Panna v růžové zahradě (Botticelli)

Panna v růžové zahradě Obrázek v Infoboxu.
Umělec Sandro Botticelli
Datováno kolem 1469 - 1470
Typ Posvátné umění
Technický Tempera na dřevě
Rozměry (V × Š) 124 × 64 cm
Hnutí První renesance
Sbírka Galerie Uffizi
Inventární číslo 00188557
Umístění Galerie Uffizi , Florencie (Itálie)

Panna v Růžové zahradě ( Ital  : Madonna del Roseto ) je náboženská malba od Sandra Botticelliho , pocházející z doby kolem roku 1469 - 1470 , v galerii Uffizi ve Florencii .

Dějiny

Práce byla umístěna v sídle obchodní komory ve Florencii , což přimělo historika umění Lighbowna, aby řekl, že obraz byl namalován pro společnost Arte della Lana , jejíž sídlo tam bylo v minulosti umístěno, nebo pro Tribunale della Mercanzia  (to), pro které Botticelli již vyrobil Pannu Loggii .

Historik umění Wilhelm von Bode (1845–1929) jej jako první přisoudil Botticellimu a datuje jej do umělcova „ verrocchiesque “  období  (kolem 1469-1470), těsně před alegorií La Force ). Následně další kritici toto přisuzování potvrdili.

Téma

Práce navazuje na jedno z témat křesťanské ikonografie , na téma Panny Marie představované s Dítětem Ježíšem , před růžovým keřem v Rosa Mystica .

Popis

Panna, představená zepředu, zamyšleně, drží Dítě na kolenou pod lodžií, jejíž sloupy podepírají půlkruhový oblouk s kazetovým stropem, který rámuje hlavu Marie podle křivočarého profilu obrazu. Pozadí za Pannou tvoří pozadí zahrady, ve které vidíme především keř růží.

Nad dvoutónovou dlažbou se trůn Panny oblékl do jejích tradičních červených a modrých barev: je jemně oblečená a jemný závoj jí padá na čelo a ramena; pravou rukou drží granátové jablko a nohy má obuté. Dítě se při ochutnávání ovoce dívá na svou matku.

Analýza

Růže jsou symbolem jednoho z titulů Madony zvaného „  mystická růže  “, „růže bez trní“ ( rosa sine spina ); granátové jablko, které Mary drží v ruce a které chutná Dítě, symbolizuje plodnost a ušlechtilost a červenou barvu plodů, krev Umučení.

Práce se vyznačuje silným kontrastem s grafickými částmi, které ukazují přilnavost mladého Botticelliho k Verrocchiovi, jehož ateliér navštěvoval. Fyziognomie dítěte je nyní typická pro Botticelliho, který opustil příklady Verrocchia, které použil v předchozích dílech se zaoblenými tvary a výrazem mírné melancholie. Postava Marie je ve svém pojetí podlouhlá a pružná, mnohem více než v dílech Fra Filippo Lippi , dalšího modelu mladého malíře, který se nechal inspirovat k vytvoření jemné oválné tváře Marie při hledání ideální krásy. . Pán věnuje maximální pozornost tomu, aby byly záhyby oblečení pravidelné a průhlednost závojů.

Dole dlažba s mramorovými deskami svědčí o pánově záměru učinit scénu perspektivní; přesto existují určité prostorové nedostatky, jako je nepoměr architektonického pozadí, příliš malý ve srovnání s postavou Marie a květinami v zahradě.

Poznámky a odkazy

  1. Zdá se, že osmicípá hvězda vyrytá na špičce naznačuje, že tento obraz byl zadán společností soudců, notářů, Arte dei Giudici e Notai a pekařů a hostinských, Arte degli Albergatori .

Zdroje

Bibliografie

Související články

externí odkazy