Na Francouzské Antily , zejména Guadeloupe a Martinique , jsou domovem populární originální hudbu, která získala mezinárodní proslulost díky úspěchu zouk v 1980 . Zouk je zvláště známý ve Francii, kde se stal důležitým symbolem Guadeloupe a Martiniku. Zouk pochází ze západoindické etnické hudby, jako je Guadeloupe gwoka , bèlè a chouval bwa (ne) Martinik, haitský kompas, ale díky tradici calypso má také pan-karibský původ .
Po zrušení otroctví v roce 1848, kreolská hudba zjistil, že jeho oblíbená místa a růst Saint-Pierre , kulturní kapitál Martinik v průběhu XIX th století až do katastrofy, která lehla popelem na8. května 1902. St. Peter měl od konce XVIII -tého století divadle, kde koncerty se obětoval, hrály opery, a tam, kde jsme uspořádali několik roční koule. Ale právě v bastringech a sociálních kruzích se populární hudba skutečně formovala. Věnováno primárně tanci: biguine dvakrát, synkopovaný derivát polky, kreolský valčík, důrazný, malátný a mazurka, třikrát jako valčík, ale odlišený akcenty, který zahrnuje také dvě části, jednu výstražnou a veselý, druhý něžný a sentimentální; pak velící čtyřúhelník, který zůstal živější na Guadeloupe než na Martiniku, a pasilský valčík, lehký a poskakující, ze Střední Ameriky. Nástrojem excelence západoindické hudby je klarinet. Mezi první orchestry patřil také pozoun karnevalových průvodů se strunnými nástroji: kytara, housle, violoncello a chacha , plechový válec naplněný výstřelem, z něhož virtuózní a zkušené ruce věděly, jak získat silný, okouzlující rytmus.
Karneval je velmi důležitý svátek v Guadeloupe, Martinik. Hudba hraje důležitou roli tam, s velkými průvody: na tuje " nebo zřítí , trochu jako brazilská samba škol . Karneval ztratil svou popularitu v Západní Indii po druhé světové válce, ale v 80. letech 20. století zažil oživení novými hudebními skupinami. Na každém ostrově jsou slavnosti oživeny participativními písněmi ( volání a reakce (ne) ).
Na začátku XX -tého století, karnevalových skupin pochodovalo s plováky, přehrávání hudby známý jako beguine vyprázdnit (nebo jen vyprázdní ). Poprvé v historii martinského karnevalu se skupina bude z podnětu městského kulturního organizátora potulovat ulicemi Fort-de-France na Masopustní neděli 1975. Téměř 80 bubeníků a perkusionistů se zúčastní tradičních bubnů a perkusí všeho druhu. Od tohoto roku, během každého období masopustu, budou skupiny „pěšky“ přítomny stále více vyráběnými bubny, které budou přenosnější až do použití plastu. Tato forma projevu v ulicích karnevalu bude systematizována v 80. letech vytvořením skupiny Plastic System Band, Tanbou Bokannal, jejíž hlavní členové byli v dobrodružství roku 1975, velké skupiny více než 50 členů a hudebníci včetně dechových nástrojů, bubeníci a tanečníci nazývali pěší skupiny, z nichž každá odpovídala sousedství.
Od roku 1984 se bubeníci shromáždili po tuctech v neděli předcházejících Masopustům poblíž Place de la Savane ve Fort-de-France na jam-sessions na pevném místě, obvykle kroky provozovny. O víkendech zavřeny díky kulturní sdružení ve městě. Spuštění videa je nutně participativní, s vůdcem, který zpívá, a skupinou, která mu odpovídá. Dnes jen málo skupin používá hlas na ulici, protože hlasitost perkusí, navíc velmi zorganizovaná, a dalších foukacích nástrojů, ne. nepodporuje výraz volcale.
Moderní přístrojové vybavení zahrnuje různé bicí nástroje vyrobené z nádob všeho druhu: plastové vodovodní bubny, zvonky, tanbou debonda , chacha , tibwa a gwoka . Mnoho skupin používá konn lanbi jako foukací nástroj (ulita ulita)
Karneval na Guadeloupe obsahuje zhruba stejné prvky jako karneval na Martiniku. Soubory gwoka překračují ostrov a hrají na vyprázdněném miziku a povzbuzují kolemjdoucí k účasti. Karneval zahrnuje tance, jejichž kořeny jsou převážně africké laghia , grage , calinda a bel air , nebo částečně evropský „vysoký pas“ “. Tradiční nástroje jsou chacha , makye , boula , tanbou chan a tanbou bas .
