Leonardo DeVinci

Leonardo DeVinci Předpokládaný autoportrét Leonarda da Vinciho s červenou krví mezi nimi1512 a 1515. Od té doby1980, je zpochybňována jako autoportrét. Neochota ji přijmout jako takovou je založena hlavně na skutečnosti, že subjekt zjevně dosáhl věku, kterého Leonardo nikdy nedosáhl. 33 × 21,6  cm , Královská knihovna v Turíně .

Narození	14. dubna 1452 Vinci ( Toskánsko )
Smrt	2. května 1519 Château du Clos Lucé , Amboise ( Francie )
Pohřbení	Zámek Amboise
Doba činnosti	Až do 1519
Jméno v rodném jazyce	Leonardo da Vinci
Rodné jméno	Ital  : Leonardo di ser Piero da Vinci
Činnosti	Malíř , inženýr , astronom , filozof , anatom , matematik , sochař , polymath , architekt , stavební inženýr , diplomat , vynálezce , skladatel , básník , hudebník , fyzik , fyziolog , botanik , chemik , zoolog , karikaturista , vědec
Výcvik	University of Florence
Mistr	Andrea del Verrocchio
Student	Salai , Francesco Melzi ...
Pracovní místa	Amboise , Milán , Řím , Mantova , Florencie , Benátky
Hnutí	Vrcholná renesance
Patroni	Lorenzo de 'Medici , Ludovico Sforza , František I. st ...
Táto	Vinci kámen
Matka	Caterina di Meo Lippi ( d )

Primární práce

Mona Lisa , Poslední večeře , The Vitruvianského muže ,  atd.

podpis

Leonardo da Vinci ( italsky  : Leonardo di ser Piero da Vinci , také znám jako Leonardo da Vinci ), narozen dne14. dubna 1452ve Vinci ( Toskánsko ) a zemřel dne2. května 1519v Amboise ( Touraine ), je italský malíř a polymath , zároveň umělec , organizátor výstav a večírků, vědec , inženýr , vynálezce , anatom , sochař , architekt , urbanista , botanik , hudebník , básník , filozof a spisovatel .

Po svém dětství ve Vinci studoval Leonardo u slavného florentského malíře a sochaře Andrea del Verrocchio . Jeho první důležité práce byly provedeny ve službách vévody Ludovica Sforzy v Miláně . Poté pracuje na pozvání krále Françoise I era v Římě , Bologni a Benátkách a poslední tři roky svého života strávil ve Francii .

Leonardo da Vinci je často popisován jako archetyp a symbol z renesančního člověka , s univerzálním géniem , za humanistické filozof , pozorovatel a experimentátor . Leonardo da Vinci je nicméně uznáván nejprve jako malíř. Dvě z jeho děl, Mona Lisa a Poslední večeře , jsou světově proslulé, často kopírované a parodované a jeho kresba Vitruvian Man je také použita v mnoha odvozených pracích. Přišlo k nám jen asi patnáct obrazů. Tento malý počet je způsoben hlavně jeho neustálými a někdy katastrofálními experimenty s novými technikami. Nicméně tyto málo práce, spolu se svými notebooky , které obsahují více než 6000 stran poznámek, kreseb, dokumenty a vědecké úvahy o povaze malby (shromáždil deset kodex většinou zveřejněné v XIX th  století) jsou dědictvím po celé generace umělců, kteří uspěli mu.

Jako inženýr a vynálezce Leonardo vyvinul myšlenky daleko před svou dobu, prototypy letadel , vrtulníků , ponorek a dokonce i automobilů . Velmi málo z jeho projektů je realizováno nebo dokonce proveditelné pouze za jeho života, ale některé z jeho menších vynálezů, jako je stroj pro měření meze pružnosti kabelu, vstupují do světa výroby. Jako vědec Leonardo da Vinci věnoval velkou část svého života studiu anatomie , stavebnictví , optiky a hydrodynamiky , aniž by však sdílel své znalosti.

Životopis

Dětství

V pátek večer se narodil Leonardo da Vinci 14. dubna 1452mezi devátou a půl desátou večer. Tradice zavádí tento zrod v domě z malé farmáře v malém toskánském obci z Anchiano , na samotě u obce Vinci  ; ale možná se narodil v samotném Vinci. Dítě je plodem nelegitimního milostného vztahu mezi Messerem Pierem Fruosino di Antonio da Vinci , 25letým notářem a potomkem notářské rodiny, a 22letou mladou ženou, jejíž křestní jméno je jen známé, Caterina, podle dobových dokumentů.

Ser Piero da Vinci pochází z rodiny notářů po dobu nejméně čtyř generací; jeho dědeček se dokonce stal kancléřem města Florencie . Antonio, otec Ser Piera a dědeček Leonarda, se však oženil s dcerou notáře a raději odešel do důchodu k Vinci, aby vedl klidný život venkovského gentlemana, a využil důchodů, které mu přinesly farmy, které vlastnil v malém městě . I když ho některé dokumenty jmenují částicem Ser , oficiálně na tento titul v oficiálních dokumentech nemá nárok: vše podle všeho dokazuje, že nemá diplom a že nikdy ani nevykonával povolání. Ser Piero, syn Antonia a otec Leonarda, vezme pochodeň svých předků a najde úspěch v Pistoii, poté v Pise, aby se usadil, kolem1451ve Florencii. Jeho kancelář je v paláci Podesta , budově soudců, která stojí naproti Palazzo Vecchio , sídlu vlády, které se tehdy říkalo Palazzo della Signoria. Kláštery, náboženské řády, městská židovská komunita a dokonce i Medici využívají jeho služeb.

Přesto životopisec Anonimo Gaddiano popsal jako „dívku z dobré rodiny“ , Leonardova matka, Caterina, je podle tradice dcerou chudých rolníků, a proto je velmi daleko od společenské třídy Ser Piero. Podle sporných závěrů studie otisků prstů z2006, mohla by být otrokyní ze Středního východu . Ale od2017, výzkum prováděný na obecních a farních dokumentech nebo na daňových registrech ji vede k identifikaci s Caterinou di Meo Lippi, dcerou drobných farmářů, narozenou v r. 1436 a sirotek ve věku 14 let.

Zdá se, že Leonardo byl pokřtěn v neděli po jeho narození. Obřad se koná v kostele Vinci farářem za přítomnosti významných osobností města a významných aristokratů z okolí. O křtu svědčí deset kmotrů - výjimečné číslo: všichni žijí ve vesnici Vinci a jedním je zejména Piero di Malvolto, kmotr Ser Piero a majitel farmy, kde se Leonardo narodil. Den po křtu se Ser Piero vrací ke svému podnikání ve Florencii. Přitom zařídí, aby se Caterina rychle provdala za místního farmáře a řidiče , přítele Vinciho rodiny, Antonia di Piero del Vaccha známého jako „  Accattabriga (výtržník)“: možná tak činí, aby se vyhnul drbům. Za to, že opustil matku a její dítě. Zdá se, že dítě zůstalo se svou matkou během odstavu - přibližně 18 měsíců - a poté bylo svěřeno svému otci z otcovy strany, s nímž strávil následující 4 roky zejména ve společnosti svého strýce Francesca. Rodiny z matčiny a otcovské strany zůstávají v dobrém vztahu: Accattabriga pracuje v peci, kterou si pronajal Ser Piero, a pravidelně se objevují jako svědci ve smlouvách a notářských aktech. Ve skutečnosti nám vzpomínky z dětství, které vyprávěl Leonardo jako dospělý, umožňují pochopit, že se považuje za dítě lásky. Psal o něm takto: „Pokud soulož se provádí s velkou láskou a touhou po sobě, pak dítě bude mít velkou inteligenci a plná vtipu, živost a milosti“ .

V pěti letech, v 1457, Leonardo se připojuje k domu své otcovské rodiny ve Vinci. Dům je vybaven malou zahradou a je opulentní a nachází se v samém srdci města, hned vedle hradních zdí. Ser Piero se oženil s mladou dcerou bohatého švec z Florencie ve věku 16 let, Albiera degli Amadori, ale zemřela velmi mladá při porodu, v1464. Ser Piero se oženil ještě čtyřikrát. Z posledních dvou manželství se rodí jeho deset bratrů a dvě legitimní sestry. Zdá se, že Leonardo má dobré vztahy se svými po sobě jdoucími tchyněmi: Albiera má proto k dítěti zvláštní náklonnost. Stejně tak popisuje v poznámce poslední manželku svého otce, Lucreziu Guglielmo Cortigiani, jako „drahou a něžnou matku“ .

Leonardo nebyl vychován rodiči: jeho otec žije hlavně ve Florencii a jeho matka se stará o dalších pět dětí, které měla po svatbě. Jeho vzdělání proto zajišťuje spíše jeho o 15 let starší strýc Francesco a prarodiče z otcovy strany. Tak mu jeho dědeček Antonio, vášnivý lenochod, dal chuť na pozorování přírody a neustále mu opakoval „  Po occhio!“ („Otevřete oči!“) “ . Stejně tak mu byla velmi blízká jeho babička Lucia di ser Piero di Zoso: keramička , možná ona byla osobou, která ho zasvětila do umění. Kromě toho dostává poměrně bezplatné vzdělání u ostatních vesničanů svého věku, kde se zejména učí číst a psát.

Vůči 1462, Léonard se připojil k otci a Albierovi ve Florencii. Ačkoli ho jeho otec považuje od svého narození za svého plného syna, ne legitimuje Leonarda, který proto nemůže mít přístup k notáři. Kromě toho, že patří do střední sociální kategorie mezi dotti a non dotti , nemůže navštěvovat jednu z těchto latinských škol, ve kterých je upuštěno od výuky klasických dopisů a humanitních věd, zůstávají vyhrazeny pro budoucí členy svobodných povolání a obchodníky dobra rodiny od počátku renesance . Bylo mu tedy v deseti letech, kdy vstoupil na abaco scuola („ aritmetickou školu  “) určenou pro syny obchodníků a řemeslníků, kde se naučil základy čtení, psaní a převážně aritmetiky . Normální kurz je tam dva roky a Leonardo to opouští1464, rok jeho dvanácti let - věk, kdy se vyučil ve studiu Andrea del Verrocchio . Jeho pravopis, který historik vědy Giorgio de Santillana popsal jako „čistý chaos“, tak svědčí o jeho nedostatcích. Rovněž nestuduje řečtinu nebo latinu, které jsou jako výhradní podpora vědy zásadní pro získání vědeckých teoretických znalostí: latinu se naučí - a to dokonce nedokonale - až když je „ samouk a teprve ve věku 40 let“ . Pro Leonarda, především svobodného myslitele a oponenta tradičního myšlení, zůstane toto neúplné vzdělání následně citlivým předmětem: tváří v tvář útokům intelektuálního světa se snadno představí jako „muž bez písmen“, žák zkušenosti a experimentování.

Školení v dílně Verrocchio (1464-1482)

Vůči 1464 - v 1465nejpozději - když mu bylo asi dvanáct let, zahájil Leonardo učení ve Florencii. Když otec cítil silnou povahu, svěřil ho studiu Andrea del Verrocchio . Ser Piero da Vinci a pán se ve skutečnosti již znají: Leonardův otec provádí několik notářských úkonů ve prospěch Verrocchia; navíc oba muži pracují nedaleko od sebe. Giorgio Vasari ve své biografii Leonarda vypráví, že „Piero vzal některé ze svých kreseb a přivedl je k Andrea del Verrocchio, která byla dobrým přítelem, a zeptal se ho, zda by chlapec měl prospěch ze studia kresby“ . Verrocchio „byl velmi překvapen zvláště slibnými začátky“ chlapce a přijal ho za učně, nikoli pro jeho přátelství se Serem Pierem, ale pro jeho talent.

Renomovaný umělec, Verrocchio, je polymatik  : vyučený zlatník a kovář , je malíř , sochař a zakladatel, ale také architekt a inženýr . Stejně jako u většiny italských mistrů své doby měl jeho dílna současně na starosti několik objednávek. Vedle bohatých obchodníků byl jeho hlavním sponzorem bohatý mecenáš Laurent de Medici  : vytvářel tak hlavně bronzové obrazy a sochy, jako je The Incredulity of Saint Thomas , náhrobek Cosima de Medici , sváteční dekorace a péče o zachování starodávná díla pro Medici ... Kromě toho na tomto workshopu hovoříme o matematice , anatomii , starověku , hudbě a filozofii .

Známkou její činnosti je soupis zboží přítomného v místě evokující několik stolů a postelí, zemský glóbus a knihy - sbírky klasických básní přeložených Petrarchem nebo Ovidiem nebo vtipnou literaturu Franca Sacchettiho . Přízemí je vyhrazeno pro obchod a jeho dílny; v horním patře jsou ubytováni řemeslníci a učni, kteří tam pracují. Na tomto místě, kde se setkávali učitelé a žáci, byli Leonardovými spolužáky Lorenzo di Credi , Sandro Botticelli , Le Pérugin a Domenico Ghirlandaio .

Ve skutečnosti zdaleka nejde o rafinované umělecké studio, je tato bottega obchodem, kde se vyrábí a prodává velké množství uměleckých děl: sochy a obrazy jsou z velké části nepodepsané a jsou výsledkem „kolektivní práce. Jejím hlavním cílem je spíše produkovat díla k prodeji, než propagovat talent jednoho nebo druhého umělce. Verrocchio se zdá být dobrým a lidským učitelem, který svou dílnu vede kolegiálně do té míry, že mnoho studentů, jako je Leonardo nebo Botticelli, s ním stále zůstává několik let po svém učení.

Stejně jako všichni nováčci v dílně zaujímá Leonardo místo učně ( italsky  : discepolo ) a vykonává nejskromnější úkoly (čištění kartáčů, příprava vybavení pro pána, zametání podlah, broušení pigmentů a zajištění pečení laků a lepidel). Postupně může přenést mistrovu skicu na panel. Poté se stává společníkem ( italsky  : garzone ): je pověřen výzdobou nebo provedením sekundárních prvků, jako je dekor nebo krajina. V závislosti na svých schopnostech a pokroku pak může provádět celé části práce.

Objednávky - vytvoření měděné koule kupole / dómu Santa Maria del Fiore ve Florencii, které byly uvedeny do provozu od Verrochia v roce 1468 a instalovány například v květnu 1472 - jsou příležitostí k získání představ o strojírenství a strojírenství, mechanice, metalurgii a fyzika. Verrochio podle Vasariho dokonce představil mladého muže hudbě. Léonard tak prošel multidisciplinárním tréninkem, který spojuje studium povrchní anatomie , mechaniky , techniky kreslení , gravírování a zejména studium účinků stínu a světla na materiály, jako jsou závěsy .

Objevil starodávnou techniku šerosvitu ( italsky  : šerosvit ) spočívající v použití kontrastů stínu a světla, aby vyvolal iluzi úlevy a objemu v kresbách a obrazech ve dvou rozměrech. Když se Leonardo učil výrobu barev, experimentoval se směsí pigmentů s vysokým podílem průhledných kapalin, aby získal průsvitné barvy, a tak studoval a modeloval gradace záclon, tváří, stromů a krajiny. Krajiny: technika sfumato, která dává předmětné nepřesné obrysy pomocí glazura nebo hladké a transparentní strukturu .

Verrocchio také žádá svého žáka, aby doplnil své obrazy, zejména obraz Tobias a anděl, kde kreslí kapra drženého Tobiasem a psa kráčícího za andělem nalevo. Verrochio, který se více vyzná v sochařském umění, je známý svými vyobrazeními zvířat, která jsou obecně považována za „obyčejná“ a „slabá“. Není proto divu, že mistr svěřil realizaci zvířat svému žákovi Leonardovi, jehož bystrý smysl pro pozorování přírody se zdá být zřejmý. Pro Vincenta Delieuvina se však tato spolupráce jeví jako možná, ale není nezvratná, protože je založena na konvenčních řešeních: Verrocchio nebo mladý Pérugino jsou tímto způsobem schopni kreslit naturalistická témata.

Leonardo také studuje perspektivu v jejím geometrickém aspektu, s využitím spisů Leona Battisty Albertiho , a v jeho světelném aspektu prostřednictvím účinků leteckého pohledu . Tato technika použitelná pouze u olejomalby mu také umožňuje formovat jeho objemy, osvětlení plynuleji a dokonce i upravovat své obrazy podle svých představ. Proto nezkouší příliš pevnou a neměnnou fresku, jakmile je umístěna na zeď nebo strop. Pravděpodobně kvůli tomuto nedostatku konkrétních dovedností nebude pozván k malování stěn Sixtinské kaple v Římě v letech 1481 až 1482 se svými kolegy Botticelli, Le Perugin nebo Ghirlandaio.

v 1470, v Křtu Krista , Leonardo maloval anděla zcela vlevo a částečně další prvky obrazu. Rentgenová analýza ukazuje, že velká část dekorace, Kristovo tělo a anděl vlevo jsou vyrobeny z několika vrstev olejové barvy, jejichž pigmenty jsou silně zředěny. Podle Giorgia Vasariho si Leonardo uvědomuje postavu „tak převyšující všechny ostatní postavy, že Andrea, styděná za to, že ji překoná dítě, se už nikdy nechtěla dotknout svých štětců“ , anekdota potvrzená historickým výzkumem.

v 1472ve věku dvaceti let Leonardo dokončil učení a mohl se tak stát mistrem. Zdá se, že je v dobrém vztahu se svým otcem, který stále žije poblíž dílny se svou druhou manželkou, ale stále bez dalších dětí. U příležitosti tohoto dokončení se jeho jméno objevuje pod jmény Le Pérugina a Botticelliho v Červené knize dlužníků a věřitelů Compagnie de Saint-Luc , tedy v rejstříku cechu malířů Florencie, podskupina doktorů. Navzdory tomu se rozhodne zůstat ve studiu Verrocchio:1476„Leonardo je tam vždy zmíněn. Tam vytvořil mnoho sad, zařízení nebo převleků na show a večírky objednané z dílny Laurenta de Médicis , včetně standardu určeného pro Julien de Médicis pro rytíře ve Florencii nebo masky Alexandra Velikého pro Laurenta de Médicis.

Léto roku 1473, občas se vrací do Vinci, kde podle všeho najde svou matku, jejího manžela Antonia a děti páru: „Jsem rád, že zůstanu s Antoniem,“ píše ve svých poznámkách. Na zadní straně listu, kde píše tuto pasáž, je pravděpodobně nejstarší známá umělecká kresba Leonarda: datovaný „Den Notre-Dame-des-Neiges,5. srpna 1473 », Jedná se o impresionistické panorama načrtnuté perem, které ukazuje skalní reliéf a zelené údolí Arno poblíž Vinci - ale stejně tak to může být imaginární krajina. Kromě zvládnutí různých typů vjemů - zejména těch, které později nazval „leteckou perspektivou“ - ukazuje tato skica pouze krajinu, obvykle umístěnou ve výzdobě, je zde hlavním tématem práce. Leonardo jako dobrý pozorovatel líčí přírodu pro sebe.

Soudní archiv 1476Ukažte, že s dalšími třemi muži ho obvinění obviňuje ze sodomie s prostitutkou Jacopem Saltarellim , což je v té době ve Florencii nezákonná praxe. Všichni byli zproštěni obvinění, pravděpodobně díky zásahu Laurenta de Medici . Tento incident bude pro mnoho historiografů vodítkem potvrzujícím malířovu homosexualitu.

Je to také v letech 1470že se mu připisují hlavně čtyři obrazy: Zvěstování kolem1473-1475, dvě Madony s dítětem ( Naše dáma s karafiátem , cir1472-1478a La Madone Benois kolem1478-1480) a avantgardní portrét Florentiny, Portrét Ginevry de 'Benci (c.1478-1480), ve kterém se zdá, že Leonardo má stále lépe zvládnutou olejomalbu a techniku ​​vysoce ředěných pigmentů. v1478, Leonardo dostává první objednávku na oltářní obraz v kapli Palazzo della Signoria . Historici vlastní pouze přípravné kresby, které, jak se zdá, byly použity při přípravě Klanění tří králů, za které obdržel řád v1481 a že také zůstává nedokončený.

Milánské roky (1482-1499)

V roce 1482 bylo Leonardovi da Vinci asi třicet let. Opouští Laurenta Velkolepého a Florencii, aby se připojili k soudu v Miláně . Zůstane tam 17 let. Důvody, které ho k tomuto odchodu tlačí, nejsou známy a historici umění se omezují na spekulace. Jistě shledává atmosféru kolem Ludovica Sforzy příznivější pro uměleckou tvorbu, která chce udělat z města, jehož se právě ujal vedení, „italské Atény“. Možná také označuje svou hořkost za to, že nebyl vybrán z týmu florentských malířů odpovědných za vytváření dekorací Sixtinské kaple . A co víc, Vasari a autor Anonimo Gaddiano ujistit, že malíř se pak pokyn Laurent velkolepý nabídnout své dopisovatele lyru vyroben ze stříbra a ve tvaru lebky koně, který Leonardo hraje bezvadně.. Konečně přichází Leonardo s nadějí na uplatnění svého talentu inženýra, o čemž svědčí dopis, který zasílá hostiteli a který popisuje různé vynálezy ve vojenské oblasti, a mimochodem, možnost vytvářet díla. Architektonická, sochařská nebo malované.

Nejprve je však uznána jeho kvalita umělce, protože soud jej kvalifikuje titulem „  Florentine Apelles “, ve vztahu ke slavnému řeckému malíři starověku . Tento titul mu ponechává naději, že najde místo, a tím se dotkne platu, a místo toho, aby byl jednoduše placen v práci. Navzdory tomuto uznání objednávky nepřicházejí, protože není dostatečně usazen v Miláně a dosud nemá potřebná spojení.

Poté dojde k setkání s místním malířem Giovannim Ambrogiem de Predis , který je dobře představen na nádvoří, což mu umožňuje dát o sobě vědět milánské aristokracii. De Prédis nabízí Leonardovi, aby ho ubytoval ve svém ateliéru a poté v domě, který sdílí se svým bratrem Evangelistou, jehož adresa je „Farnost San Vincenzo in Pratot intus  “. Vztah je plodný, protože dostává od dubna1483a společně s bratry Predisovými, zakázka malby místního bratrstva ; je to Panna ze skal , která má zdobit oltářní obraz pro výzdobu kaple nedávno postavené v kostele Saint-François-Majeur . Jako známka uznání jeho statusu je jediným ze tří umělců, kteří ve smlouvě nesou titul „mistr“. Leonardo tak rychle po svém příchodu do Milána vytvořil vlastní bottegu, ve které se vyvíjejí spolupracovníci jako Ambrogio de Predis nebo Giovanni Antonio Boltraffio a studenti jako Marco d'Oggiono , Francesco Napoletano a později Salai .

Historici umění zcela nevědí o vývoji událostí v Leonardově životě v 80. letech 14. století, což vede některé vědce k tomu, že ho považují za izolovaného a samotářského. Pokud by tuto situaci znal, věří Serge Bramly , odešel by: naopak, Leonardo jistě musí vidět, jak se jeho postavení zlepšuje, sice pomalu, ale stabilně. Stává se „organizátorem festivalů a přehlídek“ věnovaných paláci a vymýšlí divadelní stroje, které jsou úspěšné. Vrchol jeho úspěchů pochází z1496je „mistrovským dílem divadelního aparátu [vytvořeného] pro Danae Baldassare Taccone v paláci Giovana Francesca Sanseverina, kde se hlavní herečka promění v hvězdu“ . Obecněji řečeno, pokud není ignorována jeho činnost jako inženýra, musí udělat vše pro to, aby byla uznána. Morová epizoda v Miláně1484-1485je pro něj příležitostí navrhnout řešení tématu „nového města“, které se tehdy objeví. v1487, Leonardo se účastní soutěže na stavbu lucerny věže milánské katedrály a představuje aktuální model 1488-1489. Jeho projekt nebyl přijat, ale zdá se, že některé z jeho nápadů převzal vítěz soutěže Francesco di Giorgio. Tolik, že za ta léta1490stal se s Bramante a Gian Giacomo Dolcebuono předním urbanistickým a architektonickým inženýrem. Ve skutečnosti mu lombardský archiv snadno přiděluje titul „  ingeniarius ducalis  “ a právě z této funkce byl vyslán do Pavie .

Během této doby se Leonardo věnoval technicko-vědeckým studiím, ať už se týkaly anatomie, mechaniky (hodiny a stavy) nebo matematiky (aritmetika a geometrie), které si s jistotou pečlivě poznamenává do svých notebooků, aby mohl systematicky pojednávat. v1489, se chystá napsat knihu o lidské anatomii s názvem De la figure humaine. Tam studoval různé proporce lidského těla, které ho vedly k výrobě Vitruvian muž, který navrhl na základě spisů římským architektem a spisovatelem Vitruvius . I když se však Leonardo definuje jako „muž bez písmen“ , projevuje ve svých spisech hněv a nepochopení před opovržením, jehož je lékařem předmětem z důvodu nedostatečného vysokoškolského vzdělání.

Mezi 1489 na 1494, stará se také o realizaci impozantní jezdecké sochy na počest Francesca Sforzy , otce a předchůdce Ludovic. Nejprve plánuje udělat koně v pohybu. Tváří v tvář obtížím takového úspěchu byl však nucen vzdát se a vrátil se ke klasičtějšímu řešení, jako je Verrocchio. Byl vyroben pouze obrovský hliněný model20.dubna 1493. Ale 60 tun bronzu potřebných pro sochu se používá k roztavení děl na obranu města před invazí francouzského krále Karla VIII . Hliněný model je však vystaven v paláci Sforza a jeho výroba významně přispívá k Leonardově proslulosti u soudu v Miláně. To mu vyneslo nominaci na několik prací v paláci, včetně topného systému a několika portrétů. Během tohoto období namaloval portrét Cecílie Gallerani zvané La Dame à l'ermine (1490), Portrét milánské dámy (známá jako La Belle Ferronnière ), Žena v profilu (určitě s Ambrogio de Predis) a možná Madonna Litta - jejíž konečné provedení na panelu je přičítáno Giovannimu Antoniomu Boltraffiovi nebo Marcovi d'Oggionovi . Pravděpodobně je to Dáma s hranostajem, kdo je rozhodující pro Leonardovo angažmá jako dvorního umělce. Mezi provize patří slavná freska Poslední večeře popravená v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie . Hliněný kůň je mezitím používán jako cvičný cíl a zničen francouzskými žoldáky Ludvíka  XII., Kteří přišli napadnout Milán v r.1499.

