Mandolína

Mandolína
Neapolská mandolína.

Klasifikace	Strunný nástroj
Rodina	Trhaný strunný nástroj
Sousední nástroje	Kytara , country mandolína , bandurria

Mandolína je utrhnutá Řetězec hudební nástroj, pocházející z Itálie . Malá loutna s krátkým hrdlem používaná v klasické , lidové nebo tradiční hudbě je obzvláště rozšířená ve středomořských zemích . Je známý například jako privilegovaný nástroj doprovodu neapolské písně .

Housle

Dlouhá 70 až 75 cm , mandolína zahrnuje rezonanční zakřivené lepené, je rezonanční deska s velkým sluchovým centrální oválu a rukojeť krátký, úzký a za předpokladu, s pražci , končit s kolíkem , který se používá k zavěšení na lanech .

Existují dva hlavní typy mandolín:

Milanese mandolína nebo mandurina , po většinu času označovány termínem mandolino podle organologists, má šest sbory (dvojité smyčce) - ve střevě, které se hrají s prsty - naladěného čtvrtiny a třetí (unisono) následovně: sol2, si2, mi3, a3, d4, sol4. Je odvozen přímo z nástrojů zvaných kvinter od Sebastiana Virdunga v jeho Musica getutscht (1511) a pandurina od Michaela Praetoria v jeho Syntagma musicum (1619). Podle Davida Rebuffy pochází první písemný zdroj zmiňující tento nástroj pod názvem mandolino , který pochází od Francesca Rediho, z roku 1685. Jeho zvuková skříňka je mandlového tvaru, zaoblená zadní strana je vyrobena z „žeber“ z tvrdého dřeva a její zvuková deska má kruhový sluch.
Neapolské mandolína objevily později, kolem poloviny XVIII -tého století. Tato mandolína, laděná v pětinách jako housle, a vybavená čtyřmi dvojitými kovovými strunami (G, D, A, E, od nejnižší po nejvyšší), které hrají s plektrem, je v současné době zdaleka nejrozšířenější. Na takzvaných klasických nástrojích (zejména italských a německých) má rezonanční deska tvar slzy a má záhyb ve výšce můstku, zatímco její záda je zaoblená, podobně jako u loutny , a má silnější klenbu než ta z mandolino nebo tzv Milanese mandolíny; rezonanční propíchnuta s kruhovým ústy - u které je pokryté talíř želvoviny nebo tvrdého dřeva tak brání nástroj před poškozením v trsátka údery .

Od XVIII -tého století, mandolíny jsou rodina nástrojů, včetně akutní do hrobu:

soprán ;
viola nebo mandola (laděný C, G, D, A z nízké na vysokou);
bas nebo mandoloncello (laděný jako čelo, v nízkém oktávě mandola);
Basa má pouze čtyři struny naladěny čtvrtiny (E, A, D, G). Nic ho tedy zásadně neliší od akustické basy, kromě toho, že se obvykle hraje ve stoje, jako kontrabas.

Tyto čtyři nástroje tvoří „kvarteto mandolínů“. Všimněte si, že tam byly dokonce sopraninové mandolíny (v horní čtvrtině sopránu).

Tenor nástroj, který vypadá, že se objevily na konci XX -tého století, byl udělen o oktávu níže mandolíny (G, D, E) a obecně nazývá logicky mandolína oktávy , pro anglicky mluvící, ale také někdy oktávy mandola , což je matoucí! Mandoloncelle se překládá do mandocella .

Kromě toho se vyvinuly další, více regionální typy mandolíny:

že janovské mandolínoví vyplývá přímo z Milanese mandolíny, ze které se vyznačuje jen užším hrdlem a jeho jednotlivých řetězců, 5 nebo 6 v řadě;
florentské mandolína s menším těle, ale delší krk než neapolské mandolíny, může mít buď 5 dvojité řetězce (D, G, C, E, A, od nejnižší k nejvyšší), nebo 4 samostatné řetězce (aktuální akord, jako housle ).

