Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich Obrázek v Infoboxu. Portrét Friedricha od Gerharda von Kügelgena kolem 1810-1820.
Narození 5. září 1774
Greifswald , švédské Pomořansko
Smrt 7. května 1840
Drážďany , Saské království
Pohřbení Drážďanský hřbitov Trinitatis ( d )
Státní příslušnost Němec
Aktivita Malíř
Výcvik Dánská královská akademie výtvarných umění
v Greifswaldu (od roku 2006)1790)
Mistři Johann Gottfried Quistorp ( d ) , Christian August Lorentzen ( en ) , Thomas Thorild , Jens Juel
Pracovní místa Vídeň , Neubrandenburg , Loschwitz , Kodaň , Greifswald , Drážďany (1798)
Hnutí Německý romantismus
Táto Adolph Gottlieb Friedrich ( d )
Matka Sophia Dorothea Bechly ( d )
Dítě Adolf Friedrich ( d )
Primární práce
Cestovatel uvažuje o moři mraků
podpis

Caspar David Friedrich , narozen dne5. září 1774v Greifswaldu a zemřel dne7. května 1840v Drážďanech , je malíř a kreslíř pruská, považována za nejdůležitější a vlivný umělec maluje německé romantické z XIX -tého  století . Známý je zejména díky obrazům Cestovatel uvažující o moři mraků (1818) a La Mer de Glace (1823-1824).

Životopis

Mládež a školení

Caspar David Friedrich, autoportrét.

Dětství Caspara Davida Friedricha bylo poznamenáno smrtí jeho příbuzných, kteří mezi lety 1781 a 1791 umírali jeden po druhém: v sedmi letech, v roce 1781, přišel o matku a sestru Alžbetu; v roce 1787 se jeho bratr Johann Christoffer utopil v Baltském moři a v roce 1791 zemřela jeho sestra Maria. To bude mít vliv na jedno ze dvou témat jeho malby, smrt, druhým je příroda.

Od roku 1794 se začal věnovat kresbě a čtyři roky navštěvoval Královskou dánskou akademii výtvarných umění v Kodani , kde jeho učiteli byli malíři Jens Juel a Nicolai Abildgaard . Abildgaard, malíř prestižních krajin, známý svými ossianskými krajinami, podle všeho ovlivnil Friedricha zejména jeho chutí po severské mytologii a odmítáním starodávných modelů.

Umělecká cesta

V roce 1798 Friedrich usadil v Drážďanech , v hlavním městě Saska voličů , což její krásy vedla k přezdívku „ Florencie na Labi“ . Bydlel tam Tieck , zůstali tam Goethe , bratři August Wilhelm a Friedrich Schlegel , Fichte , Schelling nebo Novalis . Schellingovy teorie malby z let 1802 - 1805 hluboce poznamenaly malíře tohoto období. Evokuje duchovno ukryté v přírodě a čeká na odhalení malířem nebo umělcem . V tomto okamžiku se Friedrich přiblížil myšlence Schleiermachera , který viděl přístup náboženského sentimentu v rozjímání nad přírodou. V roce 1805 (to je 30 let), začne jeho epištolskou vztah s Goethe , který má 56. V roce 1809, Runge píše sféry barev , a v roce 1810, Goethe píše smlouvu barev . Tato dvě díla hluboce ovlivňují Friedricha a dávají mu další symboliku, barevnou. Goethe navíc tvrdí, že vše, co existuje v přírodě, patří ke globálnímu pohledu, který je detekovatelný myslí.

V roce 1810 byl Friedrich jmenován členem berlínské akademie . Cestuje po Riesengebirge, které se v jeho díle stává opakujícím se tématem. Můžeme si uvědomit, že tento rok znamená krátké období uznání jeho talentu. Vystavoval v Berlíně, obdivoval ho Goethe a Frederick William III z Pruska koupil Morgen im Riesengebirge a The Hanging Garden .

