Narození |
16. července 1975 Seine Saint-Denis (93) |
---|---|
Ostatní jména | Anoze (1988-2000) |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Umělec |
Doba činnosti | Od roku 2013 |
Umělecký žánr | Street-Art - Pop Graffiti - Urban Art - Urban Art |
---|---|
webová stránka | jodibona.com |
Jo Di Bona je francouzský pouliční umělec narozený v roce 1975 v Seine Saint-Denis. Po vandalském období pod přezdívkou Anoze v 90. letech a hudebním období 2000 až 2012 v rockové skupině Hotel se v roce 2013 vrátil ke graffiti vyvinutím vlastní techniky: pop graffiti.
Od roku 2014, jeho umění je uznáván jako vyhrává 1 st cenu graffiti soutěže nadace EDF. V následujících letech znásobil své projekty a stal se základním umělcem francouzského pouličního umění, vystavoval a účastnil se mezinárodních projektů.
V roce 2016 vytvořil přední stránku New York Times International pro svou nástěnnou malbu vyrobenou jako součást Wall of Love, která se nachází vedle restaurace le petit Cambodge, v reakci na pařížské útoky ze dne 13. listopadu 2015. V roce 2017 byl jedním z prvních francouzských pouličních umělců, kteří byli přítomni a vystavovali v sídle OSN v New Yorku v rámci festivalu Street-Art for Mankind.
V roce 2019 se stal sponzorem festivalu Murmurs pořádaného komunitou obcí Decazeville. Programování zajistí pomocí své partnerky Amélie a ve spolupráci s Astro (Astro ODV) vyrobí 4 fresky, z toho 1 freskovou. Tato událost byla pro rok 2019 jednou z nejdůležitějších ve světě pouličního umění ve Francii.
Jo Di Bona je angažovaný umělec, který neváhá projevit své přesvědčení ve svých dílech nebo prostřednictvím projektů, kterých se účastní. Především hájí hodnoty rodiny podporou operace Emmaüs, Secours Populaire nebo Yellow Pieces. Může však řešit jakékoli další aktuální problémy, jako je syrská migrační krize, příčina LGBT +, imigrace nebo dokonce příčina žen.
Je to umělec, který pracuje na plátně ve studiu i na velkých stěnách v ulici. Každý rok produkuje značné množství děl a fresek.
Jo Di Bona začal s graffiti ve věku 13 let na vysoké škole, tehdy známé pod pseudonymem Anoze. Cestuje po Paříži po boku svých přátel Nestora a Leka, se kterými se setkal na střední škole, s nimiž vytvořil kolektiv VF. V té době to byl adrenalin, který ho vedl k vytváření denních značek a graffiti uprostřed ulice nebo ve vlacích. Jeho technika pak spočívala ve vytváření komplikovaných a velmi barevných nápisů. Již v té době vytvořil na popud svého učitele plastických umění, který ho seznámil s moderním uměním a pop-artem, ve svých notebookech první díla kombinující nápisy a koláže, počátky pop graffiti.
Na konci 90. let opustil hudbu, která byla v té době velmi riskantní, aby se mohl věnovat hudbě. V roce 2000 spoluzaložil rockovou skupinu Hotel, ve které bude zpěvákem a kytaristou. Tato skupina si bude vážit úspěchu, bude vysílána na stovce rozhlasových stanic, jako televizní klip a bude přítomna na všech poslechových platformách, jako je Deezer nebo Apple Music. Po 4 albech a 12 letech existence se skupina na konci roku 2012 rozpadla.
V roce 2013 se vrátil ke své první lásce na radu své partnerky Amélie, která se stala jeho agentkou. Na úsvitu čtyřicátých let se jeho styl vyvinul, živen bohatou uměleckou kulturou, kovanou od dětství. Inspiruje se tak rozmanitými modely, jako jsou Jasper Johns , Andy Warhol , Jacques Villeglé nebo Pierre Soulages . Jedná se o zrození „Pop Graffiti“, které kombinuje pozadí vytvořené barvou ve spreji, koláž plakátů z popkultury a velkou koláž obličejů v černé a bílé barvě, které trhá místy, aby vynikly barvy., A tedy navrhnout dílo odečtením.