Od počátku XX th století, existuje široký výběr mandolíny (typ „neapolskou“ nebo jeho deriváty), jak správně řekl Graham McDonald. Od 90. let 19. století houslaři skutečně soutěžili v představivosti a vynalézavosti:

kopulovité mandolíny začaly koexistovat s plochými opěradly;

rezonanční deska již nutně vždy neobsahovala „záhyb“;

z kruhového se otvor vyrobený v rezonanční desce (růžice) vyvinul do jiných tvarů (oválný na šířku nebo mnohem vzácněji na výšku; U se posunul směrem k basům, v Cristoforově se také nazývá asymetrická ústa; trojúhelníkový se zaoblenými úhly; atd. .);

tvar rezonanční desky, i když většinu času ve tvaru slzy, přijal mnoho dalších tvarů, včetně, zejména ve Spojených státech, mandolíny typu „bluegrass“ typu F s jakási volutou basy boční;
anekdotičtěji byly vynalezeny nejméně tři typy zvukových desek ve tvaru srdce a dvě pět a šest paprskových hvězdných desek;

firma Vega uvedla na trh model, jehož střed hřbetu, klenutý do výšky, se podle patentu uděleného DL Day v roce 1913 nazývá „válcový“;

americký houslař Joseph Bohmann je jedním z mála, kdo přidal sympatické struny;

Němečtí houslaři vyrábějící nástroje pro populární hudbu téměř vždy přijali na jedné straně „nulový pražec“ a na druhé straně mírně klenuté pozadí zdobené dřevěnými vzory;

bluegrass mandolínu , která, na rozdíl od svých čtyř dvojitých strun, již nemá mnoho společného s barokním mandolíny, díky práci provádí Orville Gibson v roce 1898. Nová mandolína má mírně klenutý hřbet (už vůbec) Konvexní), rezonanční deska také klenutá s odlišným tvarem (hruškovitý, pak asymetrický), žábry ve tvaru f nahrazující růžici, o něco delší krk, nastavitelný můstek atd.

mandolinetto , mandolína, jehož box rezonance je ve tvaru malé kytary; vynalezl Edward F. Howe, tento nástroj byl vyroben, zejména ve Spojených státech, mezi lety 1897 a kolem roku 1920;

mandolína Wappen , jejíž tvar přijímá tvar malé kytary, ale jejíž ramena (boky od krku) visí, a která je opatřena dvěma otvory přibližně ve tvaru trojúhelníku; tento typicky německý nástroj byl vyroben kolem 30. let;

banjoline , ve kterém dřevěné rezonanční ustupuje, že na banjo, to znamená, že za předpokladu, s napjatou kůží;

irský , anglický nebo „lidová“ mandolíny , který přijímá téměř všechny charakteristiky neapolské mandolíny s výjimkou jeho zadní a soundboard (plochý nebo velmi mírně klenutá), krk (trochu širší), a jeho velikost (trochu větší) ; dva nejslavnější houslaři jsou Dubliner Joe Foley a Stephan Sobell se sídlem v Anglii;

brazilský bandolim , který může být rozpoznán jeho prakticky kruhovým rezonanční desky, propíchnout s rozetou, a jehož spodní část je plochá.

Objevily se také další hybridní nástroje:

sicilské mandolína s 5 nebo dokonce 6 sbory (10 nebo dokonce 12 řetězců); Mandolína čtyři sbory tří řetězců se obvykle používá od začátku až do konce XIX -tého století za doprovodu vokálních děl;
elektrická mandolína (ne resonance box, ale celého těla s mikrofonem)
Indian (elektrické) mandolína U. Srinivas byl prvním hudebníkem používat mandolínu v Carnatic hudbě. Upravil nástroj tak, aby vyhovoval výšce tónu a Carnatic raga. Dával své dopisy o ctnosti elektrické mandolíně tím, že ji nechal hrát nejkomplikovanější karnatické ragy;
mandriola (tento nástroj má trojité řetězce, není dvojité řetězce: G-G-G re-re-re-la-la-la-la-mi-mi-mi);
několik současných houslařů vyrábí mandolíny, jejichž těla přijímají tvary stále vzdálenější od barokních nebo irských mandolín. Můžeme si všimnout výtvorů Andrého Sakellaridèse (luthier v Marseille, který vytvořil rodinu moderních mandolín, asymetrické ploché dno), Murry Kuun, Tim Philips, Arik Kerman, Richard Morgan, Philippe Berne atd.

