Umělec | Parmigianino |
---|---|
Datováno | kolem 1534-1535 |
Typ | olej na dřevo |
Rozměry (V × Š) | 216 × 132 cm |
Hnutí | Manýrismus |
Majitel | Ferdinand III. Z Medici |
Sbírka | Galerie Uffizi |
Inventární číslo | 00287693 |
Umístění | Galerie Uffizi , Florencie (Itálie) |
Registrace | FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMA / NSIS ABSOLVERE NEQUIVIT |
Panna s dlouhým krkem (italsky: Madonna dal Collo lungo ) je olej malba na dřevě, přičítán Parmigianino v galerii Uffizi ve Florencii . Obraz je považován za jeden z nejdůležitějších a nejreprezentativnějších obrazůitalského manýrismu , inspirovaný antiklasickou estetikou a bohatý na symbolické narážky a provedení.
Obraz se lidově nazývá „Panna s dlouhým krkem“, protože „malíř jí ve snaze učinit Svatou Pannu půvabnou a elegantní dal krk jako labuť. "
Práce byla zadána Elenou Baiardi Tagliaferri pro její kapli v kostele Santa Maria dei Servi v Parmě smlouvou ze dne 23. prosince 1534. Elena je sestrou jezdce Francesca Baiarda, přítele a patrona Parmigianina, kupujícího jeho dílny po umělcově smrti a majitele Amora, který se klaní .
Podle smlouvy se umělec zavázal, že za předem zaplacenou částku třicet tři korun provede obraz za pět měsíců, před Letnicemi roku 1535, pod sankcí pokuty zaručené hypotékou na jeho dům. Termín však byl překročen a dílo zůstalo nedokončené z důvodu umělcova odchodu do Casalmaggiore v roce 1540, kde zemřel a obraz nechal ve svém ateliéru. Jezdec Baiardi převzal umělcovo studio, ve kterém inventarizoval 22 obrazů a 495 kreseb.
Asi padesát dochovaných kreseb svědčí o dlouhé přípravné práci na parmezán; na kresbě udržované v Louvru tak malíř představoval chrám, který bude v závěrečném malbě představen jednoduchou sloupovou tyčí.
Po několika letech byl obraz konečně umístěn v kapli v roce 1542, což je datum uvedené na stéle, která nyní zmizela.
U příležitosti vysvěcení oltářního obrazu byl na pravou vrstvu přidán text ( FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT ), aby byl zdůvodněn jeho nedokončený stav z důvodu vyšší moci.
Giorgio Vasari , v roce 1550, narážel na obraz bez přetrvávání, zatímco v popisu diecéze Parma v roce 1564 Dalla Torre definuje dílo ne perfectam (nedokončené), ale přesto vážené mirae pulchritudinis et wonderfuliae . Vasari o tom stále mluví ve vydání Le Vite z roku 1568. V roce 1671 to Barri stále zaznamenává mezi pracemi církve Parma.
V roce 1674 kardinál Léopold de Medici prostřednictvím svého emisara Annibale Ranuzzi neúspěšně zpracoval nákup obrazu a až v roce 1698 se Ferdinandovi III. Medici podařilo obraz získat a nechat jej převézt do Florencie.
V roce 1799 byl obraz po napoleonských vzorech převezen do Paříže, kde zůstal až do roku 1815.
Obraz byl vystaven v Uffizi od roku 1948.
Existují různé přípravné výkresy, z nichž hlavní jsou umístěny:
Obraz vyrobený na dřevěném panelu o rozměrech 60 × 73 cm představuje bohatě oblečenou Pannu, sedící na vysokém podstavci, která na kolenou drží Ježíška.
Po jeho pravici vedle Panny Marie je šest andělů zbožňujících Krista. Tvář anděla zcela vpravo (z pohledu diváka) zůstává nedokončená. Anděl uprostřed spodní řady se nakloní přes vázu, kterou drží anděl po jeho pravici. Před obnovením díla se tento anděl díval na Dítě Ježíše. Úpravy provedené během restaurování pravděpodobně změnily nebo posílily původní obraz, který byl během své historie upraven.
Vpravo (z pohledu diváka) Panny Marie se odehrává záhadná scéna s mramorovým sloupem a křehkou postavou svatého Jeronýma, o jehož zobrazení požádal zadavatel kvůli spojení světce s adorací Panna Maria.
Parmigianino se rozchází s uměleckými kánony renesance. Místo toho, aby své postavy rozložil symetricky a ve stejných párech na obě strany panny, porušil tradici a vyplnil prostor neortodoxním způsobem a upřednostňoval nepoměr, přičemž na jedné straně byli velcí aglutinovaní andělé a na druhé jedinečné protáhlé siluetě Proroka, jehož malá velikost stěží dosáhla kolena Panny. Pravděpodobně chtěl ukázat, že klasické řešení dokonalé harmonie není jediným možným řešením, záměrně usilující o vytvoření něčeho nového a neočekávaného, a to i na úkor kánonů „přírodní“ krásy, realizovaných velkými mistři renesance. .
V tomto je Parmigianino pravděpodobně jedním z prvních „moderních“ umělců.
Parmigianino tak vybudoval své vlastní umělecké koncepty a vytvořil typickou manýristickou figura serpentinata . Dítě má pro dítě velký objem a jeho poloha je na Mariině koleni nestabilní, jako by každou chvíli spadl. Panna má lidské proporce, její výška je asi dvakrát větší než u andělů napravo a její pravá noha spočívá na polštářích, které se zdají být tlusté jen několik palců, položí nohu tak, aby vypadala jako „naše“ strana webu.
Jeho štíhlé ruce a dlouhé prsty také vedly italského vědce Vita Franca z univerzity v Palermu k diagnostice, že Parmigianino model pravděpodobně měl genetický stav ovlivňující jeho pojivovou tkáň: Marfanův syndrom . Tato hypotéza se však zdá být sporná vzhledem k mnoha dalším modelům Parmigianina, které mají většinou dlouhé ruce a prsty.