The 22. července 1490, v poznámce napsané v notebooku věnovaném studiu světla, který slouží jako jeho deník, Leonardo naznačuje, že ve své dílně sbírá malé desetileté dítě Gian Giacomo Caprotti výměnou za částku několika florinů věnovanou jeho otec. Dítě rychle hromadí přestupky. Leonardo o něm tedy poznamenává: „Zloděj, lhář, tvrdohlavý, nenasytný“  ; od té doby dítě získá přezdívku Salai vyplývající z kontrakce italského Sala [d] ino, což znamená „malý ďábel“. Pán má k němu však velkou náklonnost a nedovede si představit, že by se s ním rozloučil. Proto historici uvažovat o přesném vztahu mezi čtyřicátých a dítě pak teenager tvář tak dokonalý a daleko od XVI th  století viděl to jako potvrzení o jeho homosexualitě - a přinejmenším, jeho vkus pro padouchy. Přes své špatné umělecké kvality byl Salai integrován do malířova ateliéru.

v 1493„Leonardovi je čtyřicet let. Do svých daňových dokladů uvádí, že se doma stará o ženu Caterinu. Potvrzuje to v poznámkovém bloku: „16. července / nastoupila Caterina16. července 1493 “ ( Codex Forster , III 88 r.). Historici se však neshodují na totožnosti této: byla by to matka malíře, která by měla tehdy 58 let, nebo prostý služebník? Nic hypotézu nepotvrzuje ani nevyvrací. Každopádně v1490, datum její poslední oficiální stopy, je jistě vdova a zdá se, že již nemá vztahy se svými dvěma přeživšími dcerami a její legitimní syn byl pravděpodobně téhož roku zabit kuší. Stejná Caterina navíc umírá1495 nebo 1496 a podrobný seznam výdajů na pohřeb, který Leonardo stanovil pro tuto ženu, se zdá být příliš nákladný na to, aby naznačoval, že se jedná o jednoduchého služebníka, nedávno navíc k její službě.

Let 1490, konečně, je obdobím, během něhož některé dílčí dokumenty naznačují konflikt mezi Leonardem a Ambrogiem de Predis a bratrstvím, které pověřilo La Vierge aux Rochers pro kostel Saint-François-Majeur  : malíři si stěžují, že nejsou spravedlivě odměňováni, a sponzoři dosud neobdrželi předmět své objednávkyProsince 1484později. Tato situace vedla umělce k prodeji obrazu kupci s vyšší nabídkou: nepochybně sám Ludovico Sforza, který obraz nabídl císaři Maximiliánovi nebo francouzskému králi . V každém případě je mezi nimi namalována druhá verze obrazu (nyní vystavená v Národní galerii v Londýně )1495 a 1508a zdobí XVI th  století oltářní obraz v kapli kostela sv Maggiore .

Roky putování (1499-1503)

v 1499„Leonardo da Vinci je malíř žijící v Miláně s Ludovicem Sforzou . Jeho život však poté vstoupil do důležité fáze přechodu: dovnitřZáří 1499„ Louis  XII. , Který se domáhá práv na nástupnictví Visconti , napadne Milán a malíř ztratí svého mocného ochránce, který uprchl do Německa za svým synovcem císařem Maximiliánem Rakouským . Potom váhá nad svou oddaností: měl by následovat svého bývalého ochránce nebo se obrátit na Ludvíka XII., Který s ním rychle začne mluvit? Nicméně, Francouzi jsou rychle nenáviděni obyvatelstvem a Léonard se rozhodne odejít.

Poté začíná putující život, který ho vede dovnitř Prosince 1499u soudu vévodkyně Isabella d'Este v Mantově . Historik umění Alessandro Vezzosi hypotézu, že se jedná o konečný cíl jeho cesty původně vybrán malíře. Na přání Markýzy vyrobil karton pro portrét Markýzy , ale jeho svobodný temperament narazil na snadno tyranský charakter jeho hostitelky: od soudu nedostal žádný další rozkaz a vBřezna 1500, znovu se vydává na cestu a jde do Benátek .

Pokud v Benátkách zbývala jen krátká doba - od jeho odchodu v dubnu 1500 - byl tam zaměstnán jako architekt a vojenský inženýr k přípravě obrany města, které se obávalo osmanské invaze . Paradoxně, o dva roky později nabídl své architektonické služby tureckému sultánovi Sulejmanovi Velkolepému, který na něj nereagoval. Nemaluje ve městě dóží, ale stará se o to, aby představil své obrazy, které si vzal s sebou.

Nakonec najde svůj rodný region a Florencii  : obdrželi jsme bankovní doklad, který naznačuje, že ze svého účtu vybral 50 zlatých dukátů24. dubna 1500. Zdá se, že ho poprvé podali městští servitští mniši v klášteře kostela Santissima Annunziata, jehož otec je jedním z prokurátorů a který požívá ochrany markýze z Mantovy. Obdržel také objednávku na oltářní obraz představující Zvěstování a zamýšlel vyzdobit hlavní oltář kostela. Filippino Lippi , který již v tomto směru podepsal smlouvu, se pro pána stáhl, ale ten nic neprodukuje.

Kromě toho velmi pravděpodobně přináší krabici , která nedávno začala svatá Anna, panna, dítě Ježíš a dítě sv. Jana Křtitele . Jde o projekt „  Trinitářské svaté Anny  “, který byl podle předpokladů zahájen s cílem označit jeho návrat do rodného města, dokonce „prosadit se na umělecké scéně [místní] od svého příchodu v roce 1500“ . Vystavený, tento je velkým úspěchem: Gorgio Vasari píše, že Florenťané „se na dva dny hemží davy lidí“ . Během léta1501, Léonard zahajuje La Vierge au Fuseau pro Florimond Robertet , státní tajemník francouzského krále.

Navzdory těmto malířským dílům Leonardo da Vinci prohlašuje, že se raději věnuje jiným oblastem, zejména technickým a vojenským ( hodiny , tkalcovské stavy , jeřáby , obranné systémy města  atd. ), A snadněji se prohlašuje za inženýra než malíře . Kromě toho byl jeho pobyt u mnichů servitů příležitostí k účasti na obnově kostela San Salvatore al Vescovo , který byl ohrožen sesuvem půdy. To je také konzultován při několika příležitostech, jako odborník na studium stability zvonice ze San Miniato al Monte baziliku nebo při volbě umístění Davida z Michelangelo .

Ve skutečnosti se jedná o období, kdy ukazuje určitou pohrdání malbou: v dopise od 14. dubna 1501ve kterém reaguje na naléhavé žádosti vévodkyně z Mantovy o získání portrétu mistra, karmelitánský mnich Fra Pietro da Novellara naznačuje, že „[Leonardovy] matematické experimenty ho tak odvrátily od malování, že už štětec nedokáže podporovat“ . Toto svědectví by však mělo být uvedeno na pravou míru, protože Fra Pietro se musí hlásit Isabelle d'Este , pravděpodobné vedoucí, netrpělivé získat obraz od pána: jak zmírnit její netrpělivost, ne-li argumentem o Leonardově odporu vůči malbě? Nakonec se zdá, že si Leonardo může dovolit odmítnout pracovat pro takového cenného sponzora renesance, protože poté žije z úspor nashromážděných v Miláně. Z24. dubna 1500 na 12. května 1502, Leonardo nejčastěji žije ve Florencii, ale jeho existence zůstává nevyzpytatelná. The3. dubna 1501„Fra Pietro de Novellara o tom svědčí takto: „ jeho existence je tak nestabilní a nejistá, že se zdá, že žije ze dne na den “ .

Na jaře roku 1502, když pracoval pro Ludvíka  XII. A pro markýze Mantua François II. , Byl povolán do služby Césara Borgia známého jako „Valentinois“, s nímž se setkal v r.1499v Miláně a u koho si myslí, že najde nového ochránce. Tenhle to pojmenuje18. srpna 1502„Architekt a generální inženýr“, který má plnou moc kontrolovat města a pevnosti ve svých doménách. Mezi jarem1502 a nejpozději Února 1503, tak prochází Toskánskem , Marche , Emilií-Romagnou a Umbrií . Při inspekci nově dobytých území vypracovává plány a kreslí mapy, do svých poznámkových bloků plní své mnohonásobné pozorování, mapy, pracovní náčrty a kopie děl konzultovaných v knihovnách měst, kterými prochází. Během zimy1502-1503potká florentského špiona Nicolase Machiavelliho, který se stane jeho přítelem. Přes tento titul inženýra, o kterém snil, nakonec opustil Césara Borgiu, aniž by znal důvody tohoto rozhodnutí: předtucha nadcházejícího pádu Condottiere  ? Návrhy florentských úřadů? Nebo averze ke zločinům jeho ochránce? Leonardo se každopádně na jaře osvobodí od Valentinois1503. Nicméně, on však okamžitě vrátit do Florencie, protože se podílel celý následující léto jako inženýr v obležení města Pisa v čele florentské armádě: on pak ujal odklonění Arno řeku . Aby se zbavil vody povstaleckou město, ale pokus byl neúspěšný.

Druhé florentské období (1503 - 1506)

v Říjen 1503„Leonardo má opět sídlo ve Florencii  : znovu se zapsal do cechu Saint-Luc - korporace malířů města. Poté zahájí portrét mladé florentské ženy jménem Lisa del Giocondo. Obraz si nechal objednat její manžel a bohatý florentský obchodník s hedvábím Francesco del Giocondo . Portrét známý od té doby pod jménem La Joconde bude dokončen kolem1513-1514. Zatímco se Leonardo odvrací od žádostí vévodkyně z Este , přijetí tohoto řádu vyvolává otázky výzkumníků: možná je to důsledek pouta osobních znalostí mezi Francescem del Giocondo a Leonardovým otcem.

Jeho návrat do města byl okamžitě poznamenán prestižní komisí městských radních: musel vytvořit impozantní nástěnnou fresku připomínající bitvu u Anghiari, která viděla v r.1440vítězství Florencie nad Milánem . Dílo musí zdobit Síň Velké rady (dnes nazývaná „Síň pěti set“) umístěná v Palazzo Vecchio . Realizace lepenky The Battle of Anghiari zabere velkou část času a myšlenek pána na další roky.1503 na 1505. Michelangelo, který získal souběžnou provizi na opačné zdi za bitvu u Casciny , pracují oba na stejném místě. Michelangelo se k němu vždy choval nepřátelsky a Anonimo Gaddiano uvádí, že vztahy mezi těmito dvěma muži - kteří jsou si vědomi jejich geniality - se zhoršují. Navzdory této zobrazené rivalitě se zdá, že mladý umělec silně ovlivnil Leonarda (opak je méně pravdivý), o čemž svědčí studie svalnatých mužských těl, kterým se nelíbily tyto „strohé akty bez milosti, které vypadají spíše jako pytel ořechů. jen k lidským postavám “ . Je tedy zcela jistě pod vlivem práce Michelangela , a zejména jeho Davida , že Leonardo zintenzívnil studium lidské anatomie.

Šest měsíců po zahájení práce, kdy malíř již dokončil část své krabice, je sepsána smlouva mezi sponzory, možná znepokojená reputací malíře, že nikdy nedokončil své závazky. Je tedy předepsáno, že skončil dříveÚnora 1505pod pokutou za zpoždění. Nakonec on ani Michelangelo nedokončí svou práci. Je tedy uvědomit, že základní skupina -  boj o vlajku  - což pozůstatky mohou být skryty pod fresky v polovině XVI th  století od Giorgio Vasari . Jeho schéma je známé pouze z přípravných skic a několika kopií, z nichž nejznámější je pravděpodobně Peter Paul Rubens . Obraz Michelangela je ze své strany vytvořen v kopii1542autor: Aristotele da Sangallo .

Vždy v 1503, konflikt se sponzory The Virgin of the Rocks pokračuje: Leonardo opustil své dílo (které by se později nazývalo „londýnská verze“) nedokončené, když opustil Milán v1499takže Ambrogio de Predis to musel dostat do rukou. Přesto si umělci stále stěžují, že jsou špatně placeni, vklad 3 a9. března, žádost adresovaná francouzskému králi, která žádá znovu o další plat.

The 9. července 1504, Leonardův otec umírá: „The9. července 1504, jednu středu, v sedm hodin, zemřel ser Piero de Vinci, notář v paláci Podesta, můj otec - v sedm hodin, osmdesát let, zanechal po sobě deset chlapců a dvě dívky “ . Známka jeho zmatku, navzdory poněkud oddělenému psaní, udělal několik chyb: jeho otec zemřel ve věku 78 let a9. červencepřipadá na úterý; podobně na rozdíl od svého zvyku nepíše do zrcadla. Leonardo je vyloučen z dědictví kvůli své nelegitimitě.

Během tohoto období pokračoval v anatomických studiích v nemocnici Santa Maria Nuova . Pracoval tam zejména na mozkových komorách a zdokonalil techniku ​​disekce, anatomickou demonstraci a reprezentaci různých rovin orgánů. Dokonce plánuje vydat své anatomické rukopisy v1507. Ale stejně jako u většiny svých prací nepůjde na konec.

The 27.dubna 1506Ve svém právním konfliktu proti milánskému bratrství milánského kostela San Fransesco, velkého sponzora The Virgin of the Rocks , arbitři jmenovaní posledním jmenovaným konstatují, že práce není dokončena, a dávají umělcům - Leonardovi a Giovanni Ambrogio de Predis - dokončit svou práci.

Přes přísnou smlouvu, která ho zavazuje k jeho objednávce, je malíř požádán o 30. května 1506aby opustil práci na bitvě u Anghiari  : Charles d'Amboise - generálporučík krále Ludvíka XII., mocného spojence Florencie - požádá Milán o další umělecké projekty. Florentské úřady neochotně poskytly malíři tři měsíce dovolené. Zdá se, že to Leonardo snáší: experimentováním s novým typem malby na jeho fresce, inspirovaným římskou enkaustikou , se práce zhoršila; nezdá se, že by měl odvahu se k tomu vrátit. Díky tomuto milánskému zásahu se navíc Leonardovi podařilo dočasně osvobodit od jeho florentských povinností pokračovat v Miláně ve výrobě Panny Marie ve skalách . Francouzské orgány získávají nový odklad práce do konce září, poté do prosince1507. Ve skutečnosti se mistr ve své práci nevrátí.

Druhé milánské období (1506-1513)

Důvodů, proč Leonardo tak snadno ukončí svou práci na bitvě u Anghiari, je pravděpodobně mnoho: malichernost komisaře, jak tvrdí Giorgio Vasari , nepřekonatelné technické problémy spojené s jeho experimenty na díle; oslabené vazby s rodinou - odchod s městem - po soudních žalobách podaných jeho bratry s cílem vydědit jej po smrti jeho otce (rozsudek v jejich prospěch vDubna 1506); cesta do Milána v důsledku řešení sporu mezi ní a jejími sponzory La Vierge aux Rochers  ; vědomí, že francouzské království, které to požaduje, je silnější a stabilnější než Florencie s křehkou ekonomikou a mocí; povědomí o jeho vysoké umělecké hodnotě mu umožnilo doufat v znásobení prestižních provizí.

V každém případě, dopisy adresované gonfalonier z Florencie , Pier Soderini tím, že Charles d'Amboise se16. prosince 1506, Pak King Louis XII se12. ledna 1507, jsou jednoznačné: Leonardo již nebude pracovat pro Florencii, ale pro Francii  ; florentské úřady se mohou jen poklonit. Právě v této funkci se tedy mistr vrací do Milána  : od tohoto roku1507, Louis XII takto provedená Leonardo jeho „obyčejný malíř a inženýr“ a udělil mu pravidelný plat, pravděpodobně nejlepší, jaký kdy obdržel dříve.

Roky tohoto druhého milánského období zůstávají pro vědce spíše nepřesné. Přesto to vědí1506 nebo 1507, potkává Francesca Melziho , mladého muže dobré rodiny, kterému tehdy bylo asi patnáct, který až do konce svého života zůstane věrným žákem, přítelem, vykonavatelem a dědicem.

Dva roky podnikal také krátké cesty tam a zpět mezi Milánem a Florencii . Tak, vBřezna 1508je stále ve Florencii a je ubytován v domě Piero di Braccio Martelli u sochaře Giovanniho Francesca Rusticiho  ; pak několik týdnů později se vrátil do Milána, do Porta Orientale ve farnosti ze San Babila . Ve skutečnosti je to jen odZáří 1508 že definitivně odjíždí z Florencie do Milána.

Po svém návratu do lombardského hlavního města, souběžně se studiem anatomie, v němž pokračuje, obnovuje tvorbu svého obrazu Svaté Anny, který opustil pro vytvoření bitvy u Anghiari a zdá se, že je tam prakticky. “1508 a 1513.

Leonardův strýc Francesco umírá 1507. Ve své závěti učinil svého synovce Leonarda dědicem jeho zemědělské půdy a dvou přilehlých domů v blízkosti Vinci. Ale vůli zpochybňují Leonardovi nevlastní sourozenci, kteří zahajují soudní řízení. Léonard apeloval na Charlese d'Amboise a prostřednictvím Florimond Robertet na francouzského krále, aby zasáhl v jeho prospěch. Všichni reagují příznivě, ale úsudek nepostupuje. Soud končí částečným vítězstvím Leonarda, který s podporou kardinála Hippolyte d'Este , Isabellina bratra , získá pouze požívání majetku svého strýce a peníze, které mu vrátí; požitek z tohoto majetku se musel po jeho smrti vrátit jeho nevlastním bratrům.

Po svém návratu do Milána, po dokončení obraz Panny Marie ve skalách na23. října 1508za kterou dostává - po 25 letech soudních sporů - závěrečnou platbu, se Leonardo vzdává své profese malíře pro povolání výzkumného pracovníka a inženýra a maluje jen zřídka: možná Salvator Mundi (datováno po1507ale jehož přisuzování zůstává diskutováno), La Scapigliata (1508) a Leda a labuť (ale může to být dílenské malování provedené asistentem mezi1508 a 1513) a Saint John the Baptist in Bacchus [ N 12 ] and Saint John the Baptist , started after1510a určitě dokončena v Římě .

Po návratu ze svých vojenských tažení vKvěten 1509, Louis XII důstojník udělal slavnosti v hlavním městě Lombard  : Leonardo je zejména znázorněno na vítězství krále Francie v milánských ulicích. Zajímá se o účinky světla mezi stíny a osvětlením objektů. Je také zaměstnán jako architekt a hydrologický inženýr při stavbě zavlažovacího systému.

Vůči 1509, stimulován svým jednáním s lombardským profesorem medicíny Marcantonio della Torre , s nímž spolupracuje, pokračoval ve studiu anatomie člověka  : obnovil pitvy , studoval zejména urogenitální systém, vývoj lidského plodu , krevní oběh a objevil první známky procesu aterosklerózy . Také podniká mnoho výletů do nemocnice Santa Maria Nuova ve Florencii, kde se těší podpoře lékařů při studiu.

Charles d'Amboise zemřel v roce 1511Král Ludvík XII. Postupně ztrácí svůj vliv na Milánce a Sforza postupně získává zpět vévodství. Leonardo proto ztratí svého hlavního ochránce v osobě Charlese a rozhodne se opustit Milán. Pak pro něj začalo období několika let, během nichž hledal nového patrona. Během roku1512je ubytován nedaleko Milána ve Vaprio d'Adda v „Villa Melzi“, rodinném majetku rodičů jeho žáka Francesca Melziho; doprovází ho také Salaï, kterému je nyní 35 let. Leonardovi je 60 let, daleko od politických vichrů Milána, poskytuje architektonické rady, aby se přizpůsobil velkému domu Melzi, pitvá zvířata (pro nedostatek lidských těl), dokončí přesnou geologii ( Codex Leicester ) a vylepšuje obrazy, které si vzal s sebou.

Pobyt v Římě (1514-1516)

v Září 1513, Milan se postupně vrací pod vlivem Sforzy a Řím vítá florentského Jeana de Medici , nově zvoleného papeže pod jménem Leva X. Esthete, bon vivant, dychtivý obklopit se umělci, filozofy, literáty a příznivými pro království Francie vyzval zejména Leonarda da Vinciho, aby pracoval v Římě s Julienem de Medici , jeho bratrem. Leon X a Julien jsou synové Laurenta de Médicis , prvního dobrodince Leonarda, když byl malíř ještě ve svých počátcích ve Florencii. Leonardo je instalován v paláci Belvedere , letním paláci papežů postaveném před třiceti lety. Byt je přeměněn tak, aby vyhovoval jeho ubytování, ubytování jeho studentů a jeho dílně, která je zejména vybavena nástroji nezbytnými pro výrobu barev. Tam našel knihy a obrazy, které nechal v Miláně a poslal do Říma. Palácové zahrady mu umožňují studovat botaniku a jsou také prostředím pro žerty, které má rád a za které je zodpovědný za výrobu několika scénických scén.

Zdá se, že Leonardo má v současné době vzdálené, ale přátelské vztahy se svými bratry a sestrami. Zdá se, že v dopise z jeho poznámek prosil o obtížné získání výhody - placené funkce v církvi - pro jeho nejstaršího nevlastního bratra, poté notáře ve Florencii . Byly nalezeny i další dopisy: zdůrazňují však poněkud napjatý vztah, který existuje mezi ním a jedním z nejmladších.

Zatímco v Římě byli Raphael a Michelangelo v této době velmi aktivní a malířské provize následovaly jedna za druhou, zdálo se, že Leonardo odmítá znovu se chopit štětce, dokonce i pro Lea X. Naznačil svou touhu být považován za architekta nebo filozofa. Baldassare Castiglione , autor a dvořan blízký Leonardovi, ho popisuje jako „jednoho z nejlepších malířů na světě, který opovrhuje uměním, pro které má tak vzácný talent a dává přednost studiu filozofie [a přírodních věd]“ . Jediné, co se zdá, že ho spojuje s malbou, je ve skutečnosti jeho hlubší studium barevných směsí a sfumato technika, která mu umožňuje pokračovat v pečlivé retuši obrazů, které si vzal s sebou. Mezi ně patří La Joconde , sv. Jan Křtitel a Bakchus , pravděpodobně jeho poslední malovaná díla. Zajímá se také o matematiku , astronomii a konkávní zrcadla a jejich možnosti soustředění světla na výrobu tepla . Dokáže také pitvat tři lidská těla, což mu umožňuje zdokonalit výzkum srdce . Je pravda, že tato aktivita není zdrojem skandálu, ale zdá se, že uprostřed soudu vyvolá určitý rozruch a Leonardo se v pokračování této aktivity rychle odrazuje.

Vzhledem k tomu, že se Leonardo zajímá o strojírenství a hydraulické vědy, zabývá se 1514 nebo v 1515V projektu k odvodnění na močály Pontinské nachází 80 kilometrů jihovýchodně od Říma, kterou nechal Leon X od Julien de Medici. Poté, co Leonardo navštívil místa, vytvořil mapu regionu - ke které Francesco Melzi přidal názvy vesnic - s různými řekami, které musely být odkloněny, aby přinesly vodu do moře, než se „nebudou krmit bažiny. Práce začínají v1515, ale jsou okamžitě přerušeni tváří v tvář nesouhlasu místních obyvatel a jsou definitivně zatčeni po Julienově smrti v roce 1516.

Zdá se, že Leonardův pobyt v Římě byl pro něj obdobím, kdy se ukázal být v depresi kvůli odmítnutí příkazů, které ho zajímaly, a kvůli konfliktům s německým asistentem, kterého považoval za líného, ​​nestálého a ne příliš loajálního. Tato situace přispívá k tomu, že je fyzicky nemocný a velmi podrážděný. Možná měl jednu ze svých prvních mrtvic, která by o několik let později vedla k jeho smrti - ale tato informace je sporná. v1516, v poznámkovém bloku poznamenává hořkou frázi: „  i medici me crearono edesstrussono  “ . Tomu bylo různě porozuměno, protože představuje slovní hříčku v původním jazyce, přičemž termín medici může odkazovat jak na „Medici“, tak na „lékaře“: znamená Leonardo „Medici mě mají? Stvořil a zničil mě "Nebo" Doktoři mě stvořili a zničili mě? " Ať je to jakkoli, poznámka zdůrazňuje zklamání z jeho pobytu v Římě . Možná si myslí, že mu nikdy nebude dovoleno dát své opatření na důležitém místě; nebo si stěžuje na „ničitele života“, že lékaři by byli pro pacienta, kterým by byl.

Poslední roky ve Francii (1516-1519)

V září 1515, nový francouzský král François I. st dobývá Milánce během bitvy o Marignan . The13. říjnaPoté se Leonardo zúčastní setkání papeže Lva X. s francouzským králem v Bologni . Podle příkladu svého předchůdce Ludvíka XII . Požádal pána, aby se usadil ve Francii. Léonard, vždy věrný Julienovi de Médicisovi , na toto pozvání neodpověděl. Nicméně17. března 1516znamená zlom v jeho životě, protože Julien de Medici, dlouho nemocný, umírá a zůstává bez okamžitého ochránce. Berouce na vědomí nezájem jakéhokoli mocného Itala se rozhodl usadit se v zemi, která si to dlouho nárokuje.

Proto dorazí ve druhé polovině roku do Amboise . Bylo mu tehdy 64 let. Král ho instaloval na panství Cloux - současný Château du Clos Lucé  - zejména ve společnosti Francesca Melziho a Salaiho  : poté dostal po dobu dvou let důchod ve výši 2 000 ECU a jeho dva společníci 800 ECU a 100 ECU. Doprovází ho také jeho milánský sluha Battista da Villanis. Panovník, pro kterého je přítomnost tak prestižního hosta ve Francii zdrojem hrdosti, mu říká „královský první malíř, první inženýr a první architekt“.

The 10. října 1517„Leonardo přijal návštěvu kardinála Aragona  ; cestovní deník jeho sekretáře Antonia de Beatise představuje vzácné svědectví o činnostech a zdravotním stavu pána. Naznačuje tedy, že trpí ochrnutím pravé paže, již nemaluje, ale přesto umožňuje svým studentům efektivně pracovat pod jeho vedením; kromě toho prohlašuje, že mu Leonardo představuje tři ze svých hlavních obrazů, Svatého Jana Křtitele , Svatou Annu, Pannu a Ježíška hrajícího si s beránkem a Monu Lisu, kterou by si přivezl z Itálie; Nakonec také představuje velké množství prací, které napsal, zejména věnovaných anatomii , hydrologii a inženýrství.

Vědci se rádi ptají, co by mohlo hledat krále Françoise I era v tomto starci ochrnutém pravém rameni, které více malovalo nebo tvarovalo a který odložil svůj vědecký a technický výzkum: nanejvýš jej vytvořil v září1517 automatický lev pro krále a pořádá večírky, jako je ta, kterou pořádá 15. dubna na 2. května 1518pro křtu v dauphina  ; uvažuje o územních plánech krále, který sní o novém zámku v Romorantinu a plánuje některé z nich vyšperkovat na Loiře  ; pracuje na projektu kanálu spojujícího Loire a Saone  ; nakonec doladí některé ze svých obrazů, zejména svou Svatou Annu, kterou však po smrti ponechá nedokončenou. Král s ním možná jen rád konverzuje a vystačí si s jeho prestižní přítomností na jeho dvoře.

v 1519, Léonardovi je 67 let. Když blízko ucítil jeho smrt, nechal vypracovat svou vůli23.dubna 1519před notářem z Amboise . Díky svému postavení u krále se mu podařilo získat dopis přirozenosti , který mu umožňuje obejít právo na neočekávané , tj. Automatické zabavení majetku cizince králem. Zemřel bezdětný na francouzské půdě .

