Bruno Giner

Bruno Giner Popis obrázku Bruno Giner.jpg.

Klíčové údaje
Narození 13. listopadu 1960
Perpignan , Francie
Primární činnost Hudební skladatel
Styl moderní
Redaktoři Edice Durand , edice François Dhalmann
Mistři Ivo Malec , Luis de Pablo a Brian Ferneyhough
Ocenění

Cena Hervé Dugardina (1998)

Cena Paula-Louise Weillera z Académie des Beaux-Arts (2014)
webová stránka http://brunoginer.wix.com/brunoginer

Bruno Giner je francouzský skladatel narozený v Perpignanu ( Pyrénées-Orientales )13. listopadu 1960.

Životopis

V 80. a 90. letech trénoval Bruno Giner hlavně u Iva Maleca , Luise de Pabla a Briana Ferneyhougha , jakož i při různých setkáních, zejména s Claudem Ballifem a Georgesem Aperghisem . Prohlubuje jak instrumentální psaní, tak elektroakustickou hudbu, zejména na GRM. Asi třicet let pravidelně spolupracuje s různými institucemi současné hudby, jako jsou IRCAM , GRM , Mezinárodní společnost pro současnou hudbu, Národní hudební společnost, Artzoyd, různé mezinárodní festivaly (Paříž, Amsterdam, Ženeva, Bern, Fribourg, Oděsa, Vancouver, Caracas, Bogota, Lubjana, Montreal, Bludenz atd.). Jeho hudbu předvádějí soubory jako Ensemble intercontemporain , Quatuor Arditti , Aleph, Sic, XASAX , l'Instant Donné, Ixtla, Klangheimlich, Frullato, Suo Tempore, Nomos, Sixtrum, Le Concert impromptu, Trio Polycordes nebo Trio. K / D / M i sólisty jako Jean Geoffroy , Serge Bertocchi , Pascal Contet, Frédéric Stochl, Christophe Roy, Marianne Muller, Caroline Sageman , Fabrice Marandola nebo dokonce Fabrice Ferez, Pierre Hamon nebo Antony Millet.

Zpočátku jeho hudební myšlenka vychází ze silného energetického impulsu, který je podkladem pro psaní, kombinací různých náležitě formalizovaných prvků spojených s vytrvalým a často virtuózním instrumentálním gestem. V jeho hudbě je práce na zabarvení a zvukovém materiálu stejně důležitá jako na formě, která je paradoxně velmi citelná, i když je někdy obtížné ji uchopit při jediném poslechu. Jeho instrumentální psaní se snadno uchýlí k použití herních režimů, které se mísí s tradičnějšími prvky, což vytváří relativně smíšenou hudbu, kde atonality , modality , vzory, postavy a textury koexistují volně . Jeho psaní, husté a rytmicky náročné, zavazuje umělce ke skutečnému technickému i fyzickému závazku.

Při procházení jeho katalogu lze snadno vidět určitou zálibu v bicí nástroje , které téměř systematicky používá ve své komorní hudbě ( Schèmes , Contours , Paraphrase sur "Guernica" od Paula Dessau , Clameurs , Ritorno , Impacts ), jako soubor ( Obrázky skinů a Memories of skins , Shards of skins, Mirrors of skins ) nebo jako sólista ( 5 Etudes de peaux , tanec Timpani , Yoshihisa in memoriam pro marimbu). Kromě perkusí si můžeme povšimnout přitažlivosti pro některé vzácnější nástroje, jako je G flétna , baryton saxofon , basová viola, mandola, zobcová flétna, akordeon, fagot, kontrabas nebo lesní roh . Více nedávno, od roku 2007, lze také vidět určitou přitažlivost pro operní hlas a malé formy ( Charlie , kapesní opera na novém Morning Brownovi od Francka Pavloffa nebo Pawn vezme Tour D9 , komorní opera na novém d ' Hervé Le Tellier , Sternchenlied pro hlas, 2 eufony a zvukovou strukturu, Pan metamorphosis , cross-opera pro Concert Impromptu). Pokud jde o orchestr, složil koncert pro violoncello a komorní orchestr (2001), koncertino pro 2 perkuse a malý dechový orchestr ( Clameurs , 2006) a Oriented Steles , koncert pro dechový kvintet a orchestr velké harmonie (2018).

Jeho zájem představit dnešní hudbu nejmladšímu se kromě jeho pedagogických povinností vůči různým institucím projevuje řadou dílků s omezenou obtížností, prací pro učení určených pro různé nástroje, jako je klavír , klarinet, saxofon, zobcová flétna , perkuse, lesní roh, hoboj , kytara, ale i důležitější skupiny jako orchestr ( Rêve de la rue Rosa Bonheur ) nebo smyčcové kvarteto ( Murmure stealth, „L“ ).

Většinu jeho děl publikují Éditions Durand , Éditions François Dhalmann a Éditions Delatour.

K jeho skladatelským a vzdělávacím aktivitám musíme přidat několik muzikologických publikací  : oznámení pro New Grove, články pro různé odborné časopisy, CD brožury atd. Specializující se na druhé polovině XX th  století, napsal také několik knih, včetně jednoho věnovaného terminologii soudobé hudby a tři jiné hudby pod nacisty: Od Výmaru do Terezína: 1933-1945 muzikálu léčby (Éditions Van de Velde ), Přežití a umírání v hudbě v nacistických táborech (Éditions Berg International) a spoluautorka s muzikologkou Elise Petit: Entartete Musik, hudba zakázaná za Třetí říše . Jedno z jeho posledních děl, povídka, vypráví o exilovém setkání Pabla Casalsa a jeho dědečka, malíře Balbina Ginera Garcii (malíř prvního festivalu Prades v roce 1950), zatímco s Françoisem Porcilem podepisuje první dílo ve francouzštině hudebním a hudebním institucím během španělské občanské války (1936-1939): Hudba během španělské občanské války (Berg International, 2015). V roce 2016 vytvořil monografii o Erikovi Satie u příležitosti 150. narozenin skladatele (vydání Bleu Nuit), poté další v roce 2018, věnovanou Kurtovi Weillovi se stejným vydavatelem.

V roce 2017 obdržel jeho dvojité CD komorní hudby (štítek Musicub) zamilovanost do Akademie Charlese Crose a edice MF (sbírka Lyrics) mu věnovala knihu rozhovorů, ve kterých sleduje svou kariéru, své volby a své závazky: Bruno Giner: Hudební stávky , rozhovory s Françoisem Porcilem .

Hudební publikace (výběrový seznam)

Muzikologické publikace

Ocenění

externí odkazy

Poznámky a odkazy

  1. "  Bruno Giner  " , na na webových stránkách IRCAM