Komorní dílo je hudební skladba věnovaná malému souboru strun, dechových nástrojů, dechových nástrojů nebo perkusí, které se tradičně a před potvrzením veřejných koncertů vešly do „velké místnosti“ paláce. Každá část je napsána pro jednoho instrumentalistu, aniž by původně existoval dirigent nebo jmenovaný sólista. Pokud jsou některé hlasy zdvojnásobeny nebo ztrojnásobeny, zejména v strunách , mluvíme o komorním orchestru ; kromě toho mluvíme o orchestru s kvalifikací jeho instrumentální skladby ( symfonický ,struna , harmonie , fanfáry ).
Koncepce těchto souborů - duet , trií , kvartet , kvintet , sextet, septetů, oktetů, nonetů a tentetů - vyžaduje od skladatelů znalosti harmonie , polyfonie , kontrapunktu , organologie . V klasické hudbě je složení smyčcových kvartet nejčastěji považováno za jeden z vrcholů hudebního psaní .
Tyto komplety několika sólistů vede svůj hlas nezávisle na ostatních, nejčastěji mají za „vůdce“ nejvyššího nástroje (první housle v smyčcové kvarteto , v flétnista v dechovém kvintetu ), ale některé práce složitější nebo větší , vyžadují přítomnost (vždy volitelnou, ale často nezbytnou) dirigenta ( Gran Partita pro 13 dechových nástrojů B dur Mozarta , Serenáda d moll, op. 44 pro dechové nástroje, violoncello a kontrabas od Dvořáka ).
V zásadě tento pojem vylučuje skladby se zpívanou částí , a to navzdory intimnímu charakteru, který melodie často předpokládá a lže . Někteří skladatelé XX th a XXI th století, nicméně, představí hlas v komorních těles, jako Schönberga ve svém druhém smyčcové kvarteto, op. 10 (1908), Ottorino Respighi v Il Tramonto (1914), Olivier Greif v jeho Smyčcový kvartet n o 3 s hlasem (1998) a Elena Ruehr ve svém druhém kvartetu "Song z Silkie" (2000). V některých novějších dílech se skladatel rozhodl přidat část pevných zvuků (například magnetická páska nebo CD) k akustickým nástrojům, nebo je dokonce zesílit pomocí mikrofonů , nebo dokonce transformovat jejich zvuk díky počítači. .
Výraz „komorní hudba“ se objevuje v období baroka , skladby, které pokrývá, jsou určeny k hraní v soukromí interiérů šlechticů nebo zámožných amatérů. Od středověku a během renesance vzniklo mnoho smyčcových , dechových , dechových , smíšených nebo choti orchestrů a hrálo se na nich nezávisle na vokální polyfonii, ale nejčastěji podle pravidel psaní pro čtyři hlasy (soprán, alt , tenor a bas). Tyto kamerové kompozice se poté staví proti dílům kostela chiesa , kaple, a působí tak jako výraz světské hudby. Sonáty Giovanniho Legrenziho dávají těmto skladbám jejich finální název. Na konci XVIII -tého století, smyčcový kvartet je konečným vyjádřením kompozice pro amatéry. Mozart a Haydn představují formy, které jasně oddělují komorní hudbu od orchestrálních symfonií. Na přelomu XX -tého století, Gustav Mahler a zejména Arnold Schoenberg , odešla do soukromé prostory se připojit k orchestru a nová teritoria.
Existuje mnoho typů duet, které mohou mít nejrůznější tituly:
V barokní hudbě trio sonáta (sonata a tre, triosonate) označuje třídílný text, ale lze jej hrát:
Následně dominují hlavně klavírní tria, ale existují i sady nástrojů ze stejné rodiny, jako je smyčcové trio (housle, viola a violoncello), rákosové trio (hoboj, klarinet, fagot), dechové trio ( trubka, lesní roh, pozoun). Někteří skladatelé použili odvážnější vzorce, například Mozart se svými „trio pro basetové rohy “, Haydn a jeho 126 Barytontrios pro smyčcový baryton , violu a basu, Beethoven a jeho trio pro dva hoboje, anglický roh ... Během dvacátého století století , mnohem odvážnější tria (…).
Ideální pro klasickou západní hudbu, tento vzorec maximalizuje potenciál polyfonní a harmonické hudby . Bylo to nejprve vokální, pak instrumentální a založené na psaní čtyř superponovaných sopránových , altových , tenorových a basových hlasů . Královskou formací komorní hudby je zjevně smyčcové kvarteto , jehož obrovský repertoár je zároveň modelem, cílem, kterého má být dosaženo, a zdrojem obav pro každého skladatele, který se odváží riskovat ...
Existuje mnoho dalších kvartet nástrojů stejné rodiny: existují tedy kvarteta saxofonů , pozounů , klarinetů , violoncella , flétny , perkuse ...
Existují různorodá kvarteta, například klavírní kvarteto (housle, viola, violoncello a klavír), rákosové kvarteto (hoboj, klarinet, saxofon a fagot), a dokonce i soubory kombinující dechové nástroje, smyčce a polyfonní nástroje, jako je Op Quartet. 22 Anton Webern (housle, klarinet, saxofon a klavír).
Kvinteta jsou často rozšířením kvartet k jinému nástroji, jako jsou například kvinteta pro smyčcový kvartet a kontrabas (druh „malého orchestru“), klavír nebo klarinet.
Existují však dvě zcela originální formule: dechový kvintet (flétna, hoboj, klarinet, lesní roh a fagot) a mosazný kvintet (dvě trubky, lesní roh, pozoun a tuba).
Nejznámější vzorce jsou pro smyčce, ale také pro perkuse nebo klarinety. Oni jsou často příležitostí pro skladatele prolínají velmi lišily tóny, jako je tomu v Sextetto mistico z Heitor Villa-Lobos (flétna, hoboj, saxofon, celesta , harfu a kytaru) nebo Septet pro smyčce, klavír a trubku z Camille Saint- Saëns . Kromě sedmi nástrojů se často připojujeme k „malým souborům“, které obvykle vyžadují přítomnost dirigenta , ačkoli Mozart (mimo jiné) napsal oktety dechových nástrojů.