Podle této vůle jsou révy, které dříve nabízel Ludovic le More Leonardovi, rozděleny mezi Salai a Batistu de Villanis, jeho služebníka. Země, kterou malíř obdržel od svého strýce Francesca, je odkázána Leonardovým nevlastním bratrům - a respektuje tak kompromis nalezený na konci soudu, kdy napadli Francescovo dědictví ve prospěch malíře. Jeho služebník Mathurine dostává černý kabát s kožešinovými okraji. Francesco Melzi nakonec zdědí „všechny knihy, které má zůstavitel ve svém držení, a další nástroje a kresby svého umění a jeho malby“. Výzkumníci již dlouho zpochybnily finanční pohodu z Salai po magisterského smrti by ve skutečnosti získaly řadu zboží předem v prvních měsících roku 1518 . A nebylo by neváhal prodat některé z nich François I st během Leonardo je velmi celý život, jako jeho obraz svaté Anny .

Leonardo najednou zemřel 2. května 1519v Clos-Lucé. To, co Gorgio Vasari popisuje jako Leonardův „konečný vrchol, posel smrti“, je pravděpodobně akutní mrtvice .

Tradice, kterou uvádí Giorgio Vasari, naznačuje, že Leonardo umírá v náručí Francoise I er, je pravděpodobně založen na publicistovi přehánění:31. března 1519Court je odtud pěšky dva dny od Amboise, na hrad Saint-Germain-en-Laye , kde se královna porodí budoucnosti Henry II , královské vyhlášky jsou s ohledem na 1 st  květen a proklamace byla zveřejněna tam3. května. Noviny François I st žádné zprávy také žádný výlet krále až do července. Nicméně prvek, který by mohl podporovat Vasariho verzi, vyhlášení3. květnaje podepsán kancléřem a ne králem, jehož přítomnost není uvedena v rejstřících rady.

V souladu s jeho posledními přáními byl Leonardo pohřben v kapli kolegiátního kostela Saint-Florentin, který se nachází v srdci Château d'Amboise . Nicméně, chátrající časem, a zejména během revolučního období , byla budova zničena v roce1807 ; pohřební deska poté zmizí. Místa jsou prohledávána1863mužem dopisů Arsène Houssaye, který objeví kosti, které má ve vztahu k Leonardovi da Vinci. Ty jsou přeneseny do1874v kapli Saint-Hubert nedaleko od současného hradu .

Polymath Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci byl cvičen ve Florencii od Andrea del Verrocchio v řadě technik a různých pojmů, jako je inženýrská , strojů , mechanika , metalurgie a fyziky . Mladý muž se také seznámil s hudbou , studoval pojmy povrchní anatomie , mechaniky , techniky kreslení , gravírování , studium účinků stínu a světla a především studoval Leonovu knihu. Battista Alberti De Pictura, který je výchozím bodem za jeho úvahy o matematice a perspektivě . To vše nám umožňuje pochopit, že stejně jako svého pána a dalších umělců z Florencie , Leonardo se připojil k rodině polymaths z renesance .

Umělec

Pro Leonarda da Vinci je malba mistrem architektury , hrnčířství , zlatnictví , tkaní a vyšívání a navíc „vymyslela postavy různých spisů , dala figurky aritmetikům. , Naučila geodety kreslit různé figurky a instruovali optiky , astronomy , konstruktéry a inženýry strojů  “ . Odborníci však připisují Leonardovi, dlouho známému svými obrazy, méně než patnáct malovaných děl. Mnoho z nich zůstává nedokončených a jiné ve fázi návrhů. Ale dnes je Leonardo také známý jako ten, kdo sedí mezi nejgeniálnějšími a nejplodnějšími mozky: vedle malého počtu jeho obrazů je obrovská masa jeho notebooků, svědků aktivity vědeckého výzkumu a pozorování. Pečlivá k přírodě .

Malíř

V XV -tého  století , umělci dosud málo využívána k připevnění jejich vlastnoruční podpis na jejich práci. Teprve později se rozšířilo použití dosud neznámého autogramu . Autor, který si přeje označit své dílo, tak stále činí neosobní formou nápisů (často latinských ) vytvořených uvnitř nebo vedle obrazu . To nepředstavuje významné problémy při hledání přisuzování děl vyrobených během renesance.

Malba je věda

V XV -tého  století se malba je stále považováno za jednoduchý manuální práce, činnost vnímána jako opovrženíhodné. Jeho intelektuální charakter potvrzuje pouze Leon Battista Alberti ve svém díle De pictura (1435), jak zdůrazňuje, tvorba malby zahrnuje využití matematiky prostřednictvím výzkumu perspektivy a geometrie stínů. Ale Leonardo chtěl jít ještě dále a její označení za duševní Cosa , chtěl umístit v horní části vědecké aktivity a integrovat je do tradičních liberálních Artes U středověku . Podle něj tedy malba - která se nemůže omezit na napodobování přírody (subjektu) - nachází svůj původ v duševním aktu: porozumění. Tento duševní akt je pak doprovázen manuálním aktem: popravou. Mentální akt je vědecké poznání vnitřního fungování přírody, aby jej bylo možné reprodukovat na malbě . A pouze z tohoto porozumění zasahuje provedení, manuální úkon vyžadující know-how . Mentální akt a manuální akt proto nemohou existovat bez druhého.

Ale k pochopení fungování přírody nestačí jednoduché pozorování bez metody jevů, Leonardo neúnavně pozoruje a analyzuje jevy pomocí matematické demonstrace a výpočtu . Tato metoda vychází jako výchozí bod z matematických modelů, které Alberti používá při hledání perspektivy, a Leonardo ji rozšiřuje na všechny pozorovatelné jevy ( osvětlení , tělo, postava , poloha, vzdálenost, blízkost, pohyb a odpočinek). Přitažlivost, kterou na malíře působí matematika a geometrie, pravděpodobně pochází z platonické školy, kterou pravděpodobně objevil v kontaktu s Lucem Pacioli, autorem Divina Proportione v letech.1495 - 1499. Jeho notebooky svědčí o velkém výzkumu v matematice a geometrii během těchto let. Objevuje také Platóna, který ve svém Timejovi vytváří vztah mezi prvky a jednoduchými formami  : země / krychle , oheň / pyramida , voda / dvacetistěn , vzduch / osmistěn . Výsledkem je, že pro Leonarda prostor zvaný k reprodukci na stole prochází body, liniemi a matematicky kvantifikovatelnými a měřitelnými povrchy, které mění své vlastnosti v každé ze svých pozic; Přitom se malba stává úplnou vědou o vizi, jejímž prostřednictvím Leonardo rozvíjí zejména další aspekty perspektivy a využití stínu a světla .

Ale pro Leonarda, který má v úmyslu umístit malbu nad mysl a vědy, kvantitativní vědy nestačí; abychom pochopili krásy přírody , je nutné uchýlit se ke kvalitativním vědám. V návaznosti na to Pythagorejci a Aristoteles najde Leonardo původ krásného v pořádku, harmonii a proporcích . Pro Leonarda jsou v oblasti umění principy kvantity a kvality neoddělitelné a krása se logicky rodí z jejich vztahu. Dokonalost matematiky slouží dokonalosti estetiky . Na druhou stranu Leonardo evokuje přítomnost „skutečných“ obrysů a „viditelných“ obrysů v neprůhledných objektech. Skutečný obrys označuje přesný tvar těla, ale pro netrénované oko je téměř neviditelný a v závislosti na vzdálenosti nebo pohybu objektu je víceméně rozmazaný. Zdůrazňuje tak existenci vědecké pravdy a viditelné pravdy; v obraze je zastoupen ten druhý.

"Matematické vědy se rozšiřují pouze na znalosti spojité kvantity [matematiky] a diskontinuální [geometrie], ale nezabývají se kvalitou, kterou je krása přírodních děl a ozdoba světa." "

- Leonardo da Vinci, paní Codex Urbinas 7v

Pro Daniela Arasse se srovnání Albertiho a Leonarda da Vinciho neomezuje pouze na matematiku: pro Albertiho je malba zrcadlem přírody, zatímco pro Leonarda je třeba proměnit ducha samotného malíře, aby se stal „ vědomé zrcadlo “ přírody. Malíře méně zajímá „aspekt“ věcí, ale spíše způsob, jakým je vidí. Stává se tak „samotným duchem přírody a stává se tlumočníkem mezi přírodou a uměním; k tomu se uchyluje, aby identifikoval důvody svého jednání, s výhradou jeho vlastních zákonů “ (Codex Urbinas, 24v). Malíř „nedělá “ přírodu, „dotváří“ ji . Vincent Delieuvin dodává, že umělec takto objevuje krásu a poezii z božského stvoření a vybere z rozmanitostí přírody prvků, vhodných pro budování velmi osobní pohled na svět a lidstvo. Leonardo dělá z malíře „pána a boha“ svého umění a srovnává proces vynálezu s procesem Boha stvořitele.

Poté, co po mentálním aktu přijde manuální akt, ušlechtilá práce ruky, která se jako prostředník mezi myslí a obrazem zabývá „popravou mnohem ušlechtilejší než uvedená teorie nebo věda“ . Tato šlechta spočívá mimo jiné ve skutečnosti, že tato ruka v jeho díle zachází tak daleko, že vymaže poslední stopu jejího průchodu na obraze. Oko , pro jeho část, je okno duše , privilegované smysl pro pozorování, prostředníkem mezi člověka a přírody. Oko a ruční práce spolu neustále vyměňovat své znalosti, a to je z této výměny, že pro Daniel Arasse , „božský charakter malby je svázán a že tvorba malíře se odehrává“ .

Malba nade vše umění

V XV -tého  století , umělci z Quatrocento podpořit integraci umění v disciplínách svobodných umění . V tomto smyslu Leon Battista Alberti zavádí výuku malby do rétoriky a prezentuje ji jako chytrou kombinaci prvků, jako je obrys , organizace a barva . K své prezentaci také přidává srovnání malby a poezie . V té době proběhla mezi renesančními teoretiky intenzivní reflexe, aby se určilo, které umění nejvíce náleželo casa Mental . Tato debata s názvem paragone (což znamená „srovnání“) umění v plném proudu od konce XV -tého  století  ; že bude postupně ztrácet svůj zájem směrem ke středu na XVI th  století uhasit.

Mezi 1495 a 1499, Této debaty se účastní Leonardo da Vinci a v první části svého Pojednání o malbě píše Paragone  : kde je Alberti spokojen se srovnáním malby a poezie, Leonardo srovnává druhou nejen s poezií, ale také s hudbou a sochařstvím tím, že představuje malbu jako „totální umění“ , situované nad všechny ostatní.

"Jak malba překonává veškerou lidskou práci díky jemným možnostem, které skrývá: Oko, nazývané okno duše, je hlavním způsobem, jakým může náš intelekt plně a velkolepě ocenit nekonečné dílo přírody; ucho je druhé a půjčuje si svou ušlechtilost ze skutečnosti, že slyší příběh o věcech, které oko vidělo. "

- Leonardo da Vinci, Notebooky (paní 2185)

Představuje tedy malbu jako nadřazenou poezii, protože je srozumitelná všem, zatímco poezie musí být přeložena pro všechny, kdo nerozumí jazyku. Kromě toho představuje malba ve srovnání s hudbou větší trvanlivost: první se skládá z not, jistě harmonických , ale nejedná se o umění, „které je pohlcováno již při svém zrodu“  ? Malba je také lepší než socha v tom, že nabízí barvy, zatímco tvarovaný materiál zůstává jednotný. Představuje také možnost představení celé přírody, kde socha může představovat pouze jeden předmět. Kromě toho musí sochař pracovat v hluku a prachu, zatímco malíř pohodlně sedí před obrazem v tichosti nebo poslouchá hudbu nebo poezii.

Jasné a temné

Studium světla a zvládnutí jeho vykreslování patří k hlavním tématům, jimiž se Leonardo ve svém obrazovém výzkumu zabýval. Je to pro něj způsob, jak dosáhnout dokonalého přepisu přírody a vytvořit dojem pohybu. Po prvních studiích o závěsech, které již prováděl ve Verrocchiově studiu , pocítil Leonardo potřebu studovat teorie věnované optice . Ve Florencii , během jeho formativních let, studoval smlouvu Alhazen , výzkum Rogera Bacona , John Peckham a Vitellion . Tato čtení mu umožňují porozumět teorii intromise ]: oko je pasivní a přijímá obraz, a ne naopak, jak oznamují Platón a Euklid . Vůči1480, píše do svých poznámek své zkušenosti se stínem a světlem a kresby, které k nim připojuje, ilustrují, jak se na neprůhledných tělesech vytvářejí stíny, přímé i nepřímé.

Na druhou stranu, on také studuje spisy Leon Battista Alberti a asimilátů, testů a zdokonaluje algoritmů z pohledu a rozdíly ve velikosti, že objekty přijmout s ohledem s ohledem na vzdálenost a úhel pohledu. Ale k Albertiho čistě geometrické perspektivě, která sama o sobě nemůže stačit k vyjádření odlehlosti navenek, přináší Leonardo dva další typy perspektivy: leteckou nebo atmosférickou perspektivu a barevnou perspektivu. Vzhledem k tomu, že vizuální paprsky objektu s rostoucí vzdáleností slabnou, oko zaregistruje změny. Výsledkem je, že objekty utrpí ztrátu ostrosti a barev v poměru k jejich vzdálenosti. Ačkoli vlámští malíři z XV tého  století již používáte vyhlídky Arian, podstata Leonardo je, že se domníval, mnoho experimentů včetně dozoru nad temné komory .

První cvičení, která Leonardo prováděl na světle, byla jeho slavná studia sukna na plátně. Nicméně, podle historika umění Johannese Nathan, v případě, že tažené studie jsou snadno identifikovatelné s díky Leonardo da Vinci na levé straně - handed šrafováním , je to jinak se studiem závěsy malovaných na prádlo. Pouze jedna kresba má charakteristické šrafování leváka a pouze Drapeova studie klečící postavy, která je nyní zachována na zámku Windsor, má přerušenou linii vlastníků, a lze ji proto připsat Leonardovi. Mnoho dalších studií prováděných na plátěném plátně obecně prezentovaných jako malovaných Leonardovou rukou vyžaduje metodu, štětec , daleko od té, na kterou je Leonardo zvyklý, jako je stříbrný hrot nebo peří . Historik Carlo Pedretti přidává mezi těmito studiemi ten, on volá přikrýt obalující nohy sedící postavou pro její podobnost spojené s malování Saint Anne, Marie a hraní pro děti Ježíše s beránkem .

Gesto a emoce

Leonardův princip spočívá v jeho portrétech , zejména těch, které se týkají Madony , představovat pohyb pomocí hranolu emocí , to znamená prchavý okamžik, během kterého je pohyb spojen s emocí. Tak, v malbě Madony s karafiát , Mary nabízí dítě si karafiát , symbol její budoucí oběti  : Leonardo da Vinci zachycuje okamžik, kdy Ježíš se chystá chytit květinu, která je - řekněme přijmout svůj osud, zatímco jeho matka načrtne úsměv symbolizující stejné přijetí.

"Postava bude chvályhodná, pouze pokud gesty vyjadřuje vášně své duše." "

- Leonardo da Vinci, Pojednání o malbě VIII.478

Gesto v Leonardovi je vždy zobrazeno v přechodné situaci, mezi jeho začátkem a jeho dokončením. Mona Lisa je nejúspěšnějším příkladem, protože poloha modelu vsedě je navzdory své klidné nehybnosti známkou pohybu: levá paže je v plné rotaci a opírá se o pravou ruku, což budí dojem, že Mona Lisa sedí dolů. V La Dame à l'hermelínu , Leonardo dává do ruky Ludovic Sforza své milence , Cecilie Gallerani , hnutí, které se zdá být oba chtít držet zvíře, zatímco hladil ji něžně; ale takový popis odráží samotnou historii postavy, hermelín je symbolem Sforzy . Carlo Pedretti popisuje další pohyb nehybnosti v obraze Svatá Anna, Panna a Dítě Ježíš, který si hraje s beránkem, ve kterém je Marie posazená vyváženě na kolena své matky a nakláněná dopředu, aby přilákala Dítě k  ní: její poloha tak představuje „oscilační pohyb [...], při kterém je přední tah vyvážen přirozeným návratem hmotnosti těla dozadu, v souladu se zásadou setrvačnosti“ . Podle Daniela Arasse se Léonard ve své snaze zachytit okamžik emocí pohybem pohyboval od začátku své kariéry: od vytvoření portrétu Ginevry de 'Benci (kolem 1474 - 1476) po La Joconde ( mezi 1503 a 1516).

Kromě toho jsou výrazy obličeje četné, ať už se objevují v jeho kresbách nebo obrazech: hněv , strach , vztek , prosba , bolest nebo extáze  ; jejich nejlepší příklady lze tedy najít v Poslední večeři , Klanění tří králů nebo Bitva o Anghiari . Zdá se, že se Leonardo věnuje také četným obrazovým esejům o úsměvu a zvláště o třech obrazech, které s sebou drží až do své smrti: La Sainte Anne , le Saint Jean-Baptiste a La Joconde  ; úsměv je výrazem života, jeho dynamiky, pomíjivosti a nejednoznačnosti.

Pouze olej

Aby bylo možné reprodukovat všechny efekty světel a stínů , které se pozoruje v přírodě , Leonardo se snaží zdokonalit svou techniku jako malíř . Na dřevěných deskách ( cypřiš , hruška , jeřáb , ořech nebo nejčastěji topol ) připravených pomocí Gesso a poté olověných bílých stop sleduje téměř neviditelný vzor; po několika dalších krocích obarví tvary pomocí glazur a zejména představuje stíny. Tyto vrstvy jsou tvořeny sotva zbarvenými olejovitými médii : malíř pak získá téměř průhledné ploché plochy, které mu umožňují modelovat stíny a světla nebo tvarovat viditelné tvary pomocí neurčitého mlhavého závoje. To je to, co Leonardo ve svých spisech nazývá „  sfumato  “, což je technika, která mírně rozostřuje její kontury v obrazu reality viditelné v přírodě a která mu také umožňuje vyvolat nepatrné pohyby jeho modelů. I zde jsou Svatá Anna , Mona Lisa a Svatý Jan Křtitel považováni uměleckými kritiky za vrcholy tohoto procesu.

Navíc, vždy při hledání správného návrhu, aby co nejlépe přepsal emoce svých postav, Leonardo pracuje v pokusech: při několika příležitostech se vrací ke svým předmětům, opravuje je nebo překrývá jejich tvary nebo jejich obrysy , upravuje jeho první tryská, postupně formuje její objemy , její stíny a zdokonaluje výraz lidské duše podle jejích vědeckých objevů nebo pozorování.

Ale pomalost a důkladnost pána ho přinutila malovat pouze olejovou barvou , což je jediná technika, která díky své dlouhé době schnutí umožňuje jeho bezpočet retuše na malbě. To je bezpochyby důvod, proč se během svých učňovských let nezkoušel na freskách a proč nebyl vyzván, na rozdíl od mnoha svých kolegů, aby vyzdobil Sixtinskou kapli v1481. Freska Poslední večeře , kterou namaloval na zeď refektáře Santa Maria Delle Grazie mezi1495 a 1498je nepříjemným příkladem tohoto omezení, které se však trapně snaží překonat. Použití glazur v olejové barvě navrstvené na temperové výplně - barva vhodná pro fresku, ale pro Leonardo příliš rychlá - při přípravě vápna a Gesso neumožňuje fresce tuhnout. Udržovat dlouhou dobu a již značně se zhoršila během XIV th  století .

Non FINITO nebo nedokončený

Toto neúnavné pátrání po dokonalé kráse však představuje brzdu v malířské obrazové produkci , která nebrání produkci mnoha kreseb a spisů. Kontemplace je pozorování a popis jevů, které Leonardo se snaží pochopit, s cílem snížit jeho obraz k dokonalosti, je motivace k práci metodicky a pomalu; Leonardo se někdy na dlouhou dobu odchyluje od malby ve prospěch svého výzkumu přírody . Výsledkem je, že některá díla zůstávají ve stavu konceptu nebo konceptu.

Kromě toho je neustálá retušování kontur a kompozic také původem tohoto non finito, které charakterizuje práci Leonarda. V případě, že Sfumato technika umožňuje tolik modelování a výzkum pro dokonalé stínu , se doba sušení podle olejomalbu jsou však dlouhé a výrazně prodloužit dobu březosti práce.

Pro Vincenta Delieuvina je tento stav neúplnosti obtížně interpretovatelný. Chtěli ne, ale téměř zakladatel Leonardova díla, je nepochybně svědkem nového trendu tvůrčí svobody. Na rozdíl od jeho prvních tří dokonale dokončených obrazů ( Zvěstování kolem 1472 - 1475, Portrét Ginevry de 'Benci , kolem 1474 - 1476 a Madona s karafiátem kolem 1473) začala Klanění tří králů v roce1482ale nikdy nedokončený, znamená začátek období, ve kterém začíná s pracemi, které necítí potřebu ukončit. Saint Jerome , kolem 1483, je stále velmi nakreslil a Madonna Benois , datováno mezi 1478 a 1482, a to i v případě, že představuje finální vzhled, zanechává ji otevřeným oknem na prázdném nebi asi překlady nedokončenou krajinu. Leonardo nechává obrazy s velmi hotovými částmi a další ve stavu skic, kde si pravděpodobně dává svobodu najít lepší aranžmá nebo dokončit dílo později. Tato tendence se zdá být tak systematická, že by mohla představovat jakýsi obrazový zážitek s vlastní uměleckou ambicí: non finito . Historik umění dokonce naznačuje, že Leonardo mohl - možná aniž by si to uvědomil - tlačit rekreaci přírody tak daleko, že dokáže reprodukovat její nedokončený charakter.

Karikaturista

Pro Leonarda da Vinciho, který má grafomanskou tendenci , je kresba jádrem jeho myšlenkového procesu a představuje „základ“ malby. Kresba je grafický akt, který je jeho jediným způsobem, jak analyzovat a uspořádat jeho pozorování. Neustále představuje vše, co vidí, a píše vše, co mu přijde na mysl, aniž by skryl své nápady, ale míchal je v průběhu svých myšlenek, a to natolik, že se zdá, že pracuje formální a tematickou analogií .

Líhnutí a psaní Leonardo naznačují, že je levák , je to také silný kritériem pro udělení kreseb - a skutečnost, že většina z nich má řadu nepřetržitých vlastníků.

Těžké hodnocení

Leonardova tažené práce je velmi obtížné zařadit: navzdory svému výcviku orientovaného především na umění , jen málo z jeho kresby jsou studie z obrazů , soch a staveb . Většina z nich souvisí pouze nepřímo s uměleckou oblastí, jako je fyziognomie , anatomie , světlo nebo stín , nebo dokonce pouze s vědeckým nebo technickým výzkumem , jako je kartografie , vojenské umění nebo mechanika . Ukazuje se, že Leonardo nevytváří skutečnou hranici mezi těmito oblastmi: mnoho dokumentů zahrnuje simultánní výzkum v různých oblastech; jako takový je významným příkladem studijní list s geometrickými obrazci, s hlavou a trupem staršího muže v profilu a se studiem mraků . Ve skutečnosti se zdá, že pán, v1508, nedokáže zařadit mezi svá díla složená převážně z náčrtů , plánů , projektů nebo konceptů, které jsou vzájemně dohodnuty.

Tato obtíž se zhoršuje četnými opevněními ve sbírce, někdy dokonce Leonardem. Snahy jeho dědice, Fancesca Melziho , dát poznámky a kresby do pořádku, aniž by došlo ke zhoršení jejich integrity, byly následně zmařeny Pompéem Léonim , umělcem, který se zmocnil dokumentů kolem1580a vyříznout jeho hlavní část. Výsledek svých řezů vložil do dvou poznámkových bloků, jeden s technickými kresbami, které nyní nazýváme Codex Atlanticus uchovávaným v knihovně Ambrosian v Miláně , druhý s dalšími kresbami, které považuje za umělecké, a které jsou uchovávány na zámku Windsor . I když měla tato operace chvályhodný cíl, vyústila ve směsi: určité designy ponechané ve Spojeném království a považované za technické by měly být v Miláně a naopak.

Technické aspekty

První kresby naznačují, že Leonardo upřednostňoval pero a hnědý inkoust , které umístil na první linii černou křídou nebo kovovým hrotem . Nejstarší dosud existující přípravné kresby, jako Étude de bras a Tête de Profil, byly pravděpodobně použity pro Zvěstování a již ukazují použití šrafování, které Leonardo použil v mnoha svých kresbách ke studiu stínů. Ukazují, že malíř používá ke kreslení hlavně svoji levou ruku . Od jeho učení se kovový bod zdálo být jeho nástrojem volby pro jeho schopnost vykreslit stínové přechody, jak dokazuje Le Condottiere, inspirovaný dílem Andréa del Verrocchio .

Vůči 1490Objevil krev ( křídově červenou) pro snadné zastínění, což mu umožnilo jemnější vykreslení obličeje a výrazů. Navíc se zdá, že využití dolu na stříbro se postupně snižuje ve prospěch krve, kterou přijímá až do konce svého života a kterou kombinuje s jinými technikami, zejména uhelným dřevem, zejména v Portait Isabelle. d'Este . Kromě toho kresba křídou představuje možnosti studia přechodů tekutin mezi tmavými a světlými oblastmi podobnými olejomalbě . Rovněž nadále používá černý nebo hnědý inkoust k vykreslení nejpřesnějších obrysů.

Technický výkres

Podle Leonarda existuje aspekt vědecké reality, který nelze přenést malbou  : jasné kontury , které jsou u malíře rozmazané a ten musí opustit místo pro krásu , což je neslučitelné s tímto požadavkem ostrosti. Pouze technický výkres by umožňoval představovat skutečný obrys neprůhledných těles.

Leonardo originality pramení z toho, co se domnívá, zrak se jako první ze smyslů , takže představuje svá pozorování v těch syntetických a případné úplné způsobem. To je patrné zejména z jeho anatomických kreseb, kde části těla připomínají jeho umělecká studia: výsledek pitvy lidské paže ukazuje svaly z různých úhlů, z různých řezů, i když tyto pohledy nelze v pitvě získat . Jeho kresby se může stát schematický, a tak dává postupně do reprezentace svaly druhů řetězce o vysílání ze síly . Zdá se, že se dokonce snažil reprezentovat lidské tělo jako celek: několik pokusů, jako například Reprezentace ženského těla, je významným příkladem. Přes chyby, které se dopustily v souvislosti s anatomií - pochopitelných pro XV -tého  století  - to nabízí transparentní znázornění složitosti korespondencí mezi orgány . Zavedením formu fikce , co se považuje za realitou vědecký , je jako předchůdce ilustraci moderní vědec bude stoupat na konci XV -tého  století, zejména v De Humani Corporis Fabrica z André Vesalius .