Nakonec bylo přijato na počátku XX -tého století v arabsko-andaluské hudby Alžírska pro výklad Shindig a alžírské chaabi jako snitra . Alžírský mandola , která je odvozena z ní má dlouhou rukojeť a ploché těleso.

Čtvrtek

Drženo mezi palcem a ukazováčkem (nebo indexem a prostředním prstem), trsátko - často nazývané „trsátko“ ve Francii nebo „trsátko“ v Quebecu a frankofonní Americe - je objekt, kterým trháte struny. staccato (samostatný) způsob nebo tremola produkovat trvalý tón nebo průchody legato , hraní používá zejména z konce XIX th století. Trsátko se v průběhu staletí vyrábělo z různých materiálů: kost, peří, slonová kost, želvovina ... Jeho tvar se vyvíjí s materiálem použitým pro struny, stejně jako s úpravami tvaru nástroje:

v barokní hudbě se „pírko“ (havran nebo pštros) používá se strunami střev, jejichž basy se točí pramenem hedvábí;
vajíčkovité trsátko, v želvě nebo slonovině, se používá od vzhledu kovových strun (použili jsme tehdy struny na cembalo, někdy zkroucené pro basu);
kost, slonovina nebo leštěné kamenné trsátko, tužší, je americký vynález (a v žádném případě není součástí italské tradice) pro neapolskou mandolínu ; jeho tvar se pak stává méně protáhlým a konec méně špičatým.

Adresář

Mandolína se velmi rychle stala populárním nástrojem, protože její snadné hraní převažovalo nad loutnou, stejně jako její cena.

První známé příklady hudebních skladeb pro mandolínu pocházejí z doby kolem roku 1700; uspořádány v tabulatuře (nikoli jako partitura), napsané pro milánskou mandolínu , jsou od Francesca Continiho ( Sonata al mandolino solo ) a Filippa Sauliho (celý rukopis, uložený v české knihovně). Podle Richarda Campbella Fétis také tvrdil, že určitý Johann Strohbach před rokem 1700 skládal koncerty pro mandolínu.

Pak mnoho skladatelů - většinou Italové - složené kusy pro mandolíny v průběhu XVIII -tého století.

První metody pocházejí z roku 1765 ( Odůvodněná metoda přechodu z houslí na mandolínu od Gabriele Leone ), 1768 ( Metoda naučení se hrát na mandolínu bez mistra od Pierra nebo Pietra Denise), 1770 ( Giovanni Fouchetti , který publikoval v r. Paris jeho Metoda snadného učení hry na 4- a 6strunnou mandolínu ) a 1772 ( Michel Corrette ) pro Francii a 1805 ( Anweisung, die Mandoline von selbst zu erlernen , publikováno v Lipsku Bortolazzi ) pro Německo; Dvě jiné metody, v angličtině a francouzštině, byly zveřejněny před 1805. Pokud byly vyvinuty tyto metody, až na dvě výjimky, Italové, nebyla nalezena žádná metoda mandolíny v Itálii před XIX th století.

Původní instrumentální repertoár - bez ohledu na mnoho transkripcí a dalších úprav - pro mandolínu nevyniká kvantitou ani kvalitou, protože neobsahuje žádné skutečně skvělé dílo díky prvotřídnímu skladateli.

Ve skutečnosti, až 6 zajímavé stránky, tedy dvě základní koncerty z Vivaldiho ( pro mandolíny, struny CONTINUO & C dur, RV 425 , 2 mandolíny, smyčce & continuo G dur, RV 532) a 4 malé kusy Beethoven z let 1796 (Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a; Andante con Variazioni WoO 44b), mandolínu téměř ignorovali všichni velcí skladatelé.

Mandolína je však přítomna v oratoriu od Handela v roce 1748.

Mandolína také objevila v opeře z počátku XVIII th století v La Conquista delle Spagne di Scipione Africano to giovane (1707) ze dne Bononcini a několik dalších oper (z Naumann , Arne , Grétry , Mozart ...). Slavná je donanská serenáda s mandolínovým doprovodem v Mozartově opeře Don Juan .

