Graffiti je umění a registrační provedena na povrchu.
Zjistili jsme, že se datují několik století před naším letopočtem, od jednoduchého stíracího znaku až po propracovanější zobrazení, včetně textů, někdy obtížně dešifrovatelných.
Na přelomu šedesátých let přišel vynález stříkacích barev a velkých značek , které se staly nejpoužívanějšími nástroji pro tento druh praxe.
Ve většině zemí je tato činnost, bez ohledu na povahu povrchu, považována za nezákonnou.
Význam gesta a priori představuje velký problém interpretace na antropologické a kulturní úrovni. Nemůžeme tento akt redukovat na jedinou dimenzi: vůle degradovat, politické gesto, podpis, estetické gesto?
Každý, kdo praktikuje graffiti, nevidí jeho gesto jako „umělec“. Stejně tak každý umělec, který tvrdí, že je stoupencem městského umění , systematicky nepovažuje své produkce za graffiti. A konečně, má-li být graffiti zamýšleno k vidění (což není vždy pravda), názor, který na něj máme, závisí hlavně na kontextu.
Mužský podstatné jméno „graffiti“ je půjčil od italského graffiti , množné číslo od graffiti , odvozený z grafio , z latinského Graphium ( „zelené louce“ ), která odvozuje svou etymologii z řeckého graphein ( γράφειν ), což znamená bez rozdílu pro psaní, kreslení nebo lakem . Slovo graffiti se proto používá zaměnitelně v jednotném i množném čísle, ale použití „s“ v (graffiti) je v použití povoleno.
Ve Francii si graffiti ze severoamerické tradice ( tagy, graff, volný styl ) natírají ramena graffiti ze západoevropské tradice (koláže, šablony). Autoři těchto graffiti se nazývají spíše „graffiti umělci“ nebo „ graffiti umělci “ než „graffiti umělci“. V Quebecu není neobvyklé kvalifikovat je jako „graffiti-umělci“, „graffiti umělci“ nebo „spisovatelé“, jako v angličtině. Tyto portmanteau slov „calligraffiti“ a „calligraffitiste“, připisované Bando v Le Livre du graffiti, které nebyly zadrženy použití nebo komunitou prohlašovat, že tato forma městského umění. V angličtině jsou tito malíři nejčastěji označováni termínem „ graffiti-umělci “, „ spisovatelé “ nebo dokonce „ aerosoloví umělci “. Když graffitový umělec přejde do oblasti legální tvorby, Monzon hovoří o „malíři aerosolu“. Tito graffiti umělci o sobě dávají vědět tím, že pod svá díla, zdi, podchody nebo dokonce pod svůj dílo, zeď, metro nebo dokonce připojí svůj podpis, běžně nazývaný „blaze“, nebo podpis kolektivu (obecně nazývaného „ posse “, „ crew “ nebo „ squad “). kamiony.
Graffiti je obecný název pro kresby nebo nápisy kaligrafie, malovaný nebo sledovaný různými způsoby na médiu, které pro ně není určeno. Někteří vidí graffiti jako formu umění, které stojí za to vystavovat v galeriích, zatímco jiní to vidí jako nechtěné. Ve svých nejpropracovanějších formách je graffiti také formou grafiky . „Značka“ je podpis; je buď připevněn k podpisu graffiti, nebo použit samostatně a pro sebe. „Flop“ je nápis ve formě bubliny, obvykle vytvořený jedním tahem. Tento proces je poměrně obtížné dosáhnout, někteří graffiti umělci dávají přednost malování písmen po písmenech.
Obecně rozlišujeme graffiti od nástěnné malby, což předpokládá zařízení, kompozici, techniky a důslednější dobu provedení.
Jelikož neznáme přesný význam jeskynních maleb , o to více neznáme jejich stav. Stále máme stopy rukou v negativu, kresby zvířat, lidí, předmětů, někdy znamení, opakující se glyfy , které, společně, na stejném místě, zřejmě tvoří jazyk, jehož jsme ztratili klíče. Víme jen, že stěny primitivních stanovišť, kterými byly dutiny, obsazené před 20, někdy před 30 000 lety, jsou pokryty obrazy a že sestoupily k nám.
Graffiti má v archeologii velký význam , ale je relevantní pouze za určitých vědeckých podmínek: spolu s epigrafickými texty tvoří součást svědectví psaných mimo literární oblast, jsou populární extrakce, představují antropologické ukazatele, považované za „Důkazy života“ a někdy nám mohou odhalit (stejně jako dnes) nové aspekty společností, které je vytvořily.
Starověké graffiti mají velmi rozmanitou povahu: volební oznámení, zprávy od příznivců určitým sportovcům (sportovcům nebo gladiátorům), politické, náboženské, erotické, osobní „výkřiky“ atd. Několik příkladů: „Cornelia Helena je Rufusova milenka“ , „ Šukal jsem tady 19. a 13. v Calendách v září“ , “pozdravuje Pyrrhus svého kolegu Chia. Je mi líto, že jsem slyšel, že jste byli mrtví. Tak sbohem “ , „ Pokud jste pochopili, co láska dokáže, pokud jste si vědomi toho, že jste lidé, smilujte se nad mnou, dovolte mi přijít, Květina Venuše ... “ , „ Jsi zdechlina, nejsi vůbec nic “ , „Wall, jsem překvapen, že jste neměl zhroutit pod tíhou nesmyslu všichni, kteří psali o vás“ . Graffiti z doby římské jsou obecně psány vulgární latinou a poskytují lingvistům spoustu informací, například úroveň gramotnosti populací (protože tyto texty obsahují pravopisné nebo gramatické chyby). Vzhledem k samotné přítomnosti těchto chyb poskytují tyto texty také vodítka k tomu, jak její mluvčí vyslovovali latinu.
Pompeje , zamrzlé v popelu v roce 79, jsou jedním z mála míst dostatečně dobře zachovaných, aby vědcům odhalily autentická graffiti té doby. Graffiti jsou v podstatě pomíjivé a mizí (eroze, zničení podpory atd.). Starověk a středověk zanechaly mnoho příkladů graffiti: The Agora z Atén se Údolí králů v Egyptě , velcí caravanserais arabského světa, obsahují některé z nich. Tyto nápisy mohou mít historický význam, který zdaleka není triviální, což dokazuje tím, že například řečtí žoldnéři sloužil v Egyptě v VII th století BCE. Ve městě Efezu byly reklamní graffiti pro prostitutky, které graficky ukazovaly, o kolik kroků dál jsou a o kolik peněz.
