Pavel Nesleha

Pavel Nešleha Obrázek v Infoboxu. Pavel Nešleha, 1937–2003
Narození 19. února 1937
Praha , Československo
Smrt 13. září 2003(66 let)
Praha , Česká republika
Rodné jméno Pavel Nešleha
Státní příslušnost čeština
Aktivita Malba , kresba , grafika , fotografie
Výcvik Alois Fišárek, Škola užitého umění v Praze

Pavel Nešleha , nar19. února 1937 a mrtvý 13. září 2003, je český malíř , designér , grafik a fotograf . Jeho tvorba je součástí uměleckého hnutí 60. let a patřila k předním osobnostem českého nekonformního avantgardního umění. Jeho kresby a grafická díla všeho druhu mu získaly řadu cen a vyznamenání. Od roku 1965 se pravidelně účastnil skupinových výstav v České republice i v zahraničí; jeho první samostatná výstava se konala v roce 1966.

Život

Po čtyřleté návštěvě pražské umělecké školy (1952–56) absolvoval Nešleha výcvik na pražské uměleckoprůmyslové škole , kde byl spojován s ateliérem monumentální a užité malby profesora Aloise Fišárka (1956–62). Jako absolventský projekt namaloval abstraktní obraz určený pro koncertní síň Hradce Králové ; jeho práce však byla zakázána a zničena, protože byla považována za odporující komunistické ideologii prosazované státem. Aby dokončil studium, Nešleha poté předložil sérii expresionistických obrazů, které během studií namaloval; byl za svou práci přijat a oceněn školou. V roce 1960 se připojil ke skupině avantgardních umělců z Prahy s názvem „Konfrontace I a II“. Prostřednictvím činnosti této skupiny se setkal s rytcem Vladimírem Boudníkem a spřátelil se s teoretiky Františkem Šmejkalem a Janem Křížem. Jeho kariéra byla na dva roky přerušena kvůli vojenské službě (1962–64). V roce 1966 se začal účastnit aktivit organizovaných teoretikem a výtvarným kritikem Jindřichem Chalupeckým. Na jaře 1968 mu francouzská vláda udělila stipendium, které mu umožnilo strávit tři měsíce v Paříži; využil příležitosti navštívit různá muzea a památky ve Francii. Později téhož roku se oženil s Mahulenou Hromádkovou (později Mahulena Nešlehová - historička umění); z jejich svazku se v roce 1977 narodila dcera (Johanna Nešlehová - profesorka statistiky na McGill University v Montrealu v Kanadě).

V roce 1970 dostal Nešleha místo profesora kresby na Akademii výtvarných umění v Kasselu , musel se však stáhnout poté, co mu československý stát odmítl právo opustit zemi. Po celou dobu takzvaného „  normalizačního  “ období (1970–1989) byl Nešleha členem kruhu Jindřicha Chalupeckého. V roce 1987 se podílel na založení skupiny Zaostalí s malíři Bedřichem Dlouhým a Zdeňkem Beranem, sochařem Hugem Demartinim, architektem Karlem Koubou a skladatelem Janem Klusákem. V roce 1990 mu Nadace Pollock - Krasner udělil grant. Ve stejném roce převzal vedení ateliéru malby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze , kde působil do roku 2002. Řádným profesorem byl jmenován v roce 1991 a po určitou dobu byl také prorektorem. V roce 1995 se stal členem Unie umělců MánesZáří 2003.

Funguje

Nešlehova tvorba je bohatá na témata; má mnoho kreseb , obrazů , tisků a fotografií , nemluvě o různých instalacích, kolážích , světelných objektech a reliéfech. Jeho práce 50. a 60. let byly ovlivněny proudy expresivního a neformálního umění, ve kterých hraje fantazie prvotní roli. Snažil se různými způsoby vykreslit drama lidské existence ve všech jejích podobách. V polovině 60. let se jeho tvorba postupně stala obraznější. Přišel vyrábět velkoplošné obrazy, kresby a různá další grafická díla, která umocnila detaily určitých částí lidského těla. Od roku 1968 se začal zajímat o fotografii a prozkoumal, do jaké míry může umělcův pohled ovlivnit objektivní zobrazení reality; v jeho dílech se známé předměty třou o grotesku, ironii nebo absurditu. Během 70. let se zabýval tématy prodchnutými individualismem s surrealistickými akcenty; jeho zájmy o meditaci a symbolická hodnota světla ho vedly k prozkoumání, do jaké míry ovlivňuje naše vnímání reliéfů a předmětů.

Na úsvitu osmdesátých let získala umělcova tvorba nový tangens. Nešleha, ovlivněný romantickou myšlenkou KH Máchy a CD Friedricha , se zajímal o vztah člověka k přírodě a také o symbolickou hodnotu světla prostřednictvím různých témat. Jeho obrazy odhalují různé paradoxy srovnáváním reality a iluze; umělec dává úlevu svým dílům integrací různých předmětů (například dveří), tvorbou montáží nebo jejich animací pomocí videí. Příroda, mýty a osud jsou leitmotivy jeho pastelů, jeho kreseb a jeho fotografií. Na konci 90. let se jeho pozornost přesunula zpět na světlo, kterému přisuzoval duchovní význam - bledé pastely mu umožnily vykreslit postupné mizení reality prostřednictvím vizí a barevných abstraktních postav. Jeho předčasná smrt v roce 2003 náhle ukončila jeho kreativitu.

Nejslavnější díla

Obrazy a předměty

Kresby

Pastely

Fotografie

Galerie umění

Reference

Knihy

externí odkazy