Kvůli napoleonským invazím začalo období věnované vlasteneckým subjektům. V této době se mnoho romantických umělců a filozofů, včetně Schinkela a Goetheho, rozhodlo cestovat do Itálie. Ale Friedrich, který odmítá jakoukoli formu starověku a obává se, že středomořská krajina zničí její estetiku, odmítá jít do Říma (také francouzského města).

Friedrich onemocněl v roce 1824. Jeho stav se zhoršil v roce 1826 a trpěl deliriem pronásledování, které ho odcizilo od mnoha jeho přátel. Během tohoto období maloval málo, ale v roce 1827 se vrátil k olejomalbě.

V roce 1834 měl při návštěvě Friedrichova ateliéru sochař David d'Angers slavné slovo, které definovalo Friedrichovo umění:

"Tento muž objevil tragédii krajiny." "

V roce 1835 ho mrtvice ochromila. Zemřel 7. května 1840 v Drážďanech ve věku 65 let.

Romantická krajina

Tato část může obsahovat nepublikovanou práci nebo neauditovaná prohlášení  (květen 2017) . Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu.

Po několika portrétech se Friedrich obrátil ke kariéře malíře krajiny a pracoval na krajině Baltského moře , zejména na ostrově Rujána .

I když je jeho pracovní metoda založena na pečlivém pozorování přírody, Friedrich se rychle snaží dát svým obrazům duchovní rozměr. Jeho první velký obraz je výsledkem objednávky hraběte z Thun-Hohensteinu, který se snaží ozdobit oltář.

"Malíř by měl namalovat nejen to, co vidí před sebou, ale také to, co vidí v sobě." „ Tato věta je klíčem k jeho tvorbě, vyjadřuje veškeré dílo umělcova romantického obličeje přírody. Je to pro něj otázka smíchání jeho vlastního stavu mysli vyplývajícího z této vize se znázorněním přírody.

Runge , blízký Friedrichovým filozofickým a náboženským koncepcím, vysvětlil předtím si lidé udělali své bohy na svůj obraz. Je to kritika starověkého světa. Friedrich řekl  : „Umění se představuje jako prostředník mezi přírodou a člověkem. Původní model je příliš velký, příliš vznešený na to, aby ho bylo možné uchopit. Jeho reprodukce, dílo člověka, je blíže slabým “ . Malíř přímluvců musí být čistý. Jeho ruka vedená duchem musí přepsat vznešené poselství. Čistota je důležitým prvkem a strohý Friedrich vysvětluje  : „Zachovejte v sobě čistotu dítěte […] skutečné umělecké dílo může pocházet pouze z čisté duše“ . Krajina nám dává přímý kontakt s přírodou. Tyto romantické malíři snažili vytvořit typickou německou duchovní krajinu bez ohledu na dávné italského umění nebo umění. Tato duchovní krajina musela vyjadřovat nejen vzhled, ale také skrytou realitu, nekonečnost přírody až do dosažení I. Příroda je viditelnou součástí božského stvoření.

Tyto dopisy Neuf na krajinomalby z Carl Gustav Carus , psaný mezi 1815 a 1824 a publikoval v roce 1831, vrhnout světlo na myšlence přírody Sublime. Vysvětluje, že vzpomínka, duchovní výraz par excellence, před přírodou, dává člověku dojem, že se ztrácí v nekonečnu. "Cítíš, jak čirý klid a čistota napadají tvé bytí, zapomínáš na své Já." Nejsi nic, Bůh je všechno. „ Člověk tváří v tvář moci, vznešenost přírody nemá jiné řešení než meditaci, na tom závisí jeho spása. Musí se v této kontemplaci ztratit, aby se pokusil dostat do Nekonečného. Výsledná ztráta identity by měla být vnímána spíše jako zisk, protože existuje blízkost k Bohu. Pojem panteismus je pro romantiky velmi důležitý: Bůh je všechno. Když se díváme na přírodu, Boží stvoření, snažíme se setkat se svým Stvořitelem. Friedrich souhlasil s touto myšlenkou: „Božské je všude, dokonce i v zrnku písku“.

