Mastering

Tento článek může obsahovat nepublikovanou práci nebo neověřená prohlášení (srpna 2014).

Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu. Další podrobnosti najdete na diskusní stránce .

Mastering na zvládnutí ( prohlásil v angličtině  :  [mɑːstəɹɪŋ] ) nebo mastering je proces přenosu sadu záznamů do programu na fyzickém nosiči nebo počítačového souboru, který bude použit pro sériovou výrobu nebo vysílání. Jeho hlavním cílem je učinit toto celé homogenní. U zvuku se přístup liší podle toho, zda je album originálem nebo kompilací různých originálních děl.

V současné době neexistuje žádný výraz, který by překládal slovo mastering do francouzského jazyka. Použití francouzského slova by vedlo ke zmatku. Mastering je krok zaměřený na získání Master (hlavní nahrávky), což je jedinečný prvek určený pro následující kroky (zejména s ohledem na získání matice pro lisování CD). Je důležité mít na paměti, že pokud jde o zvuk, mistři nebo mistři jeden za druhým. Například ve studiu byla hlavní (nebo hlavní) páska a kopie této pásky atd. (Všimněte si, že pojem master tape a copy platil hlavně pro analogové nahrávání, digitální kopie jsou v zásadě totožné s originálem). Termín mastering se od nynějška vztahuje pouze na výrobu finálního produktu, který lze přímo použít, ať už ve fyzické duplikaci nebo v internetové distribuci.

V současném žargonu zvukové produkce mastering definuje veškeré zpracování zvuku, poté záznam média určeného k reprodukci kopírkou CD-R nebo lisovacím zařízením nebo k distribuci na internetu.

Historický

Nahrávací průmysl přinesl revoluci zavedením magnetického záznamu na konci 40. let 20. století, což umožnilo získat věrné kopie s přesnou přípravou nahraného materiálu, a to i různého původu.

Počátky masteringu zvuku vyžadovaly velmi nákladnou investici, na jedné straně do vypalovacích strojů, zejména na vinylové desky a poté na CD, a na druhé straně do více či méně sofistikovaných analogových a poté digitálních zařízení pro zpracování zvuku. S výjimkou analogových rytí strojů, výrobní zařízení pro hudební mistrů stal se široce demokratizovat, zejména díky příchodu digitálního zpracování zvuku specifické pro mastering ve formě plug-inů (nebo zasouvací ). Vypalovačky CD, které byly na konci 80. let nedostupné, zažily stejný trend, když na konci 90. let začaly vybavovat počítače.

Konečný vývoj, dematerializace masteringových médií současně s nárůstem šířky pásma v sítích umožnila vzdálenou práci zasíláním souborů přes internet (originály, testy zpracování nebo zasílání hlavních souborů ve formě z DDP do duplikačních center). Určité hudební produkce vysílané přímo na internetu potlačují proces fyzické duplikace.

Velmi špičkové zvukové zařízení používané pro kvalitní produkci však nezažilo stejné cenové odchylky. Jedná se o zařízení postavené v malých sériích, často sestavené ručně a řádně zkontrolované na konci montáže.

Až do roku 2000 jsme slovem premastering (ve studiu) definovali poslední fázi postprodukce , která spočívala v přípravě a přenosu mixů nebo nahrávek na odpovídající médium, před fází masteringu (v průmyslu)., Která spočívala v získání skleněné matrice (glass-master), první fyzický krok při výrobě optického disku . Pak přišlo lisování, pak obal a nakonec distribuce: CD , SACD , DVD Audio .

Oblasti

Zvuk

Předmětem masteringu zvuku je hledání optimálního zvukového výsledku z hotové směsi , různými úpravami a pro každou skladbu . První krok je zaměřen na lokalizaci a odstranění určitých poruch nebo parazitních zvuků. Druhý krok definuje přesně, kdy každý titul začíná a jak končí, víceméně náhle. Poté proces spočívá v úpravě vyvážení frekvencí přesným vyrovnáním a v hledání optimální hlasitosti zvuku zpracováním dynamiky a optimálního stereofonního prostoru. Slova „optimální hlasitost zvuku“ se často chápou jako maximální hustota zvuku. Hledání nejhlasitější hlasitosti není neměnným pravidlem. Opravdu, pokud lze všechny styly hudby vylepšit masteringem, bude zacházení s elektronickou hudbou, rockem, jazzem nebo klasickou hudbou úplně jiné. Čím více akustických přístrojů je, tím ostražitější musí být technik, jinak bude záznam „barevně“ negativně. Během tohoto úkolu je zásadní zajistit koherenci vnímání kousků mezi sebou, i když mohly být vyrobeny za velmi odlišných podmínek.

