Manýrismus je umělecký směr, který se rozprostírá mezi 1520 (smrti malíře Raphael ) a v roce 1580 . Byla to reakce se zahájí pytlem Říma v roce 1527 , která otřásla humanistický ideál z renesance . Na rozdíl od předchozích uměleckých směrů se již neomezuje pouze na Itálii . To se rozšířilo do Evropy, kde to trvalo až do roku 1610.
Projevuje se hlavně malbou . Socha, již zbavená veškerých překážek, jednoduše sleduje svůj směr a téměř neexistuje striktně manýristická architektura.
Termín „manýrismus“ pochází z italského manierismo (z výrazu bella maniera ) ve smyslu charakteristického doteku malíře v opozici vůči pravidlu napodobování přírody. V tomto on je jedním z mála jmen významných uměleckých směrů praktikuje zejména za vlády François I er .
Manýrismus je reakcí na dokonalost dosaženou během vrcholné renesance v reprezentaci lidského těla a v zvládnutí umění perspektivy ( Albertiho teorie ). Manýrismus jako takový byl často označován jako „ antialbertovské umění “, zejména Pisanelli. Někteří umělci, kolem Julesa Romaina a žáků Andrea del Sarto , se tedy snažili záměrně rozbít přesnost proporcí, harmonii barev nebo realitu prostoru, aby vytvořili nový emocionální a umělecký efekt.
Neměli bychom však vidět pouze manýristické umělce v rozporu s renesancí . Tvrdí, prostřednictvím citací a odkazů, umělecké spojení s velkými renesančními malíři, jako jsou Raphael , Michelangelo , Leonardo da Vinci nebo dokonce Alberti .
Styl manýristické malby byl inspirován těmito malíři, zejména Michelangelem ( Poslední soud) , známým manýristickými architekty a sochaři pro jeho obrazy postav s pozicemi podobnými sochám.
Manýrismus je dále charakterizován jako umění repertoáru, kde umělci při definování svého konkrétního slovníku čerpají z Raphaelových nebo Michelangelových vzorců. Pieta z vatikánského Michelangelo tedy přepracován do „ Virgin s dlouhým krkem “ z Parmigianino , kolem 1535-1540. Hadovitá postava (nebo Figura serpentinata ) je také vzorec často citovaný v dílech Bronzina , zejména Noli me tangere z roku 1561. Tato postava ve tvaru písmene S představuje nový ideál pro manýry, iracionální, porušující rigiditu matematických pravidel .
Manýrismus je tedy uměleckou hrou na vypůjčení, ale také hrou kódů a často temných symbolů. Oslovuje tedy dobové literáty tím, že znásobuje narážky a citace, a to s rizikem stírání významu děl a rozšíření na rafinované evropské soudy. Tak v díle Panna s dítětem se svatou Annou a čtyřmi svatými (1527–1529) od Pontorma dílo určené k výzdobě oltáře kláštera jeptišek Sant'Anna ve Verzaii ve Florencii , temné a pohnuté atmosféry, opakování, zejména na obrázcích, ale také postavení postav i jejich nehmotnost zpochybňují správné teologické čtení oltářního stolu pro věřícího. Tato skutečnost vedla k reakci v rámci samotných řádů církve, která tomuto uměnému aspektu vyčítala manýrismu a prosazovala návrat k naturalismu a dobrým albertiánským vzorcům. Carracci ilustrují tento návrat ke klasické renesance.
Manýrismus pak vyžaduje znalost toho, co před tímto pohybem existovalo v dějinách umění, tj. Vrcholné renesanci a zejména v architektuře, protože manýristický architekt jde proti pravidlům harmonie definované během vrcholné renesance.
Takto vidíme, že manýristická díla představují:
Mezi charakteristikami manýrismu tedy v malbě najdeme mnoho vyobrazení aktů, singulárních a komplexních postojů, ale také nadměrné svalstvo. Zastoupený subjekt může být záměrně nevysvětlitelný nebo může být považován za nesrozumitelný. Hlavní scéna je umístěna na zadní straně kompozice nebo je skryta uprostřed ostatních postav, které s ní nemají žádné vazby. Účelem je pouze ilustrovat talent malíře. Perspektivy jsou maximálně zvětšeny, rozměry a měřítko jsou zkreslené. Barvy jsou zářivé díky jejich opozici.