Téma přírody „Bible Kristova“ zaměstnává myšlenky mnoha německých filozofů této doby, zejména Goetheho, který tvrdí, že příroda je výzvou k neomezenému a že duch je v ní schopen vnímat nevyslovitelné. Hölderlin nutí Hyperion říci  : „Celá moje bytost mlčí, aby naslouchala něžným vlnám vzduchu hrajícím kolem mého těla. Ztracen v nesmírně modré barvě často zvedám oči směrem k éteru nebo je sklopím na posvátné moře a zdá se mi, že mi bratrský duch otevírá náruč, že utrpení osamělosti se v životě rozpouští božsky. », Sv. I.

Tehdejší romantičtí spisovatelé a umělci si vážili žánru krajiny  : získala duchovní význam. Kant , Schiller , Boehme byli první, kdo mu vrátili šlechtu. Vytvářejí bohatou slovní zásobu symbolů včetně kompozice i barvy. Schelling ve Zprávách o výtvarném umění a přírodě z roku 1807 uvádí:

"Umělec musí následovat ducha přírody, který pracuje v jádru věcí, a vyjadřovat se pouze formou a designem, jako by to byla jen otázka symbolů." "

Tato slova přinášejí krajinomalbu na úroveň historického malířství . K prokázání nadřazenosti historické malby akademie potvrzuje, že tento žánr obsahuje všechny ostatní, krajinu, zátiší a někdy i portrét. Schlegel však tento argument rozebírá: Je-li krajina pouze jedním z aspektů historického malířství, podílí se stejně na poselství tohoto obrazu, které sleduje historický fakt. Krajina se proto stává velmi expresivním žánrem, který lze investovat se všemi návrhovými schopnostmi. Výsledkem bylo, že romantici chtěli umístit krajinu na první místo v hierarchii žánrů. Chtěli dát krajině přístup k výrazu Vznešeného.

Primární práce

Rok 1810 je také rokem jeho prvního plátna inspirovaného jeho túrami v horách poblíž Drážďan ( Krušné hory ) Ráno v Riesengebirge . Následovala řada pláten, jejichž motivem byly hory tohoto masivu ztracené uprostřed mlh nebo mraků, například jeden z jeho nejznámějších obrazů Cestovatel uvažující o moři mraků (1818).

Rok 1813 byl pro Friedricha stěžejním rokem, který ve věku 39 let přijal návštěvu „mistra Weimaru“ Goetheho . Vystavuje také dvě díla na berlínské akademii, Le Moine au bord de la Mer a L'Abbaye dans une forêt de oaks . Byl to takový úspěch, že je koupil pruský král Frederick William III . Jako anekdota by Le Moine au bord de la Mer zapůsobil na Schinkela (velkého architekta pruského klasicismu) tak, že by opustil kariéru architekta, aby se věnoval malbě.

V roce 1816 se malíř, který byl podle sochaře Davida d'Angerse „člověkem, který objevil tragédii cestování“, stal členem akademie v Drážďanech a profesorem ve výši 200 Thaler ročně.

V roce 1818 namaloval Le Voyageur uvažující o moři mraků . Muž je zastoupen v pouličním oblečení a drží hůl, stojí na vysoké skále nad mraky a dívá se na nejvyšší horu této krajiny. Tento muž je považován za vysokého úředníka pro saské vody a lesnictví, což by vysvětlovalo borově zelenou barvu jeho obleku. Dívá se na izolovanou horu, kterou by byl Rosenberg. Přítomnost hornin je určujícím prvkem v chápání této práce, protože symbolizuje křesťanskou víru. Aby člověk dosáhl Boha, musí překročit tuto rozlohu, která se podobá moři plnému nebezpečných útesů. Tento obraz by představoval zesnulého: tento muž, na vrcholu této hory, je na konci své existence.

Tímto způsobem Friedrich zdůrazňuje lidský stav, který hledá Boha a který musí znát různé zkoušky, než jej dosáhne. Setkání s Bohem je pro něj neustálým úkolem, který si musíte zasloužit. Tento výzkum může mít více či méně pozitivní charakter, a to podle slovníku zvoleného malířem.