Jeho architektonické kresby nejsou striktně technickými reprezentacemi . Vyplývá to především z analogie, kterou vytváří mezi architekturou a anatomií, kde je budova varhany ( mikrokosmos ), zatímco město je tělo ( makrokosmos ). Kromě toho nemusí nutně poskytovat plány měřítka, které by mohly být použity pro jakékoli praktické provedení. Nakonec se jeho kresby ukázaly spíše jako vizionářské transpozice určité myšlenky kompaktního prostoru budov, jako by byly vytesány do masy kamene. Svůdná povaha těchto skic jen těžko zakrývá jejich imaginární a nepraktický aspekt. Ve skutečnosti se zdá, že Leonardo málo rozumí fyzickým realitám architektury.

Obecně se však nezdá, že by pro něj byla důležitá praktická stránka jeho výzkumu: především Leonardo hledá nové možnosti, ať už jsou proveditelné, či nikoli, protože to hýbe jeho zvědavostí a jeho představivostí. V tomto duchu navrhl řadu studií o letu ptáků , o aerodynamice a možnostech napodobování mávání křídly, aby mohl letět s mužem . Taková neúprosnost ve výzkumu nad rámec realizovatelnosti spojená s fantastickým charakterem jeho kreseb představuje hypotézu o opovržení skutečnými možnostmi realizace ve prospěch neúnavné vědecké zvědavosti badatele.

Umělecká a přípravná kresba

Přesně nebo pravdivě, linie vědeckého kreslení omezená na „znalost kontinuální a diskontinuální kvantity“ musí být v přípravném kreslení krásná, harmonická a vypořádaná s „kvalitou, která je krásou děl přírody a přírody … ozdoba světa “ .

Na rozdíl od malířů, kteří jsou pro něj současní, k nám přišlo velmi mnoho náčrtů Leonarda. Jejich cíle jsou však velmi variabilní: pokud se některé netýkají konkrétně žádné malby, jiné se zdají být použity pro několik malířských děl - zatímco například Mona Lisa nepředkládá žádné přípravné skici. Důležitá součást Leonardových uměleckých kreseb je více věnována zkoumání základů tvorby a hledání formálních řešení, aniž by skutečně směřovala ke konkrétní aplikaci. Umělec tak pečlivě zachází a sbírá své vlastní kresby, aby je mohl vyvolat, jakmile se naskytne příležitost.

Nekultivovaná kompozice

Aby Leonardo našel krásnou kompozici a uspořádal svou kompozici, používá sugestivnější a rychlejší úder než ve svých vědeckých kresbách. Jeho první kresba datovaná od1473, Krajina údolí Arno , se vyznačuje jistou, energickou, ale stále kontrolovanou linií, zatímco přípravné listy Madony Benois představují četné eseje s diskontinuálními liniemi a obnovenými obrysy, které spíše hledají správný pohyb, který respektuje anatomickou přísnost.

Leonardo, učený nebo inspirovaný svým pánem Andreou del Verrocchio , objevil tuto metodu během svých mladých let a zdá se, že ji přijal pod názvem „ compimento inculto“ , „nekultivovaná kompozice“. Některé z jeho přípravných kreseb nabývají podoby čmáranic, jakési skvrny, ze kterých vybírá nejvhodnější obrys pro svou kompozici.

Studium pro Madonnu s kočkou , circa1480, Londýn , British Museum , n o  1856,0621.1

Zadní.  Přední.

Madona s kočkou je jedním z nejlepších svědky tohoto způsobu výkres Leonardo zabírá do kompoziční výzkumu a pokusů z mnoha návrhů Leonardo činí několik pokusů týkající navzájem; pak neváhá otočit list své kresby a nakreslit průhledností čáru vybranou ze všech, které předtím nakreslil, aby vytvořil svou kompozici. Tento proces je také viditelný ve studii pro Svatou Annu, Pannu a Dítě Ježíše .

Klanění tří králů také ilustruje složené inculto  : studie infračervenou reflektografií odhaluje přítomnost podkladové kresby, která představuje mnoho nesouvislých čar a hojně se opakuje, zejména na skupině postav vpravo; kresba současně studuje tolik pozic, že ​​působí jako temná a poměrně beztvará oblast.

Vnitřní pohyby a pocity

Zdá se, že tato nekultivovaná skladatelská praxe - kterou Giorgio Vasari kvalifikuje1550o „povolení v pravidle“  - dělá školu v dějinách umění z období renesance  podle zvýhodňuje fyzické a duševní pohyb postav na svých vnějších formách, uvolňuje malíře z povinnosti napodobování a vyzývá ho, aby překonali to napodobování směrem k úplnější restituci života v celém rozsahu a v celém jeho rozsahu.

Leonardo navrhuje jít nad rámec věrného napodobování vnějších forem ve prospěch studia pohybů postav, které překládají jejich vnitřní pocity . Tyto pohyby jsou předmětem mnoha studií Leonarda. Dokonce i jeho vědecké studie odrážejí tuto reflexi: jeho práce na toku vody nebo na zjevně statické krajině odráží touhu reprezentovat pohyb v pevnosti.

"Dobrý malíř musí malovat dvě důležité věci: muž a úmysly jeho mysli." První je snadná, druhá jemná, protože ji lze získat znázorněním gest a pohybů končetin. "

- Leonardo da Vinci, Pojednání o malbě TPL 180

Řeč těla je také způsob, jak vyprávět příběh: Leonardo se snaží přiřadit každé postavě správnou věc tím, že neváhá vrátit se ke konturám svých modelů, překrýt různé polohy členů a dokonce přehánět pózy nebo narušit jejich anatomii , pokud jde o groteskní postavu , kterou kreslí1500.

U Leonarda se emoce okamžiku okamžitě projeví na tváři modelu. V XV -tého  století, to není neobvyklé, že spojit rysy člověka s jeho charakterem, ve vztahu k teorii nálad , že zdraví člověka závisí na rovnováze mezi čtyřmi náladách, které build znak ( žlučníkový , optimistický , biliózní a flegmatický ) a Leonardo předpokládá existenci přímého spojení mezi charakterem člověka a jeho tváří ( fyziognomie ).

Leonardo ilustruje tuto myšlenku v mnoha karikaturách, navíc složených převážně z hlav starších mužů, někdy konfrontovaných s hlavami mladého muže, nebo postav, proti nimž stojí jejich pohlaví nebo zrcadlové rysy. Například na výkresu pěti groteskních hlav Leonardo kontrastuje s pozitivním charakterem postavy, která nosí vavřínový věnec, a negativní postavou grimasových tváří čtyř dalších postav, které jej obklopují.

Tyto karikatury jsou bezpochyby pokusy analyzovat strukturu obličeje ve vztahu k Leonatomově anatomickému dílu nebo mohou přeložit komický záměr snad v souvislosti s komedií nebo burleskní poezií, kterou malíř miluje. Giorgio Vasari uvádí, že pokud Leonardo viděl osobu se zajímavou tváří, celý den je sledoval, aby ho sledoval, a na konci dne „by ho nakreslil, jako by to měl před očima“ . Zdá se, že Leonardo čerpá inspiraci z mnoha přípravných kreseb v této sadě karikaturních skic pro vývoj Klanění tří králů , Bitva u Anghiari nebo Poslední večeře . Doporučuje také, aby jeho studenti rozšířili studium fyziognomických detailů, aby získali ty nejlepší vzory: pasáž z Traite de la Peinture například naznačuje, že Leonardo rozděluje různé tvary nosu do tří kategorií, které samy obsahují několik podsekcí -kategorie.

Lidské proporce

Tyto studie Leonardo o lidských proporcích v souvislosti s grafikou výzkum na uměleckou činnost malíře. Tyto studie se zaměřují hlavně na lidi , koně a vzácněji na zvířata .

Zájem o lidské proporce je pak starý: od starověku vytvořil sochař Polycletus několik a od středověku se mnoho umělců řídilo méně přesným kánonem zvaným „hora Athos“, který rozděluje lidské tělo na devět stran; to nebylo až do XV th  století , který Leon Battista Alberti zdokonalil tuto zbraň. Z1489„Léonard pracuje na návrhu pojednání s názvem De la figure humaine, kde studuje lidské proporce prostřednictvím četných systematických měření na dvou mladých mužích. Myslí na studium proporcí různých částí těla mezi nimi, a to včetně jejich čitelného geometrického diagramu, které již nejsou stanoveny hlavně v absolutních měřítcích. Jeho práce však zůstává velmi experimentální: například na výkresech lidských hlav je mřížka, která podtrhuje proporce, položena až po nakreslení předmětu. Což znamená, že práce je stále ve fázi výzkumu. Leonardo přidává měření ze snímku, se kterým je obeznámen a pro který dosud nedodržuje schéma pevných proporcí, jak to o několik let později udělá Albrecht Dürer (1471-1528) v 1528.

Mezi všemi Leonardovými studiemi proporcí však vitruviánský muž představuje výjimku: jedná se o pečlivou studii, na které sleduje dlouhou sérii měření.

Studie Leonarda však představuje zpochybnění lidských proporcí zaznamenaných od starověku . Jeho práce má původ ve výzkumu architekt Roman Vitruvius ( I st  století  před naším letopočtem. ), Který v jeho De architectura libri decem , spoléhá na systém řecký názvem „  metrologie  “ Vitruvian pracuje na frakční systému, ve kterém je rozšíření o nataženými pažemi je ekvivalentní k výšce části jako dospělého člověka  ; Tato velikost je rozdělen do několika částí se soustavou proporce lidského těla s využitím systému duodecimální jehož jmenovateli jsou vrstevníci - metodiku, která bude trvat až do zavedení metr na XIX th  století .

Lámání s starověký duodecimální systému a se starými proporcí, Leonardův empirický výzkum odporuje canon produkován starověké metrologického systému: tak snižuje na 1 / 7 , podíl nohou ve vztahu k výšce těla, když Vitruvius l ‚vyhodnocen na 1 / 16  ; stejným způsobem překreslí Vitruviánského muže , zkontroluje jeho měření a vyřeší starověký kánon umístěním středu homo ad circulum ( kruh ) na pupek a středu homo ad quadratum ( čtverec ) nahoře nad pubis .

Z čistě uměleckého hlediska je přípustné si klást otázku, zda Vitruviánský muž , tak dobře upravená kresba, s tak propracovaným rozvržením a vycházející z tak precizního výzkumu, má stále vztah k umělecké činnosti Leonarda. Nevyžaduje běžná malířská práce tolik výpočtů tak rozsáhlých? Žádná jiná studie ve skutečnosti nedosahuje takové umělecké úrovně a takové míry přesnosti ve srovnání s interpretací z hlediska, které původně nebylo uměním. To by mohlo naznačovat ambicióznější projekt než jednoduchá studie: nebylo zamýšleno, aby byl předložen při zahájení nebo uzavření smlouvy? Zdá se, že tváří v tvář obtížím, které projekt Vitruvian Man zdůraznil, přestane Leonardo produkovat jakoukoli novou studii proporcí.

Přehlídky a alegorie

Od svého výcviku ve studiu Verrocchio je Leonardo velkým milovníkem komedie a burleskní poezie , miluje divadlo a večírek , zábava , zázraky a automaty jsou pro něj pohádkovou půdou nových vynálezů a inspirací pro jeho výzkum. Od té doby se podílel na vývoji několika divadelních scén a přehlídek pořádaných jeho sponzory: pro Laurenta de Médicis ve Florencii se podílel na sváteční výzdobě a staral se o konzervování starodávných děl , v Miláně , v1490, pomocí své techniky vytváří inscenaci Fêtes du Paradis na zámku Sforza, kde je „organizátorem svátků“ v1515Ve Florencii znovu, on kreslí plány na mechanický lev , který je odeslán do Lyonu pro korunovaci Františka I. st s nímž skončil svůj život tím, že organizuje přehlídky a svatby.

Několik kreseb a studií týkajících se této činnosti odráží Leonardovu touhu po alegorických a velkolepých reprezentacích . Včetně karikatury groteskní znaků, ale také kresby s názvem „alegorický“, které vyživují velkou fascinaci diváky a sponzory z XV tého  století  : myšlenkou, že jednoduchá kresba může mít skrytý smysl nebo zpráva zašifrována vzbuzuje velkým lákadlem pro gramotné veřejnosti. Tyto alegorie často oživují průvody, turnaje nebo divadelní představení nebo jsou to často jednoduché kresby nebo slevy určené k pobavení.

Zprávy obsažené v alegoriích však často spočívají v kombinaci obrazu a textu a Leonardovo přesvědčení, že obraz je lepší než slovo, je nepochybně rozporný: obraz. Alegorický je úplný, pouze pokud se podrobí text. Ať už je to jakkoli, Leonardo kreslí náčrty s podtitulem jako „ctnost bojující proti závisti“ nebo v Alegorie ještěrčího symbolu pravdy „Ještěrka věrná člověku, která ho vidí spícího, bojuje s hadem; a když si uvědomil, že ho nemůže porazit, přejde mužovi po tváři a probudí ho, aby had nemohl člověku ublížit “ , legenda, bez níž je obraz těžko pochopitelný. V dalším listu Alegorie lidských podniků prší Leonardo řadu předmětů každodenní potřeby a píše: „Ó smutné lidstvo, kolik věcí neposíláš za peníze! " .

• Sláva bojující proti závisti , směrem1490 - 1493, Windsor Castle , n o  inv. JBS 18v.
• Alegorie ještěrky, symbol pravdy , verš1490 - 1493, New York , Metropolitan Museum of Art , n o  inv.17.142.2.
• Alegorie lidských podniků , verše1510, Windsor Castle , n o  RCIN 912,698.

Jiné alegorie postrádají text, jako například Žena stojící v krajině, která kromě ilustrace Leonardovy víry, že obraz by měl představovat nejen osobu, ale také záměry jeho mysli, přitahuje pozornost diváka směrem k oblasti mimo krajinu zdálo se, že přitahuje neznámou část jeho představivosti. Došlo ke shodě k identifikaci postavy na kresbě s Mateldou, posledním Danteho průvodcem v Očistci , který se mu objeví v písni XXVIII v Božské komedii, když naznačuje cestu, která má vést do nebeského ráje . Matelda vysvětluje Danteovi pohyby vzduchu , vody a původ vegetace . Podle Daniela Arasse tato vize, kde se slučuje milost s vysvětlením jevů, nepochybně Leonarda musela svést. Alegorie vlk a orel , pokud to zůstane jedním z posledních alegorií s velmi pečlivé kresby Leonarda rovněž postrádající vysvětlujícího textu, je stále předmětem mnoha diskusí mezi odborníky o tom smyslu, že by měla být poskytnuta. ‚Y append : nestálosti o štěstí ponecháno na rozmary větru , nebo na lodi z kostela , jehož řidič - očividně vlk (nebo pes ) - posouvá směrem k zlatým orlem . Jedná se o debatu, která je stále otevřená, protože mnoho detailů designu, jako je například koruna zjevně sportovních lilií Francie , stále zůstává neznámá a nejistá, zda mají smysl.

• Žena stojící v krajině , červi1513 - 1516, Windsor Castle , n o  RCIN 912,581.
• Alegorie vlka a orla , verš1516, Windsor Castle , n o  17.142.2.

Sochař

Z činnosti Leonarda da Vinciho jako sochaře nezůstala žádná práce. Je však velmi pravděpodobné, že ho do tohoto umění zasvětil jeho mistr Andrea del Verrocchio - sám známý především svými sochami - během let učení v jeho dílně: určitě se tak podílel na tvorbě několika jeho děl, v zejména na Úžasnost svatého Tomáše , datovanou mezi1466 a 1483. Je možné, že on také cvičil toto umění na svůj vlastní účet: on tak zmiňuje v těchto notebooků některé tvarované stavební práce, jako je například záhadné historie umučení a v roce 1482 představoval se s vévodou z Milána jako schopnost vyřezávat mramoru , bronz nebo hlína  ; Gorgio Vasari také zmiňuje zhotovení „skupiny tří bronzových figurek, které převyšují severní dveře křtitelnice [ve Florencii] , dílo Giovanniho Francesca Rusticiho , ale prováděné pod vedením Leonarda“ .

Některé zdroje naznačují existenci přípravných cvičení v terakotě  : Gorgio Vasari zmiňuje v1568se „hlavy s úsměvem žen a dětí hlavy“ a,1584, Giovanni Paolo Lomazzo seznamy mezi prací v jeho přechovává „  Head of Christ jako dítě  “ . Tyto sochy, nyní ztracené, jsou z XIX th  století , je předmětem výzkumu s mnoha odborníků a historiků umění , ale žádný konsensus vynořuje o nich. Někdy mu jsou však připisována tři terakota, ale s opatrností: anděl vystavený v pařížském Louvru , svatý Jeroným a panna s dítětem v muzeu Victoria and Albert v Londýně . Tyto tři sochy, i když jsou typické pro umění florentského Quattrocento , jsou příliš vzdálené od raných Leonardových obrazů, než aby je bylo možné s jistotou formálně připisovat.

Leonardovy nejznámější sochy jsou provize za jezdecké práce prováděné jménem vévody z Milána Ludovic Sforza , Gian Giacomo Trivulzio (1508-1510) - jejíž přípravné kresby ve formě série perokresby jsou vystaveny na zámku Windsor - a pravděpodobně pro francouzského krále Françoise I. st (1517-1518). Je to první projekt, který si Ludovic Sforza objedná1483na památku jeho otce Francesca , kterého Leonardo nejhorlivěji pracoval a pro něž je nejvíce studií. Postupně vytvořil dva projekty: první, velmi ambiciózní s jezdcem dominujícím nepříteli ležícímu na zemi, byl opuštěn ve prospěch druhého, který představoval Ludovic na koni na procházce. Ale tomuto novému modelu, pro který již neexistuje žádná přípravná kresba, dává umělec monumentální rozměr: socha o velikosti 7,2 metrů - třikrát větší než život - vyžaduje sochu přibližně 70 tun bronzu.

Zachovalo se jen několik výstřelů z jednodílné formy, která měla být použita k formování sochy. Je vyroben terakotový model, který zapůsobí na všechny současníky pána. Ale podle jeho vlastního přiznání „je dílo tak velké, že [pochybuje, že bude někdy dokončeno“ a všechno se zastavíListopadu 1494když je bronz, který má být použit pro obří sochu, rekvírován a roztaven, aby se vyrobily zbraně proti francouzské armádě, která hrozí napadením vévodství . v1499, vévodství je konečně napadeno a model země je zničen francouzskými kuše, kteří jej používají jako cíl.

Leonardo ve svém Paragonu umění umisťuje sochu hluboko pod malbu, protože ji považuje za méně univerzální než ta druhá. Zatím je historička umění Vincent Delieuvin konstatuje, že umělec snaží dát své obrazy na úlevu v blízkosti sochy a postavy v jeho obrazech přirozeně brát na „dynamické gesto, jehož zkratka efekty konkurovat trojrozměrností sochařství“ .

Hudebník

v 1482, Leonardo odchází z Florencie do Milána . Podle Giorgia Vasariho je nositelem daru od Laurenta de Medici pro Ludovica Sforzu  : stříbrná lyra ve tvaru lebky koně. Pravděpodobně ho doprovází talentovaný hudebník Atalante Migliorotti , kterého, jak se zdá, naučil zacházet s lyrou. Leonardo byl v té době považován za velmi dobrého hráče na lyru, hudebního mistra, vynálezce nástrojů a návrháře báječných představení jak u soudu v Miláně, tak u soudu ve Francii . Umělecké technické kresby obsahují ve skutečnosti několik studií pro bicí a dechové nástroje s klávesami , violami , flétnami a dudami, stejně jako automaty a hydraulické systémy pro divadelní stroje . Jejich cílem je zlepšit jeho použití a účinnost a některé jeho vynálezy v této oblasti se opakují o několik století později. Ačkoli Leonardo nezná žádnou hudební skladbu, jeho zápisníky obsahují také několik důkazů, že ovládá používání not. Nejčastěji se jedná o důmyslné hádanky nebo slevy . Paolo Giovo a Giorgio Vasari uvádějí, že Leonardo umí velmi dobře zpívat, doprovázený zejména lirou da braccio .

Na konci XV th  století tato kombinace mistr umění není opravdu vzácný v povolání malíř nebo sochař  : Přestože Leonardo je jedním z prvních „umělců hudebníků“, druhý stále početnější a najít jejich sociální úspěch jako hodně v hudbě jako v malbě. V této věci má Leonardo své vrstevníky mezi Andrea del Verrocchio, jeho učitelem, Le Sodoma , Sebastiano del Piobo nebo Rosso Fiorentino .

Inženýr a vědec

V renesanci , že vědci a inženýři z XV -tého  století vnímat hranice svých oblastí: některé vědecké teorie jsou zpochybňována, zatímco vědecký přístup není ani stanovena ani teoreticky a způsoby, jak realizovat výzkumy a studie zůstávají textové a jen velmi málo grafiku. Pokud však dokážou vnímat nové principy, nedokáží se vytěžit z dědictví svých předchůdců.

V tomto rámci se Leonardo da Vinci vyvíjí jako inženýr , architekt a vědec  : z let1480, chce dát svému umění hlubší vědecký význam. Poté se pustil do pečlivého studia přírody a rozvíjel své znalosti geologie , botaniky , anatomie , lidského výrazu nebo optiky . Ale i když jsou tyto znalosti původně získány, aby sloužily malbě , postupně se stávají samoúčelnými. Pustil se do přípravy několika pojednání o anatomii a pohybech vody. Tyto poznámky, někdy obdařené titulem, jsou strukturovány podle didaktičtějšího a strukturovanějšího stylu.

Není však jediným „univerzálním umělcem“ své doby. Mezi jeho nejslavnější předchůdce, Guido da Vigevano (cca.1280 - po 1349), Konrad Kyeser (1366 - po 1405), Jacomo Fontana (známý jako „Giovanni“) (1393-1455), Filippo Brunelleschi (1377- 1446), Mariano di Jacopo (známý jako „Taccola“, který se prohlašuje za „Sienese Archimedes“) (1382 - vůči 1453) a mezi jeho současníky Bonaccorso Ghiberti (1451 - 1516), Giuliano da Sangallo (1445 - 1516) a Francesco di Giorgio Martini (1439 - 1501).

Vztah ke strojírenství a vědě Formace, limity a obtíže

• Rozhodující setkání s překonáním Leonardových obtíží
• Setkání s matematikem Lucem Pacioli se koná v1496( Jacopo de 'Barbari (?),1495, Neapol , muzeum Capodimonte , inv. Q 58).
• Ten s anatomem Marcantonio della Torre se odehrává kolem1509(rytina Tobiase Stimmera ,1589).

Leonardo da Vinci studoval na scuola abaco , to znamená na škole pro budoucí obchodníky, která poskytuje znalosti nezbytně nutné pro výkon jejich činnosti. Nenavštěvuje proto „  latinskou školu  “, ve které je vyučování klasických humanitních oborů rozděleno . Ve skutečnosti nestuduje řečtinu nebo latinu, které jsou pro podporu vědeckých poznatků zásadní pro získání vědeckých teoretických znalostí a jsou to především podpora stabilního a konkrétního slovníku. Přestože Leonardo uznává tuto obtížnost v přístupu k latinskému jazyku , tvrdí na konci svého života, že má v mateřštině dostatečnou slovní zásobu, aby se dokázal obejít bez prvního: „Mám ve svém mateřském jazyce tak velké množství slovy, že bych měl odsuzovat nedostatek dokonalého porozumění věcem, spíše než nedostatek slovní zásoby potřebné k vyjádření konceptů mé mysli “ .

Slabost jeho teoretických východisek, zejména v matematice , představuje pro Leonarda obtíže. Nakonec bude moci pokročit pouze díky častému pobytu specialistů v oblastech, které hodlá investovat: Luca Pacioli v1496například pro matematiku nebo Marcantonio della Torre pro anatomii . Navíc pro nedostatek pevné, přesné a přizpůsobené technické slovní zásoby ztrácí tolik koncepčních prvků, což omezuje některé její úvahy . Stejně tak mu nedostatečné zvládnutí latiny brání v přímém přístupu k vědeckým pracím, které jsou většinou psány v tomto jazyce.

A konečně, jeho nedostatek univerzitního vzdělávání je pociťován při absenci jakékoli strukturované a koherentní metodologie v jeho výzkumu, absence koreluje s obtížemi při výběru mezi systematickým přístupem k předmětu studia a empirickým přístupem. Zejména díky četnosti odborníků se mu však podařilo najít rovnováhu mezi popisem detailu a celkovou vizí jeho studijního předmětu.

Leonardo da Vinci vstupuje směrem 1464ve věku asi 12 let se učil ve studiu Andrea del Verrocchio, kde absolvoval multidisciplinární školení spojující umění , vědu a techniku a kde se techniky kreslení běžně kombinují se studiem povrchní anatomie a mechaniky .

Takto je jeho výzkum často zacházen transdisciplinárně  : jeho předmět je zvažován ve všech jeho projevech a nezastaví se pouze nad jednoduchými znalostmi inženýrů, ale přeje si přidat teoretické úvahy z matematických věd a filozofie . Tento přístup, který vychází z jeho samouku a multidisciplinárního výcviku, ho odlišuje od současných inženýrů.

„Muž bez dopisů“ , jak sám Leonardo definuje, ukazuje ve svých spisech hněv a nepochopení před opovržením, jehož je lékařem předmětem kvůli nedostatku univerzitního vzdělání. V reakci na to se Leonardo stává volným myslitelem , odpůrcem tradičního myšlení a spíše se ochotně prezentuje jako žák zkušenosti a experimentování . Paradoxně jeho nedostatek univerzitního vzdělání je tím, co ho osvobozuje od zmrazených znalostí a metod jeho doby. Takto dosahuje skutečné syntézy mezi teoretickými znalostmi své doby a pozorováními z praxe inženýra. Leonardova věda je ve skutečnosti založena na síle pozorování.

Muž své doby, Leonardo da Vinci, přebírá své vlastní starověké a středověké dědictví svých předků, inženýrů a vědců z Quattrocento, jak dokazují jeho první lidské anatomické reprezentace kombinující tradiční víry, pozorování z pitev zvířat a čisté spekulace. Často nedokázal vyniknout z vědeckých teorií své doby, pokusil se sladit své inovativní objevy s tradicí své doby. Někdy dokonce místo toho, co vidí, nakreslí pouze to, co očekává. Ve skutečnosti jeho vědecké poznámky někdy dávají „rozptýlený pocit slepé uličky“  : pokud jde o srdce, „zdá se, že je odsouzen vždy podrobněji popisovat, a to jak ve svých přímých experimentech, tak ve fyziologii srdce přijaté v jeho době“ průchod krve ventily. Tehdy se zdálo, že jeho práce anatoma skončila “ .

A konečně je Leonardova práce odrazem jeho hluboké osobnosti: stejně jako jeho obrazová produkce, i jeho vědecká a technická práce je poznamenána neúplností. Takto systematicky zůstávají různá pojednání, která má v úmyslu psát (anatomie, mechanika, architektura, hydraulika atd.), Ve fázi konceptu.