Graffiti není pro řecko-římský svět jedinečné: existují mayské graffiti v Tikalu ( Guatemala ), Viking v Irsku nebo Římě a varangské runy v Turecku. Graffiti, někdy velmi starý, se nachází v místech chráněných před světlem, vlhkostí a na hladkých površích, jako jsou vězeňské nebo klášterní buněk a kasárna, loď vlastní, sklepů, katakomb (ti z prvních křesťanů , v římských katakombách , jsou důležitým zdroj dokumentace k jejich předmětu), pod okapem starých budov atd. Lantern Tower v La Rochelle ve Francii, je bohatá na graffiti vězňů, pracovníků a námořníků, často zobrazující lodě. Na některém nábytku jsou často vyryty nápisy: školní stoly a lavice, dveře veřejných toalet.
První muzeum historických graffiti vytvořil Serge Ramond v roce 1987 ve Verneuil-en-Halatte v Oise. Sdružuje více než 3 500 graffiti odlitků z celé Francie pokrývajících 10 000 let historie. V Marsilly také existuje staré muzeum graffiti .
Ve věku kolem padesáti, Restif z bretaňského spisovatele zhýralec z XVIII -tého století , hlásil události svého života, jak to bylo graffiti na římsách mostů na Ile Saint-Louis během jeho procházky noční. Upustil od této manické činnosti (která trvala od roku 1780 do roku 1787), když si všiml zmizení jeho nápisů poté, co si uvědomil, že je mazá „konkurenční“ ruka. Poté zaznamená svá vlastní slova, která nakonec přepíše do sbírky vydané posmrtně a nazvané Moje nápisy .
Na mnoha francouzských památkách jsou staré graffiti. Na zámku Vincennes se graffiti vězňů šíří od roku 1550 do roku 1945. Zámek Chambord má dva tisíce, včetně jednoho, podle tvrzení Victora Huga ; XVII th století, historik Bernier již bylo uvedeno, že hrad má „nekonečno jmen, jako cizí jako francouzština, psané na zdech“ . Victor Hugo je navíc tvrdohlavý graffiti umělec, který ve svých novinách prohlašuje své různé trestné činy a ukazuje se, že je jedním z prvních, kdo dokumentoval graffiti, navíc přítomný v několika jeho dílech. V roce 1849, Gustave Flaubert byl rozhořčený nalézt v zámku Chillon na „množství jmen bláznů písemných všude“ . Během první světové války byl Château de Pierrefonds zabaven pro ubytování vojáků; Od té doby bylo spočítáno 460 jejich graffiti. Během druhé světové války psali zprávy Židé v táboře Drancy , například rodina Lonkerů: „Deportováno 11. února 43, cíl neznámý, ať žije Francie! " .
Městská graffiti se často vyvíjí v kontextu politického napětí: během revolucí za okupace (Reichstag v Berlíně pokrytý grafity ruskými jednotkami), během alžírské války , v květnu 1968 , na zdi v Berlíně nebo v regionech, kde problémy autonomie vznikají (zejména Bretani v roce 1970 a Severního Irska ). Ke konci roku 1960 a v několika zemích na obou stranách Atlantiku, zejména v důsledku dostupnosti aerosolů z „emailovými barvami“ (původně určené pro lakování automobilů), některé graffiti získal popularitu. Estetické poslání .
V současném období je graffiti jednotlivců na památkách obecně zamračeno, jako v roce 2013, kdy čínský turista vyryje své jméno v chrámu Amenhotepa III (Egypt), což vede k veřejnému průzkumu v Číně ak omluvám mladý muž a jeho rodina. V roce 2017 vyvolaly vlnu protestů a policejního vyšetřování také nápisy na Lincolnově památníku , Washingtonském památníku a Národním památníku druhé světové války (USA). Francouzské právo dnes trestá jakoukoli „úmyslnou degradaci“ památek pokutou 750 eur . Na určitých místech, ve Francii nebo v Itálii, jsou zřízeny výrazové zdi nebo operace zachování elektronických zpráv návštěvníků. Na začátku roku 2018 se v několika francouzských památkách pořádá kulturní sezóna „Na zdech, historie graffiti“.
Severoamerické hnutí je v newyorském metru velmi velkolepé , jehož vlaky byly najednou pokryty jmény: Taki 183 , Tracy 168 (uvnitř) , Stay High 149 atd. Za pár let se tyto „značky“ (podpisy) se staly skutečnými typografiemi; jejich autoři odmítli psát své zprávy (častěji jejich jména), aby zvýšili jejich viditelnost nebo rozvíjeli svůj styl, označili se nebo se prosadili svou osobností a byli součástí kolektivní paměti, byť jen v jejich prostředí, někdy alespoň jako jednoduchý předchůdce stylu. Cílem severoamerických graffiti bylo původně získat „ slávu “, tedy slávu, uznání dalších taggerů nebo graffiti umělců, což pro ně znamená, že existují. Všechny prostředky k tomu budou dobré. Pouhé tvrzení o totožnosti ( „I přezdívaný Taki mě, bydlím v 183 th Street“) zdvojnásobil plastové ambice, což se ukázalo jako další způsob, jak si všiml: nejde jen nejaktivnější graffiti umělec nebo ten, kdo nese největší riziko, kdo získá nějakou formu uznání, ale také toho, kdo produkuje nejkrásnější díla. Velmi rychle se vykrystalizovaly standardizované styly (nápis „bublina“, nápis „divoký styl“) a postupy („ celé auto shora dolů“, „Okna celého vozu“, „vyhazování“ atd.). Skupiny (nazývané „vlastní“, „posádky“, „čety“ nebo „gangy“), jak New York vždy věděl, se vytvářejí a umožňují umělcům graffiti spojit se, aby mohli provádět velkolepé akce (například malovat několik vlakových souprav), přidat souhrnné jméno k jejich individuálnímu jménu, ale také soutěžit mezi skupinami, ať už pokojně nebo ne. Tyto skupiny jsou často tvořeny etnického původu a jsou pojmenovány podle dvou nebo tří slovních zkratek: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA) atd.