Audiovizuální

V audiovizuální oblasti se mastering týká všech operací požadovaných před duplikací (například DVD ) nebo televizním vysíláním ( Ready to broadcast (PAD) HD televize nebo jiných, nebo filmem pro kino (analogový) a digitální jako D-Cinema nebo digitální kino )). Tyto specifické masterings přidá kódovací krok datové komprese přizpůsobit formátu vysílání, pro mastering a kódování přidáním metadat , jako jsou ty, které používají pro použití Dolby E .

Proces

Po smíchání je skladba nebo sada skladeb sestavena do podoby „programu“. To podléhá řadě oprav, zpracování a dalších informací s ohledem na jeho formátování, použití nebo distribuci.

Toto je fáze mezi dokončením míchání nahraných děl a lisováním samotného média (CD - SACD - DVD) nebo zpřístupněním souborů veřejnosti prostřednictvím online hudebních platforem. Konkrétně se tento krok zaměřuje na kalibraci spektra a dynamiky hudebního díla za účelem dosažení koherentního vykreslení při poslechu různých skladeb tvořících program.

Tento proces se provádí v masteringových studiích pomocí specifického zařízení s velmi vysokou přesností, které nemění původní zaznamenané dílo. U zvuku jsou techniky masteringu úzce spojeny s technikem, který je praktikuje, přičemž každý technik je spojen se specifickým zvukem.

Mastering digitálních médií pochází z toho, že zvukař, který dlouhodobě - ​​někdy i několik měsíců - pracuje na mixování alba - nevyhnutelně ztrácí svoji objektivitu. Jeho mix, který se vyvíjí z jednoho titulu do druhého, nevyhnutelně vytváří nepatrné rozdíly, zejména v tonální křivce, v dynamice a v přítomnosti, kterou lze shrnout do průměrného objemu. Na druhou stranu, posluchači jsou lépe vybaveni nástupem digitálních zařízení a zařízení schopnějších reprodukovat jemné zvukové rozdíly, i když většina poslechových systémů zdaleka není lineární ve frekvenční reprodukci.

Analýza zdrojů

Zvuková základna dodávaná do masteringového studia je obvykle nahrávána ve vyšší kvalitě než na kompaktním disku. Analogové pásky jsou sotva aktuální, digitální zjednodušila správu podpěr. Příchozí materiál se většinou skládá z 24bitových vzorkovaných souborů lineárních vln nebo aiff (nekomprimovaných). Formáty s velmi vysokým rozlišením (např. 192  kHz a / nebo 32 bitů) obecně neznají znatelný rozdíl. Tyto soubory mohou pocházet z CD-ROM nebo DVD-ROM nebo procházet přes FTP . Je lepší se vyhnout návratu zvukových CD k masteringu, když jsou k dispozici počítačové soubory, médium s chybami kódování je mnohem efektivněji opraveno v režimu digitálních dat než v režimu zvuku.

Nahrávka se obvykle skládá ze dvou stereofonních stop, ale může být výhodné zpracovat zvuk z více stop, často čtyř až osmi „stopek“, aby měl více volnosti. Zvuk nástroje nebo hlasu ovlivňuje také jiné nástroje nebo hlasy, které vyzařují ve stejných charakteristikách spektra.

Inženýr začíná pečlivým poslechem záznamu na velmi spolehlivém zařízení as neutrálním uchem. Jeho velmi procvičený sluch se zaměřuje na soudržnost všech titulů v návaznosti na album a přizpůsobení zvuku tržním standardům. Mastering musí poskytnout nejlepší možný výsledek za velmi odlišných podmínek poslechu a retransmise, například na diskotékách, autech, sluchátkách atd.

Masteringový inženýr musí mít rozsáhlé zkušenosti s finálním produktem, aby mohl porovnat nový projekt a provést objektivní posouzení. Podle své ostrosti detekuje nesrovnalosti, které unikly veškerému předchozímu poslechu během procesu nahrávání.

