Salsa

Salsa Popis tohoto obrázku, také komentován níže Studenti Technologického institutu v Monterrey a postgraduálního studia v Semana de la Cultura Klíčové údaje
Stylistické původy kubánský zvuk , mambo , guaguanco
Kulturní původy Kuba , španělský Harlem
Typické nástroje konga , timbal , bonga , mosaz, basa, piano ...
Regionální scény Velké Antily ( Portoriko …) , USA ( New York …), Latinská Amerika ( Kolumbie …) a zbytek světa

Odvozené žánry

salsa-ragga a salsaton

Související žánry

Timba

Salsa (slovo španělsky znamená „  omáčku  “ a obrazně řečeno: okouzlující, kořeněné) znamená jak hudební žánr a tanec s kubánskými kořeny. Tato taneční hudba v tempu živě popularizovala po celém světě.

Hudebník (nebo zpěvák) nebo tanečník salsy se nazývá salsero ( ženská salsera ).

Hudba

Typické školení

Nástroje používané v salsě jsou výsledkem staletí inovací a vývoje. Protože domorodé kultury byly evropskými kolonizátory prakticky zničeny, zbývá jen málo důkazů o jejich hudebních příspěvcích. Některé pojmy a nástroje však přežily.

Další podrobnosti naleznete v článku: Kubánské hudební nástroje .

Typické školení zahrnuje:

Počet dechů, vokálů a perkusí se může lišit.

Můžeme také najít v určitých kusech nebo skupinách vibrafon .

Během sedmdesátých let se většina skupin pokusí změnou těchto parametrů vytvořit „svůj“ zvuk.

Salsa znamená „omáčka“ a v populárním kubánském jazyce také „smyslná“ a „atraktivní“. Salsa v roce 2010 je kulturní směsicí (africanos e españolas) latinskoamerických rytmů jako zvuk, guaganco, rumba, el mambo, cha-cha-cha, la bomba, la plena ... s vlivy amerických rytmů jako jazz, duše, blues a evropské rytmy.

Salsa je hudba psaná 4 beaty (4 beaty na takt). Pro pár taktů, když hudebník počítá 1, 2, 3, 4 pro první takt (silný takt) a vždy 1, 2, 3, 4 pro druhý takt (nízký takt), obecně tanečník a / nebo učitel tance spočítá 1, 2, 3, 4 první pruh, poté 5, 6, 7, 8 druhý pruh. Tento způsob počítání do 8 je společný pro mnoho dalších tanců (moderní'jazz, hip-hop, klasický ...). Můžeme identifikovat tři typy salsy a různé styly: kubánskou salsu, portorikánskou salsu a kolumbijskou salsu. Vychází z mnoha rytmů jako syn , mambo a guarache z Kuby , plena a bomba z Portorika a různé styly jako charanga , spojka  (en) , sexteto a další. Ale je založen hlavně na fúzi jeho montuna a mamba. První písně jsou Dónde estabas a noche (1925, Ignacio Piñeiro ), Don lengua a Échale salsita (1933, Ignacio Piñeiro ). Pro zmatek nebo pro komerční účely se termín salsa někdy používá k zahrnutí jiných nekompatibilních žánrů, jako je merengue , cha-cha-cha , dokonce latinský dům , cumbia , bachata . V roce 1952 napsal José Curbelo písně La familia , Sun Sun Babae a Mambo cha cha cha  ; V roce 1955 kubánská zpěvačka Cheo Marquetti  (in) vytvořil skupinu Conjunto salseros po pracovní zkušenosti v Mexiku, a skládal písně Sonero a que no Muera el syn . V tomto období také Benny Moré skládal nádherné písně ( Castellano, que bueno baila usted , Vertiente Camaguey , Son guajiro a Santa Isabel de las layas ).

Termín salsa zahrnuje tuto paletu rytmických stylů a hudebních forem. Abychom studovali kořeny salsy, musíme se obrátit na Kubu kvůli jejím obrovským příspěvkům k tomuto druhu hudby. K rozvoji salsy přispěly také země jako USA , Portoriko , Venezuela , Mexiko , Kolumbie a Dominikánská republika , ale její základny byly vyvinuty na Kubě.

Technicky lze salsu popsat jako obecný termín, který spojuje všechny tyto hudební skladby, které jsou strukturovány kolem rytmické buňky zvané klave . To, co odlišuje rytmus salsy, je tato rytmická struktura, ve které jsou přítomnost a rytmus striktně udržovány hudebníky a aranžéry, kteří tak vytvářejí jedinečný rytmický základ v hudebních stylech afro-karibského původu.