Chouval BWA (in) je žánr tradiční Martinique bázi bicí, bambusová flétna, akordeon a kazoo . Jedná se o styl hudby z martinského venkova specifický pro oslavu, který je doprovázen tancem zvaným kolotoč ; toto je místo, kde název chouval BWA pochází, v odkazu na dřevěných koních v karusely .
Perkuse chouval bwa se skládají z bubnů a ti bwa , nástroje vyrobeného z vodorovného kusu bambusu, na který se hraje hůlkami; nejtradičnější soubory jsou také složeny z akordeonu , chacha (druh maracas ) a bel-air; basový buben.
Gwoka je tradiční hudba na Guadeloupe, zděděná po hudbě, kterou hrají afričtí otroci odnášení z obchodu s otroky . Zahrnuje sedm základních rytmů (toumblak, graj, lewoz, woulé, kaladja, padjanbèl nebo Gganjanbèl, menndé) a hraje se na lewozských , populárních a slavnostních shromážděních.
Bel air (nebo bèlè) je tradiční martinská hudba zděděná po hudbě afrických otroků odvezených obchodem s otroky, včetně několika tanečních forem: danmie dance of wrestling, bele dous ', pitjè, biguine bèlé, belya, gran bèlé ( 5 rytmů A tance, pouze 2 jsou ternární: belya a gran bèlé), kvadrillské tance (8 tanečníků, kteří tvoří dva čtverce po 4); tance la line kle : mabelo, woulé mango, kanigwè (death vigil), vénèzouel, kalenda, ting-bang, karèsèyo: skupinové tance kromě kalenda; adja.
Bélé se ve svém rytmu vyznačuje tibwou (2 dřevěné tyče), které dávají základní tempo, a bubnem, který zasahuje, aby označil silné rytmy a zavedl perkusní improvizace. Buben je vystaven dvojím perkusím, tibwou na jeho hřídeli a bubeníkem na kůži.
Bouladjel je hudební výraz z Guadeloupe složený z hlasových perkusí a tleskání rukou. Tento rytmus, který je integrován do systému Gwoka, se původně používá k doprovázení mrtvých během pohřebních obřadů.
Ačkoli jsou Guadeloupe a Martinik nejčastěji známé pouze pro mezinárodně proslulý styl „zouk“, tyto ostrovy také zrodily populární hudebníky v různých stylech vycházejících z biguine, chouval bwa a tradičních gwo ka. Světově proslulý zouk orchestr Kassav ' zůstává zdaleka nejslavnějším. Zakládající členové, kteří jsou všichni z motýlí ostrova (Guadeloupe), Pierre-Edouard DECIMUS a Freddy Marshal, integrované v jejich počátku (od 2 nd a 3 rd alba) tři Martinicans, kteří jsou také součástí hvězd Kassav ‚: Jocelyne Béroard, Jean-Philippe Marthély a Jean-Claude Naimro. William Flessel a Ti Céleste jsou známí umělci moderního stylu gwo ka , zatímco karnevalový orchestr Guadeloupe Akiyo a Voukoum se staly jedinou skupinou tohoto stylu, která vyráběla komerční nahrávky. Chouval bwa je světská hudební praxe, která se zrodila v praxi populárního kolotoče, který je nutně animován hudební skupinou s formací využívající tradiční bicí nástroje a jeden nebo více nástrojů (akordeon, harmonika, bambusová flétna) , kazoo a vzácněji jiný nástroj, ale bez vokálů). Tato hudba byla použita jako základ například pro hudební zážitky skupiny Archipel Tropical v Bordeaux v letech 1970-74, poté v květnovém a kulturním parku Fort-de-France od roku 1975 se mnoho mladých hudebníků osvobodilo od obou biguine a bele, aby se vyjádřili z rytmické matice Chouvala Bwy (např. „Tanbou palé ba nou“ show Marijo Prajeta v Městském divadle ve Fort-de-France. Vynikající hudebníci poté vyvinuli originální repertoár založený na muzikálu zdroje Chouval Bwa a umocněné zpěvem a orchestracemi s širším spektrem nástrojů (basová kytara, bubny ka, s výjimkou mosazi a syntezátorů, které tito tvůrci nevyhledávají) atd.) Dédé St Prix, Christian Patří mezi ně Théosophe (spoluzakladatelé Katakany), Ton René, Marcé (Pago). Přímý dědic praxe Chouval Bwa jako objektu instalace a kulturního dědictví je však Claude Germany, který se svou