Prováděl své první skupinové služby a výstavy, zejména v pařížském regionu.
V roce 2014 začal množit vystoupení ve Francii během festivalů, jako je festival Rue des Arts. Během roku se také účastní 12 osobních nebo skupinových výstav. Tento rok je také ve znamení jeho prvního vystoupení v čínském Šanghaji, kde má samostatnou výstavu v muzeu umění Misheng a živé vystoupení na festivalu Jue. Poprvé bude jeden z jeho obrazů dražen v Hôtel Drouot.
Ale nejdůležitější událost tohoto roku bude udělením 1. st cenu graffiti soutěže pořádané Fondation ERF v prosinci se měnící práce v závislosti na osvětlení (přirozené světlo a černým světlem). Skutečný zlom pro jeho kariéru, který mu umožní zaujmout přední místo ve světě francouzského pouličního umění.
Rok 2015 znamená meteorický vzestup jeho proslulosti. Na francouzské scéně pouličního umění se stává téměř všudypřítomným. V průběhu roku bude mít ne méně než 38 stěn a živá vystoupení, stejně jako 20 skupinových výstav a 2 osobní výstavy v galerii Carole Kvasnevski.
Mezi jeho nejvýznamnější data patří:
V lednu 2016 bude Jo Di Bona citován časopisem Artsper jako „jeden z 10 umělců, kteří budou v roce 2016 absolutně následovat“.
Ve svém výstupu pokračoval mezinárodními vystoupeními a v Portugalsku během červnového festivalu Loures Arte Publica, kde vytvořil zeď o rozloze 160 m². Bude také vystavena galerií Barrou Planquart na veletrhu Scope v Miami (USA).
Jeho aktivita ve Francii je stejně silná jako v roce 2015, protože vytvořil 16 zdí nebo fresek, zúčastnil se 10 skupinových výstav, 2 samostatných představení včetně populární hudby v galerii Joël Knafo a několika živých vystoupení.
Média se o něj začínají zajímat. Objevil se ve zprávě o televizních zprávách France 2 věnovaných pouličnímu umění 25. března 2016 a ve zprávě od 19.45 na M6 23. října 2016. Je také publikován v mnoha časopisech: Street Art Magazine # 1 a # 2 „Arts Magazine # 94, Stuart Magazine # 1 a na obálce Paris Tonkar # 13; stejně jako v knihách: „Le MUR Oberkampf“ ( 2 nd vydání) „Paris Street-Art - Sezóna 1“ od Claude Degoutte (vševědoucnosti).
Jo Di Bona začíná rok 2017 účastí na realizaci prací pro NGO Street-Art for Mankind představením 2 děl v sídle OSN v New Yorku, které budou draženy. Stává se tak jedním z prvních francouzských pouličních umělců, kteří budou přítomni v sídle OSN a budou tam vystavovat. Bude také vyrábět několik fresek na kontejnerech v Miami, které budou vydraženy za účelem získání nositele Nobelovy ceny za mír Kailash Satyarthi.
V březnu 2017 vytvořil poctou zeď v domě Serge Gainsbourg rue de Verneuil v Paříži, za kterou se objevil v knize „Gainsbourg Graffiti“ od Dominique Décobecq (vydání Omniscience) a 17. března mu vynesl pasáž v programu Télématin Ve stejném měsíci vytvořil obálku Street art Magazine # 5.
Museum TV mu věnuje 52minutový autobiografický dokument vysílaný v hlavním vysílacím čase v červnu 2017.
Zúčastnil se 2 e po sobě jdoucích ročníků festivalu Loures Arte Publica v září 2017, během nichž vytvořil nástěnnou malbu na zdi budovy.
V říjnu 2017 pokračoval freskou pro odchod transatlantického závodu Jacques Vabre v Le Havre, události předávané France 3 Normandie i mnoha národními médii.