Mandolína byl představen v orchestru Symphony na počátku XX th století Mahler ( 7 th a 8 th symfonie), Schoenberg (Variace op. 31), Stravinskij (Agon), Prokofjev (Romeo a Julie), Weberna (kusy op. 10) atd.

Ten pak musel počkat až do konce XIX th století, že opera je zájem o nové mandolíny, díky Verdi ( Otello , 1887), Pfitzner ( Palestrina , 1912-1915), Henze ( König Hirsch , 1956), atd. Skladatelé jako Schoenberg , Goffredo Petrassi , Manoury a Bruno Giner využili mandolínu také v komorní hudbě.

Dirigent Vittorio Monti složil zároveň své slavné Csardy pro mandolínu nebo housle.

Pierre Boulez také začlenil mandolínu do svých skladeb, zejména „Improvisation 3“ z roku 1960 pro soprán, mandolínu a celestu, Eclat, Don.

Kromě toho je velmi bohatá literatura kusů pro mandolíny a trsátko soubory, dua, Estudiantina formace v kvartet složený z 2 mandolíny, s mandola a kytara, až k velké orchestru, dařilo při rozkvětu mandolíny pozdní XIX th století a první poloviny XX -tého století. Tyto romantické, neoklasické kousky, úpravy evropského folklóru, trendy písně, většinou docela snadno proveditelné, byly velmi populární. Četné úpravy klasických děl byly nabídnuty i amatérům. Reprezentace této rekreační hudby představují skladby Maria Maciocchiho nebo ty, které později vytvořil Sylvain Dagosto .

Stejná dohoda 2 nástrojů pro interpretaci většiny skladeb mandolíny pro housle a slavného Chaconne z Partita n o 2 BWV 1004 pro sólové housle JS Bacha nebo Partita n o 3 BWV 1006.

Na mandolínu se někdy hraje také houslová část Paganiniho děl s kytarovým doprovodem

Vývoj praxe

Kromě Itálie a Španělska, kde nástroj zůstal přítomen od svého vzniku, byla praxe mandolíny známá velmi silnými výkyvy.

Po craze pozdní XVIII tého století osvědčené publikování metod je serenáda z opery Don Giovanni WA Mozarta, kusy složených mladého Beethovena, praxe mandolína klesl téměř -disappearance mimo Itálii v polovině XIX th století to Berlioz konstatuje ve své Smlouvě o instrumentaci.

Po tomto zatmění zažila mandolína svůj zlatý věk od roku 1880.

Renesance navazuje na úspěch skupin španělských studentských mandolinistů na Světové výstavě v Paříži v roce 1878, odtud název Estudiantina, který se často nazývá souborům plectrum ve Francii .

Španělský student pochodoval v historických kostýmech na pařížském karnevalu ve dnech 2. až 15. března. Tento soubor, který zahrnuje také flétnisty, kytaristy a houslisty, doprovázel tamburíny. Podle policejního inspektora odpovědného za zajištění bezpečnosti koncertoval každý večer na 10 000 diváků a dokonce 56 000 diváků.

V letech 1880–2020 hrála mandolína sama, v redukované formaci (mandolínové a kytarové duety, kvarteto 2 mandolíny, 1 mandola a kytara) nebo v orchestrálním souboru, který byl v Evropě, Americe a Japonsku mimořádně populární.

Po tomto zlatém věku jeho praxe rychle upadla kvůli konkurenci jazzu a ve Francii popularitě akordeonu mezi 30. a 50. lety.

Tento pokles nevedlo jako úplné vymizení než polovině XIX th století, ale jeho obraz byl ve Francii v roce 1950 a znovu v následujících desetiletích, že máte zastaralý a odepsaných nástroje, zejména vyvolané písni mandolíny z Bourvil . V Německu se naopak mandolína vyráběla i v 60. a 70. letech, hlavně firmami Höfner a Framus.

Od poloviny XX th století, mandolína se používá v jiných hudebních stylů: bluegrass (Bill Monroe, Ricky Skaggs, Chris Thile, atd.), Jazz (David Grisman), rock, keltské hudby.