V roce 1972 se umělci jako Phase 2, Coco, Flint a další přeskupili a vytvořili UGA ( Union of Graffiti Artists ).
Ve stejném roce vystavovali na City College a v roce 1973 v galerii Razzor.
V roce 1973 New York Magazine zahájil soutěž o nejkrásnější graffiti v metru.
V letech 1973 až 1983 umělci vystavovali v galeriích, nejprve asociativní, poté Fun Gallery of Patti Astor a Gallery Fashion Moda, aby konečně investovali tradiční galerie současného umění ( Tony Shafrazi Gallery nebo Sydney Janis Gallery).
Vystavují zde „legendární“ graffiti umělci jako Phase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , Seen , Futura 2000 , Fab Five Freddy .
Hip-hopová kultura vychází z grafitů, které se zrodily dávno předtím, ale také z jiných forem výrazu narozených současně: nový poměrně akrobatický tanec ( break dance ), hudební žánr založený na mluveném textu ( rap ), mixování záznamy ( dee jaying ), ( scratch ) a venkovní párty ( ozvučení ). Dva nejslavnější průkopníci spojení mezi breakdance, rapem, dee-jayingem a graffiti jsou Fáze 2 a Fab Five Freddy .
V roce 1983 je graffiti v metru silně potlačeno a začíná se pohybovat po zdech znevýhodněných částí města, než se rozšíří do dalších velkých amerických měst ( Los Angeles , Chicago , Philadelphia , Houston ) a do různých velkých evropských měst: Paříž , Londýn , Berlín , Amsterdam a Barcelona především. Právě v této době se o něj začal zajímat umělecký svět. Malíři, kteří nepocházejí zvláště ze znevýhodněných čtvrtí v New Yorku a kteří obecně navštěvovali klasický kurz umění nebo vizuální komunikace, zajímající se o myšlenku městského umění nebo umění v podzemí, se stýkají s umělci graffiti (jako Jenny Holzer , kdo nechá lady Pink psát své „ truismy “ bombou ) nebo si osvojí svou praxi ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
V roce 1960 Brassaï pravidelně vydává knihu Graffiti , která je výsledkem třicetiletého výzkumu a která graffiti navrhuje jako formu brutálního , primitivního a pomíjivého umění . Picasso se toho účastní. Je to bezpochyby poprvé, co je graffiti zmiňováno jako umění.
V návaznosti na květen 1968 získaly politické zprávy pařížské ulice poezii a grafickou kvalitu. Jsou to zejména práce studentů filozofie, literatury, politologie nebo umění a často ukazují absurdní humor nebo smysl pro spíše studovaný vzorec: „Skrýt, namítnout!“ "," Revoluce, která vyžaduje, abychom se za ni obětovali, je otcovská revoluce. "," Štěstí je nový nápad. "," Poezie je na ulici "," Život je jinde "," Nejprve neposlechněte: poté napište na stěny (zákon z 10. května 1968) "," Nelíbí se mi psaní na zdi. " " Atd. . Tyto slogany jsou psány štětcem, válečkem, barvou ve spreji (vzácněji) nebo na sítotiskové plakáty. Z tohoto divokého a militativního projevu se rodí pařížská tradice estetického graffiti.
V roce 1966 namaloval umělec Ernest Pignon-Ernest vzorovanou siluetu na náhorní plošině Albion (Vaucluse) v reakci na přítomnost jaderných úderných sil na tomto území. V 1970 , Ernest Pignon-Ernest produkoval serigraphed plakáty, bez sloganů, které vystavoval v několika velkých městech: „Vyloučený“ přilepená na stěny zbořených domů a zastupujících životní velikosti lidí, kteří jsou držiteli kufry nebo matraci, „Rimbaud“ , představující básníka, mladého, vždy ve skutečné velikosti. Městské sítotisky Ernesta Pignona-Ernesta vyzývají kolemjdoucí a ptají se jich, jaké je místo člověka nebo poezie v moderním městě.
Pařížské punkové hudební skupiny na konci 70. let používaly ručně vyrobené plakáty, které fotokopírovaly nebo malovaly štětci přímo na papír a poté přímo na stěny pomocí šablon. Značky se objevily až na začátku 80. let.
Tak La Bande à Bonnot (jehož zpěvák Spirit založil Paris City Painters v roce 1983 v odkazech na New York City Breakers, kteří se přejmenují na La Force Alphabétick nebo Lucrate Milk , pařížskou punkovou skupinu s Ninou Childress, zpěvačkou, která bude součástí bratři Ripoulins ve společnosti Closky, Piro KO, nyní Pierre Huyghes, 3 Carrés, současní francouzští umělci.
Mnoho umělců se zajímá o městské a podzemní umění, například Gerard Zlotykamien , který maluje siluety evokující děsivé stíny zanechané na stěnách Hirošimy ; Jérôme Mesnager , autorka mužů namalovaných bílou barvou, kteří běhají na nábřeží Seiny; VLP (Vive La Peinture) , které investují palisády kolem Trou des Halles pokrytím je s divokými fresek v hyper-vitaminových barev. Je to také éra svobodné figurace , doba radostné a vtipné kreativity, zrozená z pop-artu , bazuky , videoklipu , grafitů, často přítomných na ulici, s Robertem Combasem , Les Frères Ripoulin, kteří malovali na plakáty utajované „ Nukléarts s Kriki a Kim Prisu, kteří malovali šablony na veřejnosti a lepili malé originály na stěny, skupina Banlieue-Banlieue, která zahájila svoji činnost v roce 1982 představením během výstav - koncerty a lepením obrovských fresek namalovaných na kraftový papír na předměstí.
Kromě ulice jsou katakomby v Paříži od samého začátku také důležitým místem graffiti.
Průkopníci„Newyorské“ graffiti se objevily ve Francii v roce 1982 , přičemž Franco-Američan Bando importoval toto umění ze Spojených států a pozval do Paříže americké umělce, z nichž někteří, jako A-One a jeho žák, JonOne , budou nainstalovat tam.