Co se týče galerií, Jo Di Bona v roce 2017 nepřehlédne. V dubnu jej bude zastupovat Galerie Barrou Planquart na výstavě AAF v New Yorku, v květnu na výstavě AAF v Hongkongu a v prosinci na výstavě Scope. v Miami. V březnu se také účastní skupinové výstavy „Verze ulice“, jejíž hlavní hvězdou bude po boku Jérémyho Besseta, dalšího mezinárodně uznávaného pouličního umělce.
Jedním z jeho posledních úspěchů roku bude freska více než 50 metrů na velké fasádě v rámci festivalu „Francie-Atlanta“ na pozvání francouzského konzulátu a velvyslanectví v Atlantě.
V roce 2018 se Jo Di Bona nadále vystavuje na různých výstavách po celém světě. Galerie Virginie Barrou Planquart ho bude zastupovat na AAF Battersea v Londýně (Anglie), AAF Brusel (Belgie), AAF New-York (USA), AAF Hong-Kong (Čína) a na veletrhu umění YIA v Paříži.
Vystavuje také v pařížské galerii umění Joël Knafo na své sólové výstavě „Transition“ v březnu. Tato galerie ho také bude zastupovat na Art up! de Lille, Městský veletrh umění v Paříži a 8 e Avenue - salonek Art Élysées v Paříži.
Objeví se v „Le Guide du street-art“ od Stéphanie Lombard na Editions Alternatives-Galimard a je na obálce „Arts Magazine International“ # 17. května - června 2018.
Ve stejném roce vyrobil pro společnost Azenco velkou fresku pro svůj stánek na dubnovém veletrhu v Toulouse. Televizní kanál CNEWS jej a umělce Zenoye vyzval k vytvoření fresky v prostoru recepce tohoto kanálu v rámci mistrovství světa ve fotbale 2018. V rámci Épinal (Vosges-France) také položil bomby MUR Épinal pro své dvanácté vydání.
V listopadu se vrátil do 2 tý rok po sobě v sídle OSN v New Yorku jako součást festivalu „Street Art pro lidstvo“. Zúčastnil se společné výstavy v sídle OSN, ale pro tuto operaci vytvořil také 2 velké zdi, první na Manhattanu (New York) a druhé ve Larchmontu (stát New York).
Ale co bude zabírat většinu konci roku 2018 a 1 st polovině roku 2019 vznikl v fresce 2017 vandal režim (bez povolení), v srpnu, zatímco na dovolené v Aveyron na budově Decazeville společenství obcí (Aveyron-Francie). Při realizaci tohoto ho policie překvapila a poté kontaktovala zvolené úředníky obce a obce, aby přišli na místo. Je mu uděleno povolení dokončit tuto zeď a nápad dát barvu tomuto bývalému hornickému městu je atraktivní. Populace a tisk přebírají tuto obzvláště populární zeď. V srpnu 2018 se vrátil, aby opravil tuto zeď tváří v tvář nepokojům obyvatelstva po jeho degradaci v průběhu času. Tisk ho znovu zazněl a zároveň ho komunita obcí Decazeville kontaktovala, aby vytvořil festival pouličního umění. Zrodil se „Murmurs Festival“. Jo Di Bona a Amélie jsou sponzoři a postarají se o programování tohoto.
1 st ročník festivalu „mumlání“ se odehrává v roce 2019 a původně plánováno 2 sezeních, které spojují 19 národně a mezinárodně uznávaných pouličních umělců. 1 st zasedání se koná od 25. května do 2. června a sdružuje osm pouliční umělci: Jo Di Bona, Alber střelec (Parigo), ILJIN, Kinmx, Kouka, Štěpáně opery a sifat. 2 nd zasedání se koná od 22. června do 29.. Sdružuje třináct pouličních umělců: Jo Di Bona, Ardif, Astro, Doudou'style, Hopare, LadyM, MonkeyBird, MTO, Romain Froquet, Seb Toussaint, Stoul, Vinie Graffiti a Jokolor (spolupráce se školními dětmi). Tento program staví město Decazeville do centra pozornosti ve světě pouličního umění. Úspěch je takový, že zasedání 3 e je naplánováno od 8. října do 4. listopadu, přičemž první pouliční umělci budou deset umělců z ulice a Saype, LPVDA a Zenoy. Tento festival je úspěšný a je považován za jeden z nejdůležitějších festivalů pouličního umění pro rok 2019. Zná skutečný plebiscit místního obyvatelstva, které chce jeho obnovou rozjasnit zdi tohoto bývalého těžebního a ocelářského města.