Jeho praxe v klasickém výcviku orchestru trsátka zůstala velmi živá v Německu a Japonsku.

Mandolinisté

Mezinárodní festival Lunel

Od roku 2004 do roku 2014 se ve městě Lunel poblíž Montpellier konal každoroční festival mandolín. Svědčí o oživení tohoto nástroje, zatímco „na konci XX . Století byla mandolína v Evropě pouze nástrojem několika izolovaných tvrdohlavců… malý křehký a zastaralý nástroj, který nemohl čelit těm velkým. současná doba “. 9. ročník festivalu (31.října-03.11.2012), byl také otevřen pro několik souvisejících nástrojů ( bouzouki , Domra , portugalská kytara, SAZ , tiple ).

Desátý ročník festivalu byl oslavován za účasti renomovaných hudebníků. Kmotrem pro toto desetiletí festivalu byl John Paul Jones, spoluzakladatel s Jimmy Page z rockové skupiny Led Zeppelin (1968-1980), skladatel, aranžér, basista a klávesista legendární anglické skupiny. Tento multiinstrumentalista hraje také na mandolínu se třemi hrdly. Hamilton de Holanda , brazilský mandolinista (bandolim) (jazz, choro), se této desáté akce zúčastnil také s francouzskou zpěvačkou Féloche a izraelským mandolinistou Avi Avital .

Festival také pozval mnoho renomovaných mandolinistů, jako jsou Mike Marshall , Chris Thile nebo Carlo Aonzo.

Bibliografie

Marc Honegger , Hudební slovník: technika, formy, nástroje , edice Bordas, kol. "Science of Music",1976, 1109 s. [ detail vydání ] ( ISBN 2-04-005140-6 )
Wölki, K., Die Geschichte der Mandoline , Berlín, 1939, rev. 2/1974
Tyler, J. & Sparks, P., The Early Mandolin , Oxford University Press, 1992, 0-19-816302-9
Sparks, P., The Classical mandolin , Oxford University Press, 1995, ( ISBN 0-19-816295-2 )
Sparks, Paul, Úvod do osmnáctého století repertoáru neapolské mandolíny , trhaný řetězec, 1999, ( ISBN 0-9614120-5-4 )
Ranieri, Silvio, La Mandoline , Encyclopedia of music and Conservatory dictionary, Delagrave, cop. 1925
de Saint-Foix, G., „Neznámá sbírka skladeb pro mandolínu“, Revue de Musicologie , XIV, 1933, s. 1. 129
Bone, Ph. J., The Guitar and Mandolin. Biografie slavných hráčů a skladatelů těchto nástrojů , Londýn, 1914 (2 nové vydání, v letech 1954 a 1972)
Troughton, John, The Mandolin Manual "The art, craft and science of the Mandolin and Mandola" , The Crowood Press, 2002, ( ISBN 978-1-86126-496-1 )
Gill, Donald & Campbell, Richard, „Mandolin“, The New Grove Dictionary of Musical Instruments , London, 1984, sv. 2, s. 603-607
McDonald, Graham, Mandolína. Historie , Canberra, 2015.
Woll, Alfred, The Art of Mandolin Making / Die Kunst der Mandolinenbaus , Welzheim, Editions Mando, 2021 (připravováno) ( ISBN 978-3-9822264-1-5 )

Nepublikovaná akademická disertační práce :

Buisson, Cédric, L'Estudiantina de Roanne Příspěvek ke studiu orchestrů plectra , diplomová práce, 2003.
Zernecke, Ariane, Die Mandoline in der DDR - eine Bestandsaufahme , 2002. ( Odkaz pdf )

Nepublikovaná univerzitní práce :

Hambly, Scott, Mandolíny ve Spojených státech od roku 1880: Průmyslová a sociokulturní historie formy , disertační práce, University of Pennsylvania, 1977, 615 stran.

