Označení | Modelka; žijící model. |
---|---|
Sektor | Umělecké činnosti. |
Sousední obchody | Modelování |
Požadované dovednosti | Techniky výrazu těla. |
---|
Plat | hodinová mzda ; možná práva na obrázek . |
---|---|
Strádání | nehybnost po dlouhou dobu. |
ŘÍM ( Francie ) | L1102 |
---|
V umění je modelem osoba, která se nechá sledovat jedním nebo více umělci nebo studenty za účelem vytvoření díla na celém lidském těle nebo jeho části. Školy výtvarného umění nebo výtvarného umění často používají modely pro výuku. Mezi umělecké disciplíny, které nejčastěji používají modely, patří kresba , malba , fotografie a sochařství .
Tento model lze nazvat „živým modelem“ na rozdíl od neživého modelu, často kresbou, malbou nebo plastikou, „nahým modelem“, což naznačuje, že nejde o pózování v kostýmech, „ umělecký model “ pro uplatnění členství v tato oblast.
Model představuje pro výuku nebo umělecký projekt, jehož předmětem není realizace portrétu. Modelky, profesionály, neformální i amatérské, mohou pózovat oblečené, kostýmované nebo nahé, pro svou tvář, tělo nebo části těla, jako jsou ruce, nohy nebo chodidla.
Bez ohledu na jejich pohlaví, morfologii, věk a vzhled, model je považován za to, čím jsou a co nabízejí, a kvalita jejich přítomnosti je zásadní. Musí přijmout pozorný, ba až prozkoumávající pohled jednoho nebo více lidí, který je za běžných okolností stěží přijatelný, a ještě méně, když je člověk svlečený.
U dlouhých expozic musí být model schopen zůstat v klidu a znovu získat pózu po době zotavení. U krátkých póz, které se během relace množí, musí být kreativní.
Póza modelu je postoj statickém stavu, zatímco on drží umělce zástupce; by metonymy , jeden také nazývá „póza“ postoj obrázku zastoupené na kreslení, malování, sochy nebo fotografie . Póza je, správně řečeno, nehybná; pokud je však zkušený model vyzván k pohybu, označuje se to jako „pohyblivá póza“.
Lecoq nabídl svým již pokročilým studentům sezení, při nichž by model nahoty předváděl v přirozeném světle exteriéru užitečné pohyby, abychom mohli pozorovat a poté si pamatovat dynamiku postoje a hru svalstva, takže že jeho představy o umělecké anatomii jsou doplněny pozorováním živých věcí.
Pokud musí být póza součástí skladby nebo je-li součástí akademické výuky, rozhodne o póze umělec nebo učitel; bývalo to normou. Jinak si to modelka vybere podle svého stylu a koncepce řemesla, s přihlédnutím k přidělenému času. Může být obtížné držet pózu déle než několik minut. Doba expozice může dosáhnout několika hodin v obdobích oddělených odpočinkem. Kratší pózy se používají pro náčrtky .
Nahotu a nehybnost modelu umožňují studium morfologie, rozměrů, objemů, stíny, linky a gesta lidského těla. Díky předmětu a nekonečné rozmanitosti morfologií a možných póz je studium modelu a reprezentace těla základním cvičením ve všech grafických a plastických disciplínách. Například v kreslení je kreslení aktů jednou z praktik učení observačního kreslení.
V figurativním umění umožňuje použití živého modelu umělci zajistit, aby to, co představuje, odpovídalo lidské možnosti; model pomáhá obnovit jeho představivost, aby se zabránilo tomu, že se bude opakovat stále dokola a vzdalovat se od přírody. Podle André Lhote z roku 1950 „model představuje pro umělce problém plastické povahy, pro který se snaží hledat různá řešení. " .
V XIX tého století mladé ženy jako paní jeskyně či Victorine Meurant aby se jejich životní představuje pro nedostatek žít ze své umělecké tvorby. V roli modelu pozorují ve studiu metody a styl malířů, neformálně se učí aspekty obchodu, účastní se uměleckého prostředí. Suzanne Valadon , která se proslavila sama, svěřila umělecké kritice několik modelových vzpomínek : „V Puvis de Chavannes [...] jsem pózovala nejen ženám, ale i mladým mužům. Jsem tento ephebe, kterého zde vidíme [...] má moje ruce a nohy. Puvis mě požádal, abych mu dal přístup, pohyb, gesto. Transponoval a idealizoval “ .