V květnu, během „Festiwallu“, realizuje živý portrét Simone Veilové jako Marianne, aby ji postavil jako symbol národa. Použitá fotografie je stejná jako fotografie pořízená pro jeho vstup do panteonu. Tato militantní volba je reakcí na antisemitské činy spáchané před nějakou dobou na portrétech Simone Veil od umělce C215.
V červnu byl kanadským velvyslanectvím pozván k vytvoření velkého portrétu Léonarda Cohena o rozměrech 5x5 metrů v rámci Dne Kanady, který se koná na jejich ambasádě v Paříži před více než 12 000 lidmi.
V listopadu produkoval fresku ve 3 částech na Montmartru v Commanderie du Clos Montmartre (Paříž), která představuje 3 velké dámy hudebního sálu Mistinguett, Edith Piaf a Dalida a které budou široce přenášeny na sociálních sítích.
Na straně galerie Jo Di Bona vystavuje sólově během akce „Popopop! »V galerii Joël Knafo. Účastní se také skupinových výstav a bude zastoupen na výstavách Art Madrid (Španělsko), London Battersea (Londýn), YIA Art Fair (Paříž), Contempory Art Fair (Paříž), AAF Hong-Kong (Čína) a Paris Contempory Art Show (Paříž) galerií Virginie Barrou Planquart a na veletrhu městského umění, Art Elysées, sólové výstavy UAF v Paříži.
Rok 2019 zakončil tím, že se objevil mezi 50 umělci „Průvodce po současném městském umění 2019“ vydaného Graffiti Art Magazine.
V roce 2020, Jo Di Bona nese velkou nástěnnou malbu v lednu Quai de Valmy (Paříž) a 3 lodní plachty NBA2K ve spolupráci s Collab Factory při příležitosti organizace 1 st NBA basketbalový zápas ve Francii.
Zastupuje ho galerie Virginie Barrou Planquart na veletrzích Urvanity (Madrid, Španělsko) a London Battersea (Londýn).
Navzdory krizi Covid-19 a všeobecnému uvěznění, které bylo ve Francii stanoveno v únoru, galerie Joël Knafo pořádá svoji osobní výstavu „Zvířata“ naplánovanou na březen a zpřístupňuje ji na internetu jako 3D návštěvu.
Pop Graffiti je směsicí pop-artu a graffiti. Ale pro Jo Di Bona se musíme také vrátit k původnímu významu slova „Pop“, což znamená populární, protože jeho umění zůstává uměním přístupným všem.
Ať už na plátně nebo na stěnách, použitá technika je stejná, míchání sprejových graffiti a koláže (smíšená technika).
Jeho práce je vždy prováděna v několika fázích překrytí. Nejprve vytvoří nápisový sprej jako pozadí přidáním tvarů rámečků pomocí šablon (teček nebo čar). Nalepuje plakáty nebo slogan ve stylu pop-art, který roztrhá na místech, aby se pozadí znovu objevilo, na hlavní část černé a bílé přilepí hlavní model vybraný pro svou práci a trhá kousky, aby našel pop-art plakáty i jeho pozadí.
Jeho práce vyžaduje hodně přípravy, zejména na stěny. Dělá to na počítači, aby vizualizoval svůj projekt podle skutečné velikosti stěny, která má být zakryta, a aby mohl vytisknout jeho tvář ve správných rozměrech. Jeho oblíbené barvy jsou Montana černá „Beast“ růžová a Montana černá „Drops“ modrá.
Od svých počátků je Jo Di Bona oddaným umělcem. Bere si k srdci obranu svých myšlenek a hodnot prostřednictvím svého umění, ať už při realizaci velkých zdí, nebo při realizaci děl vydražených pro charitu.