Bando vytváří s Ashem , Bomb Squad 2 a zve ve svém domě Saint-Germain-des-Près první francouzské umělce, sousední sousedy, Spirit a Psyckoze .
Ash vytváří společně s Jayem a Skki skupinou BBC (Bad Boy Crew) jednu z největších skupin graffiti umělců v Evropě.
Objeví stalingradský terén a pozve Blitz, Lokiss, Scipion, Skki nebo dokonce Saho , Boxer, Nasty, Sino a Shuck2 .
Paříž přitahuje mnoho evropských umělců graffiti (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2), ale také Američany ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik a Sharp).
První tiskové články věnované tomuto jevu však pocházejí až z roku 1986 .
Na konci 80. let „newyorské“ graffiti a jeho hip-hopová kultura převládaly a našly si místo v galeriích (Agnes B)
V Paříži lze newyorské graffiti najít na privilegovaných místech, jako jsou nábřeží Seiny, palisády v Louvru nebo centrum Georges-Pompidou , pustina Stalingrad / La Chapelle , poté se postupně šíří do měst na předměstí, kde hip-hopová kultura nachází svůj druhý dech tím, že se stává populárnější a méně buržoazní.
Graffiti se postupně rozšířily i mimo hip hopové kultuře, jak v tomto klipu písně Lev zemřel dnes podle Pow Wow v roce 1992, kdy lev graffiti maloval graffiti umělec Mode 2 se objeví .
Nová generaceGraffiti se rychle vyvíjí. Na začátku dvacátých let 20. století přišlo to , čemu se říkalo „nová generace“: nápis se stal hranatějším a vývoj stříkacích technologií mu umožnil malovat rychleji, s novými barvami a novými efekty. Tato generace je inspirován tím, že známý jako „ staré školy “, ale prosazuje i značky zmizí stopy předchozího podle jeho intenzivní aktivity a praxe „toyage“ ( „ pohrává “: skutečnost, malování na již obsazené místo) . Samotné slovo „ hračka “ odkazuje na nezkušeného nebo neohrabaného umělce graffiti (zkratka „hračky“ může také znamenat „ štítek na hovno “). Oficiální francouzský termín pro nácvik umělce je koketování břídil nebo gâcheuse .
V roce 1961 byla postavena Berlínská zeď . Symbolicky a fyzicky odděluje takzvanou „východní“ socialistickou Evropu od takzvané „západní“ atlantické Evropy . Zatímco východní Němci nemají právo přistupovat ke zdi, ti ze Západu přicházejí, aby psali slogany, a těží z totální benevolence orgánů spolkového Německa, což z Berlína v té době dělá německé hlavní město svobody, umění a kontrakultura: existuje právo konzumovat hašiš , daří se tam mnoha dřepům a je to jedno z nejvyšších míst punku spolu s Londýnem a New Yorkem.
Mnoho umělců z celého světa pak namaluje na zeď, která byla téměř úplně obarvena v době jejího zničení v roce 1989. Galerie East Side je část východní boční stěny Berlína o délce 1,3 km , která slouží jako podpora 106 fresek od umělců z celého světa, První malba byla provedena v prosinci 1989, následovali další malíři: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti a další ... Z děl můžeme rozeznat reprodukci „Polibku přátelství“ mezi Erichem Honeckerem a Leonidem Brežněvem , namalovaným Dmitrijem Vrubelem .
Od roku 1977 se knihovník-graffiti umělec Metallic Avau věnuje bombardování textových graffiti („Stop the world, I want to go down“). V roce 1978 začal produkovat fotoreportáže a představoval dokumentaci graffiti, která je i dnes jednou z nejrozsáhlejších v Evropě. V polovině 80. let 20. století se značky a graffiti objevily na zdech Bruselu a poté se rozšířily do dalších měst v zemi .
Od roku 1980 se grafiti přestěhovali do Toulouse , zejména v ulici Gramat . Tato ulice je počátkem kolektivního freskového projektu organizovaného kulturou Carrefour Arnaud Bernard, která je sdružením města Toulouse. Na realizaci tohoto se podílelo mnoho graffiti umělců, jako Dinho Bento, Snake, Panks a Miadana ...
Proslulý záhadný graffiti umělec War vytváří nástěnné malby po celém městě.
Izraelské separační bariéry byla střední exprese od počátku jeho výroby. Nejprve pokryté slogany se rychle stalo prostředkem pro angažovaná umělecká díla v podobě značek, graffiti a víceméně kreativních plakátů, z nichž některé jsou vyrobeny známými umělci, včetně plakátů fotografa JR , fresek v angličtině pouliční umělec Banksy nebo obrazy a graffiti od Monsieur Cana, který také pracuje v palestinských uprchlických táborech.
Ve Španělsku prochází hip-hopová kultura později než ve zbytku Evropy . Město Barcelona je však domovem mimořádného množství atypických a kreativních graffiti, které kombinují společenské a politické požadavky, podzemní grafiku a do jisté míry i hip-hopovou kulturu. Na konci roku 1999 je Pez se svou Happy Fish u zrodu hnutí Logo Art, jehož cílem je zmařit invazivní reklamu reprodukcí stejného charakteru víceméně odlišným a zcela svobodným způsobem na zdech města. To je také místo, kde byla založena Montana Colors , největší světová továrna na graffiti materiály.
Pichação je zvláštní druh graffiti ve městě brazilského od Sao Paulo , vyznačující se rozsahem oblastí pokryty a jednoduchost v psaní přizpůsobeny obtížných podmínkách, v nichž se konají rok. Připojení podpisu a někdy i zprávy je proto obecně důležitější než estetický výzkum. Tyto pichadores projevují především na stěnách megalopolis a pátrání po viditelnost vede k tomu, malovat celé fasády nebo povrchy nacházejí v oblastech velmi obtížný přístup. Existují logiky spolupráce mezi nimi, které jsou také nezbytné pro dosažení určitých míst vloupáním nebo eskalací.
