Spektrální hudba se objevila na konci XX -tého století; vyvinula se v 70. letech a stále probíhá zejména díky pokroku v počítačové hudbě . Toto označení se obecně používá k označení skladebných technik vyvinutých zejména francouzskými skladateli, zejména Tristanem Murailem a Gérardem Griseym , i když se tento výraz s tímto výrazem příliš nestotožnil a upřednostňoval by výraz „liminal music“, který lépe shrnul jeho myšlenky hudební čas.
Výraz vynalezl skladatel Hugues Dufourt v článku z roku 1979.
V Japonsku v padesátých letech Toshirō Mayuzumi (1929-1997) akusticky analyzoval zvuky buddhistických zvonů. Poté zopakoval jejich zvukové kvality klasickými nástroji v kampanologii pro orchestr (1957), Nirvana Symphony pro sbor a orchestr (1958), kampanologii pro multi-klavír (1966). Tuto metodu nazval „efekt kampanologie“.
Hudba Rumunů Iancu Dumitrescu (1944) a Horatiu Radulescu (1942–2008) je často uváděna jako předchůdce spektrálního pohybu. Ale způsob kompozice vyplývá spíše z dědictví rumunské populární hudby, které samo o sobě zahrnuje spektrální aspekty, stejně jako z byzantské hudby, než z vědeckého zkoumání harmonických složek zvuku, jak postupuje spektrální škola. Z těchto dvou skladatelů můžeme uvést jako reprezentativní díla: Rădulescu, Iubiri pro 16 nástrojů a zvukových ikon (nástroj vytvořený skladatelem) nebo jeho sonáty pro klavír a pro Dumitrescu Medium II pro kontrabas a Cogito / Trompe-l ' oeil pro připravený klavír, 2 kontrabasy, jávský gong, krystaly a kovové předměty. Radulescu zdokonalil spektrální zápis založený na spektrální scordatuře zahrnující nerovné intervaly, málo v dolním konci a stále více a více ve vysokém tónu. Hyperion Soubor Bukurešti, s skladatelé Costin Cazaban a Ana-Maria Avram je důležitou složkou tohoto pohybu.
Spektrální hudba, v omezujícím smyslu, je založena hlavně na objevení podstaty hudebního zabarvení a spektrálního rozkladu hudebního zvuku, na počátku vnímání tohoto zabarvení. Některá díla, jako atmosfér podle György Ligeti, Stimmung Karlheinz Stockhausen, metastázy u Iannis Xenakis, mutací Jean-Claude Risset a Stria John Chowning mají přímý vliv tohoto hnutí, a to prostřednictvím jejich harmonie, zabarvení ambivalence. Totéž platí pro díla Giacinta Scelsiho , kterého francouzské spektrální umění dobře poznalo během jejich pobytů v Itálii, Per Norgarda ( Iris , Luna nebo Voyage do zlatého plátna nebo jeho Třetí symfonie ) nebo Friedricha Cerhy (cyklus Spiegel ). .
„Spektrální“ hudba se pokouší syntetizovat s orchestrem nebo s instrumentální skupinou časových evolucí více či méně hlučných zvuků. K tomu používá techniky mikrotonální orchestrace podporující fúzované vnímání, kterým je vnímání zabarvení, a kontinuální procesy transformace materiálu v čase 2 . Tristan Murail, Gérard Grisey, Hugues Dufourt a Michaël Levinas budou tento výzkum rozvíjet začleněním technik odvozených z počítačové analýzy a syntézy, které umožní jít do detailů reprezentace zabarvení. Budou se tedy vztahovat na psaní pro tradiční nástroje, techniky dříve objevené v elektroakustice, jako je frekvenční modulace, zpětnovazební smyčka, komprese spekter nebo expanze zvuku v čase. Esteticky byla tato škola proti sériové hudbě a obecněji proti kombinatorické hudbě, raději uvažovala o komplexním zvuku jako o kontinuu, mikroskopické paralele makroskopického formálního kontinua, které je hudebním dílem.
Princip je založen na pozorování hudebního zvuku pomocí sonogramů, které pokroky v počítačové vědě učinily praktičtějšími a méně omezenými z hlediska frekvencí a trvání a jeho vztahu k času: tedy rozvinutí zvuku pozorovaného na „mikrofonice“ „měřítko a hudební vnímání ve více„ makrosonickém “měřítku.
Akusticky lze každý zvuk rozložit na základní zvuk doprovázený různými harmonickými zvuky různé intenzity a zvuky způsobenými režimem vyzařování ( luk , jazyk atd.). Podrobné pozorování spektrografického profilu not vydávaných nástrojem umožňuje vytvořit pracovní diagram: skladatel může pomocí těchto značek přivést další nástroje a komponovat.
Obecněji řečeno, toto estetické hnutí, které nabízí také nové hudební techniky, se objevuje v reakci na strukturalistické myšlení o hudbě 60. let ( generalizovaná serialita , kombinatorika), které u těchto skladatelů nejenže pracovalo na „staromódních“ parametrech hudba. zvuk ( rytmy , výšky 12tónové stupnice atd.), ale také se odvrátil od objektu, aby kombinoval a spekuloval pouze o abstrakcích, někdy zbavených jejich významu. Spektrální hudba je návrat k vnímání, k teoretickému zájmu o představy o očekávání, překvapení a šíření času v hudbě (jako je procesní a opakující se hudba ve Spojených státech) a o kompozici jevů spojitých v hudbě.
Pojem škola odpovídá jen málo realitě, ale po trošce můžeme říci, že je to škola estetická v tom smyslu, že ovlivnila mnoho mladších skladatelů: Thierry Alla , Thierry Blondeau , Marc-André Dalbavie , Jean-Luc Hervé , Philippe Hurel , Philippe Leroux , Fabien Lévy , Caroline Marçot , Eric Tanguy , Frédéric Maurin nebo Xu Yi ve Francii, Claude Ledoux v Belgii, Kaija Saariaho nebo Magnus Lindberg ve Finsku, George Benjamin nebo Julian Anderson ve Velké Británii, Joshua Fineberg ve Velké Británii USA, Georg Friedrich Haas v Rakousku, Ana-Maria Avram v Rumunsku, abychom jmenovali alespoň některé.