Poznámky, deníky a návrhy smluv

Leonardo da Vinci produkoval až do konce své kariéry několik tisíc stránek studií, které představují pouze část jeho práce - mnoho z nich je ztraceno. Je to největší a nejrozmanitější svědectví o myšlence své doby.

Jak jeho kariéra postupovala, jeho ambicí bylo vytvořit systematické pojednání pro každou oblast činnosti, kterou řešil: pojednání o malbě na konci let1480, na anatomii v1489, o mechanice lidského těla ( elementi machinali ) v1510 - 1511, o pohybu vody po 1490, o architektuře mezi1487 a 1490, na anatomii koně (která by byla napsána podle Giorgia Vasariho, ale zmizela v1499), na optice v letech1490-1491nebo na mechanice. Ale ze všech těchto projektů se žádný nepodařilo uskutečnit. Pouze Pojednání o malbě spatřilo světlo světa díky práci jeho žáka Francesca Melziho, který sestavil všechny spisy na toto téma shromážděné v dokumentech mistra, které zdědil v1519.

Hluboká a systematická povaha jeho práce je silným důkazem této touhy po psaní pojednání: je to tento systematický charakter, který tak umožňuje Andrei Bernardonimu kvalifikovat pojednání o mechanismech jako „absolutní novinku pro historii mechaniky“ . Navíc, zřídka před ním, kresba nebude mít takovou důležitost: tato, vždy vzdělávací, kombinuje přesnost a „stylizaci, aby zůstala čitelná“ .

Příspěvky Leonarda da Vinciho

Přes moderní výzkum zaměřený na snížení inovativní a izolované povahy práce Leonarda da Vinciho historici vědy uznávají několik příspěvků k němu.

Jedním z jeho nejdůležitějších příspěvků je jeho použití technického kreslení, protože je jedním z prvních inženýrů, kteří nasadili takové přesné a špičkové techniky pro grafické znázornění svých myšlenek (aspekt již zmíněný výše). Kromě toho mu dává stejně velkou hodnotu jako popisný text. Ve skutečnosti má jako kreslíř výjimečné schopnosti , kromě své velké schopnosti vnímat celý předmět studia a svůj precizní literární styl: to je patrné zejména v jeho studiích anatomie, které se tak počítají „mezi nejostřejší, jaké kdy byly “ . Aplikuje však techniky anatomických zobrazení na jakýkoli technologický předmět: systematizuje asociaci různých technik s plány v rozložené podobě tím , že obrací svůj předmět podle několika hledisek. Jako jediný ze svých předchůdců a současníků tak učinil.

Další rozdíl od jeho současníků, technická kresba Leonarda da Vinciho, díky uměleckým technikám perspektivy nebo vykreslování stínů, předznamenává průmyslový design, jak se používá dodnes: Daniel Arasse ve srovnání s tím zjišťuje, že návrhy renomovaných inženýrů jako Francesco di Giorgio Martini „vykazuje určitou trapnost“ . Takové použití technického kreslení je mezi současnými inženýry Leonarda jedinečné.

Další přínos Leonarda da Vinciho ve vědecké a technické oblasti, systematická povaha jeho výzkumu: překlad jeho reflexí, jeho technické výkresy a jeho popisy svědčí o akutní pozornosti pro detail i pro celý jeho objekt. Jeho metodika nabízí tolik pohybů tam a zpět, aby získala co nejkompletnější studii. Učitel ve skutečnosti představuje „potřebu racionalizace, která byla mezi techniky doposud neznámá“ .

Leonardo da Vinci navíc přináší „radikálně nový [...] přístup“, který předznamenává moderní experimentální přístup a který Pascal Brioist kvalifikuje jako „ protoexperimentální “  : nicméně by to nemělo být považováno za přístup totožný s přístupem laboratoř, jako je zřízený Robert Boyle v XVII -tého  století , ale stále vychází z dílny, kde je důkaz požadován pouze v materiálu; rovněž nabízí myšlenkové experimenty, které nejsou založeny na experimentálním protokolu.

Nakonec se Leonardovi podaří osvobodit se od znalostí a metod své doby, zejména kvůli nedostatečnému vysokoškolskému vzdělání . Ve skutečnosti má skutečnou schopnost odporovat teoriím své doby. Představuje intuice, které budou přeformulovány a poté validovány až o několik století později, jako je jeho hypotéza o tvorbě fosilií , pozoruhodná přesnost, v rozporu s vysvětleními jeho doby spojenými s biblickou literaturou nebo alchymií . Novinkou jeho technické práce, včetně hledání automatizace, je jistě to, že ji současníci nezkoumají, protože „práce ekonomické ziskovosti prostřednictvím automatizace výroby mechanických operací“ tedy není součástí zájmů dané společnosti vztah k pracovním a sociálním vztahům .

Vědec

Zájmy Leonarda da Vinciho jsou extrémně četné: optika , geologie , botanika , hydrodynamika , architektura a inženýrství , ale také astronomie , akustika , fyziologie a anatomie . Mezi nimi však anatomie člověka představuje pole, na kterém během své kariéry studuje s největší pečlivostí.

Lidská a srovnávací anatomie

Lidské anatomie je předmětem oblíbeného studie Leonardova mezi těmi, na které se opírá. Jedná se o dílo, které vzniklo z potřeby vylepšit obrazový popis postav, které na svých obrazech představuje .

Jeho první dokumentovaná práce sahá až do poloviny let 1480 : jedná se především o vyjádření, když pravděpodobně nikdy neprovedl pitvu lidského těla . Poté pocházejí z pozorování lidského materiálu získaného díky jeho chráničům  : noha k1485-1490, lebky od dubna1489, pak celá těla velmi rychle ... Na konci svého života provede „více než třicet“ pitev.

Ve skutečnosti, pokud jeho první práce představují zobrazování středověkých reprezentací , jeho zprávy, zejména grafika, se stávají pozoruhodně přesnými. Protože Leonardo má všechny vlastnosti skvělého anatoma: velkou pozorovací schopnost, manuální zručnost, talent pro kreslení a schopnost přeložit výsledky svých pozorování do slov. Navíc jeho grafické kvality živí jeho práce v jiných oborech, jako je strojírenství , architektura a umění  : znásobení pohledů (rotace kolem předmětu, řez podle plánu , rozložený pohled , kresby, série atd.) A techniky ( černá křída nebo vzácněji dřevěné uhlí pro podkladovou kresbu , pero a inkoust , šrafování , mytí ).

Často se mu stávají potíže s zásobováním lidských těl, jako když se usadil v rodinné vile svého žáka Francesca Melziho po francouzské dobyté kampani v letech 1512-1513 v Miláně . Poté se věnuje pitvě zvířat  : prasat , opic , psů , medvědů , koní ... Domnívá se, že „všechna suchozemská zvířata mají podobnost svalů , nervů a kostí a liší se pouze délkou. Nebo velikostí“ , což umožňuje pokročit v lidské anatomii. Jedna z jeho prvních zpráv o pitvě se tedy týká červů1488-1490medvěd: Leonardo domnívá, že tento živočišný zajímavé, neboť se jedná o plantigrádní jehož noha nabídek fyziologické podobnosti ke které člověka. Nicméně, zvíře , které mu nejvíce během jeho kariéry fascinuje je kůň , zájem což samozřejmě má svůj původ v průběhu let.1480provizí od památníku Sforza .

Ve skutečnosti jsou důkladně studovány všechny aspekty lidské anatomie -  strukturní anatomie , fyziologie , početí , růst , vyjádření emocí a smyslu  - a všechny oblasti - kosti, svaly, nervový systém , kardiovaskulární systém , orgány ( močový měchýř , genitálie , srdce , atd.). A to natolik, že na konci své kariéry byl Leonardo „schopen lépe porozumět artikulaci mezi podrobnostmi a celkem a vycházet z příčiny, aby porozuměl účinku, a snažil se analyzovat vlastnosti. Prvky, které pitva odhaleno mu “ .

Optický

Optika je Leonardo Vinci Research Center vytvořit svou smlouvu na malování a dále zlepšit praxi jeho umění, včetně techniky Sfumato .

Během svého výzkumu oka pokračoval na začátku své kariéry v teorii „vizuální pyramidy“ Leona Battisty Albertiho, jejíž oko by bylo nahoře a umožnilo by stanovit pravidla perspektivy , ale zdá se mu že tato teorie ve skutečnosti nezohledňuje trojrozměrnou realitu  : poté ji napraví tím, co nazývá „sférickou“ nebo „přirozenou“ perspektivou.

Pokud jde o světelné paprsky , uvažuje ve smyslu stínu a světla  : jeho teorie spočívá v tom, že obraz předmětů je jimi emitován a je promítán na sítnici pozorovatele.

Ke studiu oka a světelných paprsků si představuje všechny druhy zařízení, které simulují a studují fungování oka, ale aniž by se mu podařilo objevit roli, kterou hraje mozek při inverzi obrazu, což umožňuje pohled na místo promítaného obrázek vzhůru nohama.

Astronomie

Leonardo studuje astronomii zejména v Codexu Leicester . Ukazuje se, že jeho astronomie „je optickým řádem“ a zaměřuje se na distribuci světla mezi nebeskými tělesy - především mezi nimi měsíc a slunce .

Jeho výzkum nabízí některé originální intuice. Poznamenává svá pozorování světla přicházejícího z Měsíce  : dochází k závěru, že je to skutečně světlo Slunce, které se odráží na jeho povrchu a dostává se na Zemi . Z toho důvodu, že poskytuje zajímavé vysvětlení halo na novoluní .

Přesto zůstává, stejně jako jeho současníci, rozhodně geocentrický .

Matematika

Leonardo da Vinci nikdy nebude skutečným matematikem  : díky svému vzdělání má pouze základní vzdělání. Od té doby používal ve svém vědeckém a technickém výzkumu jen velmi jednoduché představy a vědci zaznamenali jeho časté chyby ve výpočtu v základních operacích. Musí proto být veden, vysvětlován a doporučován uznávanými matematiky. Ale jeho setkání v1496s matematikem Lucem Pacioli - jehož verš ilustruje1498pojednání o matematice De divina proporcionality  - je tedy zásadní: stimuluje jeho chuť k poli a mění jeho způsob vidění světa. Přichází tedy k závěru, že každý přírodní prvek je řízen mechanickými systémy, které se řídí matematickými zákony. Nakonec chválí matematiku za duševní stav „přísnosti, soudržnosti a logiky“ , který je nutné osvojit, aby bylo možné přistupovat ke všemu: nevaruje: „Nechť mě nikdo nečte v mých zásadách, kdo není matematik“  ?

Botanický

Studium rostlin vstoupilo do repertoáru grafických studií Leonarda da Vinci velmi brzy a vzniklo zpochybňováním věrného zobrazení přírody v jeho obrazových pracích . Jeho práce je u druhého tak přesná, že přesnost rostlin, které obsahují, může představovat indikaci přičítání pánovi, jako je tomu v případě La Vierge aux Rochers v jeho verzi Louvru ze dne1480 - 1486nebo naopak nepřesnosti představují tolik vodítek, které umožňují odmítnout připsání verze uchovávané v Národní galerii .

Obecně platí, že Leonardo da Vinci používá mnohem strukturovanější přístup než v jiných vědeckých oborech, přičemž předmět studia je složen z velkého množství jemných detailů. Tato zobrazení jsou výsledkem dlouhých zasedání pozorování rostlin v milánském regionu a v italských Alpách . Nejenže věrně vykreslí každý základní prvek studované rostliny, ale dělá to také v plastické inscenaci zahrnující světelné efekty a uspořádání tvarů v prostoru.

A konečně, některé z rukopisů uchovávaných v knihovně francouzského Institutu jsou věnovány botanickým studiím a věřme, že jejich cílem je produkovat kolem1510 - 1511, „Botanická pojednání aplikován na vyobrazení rostlin“ .

Geologie

Mnoho aspektů geologie jsou studovány Leonardo da Vinci: studium fosílií , povaze sedimentárních hornin , přítomnost mořských fosílií v těchto horninách, hydrologie , vznik sedimentů , příčiny eroze by odtoku , povahu pozemních sil a prvních principů isostasis . v1939, nadšení anglosaského světa v době anglického vydání spisů geologie Leonarda vede k tomu, že je tento člověk dokonce nazýván „otcem moderní geologie“; přinejmenším ho současní historici vědy uznávají jako jednoho z jejích předchůdců.

Jeho hlavní geologická pozorování sahají do doby jeho pobytu u soudu Ludovica Sforzy v Miláně mezi lety1482 a 1499 : město se skutečně nachází nedaleko Alp, kam často jezdí, zejména do Monte Rosa, kde sleduje pohyby formované skalními vrstvami a kde nachází fosilie .

Léonard nabízí zcela inovativní nápady vysvětlující přítomnost fosilií na reliéfech tím, že byly pokryty mořem , což je myšlenka, kterou znovu objevil a přeformuloval o 150 let později Nicolas Sténon . Rovněž se domnívá, že fenomén ukládání fosilií v homogenních vrstvách sedimentárních hornin, ve vrstvách , představuje pomalý přirozený proces. Tyto dva prvky pak zpochybňují biblickou historii a zejména potopu .

Rovněž studuje fenomén eroze odtokem  : studuje tedy vztahy mezi sklonem , po kterém potok klesá, jeho tokem a důsledky eroze. V důsledku toho navrhuje hypotézy týkající se způsobu ukládání sedimentů v závislosti na jejich hmotnosti a toku vodního toku.

Navíc má stále zmatenou intuici principu isostázy, podle kterého kontinenty rostou, zatímco eroze snižuje jejich hmotnost a tím přenáší ekvivalentní množství sedimentu do oceánských pánví - vědecky princip. Popsal americký geofyzik Clarence Edward Dutton dovnitř1872.

Stejně jako jeho botanické znalosti, jeho znalosti materiálů , které on popisuje je tak přesný, že jeho reprezentace hornin představují ukazatele, které pomáhají ověřit svá díla:. To je případ, například s dochovaným verzí v Louvru z Panny Marie v skály nebo s obrazem Svatá Anna, Panna a Dítě Ježíš hrající si s beránkem .

Architekt, urbanista a kartograf Architektura

Leonardo da Vinci během své kariéry prozkoumal všechny předměty architektury : náboženská architektura (zejména kostely se středovým plánem ); civilní architektura (rezidence, vily , paláce a prvky, které je tvoří, jako jsou schody ); vojenská architektura ( opevnění a prvky, které je tvoří). Jeho dílo je známé hlavně díky stovkám stránek kreseb a skic, které zanechal a na nichž zanechává málo písemných myšlenek a náznaků. Konkrétní úspěchy vyplývající z jeho plánů jsou však vzácné a nelze je vždy připsat s jistotou. Jeho práce v této oblasti je ve skutečnosti převážně teoretická: to však nepoškodí jeho pověst u jeho současníků, protože projekt a jeho realizace mají pak stejnou hodnotu.

Je v provozu Ludovic Sforza v Miláně v letech1480že jeho pověst jako architekt se narodil, když se zúčastnil soutěže na stavbu lucerny věže z katedrály v Miláně  : jeho projekt rozhodně nebyl přijat, ale zdá se, že část jeho nápadů byly převzaty vítěz soutěže Francesco di Giorgio . Tolik, že za ta léta1490stal se spolu s Bramante a Gian Giacomo Dolcebuono předním urbanistickým a architektonickým inženýrem pod titulem „  ingeniarius ducalis  “ .

Leonardovy modely byly předchůdci první části renesance , například Filippo Brunelleschi , Francesco di Giorgio  ; jeho práce jsou v souladu s první renesancí viditelnou zejména v severní Itálii a jsou poznamenány archaismem . Proto vyniká mezi svými současníky, jako je Bramante, kteří se nechali inspirovat starověkou architekturou a znovuobjevením ruin Říma . Proto jsou jeho nápady obzvláště populární ve Francii, kde „nezavádí nové formy, ale odvážné nápady“ .

Jeho vize architektury je hygienická  : vzhledem k tomu, že budova musí zapadat do svého prostředí jako orgán v organismu , snadno se považuje za lékaře působícího na nemocné tělo. Kromě toho ukazuje svou obavu o dobré zdraví budovy jak v jejích komponentních materiálech, tak v její struktuře  : povaha materiálů, vyváženost a zohlednění slabin vyplývajících z nakreslených tvarů. A konečně, hygiena a oběh se stávají ústředními hledisky v kontextu blahobytu obyvatel.

Jeho metodika práce zdůrazňuje leteckou perspektivní reprezentaci , což je mezi architekty své doby, kteří upřednostňují prezentaci plánu / řezu / výšky, zcela unikátní . Dělá různé kresby podle různých úhlů pohledu na stejné místo, jako kdyby obcházel svůj objekt studia. Na druhou stranu, stejně jako jeho kolegové, běžně používá dřevěný model , který je považován za zásadní krok ve vývoji jeho práce.

Jeho přínosem pro architekturu je kombinace přísného rámce ve službě bohaté představivosti . Jeho síla navíc spočívá v interdisciplinaritě jeho myšlení, na rozdíl od architektů specializovaných na jejich obor. Pokud jde o soukromou architekturu, Leonardo se rozhodně odchyluje od návrhů svých současníků a zůstává připoután k funkčnosti budov, které navrhuje, jejichž schodiště je ústředním prvkem.

Pokud je jeho zájem o architekturu velmi proměnlivý, protože mezi tím zesvětluje nebo dokonce pozastavuje svou práci v terénu 1490 a 1506, jeho zájem o vojenskou architekturu zůstává stálý: jeho hlavními zaměstnavateli v tomto posledním oboru budou Benátky a César Borgia známý jako „Valentinois“. Vychází také z úvah Francesca di Giorgia Martiniho , Baccia Pontelliho , Giuliana da Sangalla a jeho bratra Antonia da Sangalla staršího .

Pokud jeho současníci nebyli zpočátku přesvědčeni o odborných znalostech, které v oboru požadoval, bylo to až poté 1492že ho berou vážně poté, co absolvoval výcvik u milánských vojenských inženýrů. Ve skutečnosti přebírá myšlenky svých současníků a podporuje kruhový tvar, myšlenku snižování opevnění a důraz na bašty . Neuspokojuje se však s přijímáním těchto myšlenek, ale jde na konec jejich logiky: nadřazenost daná snížení, horizontálnosti a kulatému tvaru.

Územní plánování

Úvahy Leonarda da Vinciho o územním plánování se odehrávají ve čtyřech velkých okamžicích: za vlády Ludovica Sforzy , když byl v Miláně  ; za vyslance francouzského krále do Milána Charlese d'Amboise  ; během svého druhého pobytu ve Florencii od1512 ; pak nakonec během svého pobytu ve Francii od1516 na 1519.

Téma "nového města" nebo "ideálního města", které vyvstává po morové epizodě v Miláně v Miláně1484-1485je počátkem jeho úvah o poli: aby napravil problémy s přelidňováním městských center, představuje si tak „dvouúrovňové město“, ve kterém je podrobně studováno řízení vodních toků. Vezme tyto myšlenky zatížených François I er v1516přemýšlet o vývoji nového hradu v Romorantinu, ale od projektu bude upuštěno.

V této oblasti těží z vlivu děl Bernarda Rossellina a Leona Battisty Albertiho . Přináší však určité zcela inovativní myšlenky na dopravu a hygienu: ulice a pruhy; cirkulace a funkce vody; a blahobyt obyvatel.

Mapování

Vytváření kartografických kreseb Leonarda da Vinciho se řídí několika požadavky a souvisí s jeho činností jako civilního a vojenského inženýra: pro vojenské účely; v rámci hydrografických průzkumů (odvodnění močálů , splavnost řek a kanálů , zavlažovací systémy , regulace vodních toků ); s ohledem na topografické znalosti severní a střední Itálie . Leonardova kartografická díla nicméně neznají žádnou praktickou realizaci.

Jeho inspirační zdroje jsou rozmanité řadě, mezi nimiž je Smlouva o zeměpisu z Claudia Ptolemaia , datovaný v polovině II tého  století , Leon Battista Alberti , Paolo Toscanelli on se setká a zahájí práce na geodetické a Danesio dei Maineri.

Produkuje dva typy kartografických kreseb: jednoduché kresby perem; barevné mapy (například vyobrazení Val di Chiana ). Tato reprezentace jsou však sama o sobě považována za umělecká díla: ve skutečnosti byla během renesance kartografie často odpovědností velkých umělců jako Leonardo da Vinci nebo Albrecht Dürer . To znamená, že plán Imola popisuje Daniel Arasse jako „Nejpůsobivější je nejúspěšnější, nejkrásnější“ mapy Leonardo a podle Frank Zöllner , jako „nejdůležitější kartografických kreseb Leonarda“ , „považováno jako prvotisk moderní kartografie “ .

Po dlouhou dobu byl Leonardo považován za tvůrce moderní kartografie : způsobem znázornění podle pohledu kolmého k rovině a použitím rozdílů v tónech podle nadmořských výšek; svou metodikou pak, když používá na plánu Imoly zahrnující geodetický systém , který používá středový bod odpovídající středu kruhu nakresleného na mapě, což umožňuje přesně měřit rozměry budov a ulic .

Inženýr

Leonardo da Vinci je skutečně inženýr podle významu termínu, který se používal v jeho době: „vynálezce a konstruktér„ strojů “(složitých strojů a jednoduchých mechanismů) všeho druhu a pro všechny možné funkce“ . Jeho úkolem je proto poskytovat technická řešení jakéhokoli civilního nebo vojenského problému. Po celou dobu své kariéry věnoval pole neustálé pozornosti, což vyústilo v nakreslená studia a zdlouhavé popisy.

Existuje však pouze jeden dokument, který údajně uvádí Leonarda da Vinciho jako profesionálního inženýra v Miláně. Ale je nedatováno a anonymní. Navíc stačí povrchní zkouška, abychom pochopili, že Leonardo v něm není uveden pouze na seznamu tří jmen nesoucích obecnější kvalifikaci „  ingeniarius and pinctor  “, což odpovídá názvu umělce-inženýra, a nikoli seznamu vévodský inženýr, který obsahuje deset jmen.

Jeho první kontakt se světem techniky přišel během výcviku v dílně Andrey del Verrocchio na stavbu kopule z katedrály Santa Maria del Fiore ve Florencii . Ve skutečnosti nejstarší stopy jeho zájmu o doménu pocházejí z let1475s výkresy již velmi propracovaných mechanismů .

Leonardo také zdědil tradici od starověku, která jistě pokračovala u Filippa Brunelleschiho , Jacoma Fontany a především Francesca di Giorgia Martiniho , inženýra, jehož Leonardo vlastní a komentuje kopii jednoho z děl.

Leonardova originalita je důslednost jeho zájmu o strojírenství, důležitost a rozmanitost studovaných předmětů a především jeho „technická vynalézavost“ . To se projevuje zejména rozmanitostí a bohatostí dokumentace, kterou za sebou zanechává, jejíž množství se mezi inženýry, kteří jsou pro něj moderní, nevyrovná. Navíc, pokud se inspiruje svými předchůdci, není možné, aby Leonardo da Vinci studoval existující systém, aniž by se ho snažil zlepšit svými znalostmi a svými intuicemi. Jeho cílem, vytvořením stroje, je vytvořit složitý objekt z nejjednodušších a nejtradičnějších možných mechanismů : dokonce i kritický výzkumník, jako je Bertrand Gille, uznává, že s mistrem „je pokrok v každém prvku každého stroje“ .

Nyní jeho inženýrské činnosti a vynálezce Leonardo da Vinci je moderní éra největší podíl na jeho univerzální slávy a byl od XIX th  století  : podle romantického pohledu by to bylo tak geniální vynálezce, ale i vizionář jehož výtvory by je předzvěstí toho, co by nemělo být vynalezeno až o několik století později - omezeno pouze například nedostatkem jiného zdroje energie než zvířecí síly.

Přestože má na svém kontě několik vynálezů a svou vynalézavost, současný výzkum trvá na skutečnosti, že na rozdíl od legendy, která se týká jeho díla, jsou Leonardovy vynálezy spíše oživením vynálezů nebo úvah, které již ostatní zvažují - například potápění oblek nebo padák  - nebo metody technických grafických zobrazení, například rozložený pohled . Podle Pascala Brioista ve skutečnosti byl Leonardo hluboce mužem středověku a nikoli mužem budoucnosti: hluboce poznamenán svými předchůdci syntetizoval všechny znalosti své doby.

Tradičně nerovnoměrně sdílelo pozornost Leonarda da Vinciho pět oblastí: zbraně a válečné stroje, hydraulické stroje, létající stroje, obecná mechanika a party stroje. Lze k ní ale přidat několik dalších.

Zbraně a válečné stroje

Leonardo da Vinci měl obtížný začátek v oblasti vojenského inženýrství. Ve skutečnosti vynálezy - většinou vojenské -, které se chlubí tím, že je schopen stavět s Ludovicem Sforzou v průvodním dopise, aby dorazily do Milána , neexistují: buď je to jen čistá nadsázka, nebo ne. Než získávání nápadů od ostatních, což je o to jednodušší, když opustí své území, v tomto případě Florencii . Ve skutečnosti uvádí: mosty, lešení a schody, nástroje pro zničení zdí a pevností, obléhací stroje, bombardéry a minomety, tajné chodby, tanky, zbraně pro námořní bitvy, lodě, které vydrží bomby, to znamená řekněme všechny druhy materiálu které lze použít jak k ochraně města, tak k obléhání. Milánské úřady se nenechají oklamat, zatímco vévodství trpí nedostatkem inženýrů v poli.

Jeho zdroje inspirace jsou pak četné, mezi nimiž je především pojednání De re militari (1472), Kterou Roberto Valturio které mu vlastní a doplňuje komentáře, ale i spisy Konrad Kyeser , Vitruvius , Leon Battista Alberti , ale také se k němu blíž Mariano di Jacopo , Francesco di Giorgio Martini , Le Filarète nebo Aristotile Fioravanti . Mezi zbraněmi, které studuje, najdeme kuše namontované v bateriích , obří kuše , minomety s výbušnými projektily (ver.1484-1488), Což je ponorka vybavena spirálovým systémem schopným piercing na trupy lodí, An obrněné motorové vozidlo , tank vybaven kosami úmyslu snížit hlezna z vojáků a jejich koně na začátku léta1480...

Bylo to až poté 1492že je to po tréninku s místními vojenskými inženýry bráno vážně. Je to však pro něj poměrně teoretický předmět a v popisech, které dává svým potenciálním sponzorům, snadno oceňuje vražednou povahu svých vynálezů. Po návštěvě bitevních polí je však doménou obzvláště indisponován a nakonec popisuje válku jako „  pazzia bestialissima  “ („zvířecí šílenství“).

Létající stroj

• Padák studoval kolem 1485( Codex Atlanticus , f.381v.).

• „Létající vrtule“ studovala kolem 1486 - 1490 (Paní B 83v).