Nemusí mít nutně „dobré“ ucho v tom smyslu, že jeho sluch mu nutně neumožňuje slyšet lépe než průměrný posluchač (i když je to nepopiratelné plus!). Jinak by fenomén úpravy vnímání zvuku, který by v zásadě vedl k přirozenému snižování ostrosti vysokých frekvencí s postupujícím věkem, vedl k tomu, že by starší masteringový inženýr již nebyl schopen vykonávat úkol. v praxi, s výjimkou nehody. Pro něj je základní hodnotou ucha detekovat určité parametry zvuku, které si ostatní nevšimnou, pro nedostatek odborných znalostí a koncentrace a vědět, jak zasáhnout, aby se obnovil normální stav.

Po analýze upravuje zvuk pomocí zařízení, na kterém lze velmi přesně definovat nastavení. Je možné, že provede opravy, které mohou použít pouze konkrétní zvukové systémy. V závislosti na rozpočtu je nastavení provedeno na celém albu po jednotlivých titulech nebo velmi lokalizovaným způsobem, někdy jen na několik tisícin sekundy.

Ušní řemeslo

Přestože má zařízení, které mu umožňuje vizualizovat signál různými způsoby, je to stále ucho, které jej vede.

Aby to uchoval a vyhnul se únavě, která by ovlivnila jeho uznání, poslouchá zvuk při nízké hlasitosti. Akustický tlak (SPL, hladina akustického tlaku) mezi 70 a 73 dB umožňuje dlouhodobý poslech bez únavy. Křivka frekvenční odezvy lidského ucha však není lineární a silně závisí na hladině zvuku, obecně zvolíme pracovní úroveň 85 dB SPL. Je to skutečně na této úrovni, že ucho má nejlineárnější křivku odezvy. Protože je důležité umět ocenit dynamiku signálu, tedy slyšet tolik silných pasáží jako slabých, musí být místo naprosto tiché. Mastering studio není hluchá místnost; důležitá opatření však umožňují pečlivě zvolit akustické vlivy místa. Kromě toho je vnitřní hluk v místě snížen na minimum, zejména u okolního ventilačního zařízení nebo ventilace zvukových zařízení. V ideálním případě hluk studia nepřekročí prahovou hodnotu sluchu, kolem 10 dB SPL. Někteří lidé se cítí špatně na takových druzích míst, která neexistují přirozeně (vždy je nízký hluk, ať jste kdekoli, dokonce i v přírodě, s výjimkou pouště bez větru).

Kolem 80 dB SPL se sluch nenápadně změní po 60 až 120 minutách. Aby se zabránilo pasti zvyšování hlasitosti na základě aktualizovaných nastavení, zobrazuje měřič úrovně zvuku okolní hlasitost poblíž stanice pro zpracování zvuku. Je to jen příležitostně - obvykle těsně před opuštěním relace, kterou obnoví další den - že operátor tlačí na úroveň, aby zajistil, že výsledek také „zní“ při vysoké hlasitosti poslechu, asi 100-105 dB.

Z důvodu hospodárnosti nebo praktického zjednodušení někdy hudebníci svěřili masteringový úkol inženýrovi, který mixoval skladby ve studiu. Kvůli svému zapojení do projektu však nemá dostatečnou perspektivu k dokončení CD. Po dosažení určité úrovně požadavků je nerozumné ponechat odpovědnost za zvuk na jedné osobě nebo zvuk smíchat a poté finalizovat v jediném prostředí. Poruchy poslechového systému a chyby úsudku inženýra by vedly k odchylkám od optimálních hodnot. S vědomím, že se jedná o poslední krok před uvedením na trh, je mastering konečnou pozicí, která umožňuje vylepšit hudbu nebo jinak nenávratně ztratit určité jemnosti přítomné ve zdrojovém záznamu.

Oblasti intervence

Po zvládnutí

Po zpracování zvuku má technik soubory různých formátů. Může poskytovat optimalizované soubory v jejich původním formátu (např. 88,2  kHz a 24 bitů), připravit je na úpravy CD ve standardu Red Book a poskytnout verzi mp3 pro online distribuci. Zákazník může také požadovat různé verze stejné písně, pro distribuci v nočních klubech, v rádiu atd. Nebo si nechte současně zpracovat vokální a instrumentální verzi, druhou pro rozhlas, koncertní sál nebo televizi (ačkoli živý zpěv v televizi je vzácný).