Kubánská hudba je fúze harmonie , z melodií , z rytmů a nástrojů z Afriky a Evropy . Kontinuální fúze prvků z XVI th  století porodila složité a fascinující množství hudebních forem, což Salsa svou řadu aspektů, přístrojového vybavení, za to, že tanec , poetické formy, struktury a rytmických a melodických frází.

Hlavním faktorem ve vývoji salsy je její hluboké spojení s několika styly bicích nástrojů, zejména na Kubě, kde zotročení afričtí lidé dokázali zachovat své posvátné a staletí staré bicí tradice . Jedinečným prvkem této tradice je spojení mezi přirozenou hudbou, jako je punk nebo rock, a jazykem, kde slovo přesahuje skladbu a stává se nástrojem.

Tato integrace perkusí do populární kultury je možná dominantní charakteristikou afrokubánské hudby - a veškeré afrocentrické hudby.

Rytmické dědictví salsy je přímo spojeno s kubánskou populární hudbou . V tomto ohledu mají zvláštní význam formy známé jako rumba , son a danzón , které představují konsolidaci světských a náboženských afrických a evropských prvků.

Jeho montuno

Syn montuno založil kubánskou Arsenio Rodriguez kolem roku 1930 z kubánské zvuku (objevil na karnevalu ze Santiaga de Cuba v roce 1892 , a od changüí narodil kolem roku 1860 , hrál s trojicí muzikantů: A „  tres  “, bonga a někdy claves a basový nástroj se marimbula na začátku), nahrazením tres prováděném klavíru a bongos tím congas hrajících rumba rytmus na guaguancó . Skvělé sonero je Benny Moré ( Caballero que bueno baila usted , Vertiente Camaguey a Santa Isabel de la layas ); také Roberto Faz je skvělé sonero ( El sonero de Cuba ).

Vysílání v Portoriku a poté v New Yorku

Vytvoření Svobodného a přidruženého státu Portoriko v roce 1952 způsobí velké migrační odlivy z tohoto ostrova na východní pobřeží Spojených států , zejména do španělského Harlemu ( El Barrio ), který je součástí okresu „East Harlem  “. na Manhattanu v New Yorku, mezi 1 st a 5 th  avenue a 96 th a 125 th  Street East (budeme křtít Nuyorican ).

Mnoho portorikánských a kubánských hudebníků (jako Arsenio Rodriguez , Josè Curbelo a Machito ) tedy hraje v New Yorku módní latinské rytmy. Tyto rytmy pocházejí převážně z Kuby , která je díky své geografické poloze centrem kulturního života Karibiku .

Ale poté, co kubánská revoluce skončila v roce 1959, mnoho Kubánců emigrovalo také do Spojených států ( New York a Miami ). Kuba prostřednictvím embarga ztrácí ústřední kulturní roli a ponechává New York této roli pólu přitažlivosti.

Hudba v New Yorku pak bude většinou inspirována kubánstvím , kterou hrají hudebníci z celého Karibiku. Zejména kombo Cortijo a jeho zpěváka Ismaela "Maelo" Rivera hromadí první díky hraní těchto rytmů během turné v New Yorku. Nicméně, Portoričani neopouštějí své vlastní rytmy ( Bomba , Plena ...).

New York vidí několik módů z Kuby  :

Kolem roku 1967 se kubánští hudebníci vrátili k více latinským zdrojům, zejména ke zvuku montuno .

Newyorští hudebníci budou inovovat také pomocí bong a přidáním jednoho nebo více pozounů do dechové sekce ( Eddie Palmieri a Perfecta, Willie Colón inspirovaný My Riverou ).

Citujme: LeBrón Brothers  (en) , Charlie Palmieri , Johnny Pacheco , Richie Ray a Bobby Cruz , Willie Colón , doprovázeni Celia Cruz , Héctor Lavoe a poté Rubén Blades , Ray Barretto , Roberto Roena , Cheo Feliciano , Bobby Valentin … (většina z nich jsou součástí nahrávací společnosti Fania , což je salsa, co je Motown pro duši ).