Spolupracuje zejména s nadací Emmaüs, pro kterou v roce 2014 vytvořil několik stěn, a také s dodávkou na míru v roce 2015 představenou na mezinárodním veletrhu Emmaüs na výstavišti Porte de Versailles v Paříži. V roce 2017 také produkoval velkou freskovou poctu Abbé Pierre.
Horlivý obhájce míru a tolerance vytvoří na toto téma několik fresek. První na počest Cabu po útocích ze 7. ledna 2015 v Paříži zaměřených na ústředí Charlie Hebdo. Po útocích z 13. listopadu 2015 v Paříži se znovu vrací k obrazu Eugèna Delacroixe „Svoboda vede lidi“ v rámci Zdi lásky, která se nachází v blízkosti „malé Kambodže“, baru, kterého se to týká. Bojuje také proti diskriminaci LGBT + lidí, pro které namaloval fresku v rámci festivalu „Street Love“, který pořádá společnost Mastercard v červnu 2019.
V roce 2015 řešil syrskou migrační krizi vystoupením na „MUR Oberkampf“. Tvář zvolená pro tuto fresku je tváří syrské jezídské dívky, která byla poté pronásledována islámským státem. Nápis pod koláží je „Nic mě neděsí“. V rámci festivalu „Syrian Exils“ v lednu a únoru 2016 pořádaného nevládní organizací Première urgence internationale vytvořil několik zdí, které upozorňují lidi na syrskou migrační a zdravotní krizi.
V březnu 2016 byl v rámci týdne vzdělávání a akcí proti rasismu a antisemitismu agenturou Osaro vyzván k vytvoření totemu před imigračním muzeem v boji proti této diskriminaci.
Nejsilnějším závazkem Jo Di Bony je však rodina a zejména dětství. Od roku 2017 pomáhá Secours Populaire tím, že nejprve vytvořil zeď v jejich prostorách, ale také účastí v operaci „Board to be Solidaire“ sdružující 80 umělců a spočívající ve vytvoření díla na jednom nebo více skateboardech. vystaven v ústředí Agnès B. a vydražen společností Artcrucial ve prospěch Secours Populaire. Triptych produkovaný Jo Di Bona získá záznam o aukci. Provoz bude obnoven v listopadu 2019, kdy se představení „Board to be Solidaire 2“ zúčastní 130 umělců. V červnu 2018 se také účastní aukce „Umění pro autismus“.
Pro děti se Jo Di Bona v lednu 2015 podílela na zahájení operace se žlutými mincemi po boku Bernadette Chirac vytvořením fresky v nemocnici Roberta Ballangera v Aulnay sous Bois. Vrátil se o 1 měsíc později, aby udělal 2 e v domě centra matky a dítěte. Tento závazek přesahuje národní rámec tím, že se účastní aukcí pro sdružení jako „Road to Munkono“ pro vzdělávání dětí v Ugandě v říjnu 2015 nebo sponzoruje akci „Dej jim křídla Francie - Nepál“, která pracuje v nepálských sirotčincích a školách .
V únoru 2017 a listopadu 2018 zasáhl v rámci operace Street Art for Mankind, která bojuje za osvobození dětí od nucených prací a otroctví mimo jiné financováním založení KSCF nositele Nobelovy ceny míru za rok 2014 Kailash Satyarthi. Stává se jedním z prvních francouzských pouličních umělců, kteří budou vystaveni v sídle OSN, kde budou jeho díla dražena. Během těchto 2 edic také vytvoří několik stěn na různých místech ve Spojených státech, jako je New York, Manhattan, Larchmont nebo Miami.
V květnu 2020, uprostřed globální zdravotní krize po Covid-19, se během období uvěznění zúčastnil ve Francii prvního omezeného městského uměleckého festivalu s názvem „CONFINEMENT“, který spojil 207 umělců včetně Charlelie Couture a Sandrot, v za účelem shromáždění finančních prostředků pro veřejnou pomoc - Pařížské nemocnice (AP-HP).