Krok přípravy souborů pro formát CD se nazývá PQ-editace. Kódy P a Q se používají ke správě funkce zapnutí / vypnutí funkce ztlumení přehrávače a pěti parametrů zobrazení uplynulého času: podle názvu, od začátku disku, zbývajícího titulu, zbývajícího do „na konci disku a celková doba disku. Ostatní kódy se používají k nastavení dalších parametrů mimo kontrolu uživatele.

Značky stopy umožňují definovat přímý přístup k místu v záznamu, bez ohledu na to, zda je nebo není přítomen hudební signál, přičemž přístupy jsou číslovány postupně. Číslování obvykle začíná na 1, ale inženýr může při úpravách následujících, v případě více polí, vzít v úvahu číslování předchozího CD. Každá stopa je dlouhá nejméně 4 sekundy, disk CD může obsahovat maximálně 99. Stopy lze indexovat, ale většina současných systémů je ignoruje. Rejstříky byly používány především pro snadný přístup k pohybům na začátku digitalizace klasických děl.

Na každou stopu je možné napsat volitelný ISRC (International Standard Recording Code). Zobrazuje zemi původu, vlastníka, rok vydání a sériové číslo skladeb. ISRC bylo užitečné například pro výpočet doby průchodu vzduchem v rádiu. Čtenáři poskytli tento signál, který byl převzat do centralizovaného počítačového systému, který informoval správce antény a usnadnil správu autorských práv. Tento kód přestal být používán, protože existují i ​​jiná řešení, a nyní je zřídka, že se CD používají v rádiu.

PQ-editace také určuje, zda by stopy měly mít kód ochrany proti kopírování, který brání digitálnímu kopírování pomocí DAT rekordéru nebo vypalovaček zvukových CD, které nahrávají zdroj v reálném čase. SCMS ( Serial Copies Management System ) dává vydavateli na výběr, zda povolí nebo nepovolí digitální kopírování. Buď je kopírování povoleno, nebo je omezeno na jednu generaci (kopírování kopie je zablokováno) nebo je zabráněno veškerému kopírování. Když dorazily vypalovačky CD, tento systém přestal být používán, protože zcela kopíroval stav ochrany, aniž by jej zohledňoval.

Operátor zkontroluje, zda je digitální zdroj zakódován pomocí funkce předběžného zdůraznění . Pokud ano, aktivuje jej na CD pro odpovídající stopy. Pre-důraz je pre - důraz na vysoké frekvence určený k podpoře poměru signálu k šumu, podobně jako systém Dolby. Je to vzácné od kvalitativního vývoje digitálního zvuku.

Je také možné označit disk i každou stopu podle standardu CD-Text , znaky budou čitelné na kompatibilním zařízení.

Nakonec nastaví správu digitálních práv ( DRM Digital Rights Management ).

Potom začíná generace pána. Dodává se jako magnetická páska, jako soubor ISO nebo DDP (Disc Description Protocol), který lze přenášet online pomocí FTP. Poslechové klony jsou poskytovány na zapisovatelných CD. Většina lisovacích společností přijme také vypálené CD pro kroky lisování, pokud je disk kompatibilní se standardem Red Book, který definuje zvukové CD.

Program lze také dodat na kovový disk vyrytý ve vrstvě acetátu pro lisování vinylových disků.

Zvuková mastering se také týká zvuku v jiných standardech, například 5.1 v kině. Zdrojový materiál pak má více kanálů, které vyžadují odpovídající zpracování. Souběžně se zvukem vidí inženýr obraz. Zpracování zvuku aplikované na filmy se liší od zpracování stereofonní hudby. Kromě toho existují přesné kalibrace pro kino, například THX, které jsou povoleny pouze ve schválených studiích se speciálně vyškoleným personálem.

Analogové techniky

Před 90. léty mastering používal analogové nástroje. Magnetickou pásku pro záznam zvuku vynalezl v roce 1928 v Německu Fritz Pfleumer na základě vynálezu záznamu magnetickým drátem Valdemara Poulsena v roce 1898. Znalost této technologie nepřekročila hranice Evropy před koncem druhé světové války. Zavedení této záznamové techniky umožnilo gravírování raznic bez ohledu na místo a datum původního záznamu. Ačkoli tato metoda a další technologický pokrok výrazně zlepšily kvalitu zvuku komerčních nahrávek v poválečném období, v procesu elektromechanického masteringu zůstala stejná omezení. To znamená, že fyzické limity hlavního komerčního média pro reprodukci zvuku, vinylové desky LP s rychlostí 78 otáček za minutu a později 45 otáček za minutu i 33 otáček za minutu zůstaly vyšší, pokud jde o kvalitu zvuku, dynamického rozsahu a doby trvání ve srovnání s budoucí média, jako jsou CD .