Původ salsy jako jejího vlastního hudebního stylu je nepochybně v New Yorku a hlavním producentem je značka Fania . Pokud je salsa vnučkou kubánských a portorických hudebních stylů , je to především dcera španělského harlemského boogaloo. Salsa se stává symbolickým rytmem identity všech Latinoameričanů, od New Yorku po Karibik. Vrátila se tak mimo jiné na Kubu a do Portorika. Kolumbie si tuto hudbu přizpůsobí natolik, že na konci 80. let vytvoří Cali , světové hlavní město salsy. Koncert z roku 1971 v klubu gepardů v New Yorku, na kterém se představilo šest nejvýznamnějších zpěváků této éry salsy, je často Považován za rodiště salsy. Tento koncert Fania All Stars je zvěčněn ve filmu Our Latin Thing , který koprodukoval Jerry Macusi (jeden ze dvou zakladatelů newyorského labelu Fania). Od roku 1973 se na popud Fanie bude masově používat název salsa komerčně označit toto hnutí.

Kolumbijská salsa a kubánská salsa

Salsa se poté rozšířila do Kolumbie (vlasti Cumbia a Vallenato a mnoha rytmů: Joe Arroyo , Fruko , Yolanda Rayo , Jairo Varela  (es) (nebo Jairo Varela Martínez), Grupo Niche , Son de Cali, Kike Santander  (es) (nebo Flavio Enrique Santander Lora) a Guayacán Orquesta … a po celém světě.

Jedno z hlavních měst Kolumbie: Santiago de Cali (Cali) se stává světovým symbolem salsy a živnou půdou pro zpěváky a tanečníky uznávané po celém světě v této disciplíně. Obyvatelé Cali (caleños) si ze salsy udělali svůj prostředek kulturního vyjádření a jejich způsob existence je silně ovlivněn tímto hudebním žánrem, až vyniká po celém světě ve všem, co se salsy týká. Mistrovství světa v salsě je latinská soutěž o hodnocení a ocenění nejlepších salsa tanečníků. Tyto caleños již dlouho držel titul mistrů světa ve skupině a kabaretní salsa.

Cali je zvláště považována za světové hlavní město Salsy. Od roku 1957 Cali pořádá jednu z nejdůležitějších salsa párty na americkém kontinentu: Feria de Cali, tato párty je poutním místem pro všechny milovníky hudby a tanečníky salsy, navíc se tam setkala ta největší ze salsy při několika příležitostech: Celia Cruz , Héctor Lavoe , Richie Ray , Bobby Cruz , Bobby Valentin , Cheo Feliciano , Willie Colón , Gilberto Santa Rosa , Mariano Civico, Los Van Van de Cuba, The Lebron's Brothers, Grupo Niche , Víctor Manuelle , Son de Cali, La India , El Gran Combo de Puerto Rico a Guayacan mimo jiné. Nejuznávanější salsa taneční školy najdete také v Cali; Swing Latino, Constelacion Latina, Las Estrellas Mundiales de la Salsa, Fusión Latina, Fundación Escuela y Academia de Baile King of the Swing, Identidad salsera, Formación Artística Cali Swing, Estilo y Sabor a Salsa Swing Univalle.

Na Kubě se slovo salsa používá velmi málo k označení hudby (bylo přijato k označení kasinového tance pro turisty ). Budeme i nadále mluvit o Casino nebo Son  ; Ten bude modernizován skupinou Juana Formella , Los Van Van a bude se jmenovat first songo , než se stane timbou na konci 80. let s NG La Banda . Kubánská salsa je zastoupena Adalberto Alvarez , Albita , Grupo Batazo, Willy Chirino , některé tituly Maraca a Issac Delgado ( La vida es karneval , je cumbia zařídil salsa Celia Cruz ). Protože termín salsa je velmi oblíbený, neznalí používají pojem kubánská salsa také k označení timby praktikované Los Van Vanem a dalšími.

Romantická salsa

Od roku 1981 se průmysl v krizi pokusí rozšířit své publikum. Salsa je salsa romantica a salsa smyslný , sexy salsa  : hlavně časy z balad nebo romantické bolera ; texty a aranžmá jsou méně agresivní, „měkčí“. Průkopníci by Orquesta Versalles s jeden Todo se derrumbo , je kryt z balady od Manuel Alejandro , řízený v salsa podle Fitto Rychlejší „Palabra“. Termín salsa romántica má na svědomí Louie Ramírez , který označil album Noche Caliente , Los éxitos más románticos de ayer en ritmo de salsa . Willie Rosario kvalifikuje tuto hudbu jako salsa monga , stane se salsa erótica (poté escritorio salsa podle Tommyho Muriela ).