Pichação je stále street kultuře, pokládaný locals jak vandalismu. Navíc je praktikována především špatně vzdělanou, dokonce téměř negramotnou populací, která to vidí především jako způsob života. Sekvence z filmu „Pixo“ však ukazuje potřebu uznání pro některé, jejichž frustrace je vyjádřena násilným zásahem během výstavy na umělecké fakultě. Pokud toto hnutí není prezentováno v galeriích, mezinárodní umělci a kritici mají velký zájem o toto živé umění.
Existuje mnoho podobných graffiti nebo technik pouličního umění, jako jsou: barva ve spreji (se vzorníkem nebo bez něj ), malba airbrushem , tisk (na oknech, na stěnách, na kovových deskách, na kůře stromů atd.), Značka a pero, křídou, válečkem nebo štětcem, kyselinou (na sklo nebo na kov), mechem (rostlinné graffiti), k nimž lze v širší definici grafitů přidat plakát (viz: sítotisky Antonia Gallega ), samolepky , odlitky (v pryskyřici nebo sádře přilepené na stěnách) a mozaika (viz: Space Invader ).
Čepice„ Uzávěry “ jsou ventily umístěné v horní části nádoby, kterými vychází barva. Je odnímatelný. Existují různé druhy; reguluje tok barvy.
Hubená čepiceČepice používané hlavně pro čáry v graffiti, umožňují vytvářet relativně jemné a přesné čáry.
FatcapZnačky, propadáky nebo znaky se někdy vyrábějí s tučným uzávěrem. Tlustá čepice je čepička, která po připevnění ke stříkací barvě umožňuje vytvářet silné čáry. Jsou to nadpisy, které vám umožňují vytvářet velké čáry nebo provádět výplně.
Kaligrafické čepiceFatcap se zkoseným a rotujícím hrotem a umožňujícím linie s proměnnou šířkou. Používá se pro kaligrafickou značku nebo přesné čáry.
„Newyorské“ graffiti se vyznačují relativně definovanými formami, kde je individuální kreativita vyjádřena v kódovaném rámci a implikuje příslušnost k celé kultuře (slovní zásoba, místa, obavy, hudební vkus). Obecně existují tři úrovně výroby.
„Štítek“ (značka, podpis) je jednoduchý výkres jména umělce. Gesto je obecně velmi propracované, jako čínská nebo arabská kaligrafie . Je to logo více než rukopis a jméno, které je napsáno, dokážou rozluštit jen obyčejní lidé. Použité techniky jsou obecně aerosol, je marker, štítek ( „ nálepka “), a od konce 2000s , do rozprašovače . Tato poslední, obtížně zvládnutelná technika vnucuje základní a čitelný styl písmen.
Hod-up nebo flop, je přechodná forma mezi značkou a součásti. Dopis prochází velmi zjednodušeným nastavením prvního svazku a často se provádí ve stylu bublin . Typicky, vrhat-up se provádí během několika minut pomocí jednoho ze dvou barev (výplň a obrys). Jsou určeny k pokrytí průměrného povrchu, jako je kovová roleta, nákladní automobil nebo pouliční zeď, za minimální dobu. Umělci často používají pozadí jako bubliny nebo mrak .
Tiskací písmena jsou na velkém povrchu viditelném z dálky (podél dálnice, železničních tratí) vyráběna stříkáním nebo válečkem. Původně spíše čtvercového tvaru (odtud i jejich název) jsou nejčastěji vyráběny s chromovanou výplní (což je jediná barva ve spreji, která efektivně a trvale zakrývá stěny bez základu) a černým obrysem., Nebo naopak. V posledních letech stále více graffiti umělců vyvinulo tiskací písmena válečkem, což mělo za následek přidání barev do těchto příměstských prostor.
Když má graffiti umělec čas, na legálních spotech (stěny s volným projevem, festivaly, profesionální provize) nebo ne („ Halls of Fame “ umístěné v opuštěných továrnách, pod mosty nebo na volných místech), může ponechat volnou ruku technice a jemnost graffiti vytvářením dílků jednotlivě nebo ve skupinách. V těchto případech již není práce s barvami a tvary omezována časem jako při nezákonné akci. Individuální styl umělce je odhalen stejně jako období určující tento styl. Zasvěcenci snadno rozpoznají práci graffiti umělců nebo vynikajících posádek, jako je Daim ( Německo ) a jeho 3D kousky, HoNeT ( Francie ) a jeho zjednodušující kousky a kousky třetího stupně ve vlaku jako na zdi, XL, Xtra Largos ( Španělsko ) a jejich grafika skladby nebo dokonce MSK, Mad Society Kingdom, přinášející za svou prací odvozenou z typografie celý americký styl. Co se týče nejčastěji používaných stylů, můžeme uvést Wildstyle (ve kterém jsou písmena obtížně čitelná, abstrahovaná , zapletená a dekorativní), 3D (zvýraznění a osvětlení písmen), Ignorantní styl (ve kterém se zkušení umělci graffiti snaží reprodukovat efekty pro začátečníky a kde je vyžadován druhý stupeň).
Někteří umělci graffiti namalují několik písmen a specializují se na kreslení figurálních nebo abstraktních dekorací nebo postav. Newyorské graffiti jsou inspirovány několika takzvanými „drobnými“ uměními, jako jsou komiksy , tetování a plakáty.
Kategorie street art spojuje šablony , zásahy do pouličního nábytku, reklamní diverze, samolepky , plakáty, koláže, obrazy, které nejsou zaměřeny na nápisy, a zejména instalace.
Postava může představovat jednotlivce, monstrum, superhrdinu, zvíře, portrét, chiméru nebo jakýkoli druh jednotné formy vyplývající z představivosti umělce. To lze provést v kresleném stylu, realistickém, jako jsou Twixovy coléograffes nebo surrealistické.
Kus je sada stylizovaných písmen, je to komplikované znázornění jména umělce. Kus je vyroben ve třech nebo více barvách a může být doprovázen postavou. Je často sofistikovanější a složitější než jiné typy graffiti.
Skica je vylepšený skica nebo kreslení na papíře. Lze jej provést černobíle nebo barevně. Může to být jednoduché nebo složité, představovat písmena, znak nebo dokonce krajinu. Umělec graffiti někdy vystavuje své nejlepší skici v černé knize .
Vložením polokoulí na stěny vytvořil grafik Nantes The Blind grafickou formu, kterou mohou číst nevidomí.