manželkou Joselitou probudil v 80. letech kolotoče, které staří začali opouštět, vytvořili dodnes svou vlastní strukturou, která křižuje svátky patronů. Dnes s Německem tým aktivistů ze sdružení OMDAC s Yv-Mari Séraline posiluje tento tradiční proud, který nakonec nemá nic společného s scénickými díly výše zmíněných umělců. Takzvaná scénická hudba Chouval bwa a scénografická produkce se otevřely popu jako zouk chouv , který integruje elektroakustické zvuky Tumpak , Dédé Saint-Prix a Pakatak . Styl Německa a dalších kapel, které hrají bez kolotoče, je nejtradičnějším z populárních hudebníků zouk chouv, zatímco Marce Pago Tumpak, který má převládající vliv, a je také známo, že v roce 1987 zavedl výraz zouk chouv , nezapomeňme ve skutečnosti, že tradiční hudba Chouval Bwa je skutečně základním pulzem pouličních orků martinského karnevalu, a to navzdory dokonalým aranžmá, které je dnes charakterizují. To ukazuje, že původní Chouval Bwa je zajímavým médiem pro další rozšíření, včetně jazzu, jak se o to někteří snaží v těchto letech.
Biguine je druh tradiční hudby z Martiniku, které lze rozdělit do dvou typů:
Poté, co se biguine vyvinul z francouzské smyčcové hudby, se ve 20. letech 20. století rozšířil do francouzské metropole. Hvězdy jako Alexandre Stellio a Sam Castendet se rychle staly populárními. Jeho úspěch v jiných zemích rychle opadla, ale je to stále velkou živost v populární hudbě na Martiniku až do haitského kompasu houby to trochu v roce 1950 a mini umělců. -Jazz jako pánové a Vikingové Guadeloupe stal se populární v pozdní 1960 v poslední části XX th století a Biguine hudebníci jako virtuózní klarinet Michel Godzom pomohl revoluci v žánru. Moderní Beguine , pop forma hudby, vyhrál několik popové hity Martinique, obzvláště umělci jako Kali , který kombinuje to s reggae .
Je součástí tradiční hudby a tanců na Martiniku, patřících do takzvané hudby „Saint-Pierre_ (Martinique)“, pojmenované podle tohoto města, bývalého hlavního města Martiniku. Podle terroirů se kroky liší. V minulosti byly melodie poměrně jednotné, ale lidoví hudebníci mění repertoár a stal se docela plynulým tancem, který umožňuje mnoho variací (houpání, věšení, otáčení atd.). Mazurka se obecně tančí na 12 úderů (dvakrát šest úderů - dvakrát krok mazurky a tři malé kroky), ale existují devítibitové varianty (přidává se „švih“ jako v 5bitovém valčíku).
V 70. letech přinesla vlna haitských přistěhovalců na Guadeloupe a Martiniku kadany (kadany hrála na Haiti Weber Sicot pod názvem kadans rampa. Rampa kadans je stejný rytmus jako „vymyslel Némours Jean- Batiste pod názvem kompa direc, ale jak byli v silné konkurenci, Sicot nazval svou hudbu kadans rampa) sofistikovanou formou hudby, která rychle zametla ostrov a podílela se na setkání bývalých francouzských kolonií Karibiku spojením jejich kulturních vlivů . Tito Haiťané rozšířili úspěch mini jazzu o umělce, jako jsou Gentlemani, Leopardi a Vikingové z Guadeloupe .
kadence lypso (calypso a kadence) je hudební žánr z Dominica vytvořený Exile One v časných 1970 s Gordonem Henderson a také hrál ve skupinách, jako jsou The Grammacks s Jeffem Joseph jako hlavní prvek. Je to směs kadanů a calypso
Zouk, původem z Martiniku, se objevil v 60. letech. Tento hudební žánr je inspirován Kadany . Představený moderní zouk, převládají prvky gwo ka, drum, ti bwa a vyprázdněný biguine. I když existuje mnoho stylů zouk, existuje několik společných věcí. Kreolština z Guadeloupe a Martiniku je důležitým prvkem a představuje charakteristický rys této hudby. Obecně je zouk soustředěn kolem hvězdných zpěváků, aniž by věnoval velkou pozornost jiným hudebníkům, a je omezen téměř výhradně na studiové nahrávky.