Ve skutečnosti, pokud si tato postava umístěná v přírodě vezme problém hledat toto nekonečno, kde bude nalezena odpověď na jeho existenci, bude k ní přistupovat optimističtěji, protože našel útěchu v náručí Boží přírody.

V roce 1819 se Friedrich spřátelil s Carlem Gustavem Carusem (1789-1869), učencem a romantickým malířem, který vydal devět dopisů o krajinomalbě . V těchto dopisech v podstatě nacházíme myšlenku, že člověk uvažující o zdrcující síle přírodní krajiny neprovádí pouze estetický, ale také mystický přístup. Jde zjevně o podobnou vizi, která vede Friedricha, který činí z rozdrcení člověka před velikostí přírody jako projevu Boha jedním z opakujících se témat jeho díla.

"Krajina tragédie"

Od jeho manželství 21. ledna 1818 se Friedrichův obraz zpestřil a nyní obsahoval mnoho ženských postav.

Z Friedrichových vlastních spisů , všechny prvky kompozice mají symbolický význam. Hory jsou alegorie víry; paprsky zapadajícího slunce symbolizují konec předkřesťanského světa a jedle představují naději. Často chladné tóny, jasná expozice a kontrastní kontury Friedrichových obrazů zdůrazňují melancholický aspekt, pocity osamělosti a bezmocnosti člověka tváří v tvář přírodním silám, které malíř chtěl vyjádřit v celé své tvorbě.

Paleta se také rozjasní. V roce 1820 přijal Friedrich ve svém ateliéru v Drážďanech velkovévody Nicolase (1779-1845), budoucího ruského císaře. Ten mu koupil několik melancholických obrazů pro své letní sídlo v Peterhofu a objednal si od něj obraz, který představuje severskou krajinu v její „děsivé kráse“. Tento obraz Le Naufrage de l'Espoir (1820), který dnes již neexistuje, je již dlouho zaměňován s obrazem La Mer de glace z let 1823/24 . Tento obraz, který zobrazuje potopení lodi rozdrcené ledovými bloky, oživuje téma smrti a všemohoucí přírody. Francouzský sochař David d'Angers měl slavné slovo o „tragédii krajiny“, když viděl tento obraz během návštěvy Friedrichovu ateliéru v roce 1834 .

Zatemněný konec kariéry

Friedrich poté pociťoval postupný nezájem o svou práci a objevily se finanční problémy spolu se zdravotními problémy. Po cévní mozkové příhodě v roce 1838 se vzdal olejomalby, poté postupně kreslil, což v roce 1839 zastavil. Zemřel v lhostejnosti 7. května 1840 v Drážďanech. Jeho práce bude dávno zapomenuté výtvarné kritiky a její význam bude skutečně uznány pouze do druhé poloviny XX -tého  století.

Funguje

Afektující

Obraz Caspara Davida Friedricha Dva muži uvažující o Měsíci inspiroval Samuela Becketta během jeho šestiměsíční cesty do Německa v letech 1936-1937 pro jeho hru Čekání na Godota z roku 1948. O čtyřicet let později podle jeho životopisce Jamese Knowlsona řekl Ruby Cohnovi : „  Toto byl zdroj čekání na Godota , víte.  "

Spisovatel Stéphane Lambert věnoval eseji s názvem Avant Godot této vazbě mezi hrou Samuela Becketta a malbou Caspara Davida Friedricha.

Poznámky a odkazy

  1. Caspar David Friedrich, Uvažuje o sbírce obrazů , překlad Laure Cahen-Maurel, vydání José Corti, květen 2011, 149 s.   ( ISBN  978-2714310620 ) .
  2. Caspar David Friedrich a Carl Gustav Carus, De la peinture de paysage , úvod Marcela Briona německé umění a romantický pohled, stránka na persee.fr .
  3. Michail Piotrovskij, Ermitáž , P-2 VYDAVATELÉ P-2,2001, str.  250
  4. Stéphane Lambert , Before Godot , Paříž, Arléa, 2016.

Dodatky

Bibliografie

Související článek

externí odkazy