Od samých počátků graffiti si spisovatelé užívali určité potěšení, když viděli cestovat svým jménem. Cestování nejen nabízí práci další dimenzi, ale také umožňuje značkovači dát o sobě vědět v různých čtvrtích svého města i mimo něj. Označeny jsou tedy různé typy vozidel nebo graffiti: dodávky, nákladní automobily, metro, RER, vlaky atd. Někteří umělci dokonce namalovali výstavu Concorde vystavenou v muzeu Delta v Athis-Mons na letišti Orly .
Nákladní automobilyMajitel kamionu si graffiti umělce často žádá, aby jej odlišil od ostatních kamionů (například na trhu). Ti, kdo jsou placeni, dělají čistou práci, která splňuje očekávání řidiče kamionů, ale může nastat situace, kdy jsou některé graffiti kamionů pokryty jinými soupeřícími gangy. To je důvod, proč kamionisté hledají graffiti umělce proslulé ve světě graffiti.
Vlaky a metroCelé auto vyfotografováno v německém Mnichově .
End to end vyfotografována v Praze v České republice.
Fotografováno shora dolů v Berlíně v Německu.
Tunely podzemních sítí veřejné dopravy jsou oblíbenými místy umělců graffiti. V osmdesátých letech , když viděli, že jejich graffiti byly vymazány na povrchu a na veslech, spisovatelé šli do podzemí. Kromě toho, že části zůstávají na svém místě, mají tato místa tu výhodu, že každý den projde velké množství lidí, kteří jsou pasivní, a proto mají sklon dívat se z okna. Opakující se strana graffiti je zde posílena skutečností, že se často jedná o stejnou trasu, kterou cestující denně cestují.
Vzhledem k temnotě, která vládne v tunelech, je většina grafitů, které jsou zde provedeny, chromovaná, která se při průchodu vlaku stává zářivým.
Železnice jsou jako tunely: jsou to průchody a cílem graffiti umělce je, aby jeho práci obdivovalo co nejvíce lidí. Stále pro některé zůstávají nebezpečným místem a někteří umělci každý rok zahynou, aniž by zastavili rozšiřování graffiti, protože železnice je hlavním místem vyjádření na světě.
Na štítové stěny na kterém střechy zpřístupňují jsou vhodná místa pro graffiti. Kvůli obtížnosti jejich přístupu, podstupovaným rizikům a silné viditelnosti malby dílo přesahuje svou pouhou plastickou figuraci a je obohaceno o senzační rozměr. „ Spisovatel “ se snaží vyjádřit svou svobodu pohybu, někdy nereálnou, tím, že vertikalitu zkoumá. Tato praxe se také nazývá „elevace“.
Dnes graffiti zanechané návštěvníky jeskyně šokují moderní jeskynníky a veřejné mínění. Rozdílné názory a citlivost subjektu mají původ v kultuře, módě a určitém konformismu. Způsob zachycení tradice podpisů tedy umožňuje povýšit prehistorické kresby na úroveň uměleckých děl a asimilovat graffiti na skvrny.
Horninová nebo podzemní místa však byla vyzdobena, vymazána a přeplněna po dlouhou dobu různými kulturami, aniž by byla uložena jakákoli regulace intervenujícím. Mezi domorodci (domorodci, Indové, atd), nemají žádný rozdíl mezi tím, co byla vypracována před několika tisíci lety a to, co se stalo v poslední době. Je pravda, že tradice podpisů a graffiti v přírodních dutinách je dnes citlivějším tématem, ale poskytuje informace o datech vpádů, totožnosti protagonistů a galerií známých v daném období. Stěny jeskyně jsou pouze podporou podobnou stránkám knihy: mohou poskytnout neocenitelné údaje o četnosti dutin.
Tato disciplína vynalezená umělci graffiti Astro a Kanos spočívá v malování graffiti na celofán . Cellograff (ochranná známka registrovaná společností Cellograff a agenturou OSARO) je přístup, který umožňuje jeho autorům legálně se vyjadřovat v městském prostoru, tento proces je po dohodě s institucemi . Tento princip zhmotňuje prázdnotu pro vytváření nových povrchů pomocí například dvou stromů k protažení umělé a dočasné stěny. Nabízí velkou plastickou svobodu bez degradace městského prostoru a jejím cílem je poskytnout pozitivní obraz graffiti díky jeho reverzibilitě.
Styly patří do konkrétního žargonu tradičních newyorských a hip-hopových graffiti .
Wildstyle (doslova divoký styl ) je graffiti styl, ve kterém jsou písmena jsou vzájemně propojeny, sloučeny a extravagantní. Jejich konce jsou dynamické a mohou se proměnit ve šipky nebo hroty. Dopisy jsou natolik zpracované a zkreslené, že je těžké dešifrovat divoký styl pro nezasvěcené. Je to složitý styl k dosažení, který vyžaduje hodně techniky a praxe. V tomto stylu graffiti jsou písmena většinou tak blízko u sebe, že tvoří kompaktní blok. Wildstyle nejprve se vyvíjel v New Yorku , pak byl vybrán Evropany, aby byl čistý estetický, při zachování zásady zkreslené, stylizované a dynamické písmem.
Druh graffiti. Tento kruhový styl, který se někdy nazývá také flop nebo throw-up, je často dosažen velmi rychle. Dopad flopu spočívá v opakování mezi písmeny .
Styl graffiti z prvních vln graffiti. Od 70. do 80. let . Obnovení dobových prostředků a znalostí, například s barevnými kódy méně bohatými než dnes, zjednodušeným písmem a znaky a původem novějších stylů.
Abstraktní graffiti. Čitelnost písma není základní charakteristikou .
Tento styl zahrnuje blokové tvary v práci s písmeny. Tvary jsou čtvercové nebo obdélníkové, což dává kusu efekt těžkosti a pevnosti . Tiskací písmena se obvykle vyrábějí ve velkých rozměrech as malými prostředky, například pomocí válečků na barvy zavěšených na sloupech. Cílem bloku písmen je dokázat vyniknout, aniž by se příliš snažil vyvíjet styl. Nachází se například na střechách, fasádách budov nebo na obtížně přístupných plochách
Tento styl graffiti je reakcí na různé styly, techniky a komplikované techniky, jako je wildstyle nebo 3D . Ignorant Style je základní, dětinský, ale inovativní styl. Nezaměňujte vadné graffiti s neznalými graffiti. Za jednoduchostí tohoto druhu díla se skrývá velmi zvláštní technika a svoboda forem.