A posteriori je salsa sedmdesátých let označována jako salsa dura , salsa gorda nebo salsa clasica .

Mezi prvními zpěváky salsa romantica: Eddie Santiago , Frankie Ruiz , Lalo Rodríguez , Willie González . A jejich počet od 90. let rostl  : Luis Enrique , Jerry Rivera , Rey Ruiz , Marc Anthony , Tito Rojas , Tito Nieves , José Alberto „El Canario“, Tony Vega , Víctor Manuelle , Domingo Quiñones , Michael Stuart .

Clave

Charakteristickým znakem kubánské hudby , salsy a další latinskoamerické hudby, jako je brazilská hudba, je binární koncept rytmické buňky zvané clave .

Skládá se ze „silné“ míry obsahující tři noty ( ve španělštině se jí také říká tresillo ) a ze „slabé“ míry obsahující dvě noty .

fort / faible 1 & 2 & | 3 & 4 & X X X X X

Clave ve 4/4, směr 3-2

Tato buňka se často hraje s nástrojem zvaným claves , který se skládá ze dvou válcových kusů dřeva, které jsou udeřeny dohromady.

Tanec

Salsa je improvizovaný tanec, který respektuje základní kroky, který se obvykle tančí ve dvojicích, kde chlapec vede dívku, ale který lze také cvičit samostatně nebo s ostatními: v řadě (comparsa, salsa suelta), na několik párů ( rueda de casino ), nebo dokonce vůdce a dva partneři (vzácněji dva vůdci a partner).

Jedna z obtíží tance pochází ze složitosti hudby: první rytmus není vždy označen stejným způsobem. Chcete-li tančit v souladu s hudbou, musíte být schopni rozpoznat hudební opatření .

Načasování

Principem je střídání levého (g) a pravého (d) kroku. U jezdce jsou kroky obráceny: (d) a (g) poté. Mírnou obtížností je přesunout je do rytmu hudby: zleva-doprava-doleva ( pauza ) a doprava-doleva-doprava ( pauza ) ((d) (g) (d) (pauza) a (g) (d ) (g) pro jezdce).

Čtvrtý rytmus je pauza: některé počítají „1,2,3 (pauza) 5,6,7 (pauza)“ (nebo „1,2,3 a 5,6,7 a“) místo „1, 2,3,4 (5,6,7,8) “). I když se to nepočítá, musí být přestávka označena.

Lze jej také tančit do rytmu na „... 2,3,4 ... 6,7,8“. Tomu se říká palladium ve stylu on2 .

Můžete také tančit on2 a zůstat na „1, 2 , 3 ... 5, 6 , 7 ...“ podle newyorského stylu. ( 1 st  malý krok, 2 nd  velký krok)

Existuje také okrajový způsob tance označováním časů clave nohou, což je komplikovanější.

Žádný základní styl LA (přestávka na 1)

Salsa se tančí v 8 hudebních rytmech se 6 tanci a 2 pauzami. Kroky se počítají takto: „1,2,3, (), 5,6,7, ()“. Časy 4 a 8 nejsou vyslovovány, protože jsou považovány za dobu přestávky.

Kroky jezdce a jezdce se zrcadlí  : když jezdec provede kroky prvních čtyř úderů, jezdec podnikne čtyři kroky identické s posledními čtyřmi kroky jezdce, které jsou kvůli obrácené symetrii . Takže když jezdec pohne levou nohou, jezdec pohne pravou nohou a naopak, jako v mnoha párových tancích.

Jeden z nejpopulárnějších základních kroků, krok „LA“ nebo „sur-1“ (jeden takt posunu mambo kroku ), se provádí následovně:

Ostatní čtyři časy jsou obráceny:

Při zachování některých základních principů existují i ​​jiné varianty:

Mezi těmito variantami:

Je důležité, aby salsa tanečnice zvládla základní kroky a načasování (v hudbě), než bude moci provádět triky. To vyžaduje dobré hudební naslouchání, aby se rozvíjelo rozpoznávání hudebních opatření .

Různé styly

Mezi mnoha způsoby tancování salsy existují tři hlavní styly:

Kubánský styl (nebo kasino)

Kubánský styl vychází z kasinového tance padesátých let, jak se praktikuje v choreografiích Tropicany, slavného klubu v Havaně, a jeho kořeny vycházejí z kubánského zvuku  : velmi afrického, „v zemi“, gesta jsou ušetřena - vy může to tančit na přeplněných místech - čisté přihrávky, není tam žádná práce nohou. Pár se pohybuje v podstatě popisem po sobě jdoucích kruhů. Je to především pouliční tanec, populární, společenský. Normálně se tančí v rytmu „1“, na rozdíl od tradičního kubánského zvuku, kde „1“ naznačuje zavěšení těla.