Guadeloupe orchestr Kassav ' zůstává nejslavnější skupinou zouk. Kassav ‚představil vlivy Čtyřlůžkový tanců (nazývaných haute-size Martinik) a kulovým granmoun , biguines a Mazurkas , stejně jako současnější West Indian vliv, jako rytmy kompa , reggae a salsy . Veřejné koncerty zouk vypůjčené brzy z rockových a heavy metalových tradic v Evropě a Americe a žánr se rozšířil po celém světě, zejména v rozvojových zemích .
Modernější verzí gwo ka je moderní gwo ka , která přidává nové nástroje od conga , djembe a chimes po elektrickou basovou kytaru . V zásadě však všechny tyto styly používají stejné základní sedmimístné rytmy jako populární gwo ka. Legendární skupina zouk Kassav 'hrála důležitou roli v modernizaci gwoka, což dávalo "civilizovanější" zásluhu stylu považovanému za zaostalý a zjednodušující; oni zpočátku hrál v prostředí gwoka, opakování skladeb z tradice gwoka karnevalu ze statku do St. Jean a dokonce vzdá poctu legendárnímu tradičním bubeník Velo v jejich prvních alb.
Mezi moderní umělce Gwo ka patří Pakala Percussion , Van Lévé a Poukoutan'n , stejně jako hudebníci ovlivněnější popem jako Marcel Magnat a Ti Céleste , zatímco Gérard Hubert a další se mísili s gwo ka a zouk. Nejslavnějším umělcem gwo ka je však William Flessel , jehož Message Ka z roku 1994 se stává mezinárodním hitem.
Hudba Guadeloupe a Martiniku byla z určitých důvodů vždy propojena s haitskou hudbou . Na těchto výměnách se rovněž podílí mnoho imigračních vln. Konpa tedy dorazila na Francouzské Antily už dávno. I když jsou nejznámějšími skupinami stále Haiťané, konpa je jednou z nejpopulárnějších tanečních hudeb v Západní Indii.
Současná hudba Západní Indie a Francouzské Guyany vděčí za hodně haitské hudbě, popularizované v šedesátých letech příchodem Webera Sicota, Nemourse Jean-Baptiste, Garyho Francouze, zveličeného Tropicanou a mnoha dalšími, a to do té míry, že všechny slavné herecké skupiny z těchto komunit ( La Perfecta , Operation 78, Taxi Creole, Kwak, Aiglons , Grammacks a Exile One od Dominiky, kteří vytvořili Cadence Lypso a dokonce Kassav atd.) ve skutečnosti produkují mnoho děl prezentovaných jako místní kreace, které obsahují charakteristické znaky populární hudby z Haiti, které lze velmi snadno identifikovat: nové typy harmonie, umístění a rozmanitost sborových linií ve vztahu k vokálnímu vedení, psaní rytmů konga a kravského zvonu, mosazné riffy atd.
Na začátku 90. let 20. století byl repertoár, který se setkal s širokou veřejností na Martiniku, například v rozhlase a v tanečních sálech nebo na pódiích patronátních festivalů, často s haitskými hvězdami, založen hlavně na konpě, což je také silný vektorový sezení. náboženských skupin (nebeská konpa).
Zouk není poslední hudební žánr, který obrátil západoindickou společnost naruby: dnes je tedy nejpopulárnější hudbou své doby mezi mladými lidmi na Martiniku a Guadeloupe Ragga. Ragga je hudební žánr pocházející z Jamajky, který je však ve Francouzských Antilách velmi zavedený. Po jamajské scéně se tedy na Guadeloupe a Martiniku setkáváme s nejplodnějšími umělci a skupinami ragga na planetě.
Hip-hop je hudební žánr charakterizovaný rytmem doprovázeným jeho hudebním výrazovým rapem a uměleckou kulturou, která jej obklopuje na počátku 70. let v New Yorku v jižním Bronxu. V 90. letech přistál v Západní Indii na Guadeloupe a na Martiniku. kolem roku 2000.
Ze známých umělců můžeme zmínit:
Souběžně s hlavními trendy se rozvíjejí hnutí, která svou originalitu čerpají ze sblížení, které iniciují mezi místními zdroji dědictví a technologickými, instrumentálními, rytmickými a harmonickými zdroji cizích kultur. Tato hnutí, která jsou v médiích často marginalizována, si zaslouží zmínku pro svůj kreativní a inovativní charakter.