Tento styl kvalifikuje všechny značky, propadáky, zejména násilné vandalské kousky . Prohýbání a obsazení místa jsou například prostředky.
Jemná čára užitečná pro povrchové úpravy.
Existuje mnoho důvodů pro existenci graffiti. Některé jsou čistě komunikační, a proto se používají k šíření poselství , například poselství politického , často v podzemí: regionální nacionalismus v Severním Irsku , Bretani nebo na Korsice , „V“ vítězství a svobody za okupace nacisty .
Některá graffiti obsahují tajné nebo veřejné informace týkající se místa, které slouží jako podpora. To je například případ diskrétních a kódovaných graffiti, které zanechali zloději na domech, aby svým kolegům naznačili, zda je místo zajímavé, nebezpečné, špatně střežené atd. To je také případ pro Davidovy hvězdy nebo slovy „ Juden “ zdánlivě malovaných na obchodech židovských obchodníků ze strany nacistů v Německu v 1930 , nápisy, které byly často volá demolovat prostory, obtěžovat své nájemníky a bojkot podniky. Stejně tak jsou určité graffiti hanlivé zprávy nebo anonymní výpovědi vycházející z různých „vran“. Některá graffiti se používají k označení území, stejně jako zločinecké gangy, jako jsou Crips and the Bloods v Los Angeles .
Někdy lze graffiti popsat jako reakce na další zprávy šířené v městském prostoru, jako jsou odkloněné reklamy („Le Pen“ je přidáno „je“ nebo „dre“) nebo komentováno („ne na nezdravé jídlo!“, „ Přestaňte s pornografií! “) A dopravní značky nebo odklony od jiných graffiti ( „ Vive le Roi “ , které se ve 30. letech 20. století ve Francii stalo „ Vive le rôti “ ). Kolektiv „ deboulonneurs “, vytvořený v roce 2005, se specializoval například na graffiti na reklamních plakátech s militativním cílem zachování krajiny.
Graffiti se také nacházejí na hřbitovech a pomnících jako spontánní a příležitostná forma psaní, kromě pohřebních nápisů vyřezaných na pomnících nebo připevněných k památkám umístěným blízkými. Hroby slavných lidí - zpěváků a básníků, básníků a básníků, herců a hereček, politiků - jsou zářnými příklady. Týká se to však také mužů a žen, které se tradicí nebo lidovou vírou změnily v „svaté“, které církev neuznává. Návštěvníci nechávají graffiti nebo svěřují své myšlenky a emoce papírovému médiu: jednoduchý lístek nebo dlouhý dopis. Tyto spisy představují problémy správy a ochrany památek; to je důvod, proč jsou obecně a pravidelně eliminováni rodinou nebo častěji správou místa. Stejně jako jinde i jindy jsou tyto formy psaní ve skutečnosti také důležitými prameny pro historii, ale také pro antropologii a sociologii.
Mnoho umělců graffiti oprávněně tvrdí, že vytvářejí své obrázky v reakci na nasycení reklamy: proti obrázkům s komerčními účely se staví proti obrázkům zdarma; ke zprávám propagujícím standardizované produkty se sami inzerují. Někdy to je také reklama ve správném smyslu: reklama na disk vysílaný důvěrně, na rockovou skupinu , na umělce nebo zejména na politickou stranu. Některá graffiti jsou prostým vyjádřením pocitů, ať už anonymních, či nikoli,: různé výkřiky srdce, radost („je slunečno a jsem šťastná“), vyznání lásky („Mélissa, miluji tě“) nebo nenávisti. Od starověku existuje mnoho příkladů pocty zemřelým na jejich hrobech (viz například hroby určitých umělců nebo básníků na hřbitově Père-Lachaise v Paříži) nebo na jiných místech: zeď domu Serge Gainsbourg , rue de Verneuil v Paříži, byla po smrti zpěváka pokryta poctami graffiti. Pocty tohoto typu jsou také běžné v „newyorských“ graffiti. Tyto útoky z 11. září 2001 vyvolal velké množství pamětní graffiti, hold zejména s ohledem na služby (policie, hasiči) města. Dnes je běžné, že když tagger zemře, taggerové, kteří ho znali, mu vzdávají poctu pokračováním v jeho „plamenech“, následovaným zmínkou RIP nebo REP.
Otázka pocty je nyní často spojena s pojmem vlastnictví v tom smyslu, že stále více a více označovačů představuje „záři“ přátel, kolegů atd. Toto hnutí, které má tendenci být zdůrazňováno, má několik počátků: první je potěšení takto poctěné osoby. Častý rituál v rámci „ posádky “. Dělá se to také hodně, aby se ostatním ukázalo spojení mezi „podepsaným“ a „věnovaným“, pokud má bývalý proslulost. Pak to může být také plagiát. Soupeř se rozhodne uzurpovat si jméno, které viděl. Konečně, módní fenomén, lidé používají požár v módě, získat prestiž z něj. Pojem pocty v graffiti je tedy vystaven mnoha excesům. Vlastník jména nemusí být nutně ten, kdo po něm zanechává stopy, a naopak, bez vědomí majitele zbývá mnoho stop.
Paměti jako stopa je také důležitým aspektem graffiti: leptání na stromě lásek, čerpat z ní do školy, nebo registraci na stěnu svědectví jeho průchodu (jako průkopníků trati z Oregonu v roce 1864 , nebo jako „ Kilroy „V roce 1944 ) autor graffiti transformuje své médium na skutečnou paměť: kolektivní paměť, paměť událostí, individuální paměť ... Tato motivace se příkladně otočí u Restif de la Bretonne, která uchovávala deník svých vzpomínek na parapetech mosty v Paříži . Graffiti je někdy vizuální umění , literatura nebo dokonce humor . Představuje tedy projev lidského ducha, poetický svým pomíjivým aspektem a altruistický svým způsobem šíření. A konečně, některá graffiti jsou věcí jednoduchého vandalismu , nezdvořilosti, akcí, které pro některé sociology představují způsob, jak potvrdit jejich existenci („I break, proto jsem“). Někteří mladí lidé mohou skutečně najít prostřednictvím grafitů, touhy po pomstě za život a sebeprosazení nebo způsob, jak zapomenout na temnotu a smutek svého života.