Kasino Rueda , variace tohoto stylu, se skládá z kola dvojic (Rueda), kde leader (la madre) oznamuje nadcházející průkazy . Všichni tanečníci provádějí tyto nahrávky současně, takže tanečníci často mění partnery.

Salsa známá jako „Portoričan“

V tanci je název „Portoričan“ (nebo „port“) salsa typicky francouzský (v hudbě portorikánská salsa ( španělsky salsa puertorriqueña ) a obvykle odkazuje na jakýkoli styl salsové hudby v podání Portoričanů, ale ve Francii toto označuje oblíbenou hudbu „portorikánských“ salsových tanečníků: salsa dura ze 70. let ( fania a další) nebo současné skupiny oživující zvuk té doby, některá mambos a latinsko-jazzové skladby ...).

Tento styl rozhodně není z Portorika, ale ze Spojených států . Francouzi nazývají různé styly salsy online portorickou salsou, protože to bylo na světovém kongresu salsy, který se konal v roce 1996 v Portoriku. Eddie Torres je považován za jednoho ze zakladatelů tohoto tance.

Existují tři hlavní varianty: styl Los Angeles, styl New York, styl Palladium.

„Tančit portorikánskou salsu“ ve Francii často znamená tančit ve stylu Los Angeles. Portorická salsa ale pokrývá také newyorský styl.

Kolumbijský styl

Kolumbijský styl je naopak nejběžnějším v Latinské Americe . Skládá se z tance velmi blízkého tělu jeho partnera, kde převládá estetika a charakter více než pohyb nebo postavy. Práce nohou je obecně složitější než u jiných stylů, někdy se táhne směrem ke zvratu .

Salsa zvaná caleña (původem z města Cali ) má několik odlišností od kubánské a newyorské salsy: načasování není založeno na rytmu, ale na melodii (nejpozoruhodnější rozdíl), rychlejší kroky a náhlé změny. Na konci šedesátých let v Cali hráli salsa tanečníci, obývaní rytmem, 33 otáček za minutu ve 45 otáčkách za minutu: to je zvýrazňuje a ukazuje hbitost těchto tanečníků, většinou z afro-kolumbijské komunity z města Buenaventury. Z tohoto důvodu se také říká, že salsa je hlasem chudých lidí, kteří provedli svou revoluci salsou, zatímco ve světě vzkvétaly Beatles .

Taneční formy odvozené od salsy

Salsa suelta je linka tanec a ne pár.

Tyto salsa aerobic kombajny pohyby aerobiku konvenčních s ne vypůjčené z Mambo, samba, cha-cha, flamenco, merengue a salsy.

Zumba je program fitness (kondice) vytvořený kolumbijské Alberto "Beto" Perez , vycházející z rytmů a choreografie inspirované latinské tance (salsa, merengue , cumbia ...).

Ragga jam salsa je nový trend vyplývající z míchání afrických tancích a caraïbéennes jamajských a sleduje pohyb hudební salsaton .

Někdy mluvíme o salsa-tap, když klepneme na tanec na salsu, něco, co je extrémně vzácné.

Princip kasina rueda byl aplikován na další tance: rueda de bachata , swing rueda ...

Akademizace

Většinou populární tanec naučený na ulici, od roku 1996 jde o akademické pracovníky vysokou rychlostí . V letošním roce se v Portoriku zrodil takzvaný „ Bacardi Salsa Congress“, který se později stal „World Salsa Congress“. Od té doby se taneční kongresy salsy rozšířily do celého světa, což způsobilo akademizaci tohoto tance a výrazné oddělení profesionálů od amatérů.

Salsa jako fyzická aktivita

Salsa pomáhá udržovat vaše tělo při sdílení emocí.

Jedná se o tanec, který vyžaduje, aby tělo bylo pružné (aby dokázalo sledovat kroky a postavy) a napjaté (aby označilo rytmus), a aby některé části těla fungovaly dobře, jako je pas , stehna , břicho nebo na zádech .