• Jeden ze strojů s mávajícími křídly nebo „  ornitoptéra  “, datovaný kolem roku1485 (knihovna Institut de France).

• Některé křídlové profily pro stroj s pevnými křídly, studované směrem k 1488.

Jako vrchol pátrání po technické tvorbě je létající stroj předmětem inženýrského výzkumu, kterému se Leonardo da Vinci během své kariéry věnoval nejvíce: věnuje mu téměř 400 kreseb, včetně 150 létajících strojů. Toto je jedna z nejslavnějších myšlenek inženýra, i když se o této práci dozvěděl teprve nedávno.

Leonardo samozřejmě nebyl prvním, kdo se o toto téma začal zajímat, ale byl to první, kdo to udělal tak konstantně, důkladně a systematicky. Jeden z jeho současníků, Giovan Battista Danti , by tedy postavil stroj, který by mu umožnil provádět klouzavé lety přes Trasimenské jezero směrem1498. Ačkoli to není striktně řečeno létající stroj, Leonardo da Vinci studuje padák , jehož design představuje zjevné pokračování designu datovaného kolem roku1470.

Léonard postupně experimentoval se třemi typy létajících strojů. Prvním z nich je „Letmá pila“ - označovaný také jako „létající vrtulí“ výzkumníků - který od svého objevu v pozdní XIX th  století v hlavním dokumentu, že autorství vrtulníku je někdy přičítán. Ale je to pokračování kresby z pojednání De ingeneis od Mariana di Jacopa publikovaného v1431. Kromě toho by tento stroj o průměru téměř 10 metrů s obrovskou hmotou byl pouze mentální hrou: v komentáři ke své kresbě Leonardo poznamenává, že předmět lze určitě vyrobit, ale v malých rozměrech, v kartonu a s kovovou pružinou .

Druhým typem létajících strojů je stroj s klopným křídlem nebo ornitoptéra, u kterého se rozhodne, že „neexistuje jiný model než netopýr  “ . Představoval si mezi1485 a 1490, musel být pohnut samotnou svalovou silou svého pilota . Jak jeho výzkum postupuje, zjišťuje, že by to nebylo dostatečné, a přidává mechanické síly, které však stále neposkytují dostatek energie. V letech se tedy obrací1503-1506směrem k hoblovacímu stroji

Z 1505, zaměřuje své myšlenky na stroje s pevnými křídly a spoléhá pouze na síly vzhůru . Jeho kluzák má křídla inspirovaná křídly netopýrů. Má se za to, že chtěl provést letové zkoušky co nejdříve1493v Miláně pak v dubnu1505z hory Ceceri ve Fiesole , vesnici nedaleko Florencie . Ale tyto pokusy jsou podle historiků vědy spíše legendou .

Studie o letu a létajícím stroji jsou příležitostí pro víceméně vědomé a víceméně formulované objevy: princip akce-reakce - teoretizoval o dvě století později Isaac Newton  -; nesrovnatelně příznivější poměr hmotnosti a svalové síly pro ptáka - který o čtyři století později určil Étienne-Jules Marey  ; fenomén tažení  ; princip inverzní proporcionality mezi rychlostí a řezem v kontextu mechaniky tekutin; optimalizace těžiště létajícího objektu. A konečně, pro svůj výzkum, on sleduje a je inspirován anatomie a letu ptáků a jako takový, podle Pascal Brioist , že je „otec Biomimikry  “ .

Obecný mechanik

V této oblasti má Leonardo da Vinci nepopiratelné vlastnosti: zjevuje se jako pozorný a nápaditý mechanik a brilantní kreslíř, i když není znám jeho stupeň dovedností. Většina inovací, které v této oblasti vytvořil, proběhla v průběhu let.1490.

Jeho studijní předměty jsou nesmírně rozmanité: člověk tak najde mnoho automatů , poté v módě, jako je motorové vozidlo s pružinami , mechanický lev určený pro královské slavnosti v1515který je obdivován jeho ochránci; také vytváří kresbu jízdního kola, o které nevíme, zda se jedná o autogramiádu nebo o ruku jednoho z jeho studentů. Může se dokonce stát, že pochází z doby, kdy byl rukopis převeden francouzskými jednotkami do1796na Institut de France . Nicméně stroje, na nichž Leonardo studoval s největší pozorností, jsou - po létajících strojích - textilní stroje: staví stav tkalcovského stavu na stejnou úroveň důležitosti jako tiskařský stroj, protože podle něj představuje " krásnější a jemnější vynález, který přináší lepší zisky “ .

V této oblasti, stejně jako jinde, se zde mistr inspiruje svými předchůdci: Francesco di Giorgio Martini , Roberto Valturio , Konrad Kyeser nebo Taccola . Studiem navijáků a jeřábů se Leonardo da Vinci ve skutečnosti nachází v intelektuálním kontextu inženýrství své doby, protože tato zařízení jsou mechanismy, které jsou nejvíce studovány a zastoupeny v pojednáních o renesančních strojích . Většina z těchto mechanismů se zrodila z mysli Filippa Brunelleschiho .

V oblasti obecné mechaniky tedy Leonardo da Vinci není absolutním předchůdcem, kterého z něj laskavě vytvořila minulost: ve skutečnosti se snaží především vylepšit to, co již existuje, a řešit jeho problémy. Jeho skutečný přínos však spočívá ve výzkumu mechanizace a automatizace současných operací s cílem ušetřit čas, energii a protože je nositelem inovací. Takové je jeho myšlení v terénu, že je tak moderními pozorovateli někdy nazýváno „prorokem automatizace“ .

Posledním středem zájmu nakonec pracuje, stejně jako mnoho jeho současníků, na řešení problému věčného pohybu , ale rychle si uvědomí, že tento výzkum je marný. Produkuje tedy kresby mechanismů, aby dokázal absurditu absurdnosti: „Ó spekulanty věčného pohybu, kolik marných chimér jste v tomto úkolu vytvořili? Jděte a zaujměte své oprávněné místo mezi těmi, kteří hledají Kámen mudrců  “ .

Hydraulický inženýr

Hydraulický je jedním z Leonardo Vinci zvolené oblasti a, jak již1477-1482. Ale jeho práce, v letech1490, v „ideálním městě“ v Miláně , je zakládající společností v oboru, protože řízení vody z hlediska proudění představuje ústřední bod jeho reflexe. Dalším aspektem svůj odraz, vzal zájem na tom během svého pobytu v Benátkách v1500zatímco město hledá řešení, jak se bránit před možnou invazí Turků  : navrhuje jako prostředek obrany zaplavit okolí městského státu. Poté během svého pobytu v Římě studoval způsoby evakuace stojatých vod pontinských močálů jižně od Říma . Smrt sponzora, kardinál Julien de Medici, však práci definitivně zastaví.

Nejdůležitějším svědkem jeho činnosti je Codex Leicester (c. 1504–1508) - nejrozsáhlejší a nejúplnější spis magisterského oboru - pojednává výhradně o vodě ve všech jejích projevech a je psán, když je Leonardo v Toskánsku . Leonardův výzkum poté zahrnoval topografické průzkumy, výpočty, výkopové projekty, plány plavebních komor a přehrad; Hydraulické stroje považuje za jiné zdroje energie než zvířecí.

I zde je součástí řady inženýrů, jako je Mariano di Jacopo (známý jako „Taccola“), který ve svém technologickém pojednání De Ingeneis již navrhl konstrukce včetně sifonových mostů , vodovodů , tunelů , Archimédova šroubu nebo norias a Francesco di Giorgio Martini , který vyvinul řadu strojů poháněných hydraulickou energií ( čerpadla , plniče , pily nebo mlýny ), a konečně Leon Battista Alberti a jeho De Re Aedificatoria, který se zajímá o sílu řek a vírů .

Díky Leonardově práci na hydraulice byly jeho dovednosti v oboru uznávány jeho současníky. François I er load a Spatial river v městském projektu krále v Romorantinu .

Jeho aktivity ho vedly ke studiu různých projektů, včetně obrany Benátek před možným tureckým útokem zaplavením pevninských oblastí vodami řeky Isonzo . Na rozdíl od rozšířené myšlenky, že jeho studia nikdy nevedla ke konkrétním úspěchům, zdá se, že pokusy byly úspěšně prováděny od roku1515 a v 1515, uvádí je ve svých poznámkách.

Mezi 1493 a 1494, napsal počátek smlouvy o vodě, ve které jeho ambicí bylo vytvořit metodiku kombinující teorii a zkušenosti nebo dokonce dát přednost teoretickým znalostem před praxí: provedl tedy experimenty zejména s vodou zbarvenými a modely se sklem stěny, ze kterých vyvozuje koncepční závěry.

Ve skutečnosti jsou jeho příspěvky v této oblasti nepopiratelné: je tedy první, kdo systematicky studuje formování říčních koryt. Stejně tak v tomto bodě nikdo před ním neřekl, „jako v milánštině, hygienickém městském plánování a plánování regionálního rozvoje založeného na regulaci vody“ .

Zůstává však synem své doby se svými chybnými teoriemi. Tak, Bertrand Gille konstatuje, že „v případě, Leonard skutečně mít znalosti o povaze a na virtuálním síle vodní páry, to přijde, po velmi korektní zobrazení, na celkových aberací. V úryvku nám ukazuje původ řek v vulkanickém horku “ .

V duchu Leonarda da Vinciho

Myšlenka na Leonarda da Vinciho

Leonardo získal vzdělání od takzvaných abbackých škol, kde bylo poskytováno praktické vzdělání, zejména z aplikované matematiky , určené pro obchodníky. Učí pravidlo tří, které se aplikuje na posloupnost analogií mezi několika zpracovanými příklady. Doplňková morální a náboženská výchova spočívá v komentovaných čteních textů, jako jsou rytířské romány nebo různé spisy v mateřštině . Leonardo nedostává výuku scuole di lettere připravující se na univerzitu , neučí se klasickou latinu ani starou řečtinu a čtení autorů starověku je pro něj přístupné pouze vzácnými překlady.

Zkušenosti a analogie

Tváří v tvář výsměchu mužům dopisu Leonardo tvrdí, že je „mužem bez dopisů“, a prosazuje kulturu přímých zkušeností a empirismu, která se osvobozuje od předem stanovených vět . Dává si pozor na „  falešné vědy “ a nepříměji na teologii, raději odvodí teorii ze zkušenosti  : „nejprve se pokusím provést experiment, než budu pokračovat, protože mám v úmyslu„ nejprve tuto zkušenost vyvrátit, pak ukažte zdůvodněním, proč tato zkušenost nutně přináší tento výsledek “ . Ale od1490„Leonardo konzumuje velké množství knih  ; uvědomuje si důležitost Praxisu a potřebu rozvíjet zkušenosti v teoretickém rámci: pozorování a teorie se doplňují, pokud je první zdrojem druhého, musí být ten potvrzen jinými pozorováními.

Leonardo sní o úplné syntéze znalostí umožňujících přístup k formě milosti . To ho přibližuje novoplatonistům, s nimiž bezpochyby má nějaký kontakt, ale ignoruje latinu a řečtinu , nemůže se s nimi míchat a skutečně je zná. Stejně jako oni je však jeho myšlení postaveno na analogii mezi lidským organismem a strukturou světa, mikrokosmu a makrokosmu . Až do počátku 15. století ho tento způsob myšlení prováděl ve všech jeho výzkumech: například pomocí této metodologie rozvíjel svůj anatomický výzkum , čerpal inspiraci z vírů vody, aby nakreslil vlasy svých postav, studoval jeho létající stroje pozorováním letu ptáků nebo vypracováním plánů pro město, které považuje za lidské tělo, které by k tomu potřebovalo „doktora architekta“ . Ale na konci jeho života je toto hledání milosti zmařeno rostoucím pesimismem, kde v jeho vizi světa příroda svým ničením brzdí práci lidí.

Leonardovo psaní, odraz jeho bytí

Rukopis Leonarda a poklop z jeho kreseb ukazují, že je vlevo  : to je nejlepší způsob, jak přiřadit komických děl. I když je schopen psát ve svislé poloze - píše bez inverze k podpisu a anotaci notářsky ověřených smluv - a pravděpodobně hřebenuje oběma rukama , jeho rukopis je často zrcadlový , v důsledku čehož vědci dlouho věřili, že své spisy zašifroval aby je skryl před příliš zvědavými očima. Není tomu tak: normální směr psaní pro leváka představuje riziko znečištění papíru posunutím ruky po ještě mokrém inkoustu; to je důvod, který uvádí Leonardův přítel, matematik Luca Pacioli , který také vysvětluje, že jeho spisy jsou snadno dešifrovatelné, protože k tomu stačí jednoduše použít zrcadlo . Nakonec písemná poznámka datovatelná z1473 dokazuje, že takto psal od mládí, aby zaznamenal ty nejvíce banální předměty.

XV th  století zná štěpení duševní a sociální mezi teoretickou vědou a praktickou vědu . Ale Leonardo je toho pozoruhodným příkladem: v soupisu knih, které vlastní1505, vědci nenacházejí žádné práce z filozofie , historie , teologie nebo literatury , ale díla popularizující filozofii nebo vědu.

Těmto dvěma vědám odpovídají dvě spisy: humanistica a mercantesca . Ten se používá k překladu textů ve vulgárním jazyce ( Dante , Boccaccio …), pro osobní deníky a pro kroniky . To psaní je také obvyklé v XV -tého  století, mezi umělci Botteghe (workshopy) podle Andrea del Verrocchio . Populární knihy, jako jsou malá technická pojednání nebo kuchařky, jsou také psány v mercantesce a jsou často doprovázeny kresbami jako v Leonardových zápisnících. Kromě toho existuje další forma psaní: lettera mancina , „levoruký dopis“, svobodnější, spontánnější a používaný pro sebe.

Historik umění Catherine Reed poznamenává, že by mohlo být, že Leonardo - kdo radil svým studentům podívat se na jejich fotky přes zrcadlo nosit přes nový pohled lépe správné - v této podobě psát svůj vlastní způsob, jak patřit ke světu; trochu jako by se viděl jako obrácený mikrokosmický obraz makrokosmu světa. Díky použití zrcadlového psaní se Leonardo mohl cítit jako zrcadlo držené světu, které by mu představovalo imaginárnější realitu.

Psychika Leonarda da Vinciho

Ve srovnání s jinými historických osobností své doby, Leonardo zanechává za sebou jeden z nejvíce konzistentní svědectví, že historik by mohl mít na mozkovou aktivitu jednoho člověka , ale téměř nic o jeho emoce , jeho vkusu. A jeho pocity . Útržky vět, které naznačují subjektivnější pocit, jsou velmi vzácné, atypické nebo neúplné. Například smrt jeho otce je komentována pouze dvěma krátkými poznámkami, z nichž jedna je psána normálním písmem, zleva doprava, zatímco psaní má obvykle obrácené. Leonardo však píše některé bajky, které nám umožňují porozumět jeho náladám ve vztahu k té či oné stránce jeho života.

Rozporuplná osobnost

Daniel Arasse zdůrazňuje Leonardovu rozporuplnou osobnost: milovník přírody a života, ale fascinovaný zvuky války; přívětivý, atraktivní a přívětivý člověk, dvořan a přesto notorický osamělý výzkumník pro koho milost a znalosti jsou jednou (viz alegorii o žena stojící v krajině výše ), některé aspekty jeho práce takový jako jeho groteskních postav - které kvalifikuje jako " ideální ošklivost “- zdá se, že jeho draci , alegorie nebo některá jeho proroctví naznačují, že je obýván temnými představami o lidstvu stejně jako o sobě samém. Jeho volba vegetariánství Zdá se, že si tam svůj zdroj a proroctví a výkresy povodní zametání všechny stopy lidské činnosti zvýší ke konci svého života. Dokonce přijde na módu skutečného rozdělení mezi svými intimními emocemi a svým veřejným životem a předá dvořanům někdy jakési vymyšleného kouzelníka, který je také často organizátorem jejich večírků a někdy ukazuje moudrého kouzelníka tak drahého. . Ale tento kouzelník se zdá být pro Arasse jakousi maskou, osobností , že Leonardo „muž bez obrazu“ - dokonce ani malba nemůže zanechat nic z identity umělce, když je třeba jej důkladně identifikovat. O něm - což ano nezdá se mu být ničím jiným než „toulavou formou“ vybranou „jako obrazovka pro sebe [...], touhou umělce filozofa, milovníka originální krásy, demiurgu fikcí, vyšetřovatele všeho kromě Boha  “ .

Pozemský samotář

Smutný příběh o kamenné kampani ilustruje pravděpodobně důvod izolace Leonarda. Obklopen barevnými květinami , přitahovanými svými městskými sestrami, se kámen valí po svažité cestě směrem k městu, kde je rozdrcen kolemjdoucími, znečištěn zvířecím trusem a vyleštěn různými pohyby města. Tato bajka jistě vyjadřuje, že Leonardo lituje klidného dětského života, který vedl se svými adoptivními rodiči na venkově Vinci. I když ho přitahují světla dvorů a měst, ve kterých pořádá rozmarná vystoupení a večírky, zdá se, že Leonardo vypadá jako kámen z dálky a s nostalgií , „toto místo samoty a klidného míru“ , které nechal žít „ve městě, mezi lidmi s nekonečnou malignitou“ .

Notebooky Leonarda obsahují mnoho maxim oslavujících samotu a krajinu: „Nechte svou rodinu a přátele , překračujte hory a údolí, abyste se dostali na venkov“ nebo dokonce „pokud jste sami, jste svým pánem“ . Ve skutečnosti pro malíře vyžaduje obrazová činnost, aby mohla být vykonávána „profánní formou kontemplativního života“ a několikrát trvá na povinnosti být sám, aby meditoval o svém umění: „malíř musí být osamělý. , zvažte, co vidí, mluvte sám se sebou “ . To vše, i když je čerpání ve společnosti výhodné, aby bylo možné využít výhod emulace a že Leonardo tráví většinu svého života ve Florencii , Miláně a Římě , v kontaktu s přeplněnými centry kreativity a obchodu, obvykle obklopenými svými studenty , jeho společníci nebo při hledání patronů .

Přátelé a lásky

Leonardo da Vinci má mnoho uznávaných přátel ve svých oborech, kde mají významný vliv na historii renesance . Patří mezi ně matematik Luca Pacioli, jehož opilého De divina proporcionality ilustruje  ; César Borgia, v jehož službách strávil dva roky; Laurent de Medici a lékař Marcantonio della Torre, s nimiž studoval anatomii . Potkává Michelangelo se kterou je soupeř a svědčí o „intimní schvalováním“ s Nicolasem Machiavelli , dva muži rozvíjet úzkou Letter psací přátelství . Zdá se, že Leonardo neměl blízké vztahy se ženami, kromě Isabelle d'Este, pro kterou na konci cesty namaloval portrét, který ho zavedl do Mantovy . Zdá se, že tento portrét byl použit při přípravě malby, nyní ztracené. Byl také přítelem architekta Jacopa Andrea da Ferrara až do jeho popravy v roce1500v Miláně .

Během jeho života vzbudily jeho mimořádné schopnosti vynálezu , jeho „výjimečná fyzická krása “, „nekonečná milost“, „velká síla a velkorysost  “, „impozantní šíře jeho ducha  “, jak ho popsal Vasari, zvědavost jeho. současníci. Leonardo však kromě svých přátelských vztahů velmi tajil svůj soukromý život . Jeho sexualita je často předmětem studií, analýz a spekulace začaly v polovině XVI th  století a oživil v XIX th a XX th  století, a to zejména tím, Sigmunda Freuda v dětství paměti programu Leonardo da Vinci , publikoval v roce1910, u nichž několik exegetů prokazuje existenci určitých nesrovnalostí, zejména Meyer Schapiro v1956 a Daniel Arasse dovnitř 1997. Ten vidí v příběhu analyzovaném Freudem a v bájce o Guenonovi a ptákovi (také Leonardo) strach z mateřského udušení a přijetí jeho situace jako nemanželského dítěte.

"Šťastná opice najde hnízdo malých ptáků, spěchá; byli ve stavu létat, nechala si jen malou. Plná radosti to vzala do svých rukou, šla do své chaty a začala uvažovat o ptáčkovi a líbat ho. A ze žhavé něhy ho tolik líbá a objímá, takže ho dusí. Říká se to pro ty, kteří poté, co špatně napravili své syny, skončí špatně. "

- Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus folio 67 ra

Na rozdíl od Michelangela , je zbožný muž, roztrhané mezi odříkání a extáze uložení celibát sám na sebe , Leonardo není praktikující katolík a nemusí mít jakékoliv trápení při představě, že má mužské společníky, mezi nimiž se nalézá jeden z jeho bouřlivých žáků: Gian Giacomo Caprotti dit Salai. V Itálii o Quatrocento zejména ve Florencii , zamilovat samec není společensky odmítnut, ačkoli praxe sodomie ostatků silně potlačen tam. Francesco Melzi , žák a adoptivní syn Leonarda, jehož jemná krása připomíná Salai, píše, že Leonardovy city byly směsicí lásky a vášně . Role, kterou hraje Leonardova sexualita v jeho umění, se jeví jako velmi aktuální, zejména v androgýnním a erotickém dojmu, který se projevuje v několika jeho kresbách a v jeho obrazech Bacchus a Saint John the Baptist . Avšak údajně platonická a zdvořilá , dokonce potlačovaná homosexualita umělce zůstává hypotetická. Dokonce se zdá, že měl přímý sex s kurtizanou jménem Cremona. Ať už je to jakkoli, zůstává velmi obtížné komentovat mravy Leonarda, který také prohlašuje, že pociťuje odpor vůči souloži .

"Akt souloži a končetiny, které do něj vstupují, jsou tak ohavné, že kdyby nebylo krásy tváří, ozdob herců a zdrženlivosti, příroda by ztratila lidský druh." "

- Leonardo DeVinci

Vegetariánství

Leonardo je považován za vegetariána . Ale tato volba jídla, obecně přisuzovaná něžnému umělci, který kupuje ptáky v klecích na trzích, aby je osvobodil, jak je popsal Gorgio Vasari , je motivován cizími a strašlivými obrazy: násilně odsuzuje lidskou přirozenost za krutosti, které má její předků masožravý charakter může provokovat. Muž „Král divokých zvířat“, jehož hrdlo je „hrobkou všech zvířat“, je pro něj, na rozdíl od zvířat , schopný zabíjet své druhy pro potěšení  : „ale vy kromě svých dětí pohltíte otce , matku , bratři a přátelé; a to vám nestačí, budete lovit na území ostatních, budete brát jiné muže , zmrzačit jejich mužného člena a jejich varlata , vykrmujete je a necháte je projít vlastním hrdlem “ . S tímto kanibalismem si ale spojuje výrazy jako „zvířata kastrovaná“ , „zvířata, která se používají k výrobě sýra“ a „pokrmy vařené s prasnicemi“ . Zdá se, tato volba potraviny, které mají být potvrzeno dopisem, který průzkumník Andréa Corsali adresována z Indie do Julien de Medici  : „Nemají jíst potraviny obsahující krev, a dokonce i mezi nimi neumožňují škoda třeba udělat animovaný věc, a podobně. náš drahý Leonardo da Vinci “ .

Umělecký kritik Alessandro Vezzosi, nicméně připomíná, že Leonardo cvičil vivisekci a že někdy koupil maso . Kromě toho malíř dělá stejné poznámky o plodech Země: „  Ořechy , olivy , žaludy , kaštany a další, mnoho dětí bude vytrženo z matčiny náruče nemilosrdnými údery, hozeno na zem a poté zmrzačeno.“ (Codex Atlanticus, 393 r.).

„Člověče, pokud opravdu jsi, jak popisuješ, král zvířat - řekl bych, že je to spíše tyran, největší ze všech!“ - proč berete své poddané a děti, abyste uspokojili chuť, z důvodů, které z vás dělají hrob všech zvířat? […] Nevyrábí příroda snad dostatek jednoduchých potravin? A pokud nemůžete být s tak jednoduchými potravinami spokojeni, proč si své jídlo nepřichystáte tak, že je budete sofistikovaně míchat? "

- Leonardo da Vinci, Quaderni d'Anatomia II 14 r

Instalace legendy

U zdroje legendy

Hlavním pramenem období týkajícího se Leonarda da Vinciho jsou na jedné straně jeho sešity, které psal po celý svůj život, a na straně druhé tři pro něj téměř aktuální dokumenty: kapitola Životy nejlepších malířů, sochařů a architekti malíře Giorgia Vasariho  ; Anonimo Gaddiano anonymní rukopis datován1540 ; a Libro dei sogni napsané v letech1560by Giovanni Paolo Lomazzo , jehož mistr malování je bývalý žák Leonardo. Současníci Leonarda, Antonia Billa, florentského obchodníka a Paula Jovea , italského lékaře a historika, napsali dvě kratší zprávy.

Jeho výzkumné listy až do současné doby představují přibližně 7 200 stran poznámek a skic. Představují však pouze část množství dokumentů, které zanechá pán, když zemře. Jejich sbírka v různých kodexech byla shromažďována, organizována a sestavována různými nadšenci, někdy dlouho po malířově smrti. Jsou psány po celou dobu jeho kariéry a skládají se z poznámek, matematických výpočtů, létajících strojů, divadelních rekvizit, ptáků, hlav, andělů, rostlin, válečných zbraní, bajek, hádanek, skic a různých úvah; navíc se tam všechny tyto poznámky objevují v návaznosti na myšlenkovou nit, jako by byly vedeny pouze náhodou. Tyto notebooky jsou obrovským zdrojem informací, na které se vědci spoléhají při pokusu zachytit „horečnaté, kreativní, manické a někdy povznesené“ mentální fungování pána.

Les Vite od Giorgia Vasariho (nar1511, osm let před Leonardovou smrtí), jsou publikovány v 1550. První skutečné dílo v dějinách umění , dílo je revidováno a dokončeno v1568na základě podrobnějších rozhovorů s lidmi, kteří Léonarda navštěvovali. Ale Vasari je florentský hrdý na své město, nabízí dithyrambický portrét Leonarda, který je zejména spolu s Michelangelem označen za jednoho z otců umělecké „renesance“ (první písemná zmínka o tomto termínu). Práce je složena ze směsi ověřených faktů a doslechů, hagiografií a anekdot určených k úderu na duši.

Anonimo Gaddiano (dílo, jehož název pochází od jména rodu, který je prvním vlastníkem) je anonymní rukopis, který pochází z doby kolem roku1540. Stejně jako Vite také kombinuje malebné detaily, zdobené nebo přesné, na Leonardovi.

Libro dei Sogni konečně je nepublikovaný rukopis které Gian Paolo Lomazzo , v němž přináší důležité informace o Leonardo - a to velmi hovorný, tyto sexuální orientace - z rozhovorů studentů mistra.

