Letecká perspektiva , atmosférická perspektiva nebo pohled na vzhled je obrazová technika spočívající ve značení hloubky prostoru postupnou gradací barev a postupným změkčováním kontur. Platí téměř výlučně pro krajinu .
Některé umělecké proudy se domnívaly, že letecká perspektiva byla redukována výhradně nebo hlavně na chromatickou perspektivu , což je převaha barev směřujících k modré v dálce.
Učitel krajinomalby na konci XVIII th století, PH Valenciennes dolů ztvárnění prostoru nebo pohledu, lineární perspektivy , který určuje linky a letecký pohled , který určuje barvu. Vychází z dobře zavedené praxe od doby, kdy Girard Desargues rozdělil svou smlouvu z roku 1648 . V roce 1732 The Dictionary of Thomas Corneille shrnuje: „Kromě lineární nebo lineární perspektivy, která učí, jak jsme již řekli, dolní linie, malíři pozorují i leteckou perspektivu , která spočívá ve zmenšení odstínů a barev podle větší či menší vzdálenosti předmětů “ .
Perspektiva vzhledu byla znovuobjevena v různých dobách, fresky v Pompejích ukazují, že byla použita ve starověku .
V XIX th století, umělci barbizonské školy a tyto proudy mají zájem krajiny a světelné efekty jsou pilně cvičí letecký pohled. Současně byl vliv vzdálenosti na tvary a barvy předmětem vědeckého výzkumu. V roce 1791 odhadl Watelet, že letecká perspektiva „nepodléhá přísně prokázaným principům“ a že „umělec se především naučí zákony letecké perspektivy “ pozorováním . Nadřazenost lidské pozorování je základní umění, ale v polovině XIX th století, von Brücke a Helmholtz přiblížit předmět z vědeckého hlediska ve vědeckých principech výtvarného umění . Několik dalších vědců, jako je Rayleigh , poskytne vědecké studie o difúzi světla v atmosféře, zodpovědné za barvu oblohy .
Umělec může aplikovat lineární i leteckou perspektivu na jeden obraz a použít pouze jeden nebo druhý. Francouzští malíři XVIII -tého století, jak klasických čínských malířů byli velmi pozorní k vzdušné perspektivy.
U některých hodin umění je vzdálenost vyznačena modravými barvami. V mnoha obrazů, jako je Panna ve skalách nebo Mona Lisa , Leonardo da Vinci maluje vzdálenosti modřejší než bližších záběrů. Zaccolini obdivovatel Leonardo, poněkud o pokuty, ale je vykreslen vzdálený kapitálu bod ze svých vlivných pojednání o barvě , napsaný na počátku XVII th století.
Goethe potvrzuje: „Je jisté, že atmosférická perspektiva závisí na nauce o problémových prostředích. Obloha a vzdálené objekty, blízké stíny se nám zdají modré; lesklé a zářivé objekty nám nabízejí odstíny, které se mohou lišit od žluté po fialově červenou; v mnoha případech jsou barvy pro naše oči takové, že bezbarvá krajina, díky dobře pozorovaným podmínkám světla a tmy, se nám může jevit živě zbarvená “ . To je to, co Valenciennes zpochybňuje: „na objektech přírody není prchavá barva, ani ta, která postupuje více než jiná, pokud to není ta, která se nejvíce podílí na vzdušné barvě. (…) Objekt, jehož barva je červená, umístěná ve velmi velké vzdálenosti od našeho oka, zůstává v této vzdálenosti, navzdory své silné a rozhodné barvě: ve skutečnosti je tato barva extrémně oslabena interpozicí pozemských par. které se nacházejí mezi tímto objektem a naším okem, a které vytvářejí velmi velký rozdíl této barvy od stejné barvy, která by byla umístěna na přední straně obrázku. Je to tím, že tuto páru více či méně pociťujeme, abychom objekt posunuli nebo ustoupili “ .
Faktem zůstává, že experimentální psychologie rozpoznává výrazné a prchavé barvy. Pokud umístíme barevný disk na šedé pozadí, identifikuje ho subjekt jako kuličku na pozadí, pokud je červená nebo růžová, ale jako otvor směrem k jinému pozadí, pokud je modrý. Umělec má při používání tohoto efektu, malování prohlubní a vzdáleností modrou barvu, určitou dovednost. Moderní umění po Cézannovi vytvoří z této vlastnosti základ pro kompozici, od modelování k modulaci .
V jeho obraze Moře ledu od Caspara Davida Friedricha snímky postupně nabývají odstínu modré oblohy v jejich posloupnosti z blízka do dálky.
Žena na Rujanské pláži (1818) Caspar David Friedrich
Pan a paní. Andrews (1748-1750) Thomas Gainsborough
Letecký perspektiva a atmosférický perspektiva jsou vzájemně zaměnitelné, z nichž první je častější u zdroje ze XVII th století, zatímco někteří autoři jako učeného Hermann von Helmholtz preferuji druhou doložen pouze XIX th století. Výhodou mírně zesíleného výrazu je vyhnout se nejednoznačnosti. Na konci XVIII -tého století, lineární metody perspektivní se učí malovat vertikální pole. Principy jsou stejné, ale metody se u lakovaných stropů liší. Tito často představují nebeská, duchovní nebo božská stvoření. Letecká perspektiva nemá nic společného s těmito vzdušnými bytostmi.
Perspektiva chromatický je součástí předmětu, který se týká oslabení barev a dominantní modré z prostředí, s výjimkou snížení kontrastu a zmatku obrysů: „Anténa perspektiva se skládá z hlediska jasná - temná a chromatická perspektiva nebo barvy “ .