Pokud jde o architekturu, manýrismus je v rozporu s kodexy vrcholné renesance, protože působí skutečným rozchodem s harmonií a ponechává prostor pro drahou a klamnou výzdobu.
V sochařství je manýrismus definován přechodem od frontality ve vnímání sochařství K hledání různých hledisek. Siluety soch jsou rozšířeny. Cílem je pozorovat kolem sochy, kde je každý úhel pohledu jedinečný.
Joseph v Egyptě o Pontormo se nachází v čem renesance by zvažovali řadu protichůdných barev a rámec prostoru a času nejednotná. Ve skutečnosti ani oblečení postav, ani budovy, ani barvy této scény z Bible nejsou zastoupeny podle dobových kódů. V tomto smyslu byla tato práce nedorozuměním, ale která zůstala věrnou ozvěnou společnosti své doby.
Rosso Fiorentino , který byl žákem Pontormo ve studiu Andrea del Sarto, přinesl maniera Florentine u Fontainebleau v roce 1530, kde se stal zakladatelem francouzské manýrismu části XVI th století zvané School of Fontainebleau .
Styl Fontainebleau , přes rytiny, přenáší styl Italská Mannerist do Antverp , severní Evropě , z Londýna do Polska , kde poklesl o luxusní zboží, jako je hedvábí a vyřezávaného nábytku. Pocit napětí ovládal živý výraz vyjádřený prostřednictvím symbolů a alegorií, zatímco prodlužoval proporce ženských těl, charakteristické prodloužení tohoto stylu.
Poslední večeře od Jacopa Tintoretta je dobrým příkladem manýristického malířství, kde je Ježíš zastoupen vedle stolu mimo střed. Je v něm vyobrazeno všechno, včetně Jidáše, který je zakryt halo. Barvy, které se zdají křiklavé, se používají k zobrazení andělů ve zmatené atmosféře.
Totéž platí pro La Montée au calvaire od Toussainta Dubreuila, který také zobrazuje náboženskou scénu (ukřižování) ve zmatené atmosféře s mnoha různými záběry, které tomuto obrazu na plátně dodávají teatrálnost.
Všimli jsme si také živosti barev a šířky linie, charakteristické pro toto umělecké hnutí. Toussaint Dubreuil je jednou z hlavních francouzských osobností školy ve Fontainebleau .
Michelangelova Poslední soud je jednou z fresek pokrývajících dvě boční stěny Sixtinské kaple. Zadala jej na objednávku papeže Klementa VII. Z Michelangela a byla slavnostně otevřena v roce 1541. Tato práce je považována za jedno z prvních symbolických děl manýrismu. Jeho vznik souvisí s událostí plenění Říma, která do značné míry přispěla k vytvoření hnutí manýrismu.
El Greco přistupoval k náboženským scénám se zhoršeným manýrismem. Tato forma přehánění by ukázala cestu od manýrismu k renesančnímu klasicismu.
Te paláce v Mantově, postavený Gonzagů v bývalém hřebčíně byl vybavený a zařízený v roce 1525 Giulio Pippi, známý jako Jules Romain (1499 - 1546). Je to nejúplnější příklad manýrismu.
Dalším příkladem manýristické architektury je Villa Farnese v Caprarole na římském venkově.
Šíření tiskovin v průběhu XVI th století rozšířil Mannerist styl rychleji než jakákoliv předchozí styly.
Město Antwerp , během svého vývoje XVI th století bylo významným centrem tvorby manýrismu. Antwerpský manýrismus byl formou, v níž byly renesanční styly široce představovány v Anglii , Německu a obecně v severní a východní Evropě.
Vstupní brána na hrad Colditz je plná ozdobných románských detailů a je příkladem tohoto severského stylu.
V mnoha ohledech manýrismus předznamenává trendy v barokní architektuře .
Hlavní představitelé manýristického proudu:
Ve XX th století, celá škola filmových studií použití - obdobně - pojem manýrismu na účet pro předávání se pokusí o estetickou „klasický“ film - jako například recyklace Alfred Hitchcock by De Palma .