[ref. nutné]„ Hip-hop “ nebo „tag“ graffiti, které tvoří 90% graffiti ve Spojených státech a ve většině zemí pravděpodobně stejně, je složitý případ. Často si klade estetické ambice, ale zároveň představuje formu tajného jazyka, kterému má rozumět pouze omezená populace, která se neobejde bez podráždění veřejnosti, která vnímá tento pohled. pro něj.
„Značka“ má skutečně svou vlastní kulturu. Každý tagger má pseudonym a podpis (blaze), který používá k získávání ambiciózních děl, ale také (častěji, protože je to jednodušší), k signalizaci své přítomnosti na místě a přihlášením, čímž se město mění v jakési obra lov a strategie. Štítek může mít několik talentů: schopnost malovat na obtížně přístupných místech, dostatek energie a odvahy psát své jméno všude (speciální slovník je výslovný: „explodovat“, „zničit“, „zasáhnout“ atd.) nebo dokonce skutečný umělecký talent. Účel „značky“ je zjevně obtížně vysvětlitelný. Jedná se o formu graffiti, která vyvolává největší kontroverze, zejména kvůli rozsahu fenoménu, ale bezpochyby také proto, že je výrazem dobře definované kultury. Pro většinu obyvatel města, kterých se tato forma umění, která se praktikuje zejména ve městě (a kterou někteří taggerové považují za „opětovné vlastnictví“ městského mobiliáře), týká jako první, jde především o vandalství, jehož cílem je destrukce ; malují nelegálně. Ale pro ostatní je graffiti uměním žít, koníčkem, který praktikují v legálních zemích, tato hranice mezi těmito dvěma tvářemi někdy neexistuje: umělec graffiti, který během dne vytvořil nádhernou barevnou fresku, nakreslenou, může jít na ulici a rychle, nelegálně napsat svůj podpis, aby byl rozpoznatelný. Je to součást stejné věci, značky a graffiti.
Právní status pouličního umění je složitý a může se v jednotlivých zemích značně lišit. Je třeba poznamenat, že v některých zemích je zbavení autorských práv u děl, která byla vyrobena nelegálně, jako jsou graffiti vyrobené ve Francii bez povolení vlastníka média.
Docela brzy v historii „newyorských“ grafitů dostávali mladí umělci výzdobu nočních klubů a výkladů nebo železných opon. Někteří se touto aktivitou skutečně živí, zejména „legendární“ umělci, jejichž dílo si ostatní začátečníci nedovolí zničit: pojistkou je nechat si namalovat železnou oponu od respektovaného graffiti umělce , že již nebude trvale pokryt jinými tagery. Někteří umělci graffiti prodávají svá díla v podobě malovaných pláten nebo je odmítají v podobě triček a jiných oděvních dekorací, grafických služeb (srov. „Carte-Jeunes“ z konce 80. let, které nakreslil malíř Megaton ), umělecká díla pro obaly desek, šperky a skateboardové paluby. Graffiti se někdy provádějí za úplatu za přítomnosti veřejnosti při určitých událostech, jako jsou koncerty nebo populární sportovní zápasy.
Graffiti vytváří redakční fenomén, který není v žádném případě zanedbatelný od vydání knihy Subway Art, po které bude následovat velké množství dalších děl a stane se samostatnou sekcí v regálech knihkupectví „ Grafika “ . Vyvíjí se také tisk s novinami jako Aérosol (1978) v Belgii, International Graffiti Times ' (1984) ve Spojených státech , průkopník 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill nebo bez Pravda ve Francii, Graphotism ve Spojeném království, Sicopats ve Španělsku, stres ve Spojených státech, Bomber megazine v Nizozemsku , atd. . „Všeobecné“ noviny věnované hip-hopu často otevírají své sloupky grafitům.
Mnoho francouzských časopisů, například Světové značky , utrpělo nebo dokonce zmizelo, a to na základě rozhodnutí smíšeného výboru nepřidělit grafitovým časopisům číslo společného výboru, což je klíč k povolení sazby akreditovaným časopisům. DPH snížena o 2,1 % a podpora na poštovní doručování s tím, že tyto časopisy představovaly v příznivém světle aktivitu potlačovanou zákonem.
Některé webové stránky vznikají koncem 90. let , například Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, některé zmizely a jiné jsou strukturovány jako společnost s ručením omezeným www.maquis-art. Com nebo v zákoně o sdružení z roku 1901. jako AERO. V několika velkých městech v Evropě a Severní Americe existují obchody zaměřené na nákup materiálů pro graffiti umělce. Existují zejména barvy se vzácnými barvami a vhodnými krycími vlastnostmi, „čepice“ (víčko aerosolového difuzoru) slouží k vytváření linií s přesnými tvary - například velmi tenkými nebo velmi silnými -, velmi jemnými značkami, širokými, obličejovými maskami a ochranné brýle nebo kombinézu.
Z této celebrity těží několik značek aerosolových barev uznávaných graffiti umělci: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. Většina z nich se pokoušela oddělit svou značku od graffiti, jako Krylon, který zahájil osvětový program s názvem Graffiti Hurts (graffiti hurts). Naopak, některé značky jako Clash paint, Beat paint, Montana colors a Montana Cans jasně cílí na klientelu graffiti umělců.
Jiná muzea, jako je Paměť zdí, která je v Evropě jedinečná, Verneuil-en-Halatte v Oise nebo muzeum starověkých grafitů , Marsilly (Charente-Maritime), umožnily tomuto okrajovému uměleckému výrazu počátek oficiálního uznání . MUR nabízí graffiti reklamní panel Place Verte v Paříži.
Kromě fikcí věnovaných hip-hopové kultuře skrývá mnoho příběhů narativní momenty, kdy má graffiti v průběhu událostí význam.
Fikce, které dávají autorům graffiti důležité místo, jsou obecně hip hopová kultura.