Reference

(in) Davide Rebuffa, „ Mandolino v 17. a 18. století: organologie, smyčce a ladění, repertoár, houslaři, nástroje a přežívající ikonografické zdroje “ , Lute News, č. 123 ,října 2017, str. 17 ( číst online )
(in) Graham McDonald, The Mandolin. Historie , Canberra,2015, 424 s. ( ISBN 978-0-980476279 ) , str. VII
Hambly, Scott, Mandolíny ve Spojených státech od roku 1880: průmyslová a sociokulturní historie formy , disertační práce, University of Pennsylvania, 1977, obr. 21, s. 227.
Mandolína tohoto typu (anonymní houslař, Neapol, druhá polovina 19. století) je vystavena v Římě v Museo Nazionale degli Strumenti Musicali.
US Patent 44 838.
Americký patent 1365839 udělený TJ McHughovi a LA Williamsovi 18. ledna 1921.
Americký patent č. 27 560 udělený v roce 1897.
(in) Graham McDonald, The Mandolin. Historie , Canberra,2015, str. 296.
Gr. McDonald, op. cit. , str. 270.
https://fr.wikisource.org/wiki/Page:Berlioz_-_Trait%C3%A9_d%E2%80%99instrumentation_et_d%E2%80%99orchestration.djvu/95
http://www.ensemble2e2m.com/fr/page-18/search/bould?id_compo=15
http://brahms.ircam.fr/works/work/6968/
http://brahms.ircam.fr/works/work/6966
„ Marseillský příběh! » , Na Sable ,17. prosince 2013(zpřístupněno 13. srpna 2020 ) .
„ JSBach Chaconne BWV1004 na mandolíně, kterou hraje Takaaki Shibata “ [video] , na YouTube (přístup 13. srpna 2020 ) .
„ Prelude from Partita No.3 BWV1006 - JS Bach - Mandolin “ [video] , na YouTube (přístup 13. srpna 2020 ) .
„ Sonata Concertata - Paganini - Mandolína a kytara - 3 pohyby “ [video] , na YouTube (přístup 13. srpna 2020 ) .
(en) Felix O. Martín Sarraga , „ Crónica del viaje Estudiantina Española al Paris Carnival 1878 según the prensa of época. » , Academia.edu , roč. 2, 2016, str. 7, 11, 44 ( číst online , konzultováno 9. října 2016 ) :
„ (S.7) El de la estudiantina española, compuesta por 64 personas y que está en París, es muy bello y gusta mucho ... (str.11) A las nueve los 64 jóvenes que forman la estudiantina llegaron a nuestra casa atravesando con gran dificultad por enmedio del public reunido delante de nuestro hotel ... (str.44) The studentina is compone of 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración francesa que los ha ennoblecido con antiguos titulos, por lo menos de hidalguía, proceden en gran parte del Conservatorio y de la Facultad de Medicina, to doposud bylo, že dió más estudiantes ví o tuňácích. [Překlad] :( str.7) L'estudiantina se skládá ze 64 mladých hudebníků, kteří pocházejí převážně z konzervatoře a lékařské školy, která vždy poskytovala více studentů jejich skupině. “
(en) Felix O. Martín Sarraga , „ Crónica del viaje Estudiantina Española al Paris Carnival 1878 según the prensa of época. » , Academia.edu , roč. 2,2016, str. 15–16 ( číst online , přístup k 9. říjnu 2016 ) :
„ A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto that el inspector de policía especialmente encargado to protect at the student the ha evaluado en su parte oficial in 56,000 personas.] “
https://fr.wikisource.org/wiki/Page%3ABerlioz_-_Trait%C3%A9_d%E2%80%99instrumentation_et_d%E2%80%99orchestration.djvu/96
(en) Félix O. Martín Sárraga , „ Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época. » , Academia.edu , roč. 2,2016, str. 7, 8, 14, 16, 39, 44, 46, 47 ( číst online , konzultováno 9. října 2016 )
Štětec, „ YUTZ MANDOLINIST SOCIETY “, na canalblog.com , Blog východního výboru UAICF ,19. dubna 2010(zpřístupněno 13. srpna 2020 ) .
Podle Olivier Chabrol, umělecký ředitel Mezinárodního festivalu Lunel, citovaný Alexis Ferenczi The HuffPos, 1 st 11. 2012, https://www.huffingtonpost.fr/2012/10/31/festival-international-mandolines-lunel- instrument_n_2050789.html