Pláč nad mrtvým Kristem (Botticelli, Milán)
Nářek nad mrtvým Kristem (kolekce Poldi Pezzoli)
| Umělec | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Datováno | Asi 1495 |
| Typ | Posvátné umění |
| Technický | Tempera na dřevě |
| Rozměry (V × Š) | 107 × 71 cm |
| Hnutí | První renesance |
| Sbírka | Muzeum Poldi Pezzoli |
| Inventární číslo | 1558 |
| Umístění | Museo Poldi Pezzoli , Milán (Itálie) |
Oplakávání přes Dead Christ ( Ital : Compianto sul Cristo Morto ) je náboženská malba od Sandra Botticelliho , datovat se odasi 1495 , v Museo Poldi Pezzoli v Miláně .
Historický
Historie vztahující se k počáteční umístění stavby byl upřesněn na počátku XIX th století J. Mesnil, který se po potvrzení, že práce podobné udržována na Alte Pinakothek v Mnichově pochází z kostela San Paolino ve Florencii; rovněž prokázal, že se původně jednalo o oltářní obraz malého pohřebního oltáře v kostele Santa Maria Maggiore ve Florencii, který jej ztotožnil s obrazem, který popsal Giorgio Vasari jako „ Pietà con figure piccole, allato alla cappella z„ Panciatichi , molto bella “. Oltář zadal Antonio Cioni a byl to pravděpodobně jeho syn Donato d'Antonio, kdo zadal dílo, i když tato interpretace je stále sporná různými historiky umění, mezi nimiž je i Mesnil, protože Donato d'Antonio v dobových ekonomických dokumentech to udělal nezdá se, že by měl to štěstí,
Oltář byl zničen v roce 1629 a přeneseny na oltářní obraz v sakristii , kde byl viděn Giuseppe Richa (it) směrem ke středu XVIII -tého století. Od tohoto okamžiku jsou stopy díla ztraceny, dokud se znovu neobjeví ve sbírce Giana Giacoma Poldiho Pezzoliho (it) v letech 1870-1875, což odpovídá posledním rokům jeho života.
Oltářní obraz v dobrém stavu byl obnoven pan Pellicioli v roce 1951. Its vzhůru je namalovaná červená s bílou temperou hraně a je vyztužen třemi dřevěnými pražci pravděpodobně použity na začátku XX th století.
Datování lze obecně srovnávat s datováním The Lamentation of the Alte Pinakothek v Mnichově, dílem z poslední fáze umělcova produkce.
Téma
Oplakávání , nebo Oplakávání Krista, je jedním z témat křesťanské ikonografie : Kristus zemřel dolů z kříže, obklopen svou rodinou, která se bude dát do hrobu; mezi těmito dvěma epizodami je pláč Marie, obklopené příbuznými nebo stricto sensu dalších dvou Marií z její rodiny, svatého Jana a zde Josefa z Arimatie, která pomohla snížit mrtvého Ježíše z jeho kříže.
Popis
Skladba ukazuje uprostřed inertní tělo Krista spočívající na kolenou Marie v synkopě podporované Janem; nad nimi Josef z Arimatie ukazuje trnovou korunu zvednutou z hlavy Krista při sestupu z kříže.
V pozadí je architektonický otvor Kristova hrobu za skupinou, kde je zobrazena Marie podporovaná Janem, který ji levou rukou jemně hladí po tváři, pravá zadržuje podlouhlé rameno Marie a visí dolů k plášti, ve kterém její syn leží; na scéně se podílejí tři Marie: jedna vlevo, vyčerpaně, láskyplně sevře Ježíšovy nohy směrem k jeho tváři, druhá vpravo ohraničuje tvář Krista rukama, poslední vlevo stojící zcela skrývá hlavu v jeho plášť šedý.
Nahoře Josef z Arimatie zvedá do nebe trnovou korunu a nehty ukřižování zabalené v Kristově perizoniu průhledné jako závoj; jeho gesto je umocněno tmavým pozadím a jeho pohled směřující nahoru je zobrazen jako zpochybňující oblohu v tomto dramatu této pozemské smrti.
Oči ústředních skupinových osob jsou zavřené nebo zakryté rukama, neschopnými podporovat pohled na tělo mrtvého Krista.
Všichni nosí zářící svatozáře.
Analýza
Skladba patří k nejdramatičtějším produkovaným Botticelli se souborem uzavřených linií těla, které splývají do kompaktního bloku.
Je to podobné složení jako v muzeu Alte Pinakothek v Mnichově. Jediný rozdíl je v tom, že zde se scéna vyvíjí s kompaktnější sadou postav.
Patetické výrazy a charaktery postav jsou pro Botticelliho novinkou, která se musela přizpůsobit novému duchovnímu klimatu ve Florencii, které vytvořil Savonarola . Botticelli opouští své alegorické a mytologické inspirace (které byly u soudu Medici tak úspěšné ) ve prospěch posvátných obrazů.
Nucené gesta a pózy se vztahují k poslední fázi umělce při hledání realistických tvarů a extrémních projevů, zdůrazněny použitím silných barev a kontrastů, které se zdají předvídat témata z XVI th století.
V tomto vývoji stylu, který je nyní daleko od jemné harmonie Botticelliho prvních děl, můžeme uhodnout vliv kázání mnicha Savonaroly, který ve Florencii vyvolal mystickou a náboženskou krizi, která přiměla Botticelliho k upuštění od sekulární, mytologické a alegorické , jeho styl svědčí o důvěrném zájmu o umělecké prostředí té doby.
Bibliografie
- A. Di Lorenzo, Botticelli nelle collezioni lombarde , katalog výstavy, Museo Poldi Pezzoli, Silvana Editoriale, Milán, 2010.
- Bruno Santi, „ Botticelli “ ve hře I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Florencie 2001 ( ISBN 8881170914 )