Jako profesionální povolání je umělecký model, protože máme jeho stopy, povoláním hraničícím s formálním a neformálním zaměstnáním. Školy používají modely placené ročně. Sbírka mezi studenty, papírový „kužel“, do kterého je zasunuta mince nebo bankovka, doplňuje nízký plat a svědčí o popularitě modelu. Umělci uznávají trvalé modely, aniž by byli jmenováni, v práci svých kolegů; hledají větší škálu subjektů, které by mohly čerpat, což otevírá možnost využití příležitostných modelů, o jejichž odměně se rozhoduje zcela po vzájemné dohodě. Tento vzor, který nevyžaduje žádný počáteční kapitál ani školení, je otevřený každému, kdo přijme řešení problémů. V některých případech se „kornet“ stává jediným platem. V XXI th století a nejistou situaci, která byla také kavárny a servery restaurací, není oficiálně uznán ve Francii, ale přesto rostou v postavení mikro-podnikatele , a to navzdory nesouladu, Francie, z tohoto stavu s těmi několika umělecké profese.
„Vyprávění možnosti narozené z intrik mezi malířem a modelem jsou mnohem četnější a snadno odhalit a rozvíjet než pojednání o stvoření“ . Vztah mezi umělcem a jeho model, žil v XIX th století přinejmenším, jak intimní a nepořádek, způsobilo mnoho stránek fi, divadla a opery, jako v Trilby od George du Maurier . Tyto inscenace poskytují málo informací o aktu pózování pro umělce nebo studentské dílně. Vědecká studia vycházejí nejčastěji z pohledu umělců nebo jejich diváků, kritiků a teoretiků.
Émile de La Bédollière kreslí v roce 1840 portrét modelu, pozura nebo poseuse, profesi kritizoval, říká, ale „nedílnou součást suroviny použité malířem nebo sochařem“ , která si zaslouží respekt. Jeho popisu však mimořádně chybí soucit. Model, špatně placený třemi franky denně, dělá vše pro to, aby omezil svůj úkol. V dílnách jsou známé modely, i když pro veřejnost neznámé, jako Dubosc; ale póze nikdy nevyznávají své povolání, a to navzdory příběhu idealizovaného ženského modelu publikovaného Jules Janin . Champfleury vyrobil v roce 1846 model Cadamour, ve své době dobře známý v dílnách podle La Bédollièra, jednoho z jeho výstředníků ; dobrodružství pikareskního charakteru málo vypovídají o realitě jeho profese. Cadamour, který zemřel před rokem 1852, se stal víceméně legendárním. Edmond Texier uznává vlastnosti vytrvalosti modelů, aby potvrdil, že model „může, pokud má pořádek, nashromáždit malé jmění“ , ale podle něj se model, který je úspěšný, nevzdává tolik modelu . Ženy jsou o něco lépe placené, dvacet hodin za hodinu oproti patnácti pro muže; ale žena má jen deset let praxe v dílnách, zatímco muži mohou mít padesát. Mezi staršími otec Koth, otec Girard, Dubosc.
Tyto bratři Goncourt chtěli popsat, v Manette Salomon , učení a uměleckou praxi v době monarchie července . Osoba, která dává nárok na tento román, který je považován za první realistické znázornění umělcova života v XIX th století, je žena, která představuje pro umělce. Shromažďují se popisy metod a návyků dílny i hodnotové úsudky, zejména světský antisemitismus přelomu století. Vidíme převahu mužského modelu: „tři týdny jako model pro muže, týden jako model pro ženu“ , se jmény a charakteristikami nejslavnějších; všichni jsou zapojeni do týdenních póz v pět hodinových sezeních.
Amaury-Duval „se snaží dát lidem tohoto světa představu o tomto druhu povolání“ . Kolem roku 1825 model představuje pět hodin, vždy ráno, přičemž stejně jako dnes je každou hodinu čtvrt hodiny odpočinku. „Čtyři franky pro ženy, tři pro muže“ ; práce je „velmi těžká a obtížná. Neznáme hodnotu modelu, který zahrnuje požadovaný pohyb a kdo ví, jak jej vykreslit . “ Amaury-Duval přesto cituje muže s krásným vousem, který se kvůli chudobě stává vzorem. Pokud jde o ženy, potvrzuje, že „rafinovaný kult krásného“ poté chránil cudnost póze , jak je krásný svět nazýval; ale ta doba se změnila. K jejich práci se již nebude vyjadřovat.