Výraz „salsa“

Mnoho zdrojů poukazuje na název kubánského zvuku Echale Salsita du Septeto Ignacio Piñeira jako původ slova salsa . Pokud je však zvuk předchůdcem salsy, slovo salsa se ještě nepoužívá k označení hudby a v tomto díle má pouze význam španělského slova salsa, což znamená omáčka . Je to veřejnost, která to používá k tomu, aby se orchestr začal zahřívat. Používal se také termín jazz. Konotace jsou sexuální i kulinářské.

V 1940 , Kubánci odkazoval na hudebníky, kteří hráli v různých skupinách jsou salseros , ale to bylo ještě příliš brzy na to hovořit o Salsa žánru.

V roce 1949 vytvořilo kubánské machito skupinu „Afro-Kubánci salseros“.

V roce 1954, Cachao propuštěn Mas que Salsa pescao .

V roce 1955, kubánská Cheo Marquetti  (in) vytvořil skupinu Los salseros.

V roce 1961 vydali Cal Tjader a Eddie Palmieri album s názvem Salsa del alma ( Soul Sauce , anglicky).

V roce 1962 , Pupi Legarreta  (es) vydala album s názvem Salsa Nueva con Pupi Legarreta .

V roce 1966 , během rozhovoru s Richiem Rayem a Bobbym Cruzem v rádiu Difusora z Venezuely, Richie odpověděl, že jejich hudba byla jako kečupová omáčka , a hostitel Phidias Danilo Escalona použil termín omáčka (salsa).

To znamená, že slovo Salsa je ve skutečnosti používá pouze od roku 1973 , kdy se Izzy Sanabria ( ilustrátor z kapes z Fania ) používaných v časopise Latin New York (LNY) jako nové slovo pro latinské hudby , a že Fania štítek jej používá na oplátku.

V srpnu se Fania All Stars koncert na stadionu Yankee byl natočen a propuštěn jak Salsa v roce 1976 .

The 17. listopadu 1973(v 18:30) v newyorské televizi začíná „Salsa TV Show“ na kanálu 41 (WXTU). DJ Polito Vega oživuje "100%" Salsa na rádiovém WBNX. Larry Harlow nahrává album s názvem „Salsa“. Nyní má tato hudba (která existuje už několik let) své jméno.

Slovo salsa dostalo mnoho různých definic: pro některé je to spojení několika rytmů (ale spíše záměna s „  tavícím kotlem  “); pro ostatní: - hudebního žánru (odvozený od zvuku montuno) - obchodní etiketou - více či méně široká rodina hudebních žánrů (to zahrnuje většinu kubánskou hudbu , je bomba a plena z Puerto Rico , je cumbia a Vallenato z Kolumbie , bachata a merengue dominikán, ale některé budou nakonec zahrnovat veškerou tropickou hudbu ). Musíme však vyloučit brazilskou hudbu v portugalštině založenou na relativně odlišném instrumentáriu.

Africké kultury v Karibiku

Afričané, kteří byli přivezeni do Karibiku, pocházeli hlavně z částí Afriky . Afričané různých národů hráli důležitou roli v hudebním vývoji nového světa. Některé z nejvlivnějších národů byly: Yoruba z Nigérie , Bantu v Kongu a Angole , Ewes - Fon a Fanti - Ashanti z Dahomey a Mande nebo Mandingo ze Súdánu .

Ačkoli některé africké hudební tradice byly po transplantaci do Karibiku ztraceny, mnohé z nich pokračovaly dodnes. Mezi tyto tradice patří:

  • Otázky a odpovědi (antifonální) písně, ve kterých linie improvizované sólovým zpěvákem dostávají pevnou sborovou odezvu.
  • Polymetrické, jako jsou dvojité nebo trojité metriky přehrávané současně.
  • Polyrytmus, který zahrnuje synkopace a superpozice různých částí, s pulzací, která má tendenci rozdělit buňky na dvakrát nebo čtyřikrát.
  • Pentatonické a mimoevropské stupnice, zejména pokud jde o improvizované vokální linky, které obsahují ornamentální skloňování.
  • Vývoj a tvorba mnoha nástrojů, perkusních i melodických.

Africké nástroje nebyly s obchodem s otroky přineseny. Afričané znovu vytvořili své nástroje s materiály dostupnými na ostrovech a přizpůsobili se pasáži. S variacemi byly tyto výtvory docela podobné jejich africkým předkům. Jedná se hlavně o perkuse, zvony a třepačky.