Doba záznamu byla omezena průměrem vinylové desky . Hustota LP byla omezena skutečností, že by neměly zasahovat do sousedních drážek, což omezovalo dynamický rozsah . To bylo také omezeno skutečností, že pokud byl signál z hlavní pásky příliš vysoký, vysoce citlivá gravírovací hlava by mohla během procesu vypalování vyskočit z disku.

Proces masteringu prošel různými fázemi od 50. let až do příchodu digitálních médií na konci 70. let. Jakmile bylo studiové nahrávání provedeno na vícestopé magnetické pásce, byla připravena finální směs a zkopírována na pásku. Master na jednu mono stopu nebo dvě stereo stopy.

Před leptáním matrice prošla hlavní páska elektronickým zpracováním specializovaným technikem. S příchodem této techniky bylo zjištěno, že konečný vinylový výsledek těchto nahrávek, zejména těch z popové hudby, může být tímto krokem vylepšen. Je to díky možnosti, mimo jiné manipulace, provést jemné úpravy amplitudy zvuku na určených frekvenčních pásmech ( ekvalizace a komprese ) před leptáním matice.

Mastering se proto stal velmi náročným a cenným povoláním a bylo všeobecně uznáváno, že kvalita Master může být zodpovědná za komerční úspěch nebo propad hudebního díla. Výsledkem bylo, že nejlepší technici masteringu byli velmi žádaní během boomu populární hudby mezi padesátými a osmdesátými léty.

Ve velkých nahrávacích společnostech, jako je EMI , byl proces masteringu obvykle řízen specializovanými techniky, kteří měli konzervativní pracovní metody. Tyto velké domy se často vyhýbaly změnám v záznamových a výrobních procesech. Například EMI se velmi pomalu spouštělo do vícestopých nahrávek a počkalo se až do konce šedesátých let, než konečně nainstaluje osmikanálové rekordéry do svých studií v Abbey Road , více než deset let poté, co byla první komerční zařízení tohoto typu instalována v nezávislých amerických studia.

Při vícestopém nahrávání se každý vstupní signál zaznamenává na jeho vlastní stopu na vícestopém zařízení. Zaznamenaná páska, jakmile je smíchána, je zkopírována na mono nebo stereo pásku, ze které je zkopírována hlavní páska. Vícestopá páska může být několikrát smíchána různými způsoby, různými zvukovými inženýry, což dává možnost produkovat různé Mastery (mono verze, stereo verze, verze pro AM vlny, single verze atd.).

Módní vliv nebo konec média

Mastering podstupuje nezanedbatelnou váhu módy, požadavků rozhlasových stanic nebo dokonce meziproduktů s rozhodovací pravomocí, kteří posuzují tržní důvěryhodnost díla jak podle kvality umělce, tak podle faktorů odpovědných za konečný zvuk. Existují tedy určití profesionálové masteringu specializující se na typ výsledku vhodný pro určitý typ média. Není to stejný zvuk pro fyzické album (fyzická distribuce) jako pro digitální distribuci, pro rádio, pro kino nebo pro show. V tomto ohledu některé rozhlasové stanice zavádějí změny zvuku, které označují práci otiskem stanice.

Váha módy nebo elitářství „zvuku“ (tedy definovaného velkým „S“) je taková, že někteří producenti přijímají umělce pouze tehdy, pokud je mastering (a často proti proudu, mixování) prováděn partnerskými techniky nebo od renomovaných profesionálů pracujících v souladu s platnými estetickými předpisy.

Výcvik

Profese masteringového inženýra je vzácná a atypická. Neexistuje žádné konkrétní počáteční školení. Bránou k této profesi je stážista ve společnosti provádějící tento typ činnosti nebo podpora umělců, kteří sami produkují. Úspěch aktivity závisí na pověsti, kterou technik získá u různých partnerů.

Reference

  1. Dolby E.

Podívejte se také

Související články

externí odkazy