Gustave Crauk , který psal biografii profesionálního modelu Dubosc (1797-1877), pojednává hlavně o umělcích minulosti a neposkytuje téměř žádné informace o profesi modelky, kromě skutečnosti, že Dubosc začal pózovat ve věku sedmi let. , dokud nedorazil ( str. 120–123 ) k těm, které sám znal v Beaux-Arts kolem roku 1845. „Tato malebná falanga modelů měla svůj druh celebrity. Model této doby je zmizelého typu; měl náboženství umělců a jejich děl, vnesl do svých funkcí naivní víru v jejich důležitost, která z něj udělala skutečného spolupracovníka umělce; byl dobrým vojákem, který věděl, jak poslouchat a věnovat se “ . Následuje seznam jmen, typů a děl, pro které pózovali. Samotná chvála Dubosca naznačuje určité požadované vlastnosti: „jeho zdraví bylo železné a jeho odvaha představovat skutečně neslýchané. Třikrát denně pořádal sezení; nepřekonatelný únavou, dalo se od ní požadovat cokoli, ztuhl v bolestivých pózách, aniž by křičel o milost; někdy jsme byli povinni to zvednout “ . Ze stejného období ukazuje L'Atelier du Painter od Gustava Courbeta mužský model s pažemi visícími v póze ve stínu zadní části studia. Žáci zaplatili za model „dobře vyškolený automat ( str. 129 )“ a nelíbil se jim Dubosc, který byl příliš neochotný na mzdy a hodiny. "Během zbytku sezení si obul jen boty a před zapálením dýmky si někdy před očima nastavil kulatý monokl; v tomto burleskním negližé se s neporušitelnou vážností zasadil před probíhající práce. Čekali jsme úzkostlivě poznámkou, že se chystá provést ( str. 132-133 )“ . Na čtyřech stránkách z 287 autor vyčerpal s několika rozptýlenými detaily svoji poctu modelu, poctu díky odkazu Dubosce nadaci ve prospěch mladých umělců. Podle Crauka během druhé říše italské modely nahradily francouzštinu a nejkrásnější modelky našly méně bolestivé živobytí tím, že je udržovaly v secesním bohatství.
Toto není popis uvedený v roce 1884 Émile Blavetem , jedním ze vzácných autorů, který popisuje roli modelu. Pro něj jsou modelky především rozmanité. Póza pozastavuje, co může mít nahota, která je skandální nebo erotická. Modelka může být skromná nebo mít vysoký názor na svůj příspěvek k umění. Umělec oceňuje více než svou postavu, schopnost dobře pózovat. Blavet znal modely dost dobře na to, aby si všiml jejich přítomnosti v Salonu prvního volného zahajovacího dne; modely jsou špatné.
Model profese není výnosná na XX th století: „Byl jsem v Nice, tři modely, tři dívky z sedmnáct až osmnáct, pěkný. Byli komparzem v divadle a pózovali. Byli ctnostní; neběžely. Byli někdy velmi hladoví, tak hladoví, že si lehli na břicho, aby uklidnili bolest v břiše. Čekali, že nevím, co ... ten zázrak. Čekali na tanec. Když jsou takoví, nedržíte je. Trpí a čím více trpí, tím více si myslí, že jsou umělci “ . To není případ všech. Dina Vierny , model Aristide Maillol , získá náklonnost umělce a důvěru jeho dědiců.
Pohledem modelu může být literární projekt. "Pro práci existuji, ale jakmile je práce dokončena, jsem zapomenut." A jsem s tím docela spokojený, “ píše filozof, zatímco jiný se dívá na designéry. "Pozorovat nahé tělo ze všech úhlů je pro ně velmi přirozené." Rozpaky nastanou, když přijdou do styku s oblečeným majitelem tohoto těla (…), o kterém vědí každý čtvereční centimetr kůže. Vystavení mé nahoty vytváří vzdálenost, kterou dokážu překonat jen já . “
V roce 2008, po odstranění kornoutu v ateliéru Beaux-Arts v Paříži , modelky předvádějí nahé pózování v polovině prosince na nádvoří Ředitelství pro kulturní záležitosti (Dac). Tato velkolepá iniciativa vede modely k odsuzování nedostatečné úcty k jejich profesi ak vytváření profesních organizací, Asociace francouzských uměleckých modelů, Koordinace uměleckých modelů, Středisko zdrojů pro umělecké modely.
Svědectví kolektivů modelů o jejich obchodu ukazuje jejich pracovní podmínky a konkrétní stav osoby, která vypadá nahá s ohledem na práci oblečených lidí, kteří ji zkoumají. Profesní organizace žádají o administrativní uznání profese modelu umění a jeho rozlišení od modelování.
Od roku 2008 tyto požadavky oživily určité povědomí o přínosu modelu pro výuku a tvorbu. Ve 20. letech 20. století milovníci umění nepohrdli svědectvím modelů. Pohyb modelů už volal po zvýšení mezd v roce 1926.