Španělské vlivy

Ze všech vlivů západní hudby v Karibiku převládá na španělsky mluvících ostrovech hudba Španělska . Španělská hudba je díky bohaté a rušné historii této země sama o sobě kombinací evropských, arabských, cikánských, severských, indických a židovských vlivů. Hudba městského Karibiku byla přímo ovlivněna hudbou španělského dvora, jeho divadla, armády a církve. Venkovské hudební nalézt v celé Latinské Americe - známý jako Música Campesina  (y) (rolník hudba) - je téměř zcela španělského původu.

Stoletá španělská tradice ukazuje velkou lásku k regionální lidové hudbě a tanci, včetně milostných a nostalgických písní, stejně jako jásavé tance, které předvádějí všechny ekonomické třídy společnosti. Podobně si africké národy zachovaly své písně a tance, přičemž ty druhé byly často polyartikulované (mnoho tanečníků společně), což přitahovalo citlivost španělských kolonizátorů. Právě díky výměně mezi Afričany a španělskou dělnickou třídou se africké tance staly součástí kubánské populární kultury a pomalu postupovaly po společenském žebříčku, dokud nebyly přijaty vyšší třídou.

Flamenco byl přinesen na Kubu v průběhu XVI th  století a ovlivnily hudbu Karibiku k Latinské Americe . S flamencem přišli nové vlivy: byly to stupnice a způsoby Východu a Indie, jejich nástroje a rytmy spojené s hudbou severního Španělska a další vlivy, které ovlivnily hudební vývoj Karibiku. Tyto formy a styly, které se objevily zahrnují: Habanera a rumba na Kubě , joropo v Kolumbii a Jarabe  (ES) v Mexiku , stejně jako jiní.

Vlivy jazzu a severoamerické hudby

Hudební styly ze Severní Ameriky , Evropy a Karibiku si po staletí vyměňovaly informace a vzájemně se ovlivňovaly. Avšak během minulého století najdeme nejpozoruhodnější vzájemné vlivy, zejména mezi severoamerickým jazzem a kubánskou hudbou.

Existuje několik faktorů, které vedly k těmto vzájemným vlivům:

  • Začlenění afrických náboženských tradic do kubánské hudby.
  • Přizpůsobení stylu evropských vojenských pásem populárnímu vybavení.
  • Harmonický vývoj a inovace zavedené evropskými impresionisty, smíchané s africkými harmoniemi (jako jsou pentatonické a modré stupnice ).

Na počátku 20. let 20. století byly v kubánských tanečních sálech populární styly jako dvoustupňový ragtime , foxtrot , charleston a step . Orchestry hrály tradiční kubánskou hudbu, ale využívaly také instrumentaci jazzových orchestrů a do této populární hudby byly zavedeny nové jazzové harmonie . Zahraniční umělci přizpůsobili kubánské rytmy a Kubánci začali prodávat svou hudbu turistům a na zahraničních trzích.

Vynález rádia ve 20. letech a vývoj nahrávacího průmyslu disků a mluvících filmů by rozvinuly vkus posluchačů a přivedly kubánskou hudbu ke světovému proslulosti. To dokonce hrálo velkou roli jako zdroj inovací a inspirace. Ovlivňovala cizí styly, stejně jako se jí podařilo asimilovat a začlenit cizí vlivy. Výsledkem byl styl téměř k nerozeznání od jeho „cizích“ protějšků.

Jazz a karibské hudby podíl souběžný vývoj, zejména co New Orleans , rodiště jazzu, je součástí Karibského společenství. Ve 30. letech se kubánská a portorická hudba usadila v New Yorku a rozšířila se po celých Spojených státech . Tato latinskoamerická hudba měla hluboký vliv na severoamerickou hudbu, vliv, který trvá dodnes. Neustálý vývoj této hudby dal vzniknout hudebním formám, jako je cubop , latinskoamerický jazz , salsa, latinský rock a latinská fúze . Také se rozšířila do žánrů jako rhythm and blues , rock and roll, a dokonce i rap .

Na Kubě se však jazz a další formy severoamerické hudby nadále vyvíjely v kontextu tradiční kubánské hudby. Kubánští umělci nejen pokračují v tradicích své vlastní populární hudby, ale i nadále zkoumají a vytvářejí nové zvuky mícháním starých stylů s novými, stejně jako s dalšími kulturními vlivy z Brazílie , Haiti , Jamajky a Jižní Ameriky  : to je případ timby .