Créole Jazz (Kréyòl Djaz) je styl iniciovaný v letech 1970-80 Alainem Jean-Marie obklopený několika průkopnickými hudebníky vyvíjejícími se v hnutí inspirovaném americkým jazzem.
Zvláštnost kreolského jazzu spočívá v použití hudebníků-tvůrců rytmů z hudebních tradic jejich regionů (obecně ostrovů, bývalých zámořských kolonií) jako rytmické podpory propracovaných melodií a improvizací (samotná podstata jazzu).
Kreolští jazzoví hudebníci proto používají tradiční kreolské rytmy, městské (biguine, mazurka) nebo venkovské (gwoka, bèlè, rara). Použití tradičních perkusí (bicích) je často neoddělitelné od barvy kreolského jazzu a umožňuje odlišit žánr od afro jazzu, latinského jazzu nebo dokonce od world music.
Vynikající skupinou Creole Jazz, která po Alainovi Jean-Marie nabízí modernější přístup v 80. letech díky integraci syntetických zvuků, je Fal Frett. Ostatní hudebníci budou vědět, jak dát tomuto stylu přesnou identitu, každý ve svém regionu, například Mario Canonge na Martiniku, Caribbean Jazz Ensemble na Guadeloupe, Caribbean Sextet na Haiti, Luther François ve Ste Lucie.
Stále více vidíme vznik hybridních rytmů v nedávných kreolských jazzových formacích, jejichž rytmy zásadně cítíme kreolské základy, ale smíchané s jinými rytmickými prvky, tj. S moderními kreolskými prvky (zouk, taneční sál), nebo dokonce se západními vlivy .
Od počátku dvacátých let 20. století dává nová generace mladých hudebníků z těchto kreolských regionů novému životu Creole Jazz, přičemž ještě přesněji definuje styl prostřednictvím vydávání alb rozhodně zaměřených na demonstraci jazzové dimenze tohoto hudebního proudu. Můžeme citovat Gillese Rosine, Dominique Bérose, Ronalda Tulle, abychom dnes dorazili k nejambematičtějšímu mladému pianistovi žánru, Grégorymu Privatovi.
Další doporučující umělci a skupiny: Zépis ', Sonny Troupé, Caraïbes II Jazz, Franck Nicolas, Frantz Laurac, Chyco Siméon, Guy-Marc Vadeleux, Hervé Celcal, Jacques Schwarz-Bart, Jimmy Felvia, Kriyolio, Just Wody, Mushi Widmaier, Mizikopéyi , Jowee Omicil Jr, Raymond d'Huy, Réginald Policard, Thierry Fanfant, Winston Berkeley, Yann Négrit, Eric Bonheur ...
Od roku 2010 představuje týdenní rozhlasový program Kréyòl Djaz (Tropiques FM), který hostí skladatel, performer a producent Tony Chasseur, umělce, kteří se podílejí na propagaci jejich kultury za karibskými hranicemi.
"Kako kombinuje tradiční hudbu z Guadeloupe s moderními zvuky a takzvanou" městskou "elektronickou hudbou.
Toto hudební hnutí z roku 2000 představuje skladatel, beatmaker a producent Exxòs mètKakOLa. Ve spolupráci s beatmakerem dOUb6 pracuje s umělci všech generací, jako jsou Erick Cosaque, Dominique Coco, G'Ny…
Bouyon, původem z Dominiky, je „okra polévka“. Tento hudební žánr zabírá karibské styly, jako je jump-up, jamajský dancehall nebo soca. Guadeloupané kultivovali hudbu a přidali sugestivní texty do kreolštiny. Micky Ding La, Weelow, Gaza Girl nebo dokonce Suppa tento rytmus propagovali prostřednictvím titulů jako Sa zot vlé , souffé'y , Mouyé pou i réd .
Ačkoli jsou menšinovým žánrem, západoindické rockové skupiny se podílejí na rozšiřování karibského hudebního spektra. Hroty, kterými jsou skupiny The Bolokos nebo Livestocks, zahrnují témata, rytmy nebo karibské melodie na britské nebo americké vlivy. Kolektiv „Rock In Gwada“ sdružuje některé z těchto skupin, jejichž první festival se konal v Petit-Bourg v roce 2016.