Salsa hudební festivaly

Viz kategorie „Salsa Festival“

Hlavní umělci

Reference

  1. Waxer Lise a. Město hudební paměti; salsa, rekordní groove a populární kultura v Cali v Kolumbii wesleyanský univerzitní tisk
  2. "  Salsa: kubánská nebo portorikánská?"  » , Na salsarcade.com (konzultováno v únoru 2018 ) .
  3. Seznam kongresů salsy po celém světě na Wikia .

Podívejte se také

Bibliografie

  • (en) „ (es) Latin Beat Magazine v angličtině a španělštině a jeho archivy na internetu
  • Chatelain, Daniel. Kompletní práce. Včetně článků v časopise Percussions.
  • Rolland, Christian (2008). Portorické Mambo a Salsa . Edice Rolland . ( ISBN  978-2-9526753-4-5 )
  • Hertz, Claire (2007). Salsa: Tanec tisíc barev . Edice L'Harmattan. ( ISBN  2-296-02831-4 ) . Spolupracovník Saúl Escalona
  • (en) Isabelle Leymarie , Jazz Spotlite News , New York,1979„Latinský jazz, nejlepší z obou světů“.
  • (en) Isabelle Leymarie , Hot Sauces: Latin and Caribbean Pop , New York, Quill,1985( ISBN  0-688-02193-X ) , „Salsa and Latin jazz“ , s. 1.  94-115.
  • Isabelle Leymarie , La Salsa et le Latin jazz , Paříž, PUF ,1993( ISBN  2-13-045317-1 ).
  • Isabelle Leymarie , Od tanga po reggae: Černá hudba z Latinské Ameriky a Karibiku , Paříž, Flammarion ,1995, 330  s. ( ISBN  2-08-210813-9 ).
  • Isabelle Leymarie , jihoamerická hudba: rytmy a tance kontinentu , Paříž, Gallimart,1997, 128  s. ( ISBN  2-07-053391-3 ) , „Od boogaloo po salsu“, s.  82-85.
  • es) Isabelle Leymarie , Músicas del Caribe , Madrid, Ediciones Akal,1998, 176  s. ( ISBN  84-460-0894-7 , číst online ) , „La salsa“ , s.  107–108.
  • Isabelle Leymarie , plesové příběhy , Paříž, město hudby,1998, 246  s. ( ISBN  2-906460-69-9 ) , „Od tanga po salsu: míč pod latinskoamerickým vlivem“, s. 1.  115–122.
  • Isabelle Leymarie , Latin Dance , Paříž, Editions Autrement ,2000, 365  s. ( ISBN  2-7467-0118-9 ) , „La salsa“, s.  113–123.
  • (en) Isabelle Leymarie , Cuban Fire: The Story of salsa and Latin jazz , New York, Continuum,2002, 394  s. ( ISBN  0-8264-5586-7 ).
  • Saúl Escalona (1998). Salsa: „pa 'bailar mi gente“: sociokulturní fenomén . Edice L'Harmattan. ( ISBN  2-7384-6690-7 )
  • Manuel Gomez, José (překládal Pelegero Monleau, Christian) (1996). Základní průvodce salsou . Redakce řasenky. ( ISBN  84-7974-543-6 )
  • Aldeguer, Jean-Pierre (2000). Salsa . Vydavatel: J.-P. Huguet, 2000. ( ISBN  2-907410-41-5 )
  • Dorier-Apprill, Élisabeth . (2001). Latinské tance: touha kontinentů . Paris: Autrement (ve francouzštině). ( ISBN  2-7467-0118-9 )
  • Rondón, César Miguel. (1980). El Libro de la Salsa . Caracas: Redakční NATO. (ve španělštině). ( ISBN  958-97405-3-7 )
  • Quintero Rivera, Angel G. (2002). Salsa, Sabor y Control! : Sociologia de la Musica „Tropical“ . San Juan: Siglo XXI Ediciones (ve španělštině)
  • Mauleón, Rebeca (1993), Salsa Guidebook For Piano and Ensemble  : Sher Music CO (v angličtině), ( ISBN  0-9614701-9-4 )
  • Figueroa Hernández, Rafael. (1992). Ismael Rivera: starosta města El Sonero . San Juan: Editorial del Instituto de Cultura Puertorriqueña. (ve španělštině). ( ISBN  0-86581-436-8 )
  • Město hudební paměti; salsa, rekordní groove a populární kultura v Cali v Kolumbii

Viz také: Bibliografie kubánské hudby .

externí odkazy