Od historie k mýtu

Historicky představuje Leonardo da Vinci ideální postavu umělce-inženýra, tedy univerzálního ducha specifického pro období renesance , který je považován za postavu umístěnou mezi Faustem a Platónem a zasvětil svůj život hledání znalostí. Tento obraz nachází svůj základ v obraze uomo universale renesance, který Anonimo Gaddiano popisuje pomocí vzorce: „Byl tak výjimečný a univerzální, že můžeme říci, že se narodil ze zázraku přírody“ a tak, že jej představuje současná veřejnost. . v1965, kritička umění Liana Bortolon  (it) ve své knize The Life and Times of Leonardo chválí její genialitu  : „Vzhledem k množství jeho center zájmu, které ho vedly k otázkám ve všech oblastech poznání, lze Leonarda právem považovat za univerzálního génia par excellence, a to se všemi znepokojivými konotacemi, které tento termín má. Tváří v tvář takovým géniem, každý je nepříjemné nyní jako tomu bylo v XVI th  století. Uplynulo pět století, ale stále se na Leonarda díváme s obdivem “.

Takové vnímání však odpovídá obrazu, který se Leonardo snaží za svého života vybudovat pro sebe: skutečně si přeje označit historii, a proto se snaží své umění zvětšovat, získávat svobodu ve vztahu ke svým sponzorům a zvyšovat vědeckou úroveň a strojírenský výzkum - zejména vojenský. Ve skutečnosti je tato idealizovaná představa, že je současná: jeho sláva pak, když přišel na dvoře krále Francois I st mu dává obrovskou prestiž a legendu, která popisuje krále podíl v náručí Leonardo umírání je symbol. Později ve svém Vite , Giorgio Vasari představuje jeho kapitolu o programu Leonardo da Vinci s touto chválou:

„Nebe ve své dobrotě někdy shromažďuje své nejcennější dary smrtelníkovi a s takovým otiskem označuje všechny činy této šťastné privilegované osoby, která, jak se zdá, svědčí méně o síle lidského génia než o zvláštní Boží přízni. . […] Díky jeho podivuhodné schopnosti snadno zvítězil nad největšími obtížemi. Na jeho síle, dovednosti, odvaze bylo něco opravdu královského a velkorysého; a jeho sláva, brilantní během jeho života, se po jeho smrti ještě zvýšila. "

Za svou malovanou tvorbu vděčí Leonardo hlavně své slávě, „jeho pověst jako malíře byla vždy bez povšimnutí“ . Tedy, když dorazí na milánského soudu z Ludovic Sforza v1482, je to jeho umělecký talent, který je poprvé uznán od doby, kdy byl přijat s titulem „  Florentine Apelles “, v odkazu na slavného řeckého malíře starověku . Tento titul mu ponechává naději, že najde místo, a tím se dotkne platu, a místo toho, aby byl jednoduše placen v práci. Později Vasari předkládá skutečnost, že Leonardovo umění umožnilo „nakreslit čáru středověku a jeho umění cizí přírodě“ , on sám umožnil povýšení obrazového umění na vyšší úroveň. Tento rozsudek potvrzuje Baldassare Castiglione , autor knihy Soudní dvůr , napsané v1528 : "Další z největších malířů na tomto světě, který se dívá dolů na své umění, ve kterém nemá obdoby".

Na podporu této aury vychází v Paříži v Paříži první dvojjazyčné francouzsko-italské vydání jeho Traite de la peinture ( Trattato della pittura di Leonardo da Vinci ).1651. Jeho obrazy pak nejsou studovány a nejsou znovu objeveny, stejně jako jeho Notebooky  : první notebook, který má být studován, odpovídá nepublikovaným výňatkům z rukopisů Codex Atlanticus, které dešifruje italský fyzik Giovanni Battista Venturi v1797 v Paříži.

Později byla jeho postava umělce oceněna spisovateli, např 1801, Johann Heinrich Füssli, pro něhož „když se Leonardo da Vinci objevil s nádherou, která předstihla obvyklou dokonalost: složenou ze všech prvků, které tvoří samotnou podstatu génia“. Tuto vizi potvrzují autoři jako Théophile Gautier, který ji popisuje1857jako ti umělci, o kterých „se říká, že žili ve vyšších a neznámých sférách, než se přišli promítnout na plátno“ , Sar Péladan nebo Walter Pater, kteří kreslí „tajemný a znepokojivý portrét“ , nebo konečně Charles Baudelaire, který v „ Les Phares “ve své básnické sbírce Les Fleurs du mal oslavuje dvojznačnost úsměvu postav na svých obrazech:

Leonardo da Vinci, hluboké a tmavé zrcadlo,
kde
se ve stínu
ledovců a borovic, které uzavírají jejich zemi , objevují okouzlující andělé se sladkou myší, všichni nabití tajemstvím

- Charles Baudelaire, Květy zla - Majáky)

Nakonec píše slavný historik umění Bernard Berenson1896 : „Leonardo da Vinci je jediný umělec, o kterém lze říci s dokonalou přesností: vše, čeho se dotkl, se změnilo v předmět věčné krásy. Ať už je to průřez lebky, struktura plevelu nebo studium svalů, má to spolu se svým smyslem pro linii, světlo a stín navždy transformované do hodnot, které komunikují život; a to vše, aniž bychom chtěli, protože většina těchto magických skic byla zahozena, aby ilustrovala čistě vědeckou reflexi, která v té době pohltila jeho mysl sama. “

Pokud však jeho současníci rozpoznají kvalitu jeho umění, stále vyjadřují výhrady kvůli neúplnosti, která ho charakterizuje: Baldassare Castiglionne tedy lituje, že „pohrdá uměním, ve kterém vyniká a je zamilovaný do filozofie;; a v této oblasti má takové podivné nápady a tolik chimér, že je nemohl malovat svým obrazem “ .

Vědecké a technické obory nepochybně skončily v legendě současné široké veřejnosti o vševědoucím a absolutním Leonardovi: vedle malíře a kreslíře nesmírného talentu je Leonardo skutečně vnímán jako vynikající technik a vizionářský vynálezce moderních technologických objektů, jako je jako letadlo , vrtulník , padák , ponorka , automobil nebo kolo .

Ale objev, první mezi vědci a veřejností, tento aspekt jeho kariéry je relativně nedávný, sahají až do přelomu XVIII th a XIX tého  století se znovuobjevením více než 6000 letáků nesoucích jeho výzkum - 12,000 stránek - to Leonardo po sobě zanechal. Nejprve upadl do zapomnění smrtí pána v1519, jeho vědecká a technická činnost je poněkud znovuobjevena s částečným opětovným objevením se v 1797ze svých poznámkových bloků, sestavených a publikovaných Giovannim Battistou Venturi . Kvantitativní význam těchto poznámek ho rychle vnímal jako „absolutního a osamělého předchůdce, který by před staletími předcházel lidstvo ve všech oblastech činnosti a znalostí“ . V polovině XX tého  století znovu, historik vědy a techniky Bern Dibner vlastně „prorok“ inženýrství, „největší technik všech dob“ , jeho práce je to, že o vizionáře ‚O to více záslužnou as ním se pak vyvíjel v kontextu, kdy technologie byly stále primitivní a kde zdroje energie byly stále relativně omezené. v1866„ Hippolyte Taine píše takto:„ Na světě bezpochyby nemůže být příklad geniality tak univerzální, tak schopné rozkvětu, naplněné nostalgií po nekonečnu, tak přirozeně rafinované, tolik před vlastním stoletím a následující století. Nakonec Bernard Berenson potvrzuje, že „jakkoli skvělý jako malíř byl proslulý jako sochař a architekt, hudebník a improvizátor, a že všechna umělecká povolání, ať jsou jakákoli, nebyla v jeho kariéře jako momenty vytržené z využívání teoretických a praktických znalostí. Zdálo by se, že sotva existuje pole moderní vědy, ale že to buď předvídal ve vizi, nebo to jasně očekával, sotva pole plodných spekulací, o nichž nebyl svobodným člověkem; a jako by sotva existovala forma lidské energie, kterou neprojevil “. V dnešní době je vnímání magické umělecké, vědecké a technické práce širokou veřejností někdy tak daleko od historické reality, že někteří pozorovatelé se domnívají, že „mýtus má přednost před historií“ .

Leonardo da Vinci za hranicemi mýtu a legendy

Obraz Leonarda jako umělce málo trpěl současnou kritikou a vědou: jeho Traite de la peinture byl publikován pouze1651 ; Leonardo da Vinci byl známý pak jen jako umělec, a to až dokud XVIII -tého  století . Jeho dokumenty jsou navíc částečně sestaveny v1919od Luca Beltrami pak Gerolamo Calvi, ale to je jen1998že všechny jeho kodexy jsou plně zveřejněny. Tedy až do konce XIX th  století je moderní historie umění „který je založen na zdrojích, dokumentů a faktů, a stanoví jednotná kritéria“ se zaměřuje především na přehodnocení tyto vědecké základny na attributions malíři děl, že umění historici začátek XIX .  století byl příliš snadno poskytnut zejména proto, aby uspokojil muzea, která se snaží využít slávy malíře k přilákání veřejnosti. Takto to bylo jen z let1870-1880že katalog mistrovských malířských děl se vědecky stabilizuje na řadě 17 až 19 obrazů. Umění mistra však kritici a pozorovatelé nezpochybňují: jeho kresba je vždy považována za nenapodobitelnou, s dokonalým zvládnutím technik; Pokud jde o jeho obrazovou práci, je stále uznáván mezi klenoty západního umění, nositelem formálních inovací a svědčící o nepopiratelných technických kvalitách.

Postava malíře tak zůstává poznamenána téměř božskou aurou v představivosti veřejnosti a historici a kritici umění ji stěží zpochybňují . Umělcova sláva je taková, že výstavy věnované jemu přitahují davy a jeho díla se prodávají za přemrštěné částky:15. listopadu 2017, jeho obraz Salvator Mundi , jehož autenticitu poznal v2005je často zpochybňována, prodává se v New Yorku v Christie's za částku 450,3 milionu dolarů, což z něj dělá nejdražší obraz na světě a v historii.

Pokud je postava umělce nadále chválena, pak je postava vědce a inženýra v současné době silně uvedena do perspektivy. Jeho potomstvo v těchto oblastech bylo vybudováno ve spurtech, které následovaly po šíření, zapomněly a znovu objevily jeho spisy i spisy jeho předchůdců a současníků: pokud se těší skutečnému uznání ze strany jeho současníků, jeho dílo po jeho relativním zapomenutí smrt; uznání jeho nepřiměřených a pozdních kvalit se rodí při jejich znovuobjevování v XIX .  století  ; Toto uznání je silně zpochybňována střed XX th  století a relativizován na začátku roku 1980.

Tak druhé polovině XX tého  století došlo k výraznému výzvou i novým rozhodnutím popřel jeho kvalitách ve strojírenství zejména tyto práce Bertrand Gille , pro něž „technické vědy Leonardo da Vinci je velmi fragmentární, zdá se, není přesahují určitý počet konkrétních problémů, řešeno velmi pečlivě “ . Ve skutečnosti se zdá, že mnoho skic, poznámek a pojednání Leonarda da Vinciho není originálním vynálezem, ale výsledkem kompilace starších znalostí. Třetí okamžik, s roky1980, jsme svědky návratu k rovnováze mezi dvěma extrémy idealizované postavy a zcela trivializované postavy.

V letech 1980„Práce Leonarda da Vinciho je uvedena do souvislostí: pak se zdá, že mnoho vynálezů mistra jsou ve skutečnosti „ čerstvými návrhy a reinterpretacemi řešení pocházejících z již propracované a dobře členěné technologické struktury “, ale pokud je tato položka velmi účinná, je se provádí systematickým způsobem. Výška nespravedlnosti, jsou to právě jeho nejmodernější a revoluční díla, která jsou nejméně známá. Například v oblasti anatomie nejsou díla Leonarda znovuobjevena a publikována až kolem1890, a to navzdory práci na třídění, kterou Francesco Melzi vedl v hromadě dokumentů v nepořádku během padesáti let, které následovaly po smrti malíře, a vzhledem k tomu, že Pompeo Leoni dokončuje tuto organizaci volných listů, které sbírá ve formě kodex . Navzdory svým kvalitám se však zdá, že jsou tato díla vnímána pouze jako kuriozity.

Přehodnocení Leonardovy práce a přínosu v kontextu renesančního inženýrství umožňuje podívat se na „Leonarda da Vinciho jako jednoho z hlavních svědků své doby a pomocí svých rukopisů nabídnout úplnější pohled na panoramatickou technologickou renesanci“ . Podle historika vědy Alexandre Koyrého by tedy člověk neměl vidět Leonarda da Vinciho jako „  technika  “, ale spíše jako „  technologa  “ , což podtrhuje „jeho tendenci uvažovat o technice i nad rámec hlediska. Výhradně empirické, to znamená teoreticky “ . Poslední příspěvek pro Pascala Brioista , pokud nelze hovořit o experimentálním přístupu, ale o protoexperimentálním přístupu týkajícím se Leonardovy metody, je to stejný „radikálně nový přístup“ . Nicméně nesmíme vidět ve zkušenosti Leonardo identické přístupu k tomu laboratoře, jak je stanoveno podle Robert Boyle v XVII -tého  století , ale stále vychází z dílny, kde je důkaz požadován podle významnosti; rovněž nabízí myšlenkové experimenty, které nejsou založeny na experimentálním protokolu.

Tyto vědecké poznatky nicméně nebrání tomu, aby mezi veřejností přežil obraz „brilantního malíře, vševědoucího vědce, vynálezce mnoha technologií naší doby, ale také zasvěcenců v tajemstvích všech civilizací“ .

Pocty

Výstavy a muzea

Na základě tohoto vnímání je současná sláva Leonarda da Vinciho taková, že se stal „značkou, spotřebním výrobkem, kulturní ikonou“, bez níž se mnoho muzeí neobejde.

Četné důležité výstavy jsou nabízeny stále rostoucí veřejnosti. Mohou to být univerzalisté, jako je ten organizovaný v24. října 2019 na 24. února 2020u příležitosti 500. výročí jeho smrti v pařížském Louvru , které spojilo velké množství mistrovských děl (včetně deseti jeho obrazů), které mu byly připsány, ale také jeho pracovních notebooků a přilákal více než milion návštěvníků. Mohou být také tematické: věnovaný jeho kresbám,5. května na 14. července 2003v Louvru v Paříži; k jeho kresbám lidského těla v Metropolitním muzeu umění v New Yorku od22. ledna na 22. ledna 2003 ; zejména k jednomu dílu, například k obrazu sv. Anny v Paříži v muzeu Louvre,29. března na 25. června 2012 ; její technologické a architektonické práce v Muzeu výtvarných umění v Montrealu od22. května na 8. listopadu 1987.

Mnoho muzeí navíc věnuje mistrovi stálé expozice, jako je Muzeum vědy a techniky Leonarda da Vinci v Miláně, které nabízí galerii věnovanou mistrovi nebo dokonce jemu zcela věnovanou, jako je například zámecké muzeum Clos Lucé ve Francii nebo Muzeum Leonarda da Vinciho ve Vinci .

Spisy Leonarda da Vinciho

Rukopisy Leonarda da Vinciho

Forma médií, na která Leonardo píše své texty, se liší od jednoho k druhému, sledovaný cíl nebo dostupnost papíru při objednávání formátu: mohou to být volné listy nebo notebooky, malé nebo velké, které si vždy nese sebou dělat si poznámky; tyto dokumenty jsou navíc poznamenány nepřeberným množstvím a neuspořádaností jejich obsahu. Jeho analýza umožňuje poznat pracovní metodu jejich autora: „shrnuje je pozorováním, dotazováním a úsudky, zprávami z diskusí a novými zkušenostmi […]. Vychází z hypotéz a otázek. Záběry do minulosti, podtržení, doplnění a vymazání, které přerušují tok vět, svědčí o mimořádné okamžitosti psaní a kreseb “ . Leonardo tam nese svá vědecká , technická a umělecká díla (včetně zejména studií svých obrazů a soch ), ale také poznámky o událostech svého života ( „Le9. července 1504v 7 hodin je mrtvý Ser Piero da Vinci " ) se stejnými daty a časy, jeho náladami, jeho úvahami ( rukopis H tedy zahrnuje jeho heslo " Spíše smrt než poskvrnění " , bajky nebo filozofické meditace.

Všechny tyto spisy odkázal dědictvím na Francesca Melziho , svého důvěryhodného přítele a oblíbeného žáka. Ten je zachovává tak žárlivě, že Giorgio Vasari ve svém Vite tvrdí: „zachovává a hromadí rukopisy, jako by to byly relikvie“ . V zoufalé snaze projít masou těchto dokumentů se posledním podařilo uspět v rekonstrukci Traite de la peinture promítaného jeho pánem. Když zemřel v1570, jeho syn Orazio je opouští. Sbírka je předmětem závisti ze strany příbuzných rodiny Melziů: Lelio Gavardi si tedy s sebou vezme 13 notebooků v naději, že je prodá, ale s vědomím neúspěchu je dá jednomu ze svých přátel Ambrogio Mazzenta. v1582Když se Pompeo Leoni , italský sochař ve službách španělského Filipa II. , Dozvěděl o nezájmu Melziho o všechny tyto dokumenty, úspěšně se jej rozhodl získat, stejně jako některé ze 13 notebooků v držení Mazzenta: převede je do1590v Madridu, kde pracuje. Když v říjnu zemřel1608, zdědí jeho syn Miguel Angel; po jeho zmizení bude provedena inventura v1613počítá 16  knih mistra. v1622, část notebooků koupil Galeazzo Arconati, který je daroval 1636v Ambrosianské knihovně v Miláně . Na začátku let1630, Další část těchto knih je koupil Thomase Howarda , 14 -tého  hraběte z Arundelu , a porazil Anglii tvoří Kodex Arundel  ; může to být také kupující sbírky, která by vytvořila Codex Windsor - aniž by vědci byli přesvědčeni o skutečném vývoji tohoto kodexu. A konečně, pouze dva z poznámkových bloků zůstávají ve Španělsku v královských sbírkách, kde jsou znovu objeveny1966.

Nakonec je jen část Leonardových rukopisů -  podle některých odhadů asi 40 % jeho spisů - zachována a rozptýlena mezi Paříž , Milán , Londýn , Turín , Madrid a Los Angeles, ale nedávné znovuobjevení těch v Madridu dává naději. najít další.

Codex Arundel , vedeném u British Library v Londýně, začal v roce1508zatímco pán stále žije ve Florencii . Je to sbírka poznámek pořízených bez pořadí a pokud se Leonardo zajímá o fyziku , optiku , astronomii a architekturu , zaměřuje se hlavně na matematiku . Koupil lord Arundel, od Pompeo Leoni, a „na rozdíl od mnoha jiných rukopisů Leonardo“ , „to bylo děláno ne z oddělených listů, ale z brožur, které mají ve většině případů udržuje strukturu požadovanou jejich autorem“ .

Codex Atlanticus je udržována na Ambrosian knihovně v Miláně . Je součástí zaplacených notebooků1636v Ambrosianské knihovně v Miláně spolu se zápisníky, které později patřily francouzskému Institutu  ; jako tito, zadrženi Napoleonem v1796, je uložen v Národní knihovně, ale je obnoven Ambrosianskou knihovnou při pádu Impéria v1815. Toto je největší sbírka rukopisů Leonarda a zahrnuje období čtyřiceti let v životě pána,1478 na 1519. Pokrývá všechny oblasti: fyziku , matematiku , astronomii , geografii , botaniku , chemii , válečné stroje, létající stroje, mechaniku , územní plánování , architekturu , malířství , sochařství a dokonce i optiku .

Codex Forster , udržuje na Victoria and Albert Museum v Londýně , se skládá z 5 rukopisů svázaných do 3 noteboocích. Předán do sbírky hraběte Lyttona ze sbírky Pompea Leoniho patří Johnu Forsterovi - od kterého má jméno - který jej odkázal do sbírek svého současného majitele v1876. Pokrývá roky1487 na 1505. Zahrnuty jsou zejména hydrologie a hydraulické stroje, topologie a architektura .

Codex Leicester , dříve nazývaný Codex Hammer , začíná na přechodu mezi Florencie a Milán tj. V1506 a běžet roky 1510. Jeho historie je lineární: směrem k1690, získává ho Giuseppe Ghezzi, který jej prodává 1717na Thomas Cook, budoucí Earl of Leicester  ; poté je získán v1980od Armand Hammer  ; Bill Gates to získává1994během nové aukce. 18 oboustranných listů, které ji tvoří, se zabývá hlavně vodou, ale také astronomií.

Kodex Trivulziano je veden v Trivulzienne knihovně na zámku Sforza v Miláně . v1632, kupuje jej hrabě Galeazzo Arconati, který jej daruje jako 1637 v knihovně Ambrosiana je poté po určité době zmizení prodán 1750do rodiny Trivulzio . Původně byla tvořena šedesáti listy, z nichž některé nyní zmizely. Je datováno kolem1487nebo začátek magisterské kariéry. Zahrnuje řadu studií karikatur i architektonických skic; navíc je jeho zvláštností porozumět latinským seznamům slov - Leonardův pokus o rozvinutí jeho slovní zásoby, zvláště vědecké v tomto jazyce -.

Codex Madrid se skládá ze dvou dílů, první písemná mezi1490 a 1499 a druhá mezi 1503 a 1505a je uložena v Španělské národní knihovně v Madridu . Poté, co je koupil od dědiců Pompea Leoni španělský sběratel umění don Juan de la Espina, s cílem nabídnout je španělskému králi. Dorazil do královských sbírek v1712, byli na čas ztraceni v královských sbírkách kvůli chybě odkazování, která měla být znovu objevena o 252 let později, v 1966. Codex Madrid jsem v podstatě se datuje do1490 ale je přepracován 1508, což naznačuje, že je ve skutečnosti složen ze dvou nezávislých částí; zaměřuje se hlavně na mechaniku, zejména hodinářství, a péče v ní naznačující, že může být základem návrhu smlouvy na toto téma. Samotný Codex Madrid II se skládá ze dvou částí: první, která odpovídá notebooku, který pochází z let1503-1505, hovoří o hydrologii a vojenském inženýrství, když je druhá, notebook, který se vrací 1491-1493, se zvláště zajímá o vývoj památníku Sforza .

Kodex o letu ptáků také volal Codex Turin je veden v Královské knihovně z Turína po jehož pořizovací díky Sabachnikoff daru královskou rodinou v Itálii v roce 1893 skládá z 18 listů, z doby kolem roku1505, zvláště se zajímá o problém letu ptáků, který Leonardo považuje za nezbytný ke studiu, aby mohl vylepšit svůj létající stroj  ; kodex také okrajově obsahuje některé architektonické skici, schémata a výkresy strojů.

Codex Windsor , který se skládá ze dvou set třicet čtyři listy datovány1478 dokud 1513-1515. Koupil Lord Arundel z Pompea Leoni a vstoupil do britských královských sbírek1690. Skládá se hlavně z kreseb věnovaných anatomii (asi 200 kreseb) a pokrývá zhruba třicet let života pána. Vypadá to také, ale v menších poměrech, na zvířatech (zejména na koních) a krajině (asi šedesát listů).

Tyto rukopisy ústavu  : rukopisy A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L a M. notebooky převedené na1636 v Ambrosianské knihovně v Miláně 1795od Napoleona Bonaparte a přenesena do Institut de France , kde stále zůstávají ( rukopisy ústavu , číslované od A do F): po pádu říše1815, všechno zboží zabavené režimem v cizích zemích bylo vráceno, ale malé notebooky institutu, které nebyly nárokovány ani umístěny, vítězové jednoduše zapomněli. Do Milána se vrátil pouze zápisník, který byl uložen v Národní knihovně, Codex Atlanticus . Tvoří sadu 12 maloformátových notebooků „zachovávající strukturu a složení, které jim dal Leonardo“ . V chronologickém pořadí jsou rukopisy složeny takto:

• Rukopis B napsaný v1487-1489. Zabývá se hlavně vojenským inženýrstvím a architekturou;
• Byl otevřen rukopis C.1490. Zejména se zajímá o optiku a vztah mezi stínem a světlem;
• Rukopis D dokončen kolem1491, dívá se na optiku;
• Rukopis napsán1490-1492, zabývá se hlavně pohybem;
• Rukopis H napsaný v1493-1494, zaměřuje se hlavně na téma vody;
• Rukopis, do kterého jsem psal1493-1494, řeší různé předměty;
• Rukopis L psaný mezi1497 a 1504hovoří o různých vojenských projektech;
• Rukopis M psaný k1499-1500, týká se to geometrie a fyziky;
• Rukopis K napsaný v1503-1507, týká se to geometrie;
• Rukopis F zahájen dne12. září 1508 v Miláně studoval různé předměty včetně astronomie, optiky, geologie, letu ptáků, ale především hydrauliky;
• Rukopis G napsaný v1510-1511 pak dovnitř 1515, zabývá se hlavně botanikou;
• Rukopis E, napsaný na konci svého života, pracoval Leonardo hlavně na letu ptáků a na svém projektu létajícího stroje.

Vydání pojednání o malbě

Francesco Melzi usiloval až do své smrti o rekonstrukci Trattato della pittura projektované Leonardem da Vincim. Jeho rukopis, „velmi pokročilé, ale neúplné“ dílo, podle André Chastela, je uložen ve vatikánské knihovně pod referenčním kódem Codex Urbinas latinus 1270 . První vydání Tratatto della pittura , vydané v roce 1651, v italštině a poté ve francouzštině, je založeno na kopii Codex Urbinas latinus 1270, kterou vlastnil Cassiano dal Pozzo . Vydání Guglielma Manziho, publikované v1817, je první založena přímo na Codex Urbinas latinus 1270 .

• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , ed. Raphael Trichet du Fresne , Langlois, Paris, 1 st  edition, 1651;
• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , ed. Guglielmo Manzi, z Romanis, Řím, 1 st  edition, 1817.
• (de) Das Buch von der Malerei nach dem Codex Vaticanus (Urbinas) 1270 , ed. H. Ludwig, Vídeň, Wilhelm Braumüller, 1882. První kritické vydání;
• (it) Trattato della pittura di Leonardo da Vinci , předmluva Marco Tabarrini, poznámky a komentáře Gaetani Milanesi, Unione Cooperativea Éditrice, Řím, 1890;
• (it) Verze z 1490-1517  ;
• (to) Codex Urbinas di Leonardo da Vinci , poznámky a předmluva Angelo Borzelli, Carabba, Lanciano, 1 st  edition, 1914;
• (en) Pojednání o malbě, Codex Urbinas Latinus 1270 , překlad Philip Mc Mahon, úvod Ludwig. H. Heydenreich, Princeton University Press, 1956. První vydání s faksimilem Codex Urbinas latinus 1270 .
• Leonardo da Vinci, Anna Sconza (vydání, prezentace a poznámky), Pierre Rosenberg (předmluva) a Carlo Vecce (předmluva), Pojednání o malbě: 1651 , Les Belles lettres, kol.  "Kabinet obrazů",2012( ISBN  978-2-251-44429-1 , OCLC  828235743 )

Kompilace spisů Leonarda da Vinciho

• (en) Notebooky Leonardo da Vinci , přeložené do angličtiny RC Bell a EJ Poynter a editoval Jean-Paul Richter , 1939 ( 1 st ed 1883), na místě Project Gutenberg  ;
• (en) Edward MacCurdy, Notebooky Leonardo da Vinci , 1 opětovné  vydání, London, 1906, nové vydání, New York, Reynal a Hitchcock, 1938 (francouzské vydání, překladu Louise Servicen, Gallimard, 1942);
• (it) Anna Maria Brizio, Scritti scelti di Leonardo da Vinci, cura di Anna Maria Brizio , Unione Tipografico-éditrice Torinese, 1966;
• Léonard de Vinci, Praise of the Eye , následovaný Le Peintre et la Peinture , překlad Sylvain Fort , l'Arche, 2001 ( ISBN  2851814893 )
• Edoardo Villata, Margherita Romagnoli, Notebooky Leonarda da Vinciho: Odhalené kodexy , Eyrolles, 2011 .
• Leonardo da Vinci, Pascal Brioist (vydání, prezentace a poznámky), Louise Servicen (překlad), Edward MacCurdy (zavedený text) a Paul Valéry (předmluva k vydání z roku 1942), Carnets , Gallimard, kol.  "Kvarto",2019( ISBN  978-2-07-284486-7 , OCLC  1127907896 )

Leonardo da Vinci v populární kultuře

Fenomén výstav, Leonardo je také fenomén vydavatelství. Vědecké knihy, které se jí věnují, jsou tak početné, že je nemožné sestavit vyčerpávající seznam; stejně tak fiktivní díla, v nichž je postavena postava, jako například bestseller Da Vinciho kódu z roku 2003 , román kombinující historická fakta a skriptovací umění. Dan Brown poté dal nový podnět k zájmu o Leonarda a spoléhal na kontroverzní esej The Sacred Enigma napsanou v1982britští novináři Henry Lincoln , Michael Baigent a Richard Leigh . Román byl přizpůsobený k filmu od Rona Howarda v roce 2006 a vydělal 757 milionů $, což je jeden z největších hitů všech dob.

Ve Francii neslo v roce 2015 94 škol jméno Léonard, které je pro zahraniční osobnost extrémně vzácné.

Romány s postavou Leonarda da Vinciho

• Philippe Ébly , SOS Léonard de Vinci , zelená knihovna , 1979, (nové vydánílistopadu 2003 v Degliame);
• (en) Paul J. McAuley , Pasqualeův anděl , Gollancz ,1994( ISBN  0-575-05489-1 ) ; Francouzské vydání: Paul J. McAuley ( přeložil  Olivier Deparis z angličtiny), Les Conjuré de Florence , Paříž, Denoël , kol.  "  Přítomnosti  ",1998, 367  s. ( ISBN  2-207-24562-4 ) ;
• Michèle Desbordes , La Demand , Verdier, 1999;
• (en) Dan Brown , Da Vinciho kód , první vydání, vyd. Doubleday, 2003. ( ISBN  978-0-385-50420-1 )  ; Da Vinci Code , ed. French at Jean-Claude Lattès, 2004. ( ISBN  978-2-7096-2493-0 ) a ilustrované vydání ( ISBN  978-2-7096-2693-4 )  ;
• Christian Combaz , Lion ardent ou la confession de Léonard de Vinci , Fayard , 2003, ( Le Livre de poche , 2004);
• Nadeije Laneyrie-Dagen , Léonard de Vinci, Posthumes , Scala, Ateliers Imaginaires, 2012 ( ISBN  978-2-3598-8057-1 ) .

Videohry

• (en) The Secrets of Da Vinci: The Forbidden Manuscript od Kheops Studio , 2006;
• (en) Assassin's Creed II od Ubisoftu , vydáno dne20. listopadu 2009.

Filmy

• Leonardo da Vinci (1919), italský němý film režiséra Giulia Cassini Rizzotto  (it) a Mario Corsi  ;
• Da Vinci Code (2006), adaptace románu, režie Ron Howard .
• Maska Zeguy (1993), japonské anime.

TV pořady

• Leonardo da Vinci je italský televizní seriál, který v roce 1971 produkoval Renato Castellani .V roli Leonarda da Vinciho hraje Philippe Leroy .
• AJ's Time Travelers  (in) je televizní seriál Mike Finney vydaný v roce 1995, ve kterém Curtis Armstrong interpretuje Leonarda da Vinciho.
• Da Vinciho démoni jsou televizní seriál vytvořený Davidem S. Goyerem v roce 2013. Leonarda da Vinciho hraje britský herec Tom Riley .
• Carlos, rey emperador je španělský televizní seriál vytvořený Oriolem Ferrerem , ve kterém Carlos Álvarez-Nóvoa hraje roli Leonarda da Vinciho.

Komiks

Romantický vztah mezi Leonardem a Salaim, jeho roli jako modelu Mony Lisy, lze najít v komiksu:

• Benjamin Lacombe (scénář, scénář, malba, kresba a barvy), Paul Echegoyen (nápověda ke scénáři, scénografie), Léonard & Salaï , Éditions Soleil,Březen 2014( ISBN  978-2-302-01873-0 )
• Fred Blanchard (scénář), Jean-Pierre Pécau (scénář), Fred Duval (scénář), Igor Kordey (design) a Ive Svorcina (barvy) Den D , t.  12  : Lev Egypt , Paříž, Soleil productions,Březen 2013( ISBN  978-2-7560-3548-2 )
• Didier Convard (scénář), Gilles Chaillet (kresba), Vinci ve dvou svazcích, Glénat , 2008 ( ISBN  978-2-7234-8589-0 )

Jonathan Hickman ve své dvoudílné sérii SHIELD mezi lety 2010 a 2018 skriptuje Leonarda Da Vinciho v tajné struktuře chránící lidstvo před všemi druhy mor po celá staletí. Toto Bratrstvo štítu porodí SHIELD v dobrodružstvích hrdinů Marvel . Leonardo je proti Isaacovi Newtonovi .

V komiksu Le Guide ou le secret de Léonard de Vinci (svazek 18 seriálu The Adventures of Vick and Vicky ) od Bruna Bertina (Éd. P'tit Louis, 2012), pracovníka, který pracuje v místnosti na Clos Lucé objeví ve zdi malou kovovou krabičku. Děti, které se chystají na Touraine předvést prezentaci, narazily na tuto krabičku ... Příběh, který se odehrává v Amboise, na Château d'Amboise a na Château du Clos Lucé , slouží jako záminka pro objev Leonarda da Vinciho , Amboise a jeho historické památky. Komiks je k dispozici jako dětský román od Eve-Lyn Sol (Éd. P'tit Louis, 2013).

V manze One Piece je inspirací pro tajemného doktora Vegapunka (jehož skutečný vzhled není znám), vědce o pět set let před jeho dobou, který se velmi zajímá o plody ďábla a který se zoufale snaží je znovu vytvořit, zatímco je spojen se zkorumpovaným subjektem, „světovou vládou“. Zombie Mona Lisa je také vidět v sídle jednoho ze sedmi bývalých lupičů během oblouku Thriller Bark.

Hudba

Disky umožňují spojit renesanční skladby se životem Leonarda da Vinciho:

• Léonard de Vinci „harmonie světa“ souboru Doulce Mémoire , režie Denis Raisin Dadre , Astrée 8883, 2003, na FreeDB.

Fiktivní postavy inspirované Leonardem da Vinci

• (en) Léonard de Quirm , pastiche charakter Vinci v sérii románů v análech disku-svět z Terryho Pratchetta . Je tam popisován jako „chlap s mozkem tak ostrým, že se pořád podřezával“;
• (en) Léonard , komiksové série od Turka a Boba de Groota , Le Lombard , mnoho svazků;
• Ve světě fantazie hry na hrdiny a miniatur Warhammer je Leonardo de Miragliano ekvivalentem Vinciho a jeho vynálezy jsou skutečně používány v armádách Impéria  ;
• General Leonardo je hlavní postava z komiksu ve dvou svazcích Erik Svane (scénář) a Dan Greenberg (kresba), aby Publishing balíček , ve kterém Leonardo, fiktivní postava s fyzikálními vlastnostmi Leonardo da Vinci, je nucen dát svůj talent jako vynálezce ve službách křížové výpravy vedené Vatikánem  ;
• Ve špionážní sérii Alias je v celém příběhu citována postava jménem Milo Rambaldi kvůli různým technologicky vyspělým výtvorům tohoto vizionáře během období renesance;
• Objevuje se v seriálu Alberta Barillé Once Upon a Time ... Man , pochází z1978, pod jménem Maestro. Tato postava je typickým ztělesněním velkého učence, plného moudrosti a zvědavosti na život, a který nechtěně často zakopne o hustý vous. Během epizody o italské renesanci ( Quattrocento ) je zřejmé, že Maestro je představitelem Leonarda da Vinciho, protože Sage se na sebe dívá v zrcadle a realizuje autoportrét červenou křídou . To vysvětluje, proč bylo pro jeho pojmenování vybráno italské slovo. Následně je postava Maestra přítomna v další sérii Alberta Barilla .

Poznámky a odkazy

Poznámky

1. Antonio da Vinci si v památníku všímá narození Leonarda, svého vnuka: „Vnuk se mi narodil, syn mého syna Ser Piera, v sobotu patnáctého dubna ve tři hodiny v noci. Dostal jméno Lionardo “ ( „  Nachue un mio nipote figliulo di Ser Piero mio figliulo a di 15 daprile in sabato, ruda 3 di notte. Ebbe nome Lionardo  “ ). V této době v Itálii začíná den soumrakem předchozího dne: den Leonardova narození proto v systému současného počítání dní připadá na pátek.
2. Jméno Vinci pochází od toho „vinchi“ rostliny podobné rákosí , které se používají v toskánských řemesel a rostoucí v blízkosti potoka Vincio. Leonardo z něj dělá svůj hlavní znak.
3. její existenci se ví zejména díky prohlášení, které učinil Antonio florentskému státu dne28. února 1458 pro stanovení její daně: je tam uvedena pouze pod tímto jediným křestním jménem.
4. Piero da Vinci má titul „  Ser  “, kontrakce latinského „senior“ („signore“), malý titul pro notáře a kněze.
5. Podle Alessandra Vezzosiho, ředitele muzea Leonarda da Vinciho, je prokázáno, že Piero byl majitelem blízkovýchodní otrokyně zvané Caterina, která porodila chlapce jménem Leonardo. Tato teze otroka ze Středního východu je podpořena rekonstrukcí otisku v.
6. Abaco scuola dodává „vzdělání v aplikované matematiky, přizpůsobený potřebám obchodníků [...]. Abaco Scuola zaručit získání výpočetních metod, které umožňují vyřešit většinu problémů konkrétních že obchodník se mohou setkat v rámci své podnikatelské činnosti“ .
7. Ale tato registrace je sporná: cech malířů mezi sebou neregistruje žádného člena1472 a 1502, ve kterém se Leonardo vrátil do Florencie. Pravděpodobně se jedná o antedát, který má potvrdit stav věcí. Povodeň ve Florencii1967 dokument je nepřístupný.
8. Perugino , Luca Signorelli , Domenico Ghirlandaio a Sandro Botticelli k ní patří mimo jiné .
9. Tento dopis se k nám nedostal. Je znám pouze díky svému návrhu v Codexu Atlanticus , plnému oprav a napsaných jinou rukou.
10. „ Slibujeme a velíme, že náš milovaný člen rodiny, architekt a hlavní inženýr Leonardo Vinci (...), který musí brát v úvahu umístění a pozemky našich států, musí být schopen dělat všechno“ ( „  Commettemo e comandamo che al nostro dilettissimo familiare, architekt a generální inženýr Leonardo Vinci (…) che ha da considerare li lochi a země li Stati nostri, debbano dare per tutto passo  ” ).
11. „Slavné a velkolepé a suverénní lordstvo Priori di Libertà a Gonfaloniere di Guistizia florentského lidu, poznámka: Ten Leonardův syn Ser Piero de Vinci zde byl několik měsíců natírán, aby namaloval příběh velkého sálu Consiel, že“ Zatímco uvedený obraz byl zahájen na kartonu zmíněným Leonardem, který za to již získal 35 zlatých dukátů ve zlatě, zmíněné suverénní Seingeuries si přejí, aby práce byly dokončeny co nejdříve a aby uvedený Leonardo pravidelně dostával určité částky peníze za to. To je důvod, proč se zmíněné Sovereign Lordships po projednání rozhodly, že zmíněný Leonardo musí do konce února 1505 zcela vymalovat a dokončit zmíněnou lepenku - s výjimkou jakékoli výjimky a záminek - a kterou zmíněný Leonardo obdrží každý měsíc 15 zlatých dukátů, přičemž první platba byla stanovena ke dni 20. dubna . “
12. Atributy Bacchus byly přidány do XV th  století nebo XVI th  století neznámým malíře.
13. Přesto se zdá, že označením „pravou rukou“ se tajemník mýlí, protože Leonardo je levák, a ne pravák.
14. „Na jednom z předměstí s námi navštívil Monsignor Messera Leonarda da Vinciho florentského […] [od kterého] od něj nelze očekávat nic dobrého, protože trpí určitým ochrnutím pravé ruky […] a kdo předvedl Svému proslulému lordstvu tři obrazy, všechny s nejvyšší dokonalostí, jeden od určité florentské dámy […], druhý […] svatého Jana Křtitele a třetí Panny Marie a Syna sedící na kolenou svatého Anne“ .
15. „Následující příklad je snadno pochopitelný, protože je známo, že v italštině se háček říká amo:„ Amo [design háku]; re sol la mi fa re mi [noty]; vzácné [písemné]; la sol mi fa sol [ noty]; lecita [psaní] ". Toto dává následující větu: „Amore sola mi fa remirare, la sol mi fa sollecita“: „Pouze láska mě nutí znovu vidět [milovaný předmět], sama mě vyvyšuje.“ " .
16. Tato epizoda - kterou se umělci jako Dominique Ingres zmocnili jeho obrazem Smrt Leonarda da Vinciho  - představuje „jednu z neúnavně opakovaných bajek“ o malíři.

Reference

1. Arasse 2019 , s.  26.
2. Delieuvin 2019 , katalog, str.  17.
3. Antonio da Vinci, Florencie, Archivio di Stato, Noraile Antecosimiano, 16912, folio105v., Citováno v Delieuvin 2019 , katalog, str.  16.
4. Bramly 2019 , s.  64-65.
5. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  18.
6. Brioist 2019 , str.  33-34.
7. Bramly 2019 , s.  59.
8. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  26.
9. (in) Marta Falconi, „  Da Vinciho květnový tisk vykresluje nový obrázek umělce  “ , The Guardian ,2. prosince 2006( číst online ).
10. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  27.
11. Bramly 2019 , s.  69.
12. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  25.
13. Bramly 2019 , s.  70-71.
14. Bramly 2019 , s.  70.
15. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  15.
16. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  29.
17. Bramly 2019 , s.  67-69.
18. Vezzosi 2010 , s.  15.
19. Bramly 2019 , s.  68.
20. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  16.
21. Milena Magnano, Leonardo, collana I Geni dell'arte, Mondadori Arte , Milán 2007 , s.  138 . ( ISBN  978-88-370-6432-7 )
22. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  20.
23. Arasse 2002 , str.  36.
24. Yacob 2019 , s.  10.
25. Beck 1985 , str.  29.
26. Bramly 2019 , s.  60.
27. Delieuvin 2019 , katalog, str.  19.
28. Arasse 2002 , str.  37.
29. Arasse 2002 , s.  41.
30. Arasse 2002 , str.  36-41.
31. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  31.
32. Bramly 2019 , s.  97.
33. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  45.
34. ZölLner 2015 , s.  8.
35. Arasse 2002 , s. 1.  43.
36. Arasse 2002 , s.  43.
37. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  47.
38. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  46.
39. Bramly 2019 , s.  105-106.
40. Vezzosi 1996 , str.  33.
41. Bramly 2019 , s.  108.
42. Bramly 2019 , s.  116.
43. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  52.
44. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  61.
45. Delieuvin 2019 , katalog, str.  66.
46. Delieuvin et al. 2012 , katalog, s.  145.
47. Yacob 2019 , s.  62 a 117.
48. Delieuvin 2019 , s.  30-31.
49. Feldman, Ford a Willendyck 1979 .
50. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  64.
51. Arasse 2002 , str.  44.
52. Bramly 2019 , s.  149-150.
53. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  59-60.
54. Delieuvin 2019 , str.  78.
55. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  55-58.
56. Zöllner a Nathan 2017 , str.  479.
57. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  79.
58. Vezzosi 1996 , s.  40.
59. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, V, str.  334.
60. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, III, s.  328.
61. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, VI, s.  337.
62. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, VIIa, str.  340.
63. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  54, 58, 62, 69.
64. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  84.
65. Bramly 2019 , s.  242.
66. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  52.
67. Delieuvin 2019 , katalog, str.  123.
68. Vasari a Leclanché 1840 , str.  9.
69. Delieuvin et al. 2012 , katalog, s.  123.
70. Bramly 2019 , s.  255.
71. Bramly 2019 , s.  255-257.
72. Vezzosi 2010 , s.  53.
73. Nicholl a Piot 2006 , str.  236.
74. Bramly 2019 , s.  269.
75. Zöllner 2017 , Katalog kritický vůči obrazům, XI, s.  356.
76. Zöllner 2017 , kap.  III . Nový začátek v Miláně - 1483-1484 , s.  92.
77. Vezzosi 2010 , s.  58.
78. Bramly 2019 , s.  294-295.
79. Vezzosi 2010 , s.  71.
80. Bramly 2019 , s.  266.
81. Bramly 2019 , s.  300-302.
82. Vezzosi 2010 , s.  68-70.
83. Bramly 2019 , s.  314.
84. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  70.
85. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  74.
86. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  80-81.
87. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  60.
88. ZölLner 2015 , s.  37.
89. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  72-73.
90. ZölLner 2015 , s.  45-47.
91. Bramly 2019 , s.  292.
92. Delieuvin 2019 , katalog, str.  93, 105.
93. ZölLner 2015 , s.  44-55.
94. Bramly 2019 , s.  322-325.
95. Zöllner 2017 , kap.  X . Poslední roky - 1483-1484 , s.  314.
96. Bramly 2019 , s.  327.
97. Bramly 2019 , s.  326.
98. Bramly 2019 , s.  345.
99. Bramly 2019 , s.  345-349.
100. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  291.
101. Nicholl a Piot 2006 , str.  240.
102. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  56.
103. ZölLner 2015 , s.  30.
104. Zöllner 2017 , kap.  VII . Návrat do Florencie přes Mantovu a Benátky - 1500 - 1503 , s.  182.
105. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  84-85.
106. Bramly 2019 , s.  438.
107. Bramly 2019 , s.  439.
108. Zöllner 2000 , str.  61.
109. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  85-86.
110. Bramly 2019 , s.  444-445.
111. Zöllner 2015 , s.  63.
112. Zöllner 2017 , kap.  VII . Návrat do Florencie přes Mantovu a Benátky - 1500 - 1503 , s.  215.
113. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  86.
114. Bramly 2019 , s.  463-464.
115. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  87.
116. Bramly 2019 , s.  459.
117. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, XXVII , str.  425.
118. Delieuvin et al. 2012 , katalog, s.  124.
119. Zöllner 2015 , s.  66.
120. Bramly 2019 , s.  437-441.
121. Bramly 2019 , s.  449.
122. Vezzosi 1996 , s.  88.
123. (it) Barbara Calderola, „  Cornate, un passaporto speciale per Leonardo  “ [„Cornate, speciální pas pro Leonarda“], Il Giorno ,30. dubna 2019( číst online ).
124. (it) Alessandro Mazza, „  Cornate, un passaporto speciale per Leonardo  “ [„Průkaz pro velmi zvláštního inženýra“], na livingcesenatico.it ,16. ledna 2016(zpřístupněno 24. dubna 2021 ) .
125. Bramly 2019 , s.  445.
126. Zöllner 2015 , s.  67.
127. "  Insumma li suoi experimenti Mathematici lhano distracto tanto dal dipengere, che non puo patire el pennello.  » Dopis Fra Pietro da Novellara zaslaný Isabelle d'Este v New Yorku, soukromá sbírka, dříve uložený v archivu San Fedele v Miláně.
128. Bramly 2019 , s.  458.
129. Zöllner 2017 , kap.  VII . Návrat do Florencie přes Mantovu a Benátky - 1500 - 1503 , s.  240.
130. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  83.
131. „  Mapa Valdichiana c.1503-6  “ na www.rct.uk (přístup k 20. dubnu 2021 ) .
132. Bramly 2019 , s.  459-460.
133. Delieuvin 2019 , katalog, s.  239.
134. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  90-91.
135. Zöllner 2015 , s.  67-68.
136. Bramly 2019 , s.  465-466.
137. Bramly 2019 , s.  467.
138. Bramly 2019 , s.  468-469.
139. Bramly 2019 , s.  474.
140. Zöllner 2017 , Katalog kritický vůči obrazům, XXV, s.  402.
141. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  94.
142. Vezzosi a Lifran 2010 , str.  95.
143. Bramly 2019 , s.  483.
144. Bramly 2019 , s.  486.
145. Zöllner 2017 , kap.  VIII . Leonardo ve Florencii: Bitva a „svalová rétorika“ - 1504-1506 , s.  267-268.
146. Bramly 2019 , s.  478.
147. Zöllner 2017 , kap.  VIII . Leonardo ve Florencii: Bitva a „svalová rétorika“ - 1504-1506 , s.  248-249.
148. Bramly 2019 , s.  476-477.
149. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, XXVI, str.  419.
150. Zöllner 2017 , kap.  VIII . Leonardo ve Florencii: Bitva a „svalová rétorika“ - 1504-1506 , s.  260.
151. Bramly 2019 , s.  482-483.
152. (it) Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus (Sbírka kreseb a poznámek), 1478-1518, 1119  s. ( číst online ) , s.  196v.
153. Bramly 2019 , s.  480.
154. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  97.
155. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  215-218.
156. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  100.
157. Bramly 2019 , s.  505.
158. Bramly 2019 , s.  505-506.
159. Zöllner 2015 , s.  81.
160. Zöllner 2017 , kap.  IX . Mezi Florencí a Milánem - 1506-1510 , s.  272.
161. Zöllner 2017 , kap.  IX . Mezi Florencí a Milánem - 1506-1510 , s.  273-274.
162. Dopis Ludvíka XII. Panství Florencie z26. července 1507, citovaný Delieuvinem a kol. 2012 , katalog, s.  122.
163. Zöllner 2017 , kap.  IX . Mezi Florencii a Milánem - 1506-1510 , s.  274.
164. Bramly 2019 , s.  24 a 527.
165. Vezzosi a Lifran 2010 , str.  100.
166. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  106.
167. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  105.
168. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, XXVII , str.  426.
169. Zöllner 2015 , s.  82.
170. Isabelle Manca, „  Stínové oblasti Salvadora Mundiho  “ , na lejournaldesarts.fr/ ,26. září 2019(přístup 23. dubna 2021 ) .
171. Didier Rykner , „  Proč Louvre věří v přičítání Leonardovi ze Salvator Mundi  “ , na latribunedelart.com ,13. dubna 2021(přístup 23. dubna 2021 ) .
172. Zöllner 2017 , Kritický katalog obrazů, XXVIII, s.  429.
173. Zöllner 2015 , s.  90.
174. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  108-111.
175. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  384.
176. Bramly 2019 , s.  580.
177. Bramly 2019 , s.  532-534.
178. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  430.
179. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  389.
180. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  437.
181. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  437-454.
182. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  449.
183. Zöllner 2015 , s.  86-90.
184. (in) „  Mapa pontinských močálů c.1514-14  “ na webu rct.uk (zpřístupněno 25. dubna 2021 ) .
185. (in) Robert Wallace , The World of Leonardo: 1452-1519 , New York City, Time-Life Books,1972( 1 st  ed. 1966), str.  150
186. (in) „  Proč byla ochrnutá pravá ruka Leonarda Da Vinciho? Lékaři mohou mít diagnózu  “ , na forbes.com ,4. května 2019(zpřístupněno 25. dubna 2021 ) .
187. Vezzosi a Lifran 1996 , str.  120.
188. Bramly 2019 , s.  546.
189. Bramly 2019 , s.  561.
190. Bramly 2019 , s.  562.
191. Bramly 2019 , s.  563.
192. Vezzosi a Lifran 1996 , str.  120-121.
193. Bramly 2019 , s.  574.
194. Bramly 2019 , s.  568.
195. Bramly 2019 , s.  564.
196. Delieuvin et al. 2012 , katalog, s.  18.
197. Zöllner 2017 , kap.  IX . Mezi Florencí a Milánem - 1506-1510 , s.  319.
198. Jestaz 1999 , str.  68.
199. Bramly 2019 , s.  566.
200. Bramly 2019 , s.  567-568.
201. Forbes 2019 .
202. Vezzosi a Lifran 1996 , str.  121.
203. Bramly 2019 , s.  571.
204. Vezzosi a Lifran 1996 , str.  126.
205. „  tutti ciaschaduno li libri che el dicto testatore ha de presente et altri instrumenti et portracti circa arte sua et industria de pictori  “ ( Jestaz 1999 , s.  68).
206. Jestaz 1999 , s.  71.
207. Vezzosi a Lifran 1996 , str.  127.
208. Bramly 2019 , s.  575-576.
209. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  502.
210. Bramly 2019 , s.  592-593.
211. Arasse 2019 , s.  231-232.
212. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  41.
213. Arasse 2019 , s.  217.
214. Bramly 2019 , s.  23.
215. Zöllner a Nathan 2017 , str.  196.
216. Yacob 2019 , s.  23.
217. Yacob 2019 , s.  23-24.
218. Delieuvin 2019 , s.  27.
219. Yacob 2019 , s.  25-3.
220. Delieuvin 2019 , katalog, str.  188, 192 a 210.
221. Arasse 2019 , s.  231-235.
222. Yacob 2019 , s.  30-31.
223. Arasse 2019 , s.  215.
224. Arasse 2019 , s.  217-219.
225. Yacob 2019 , s.  30.
226. Arasse 2019 , s.  214-215.
227. Marina Seretti, "  Kreslení svět: výkon snění podle programu Leonardo da Vinci  ", Metodos, znalosti a texty , n o  21,2021.
228. Leonardo da Vinci, Codex Urbinas , 19v.
229. Arasse 2019 , s.  215-216.
230. Yacob 2019 , s.  46-47.
231. Yacob 2019 , s.  33-36.
232. Arasse 2019 , s.  207-208.
233. Yacob 2019 , str.  36-45.
234. Arasse 2019 , s.  208-216.
235. Notebooky , XXVIII. Srovnání umění, str.  1029.
236. Notebooky , XXXIX, Hudba, s.  1260 ( Trattato della Pittura, I, 27 ).
237. Delieuvin 2019 , str.  30.
238. Arasse 2019 , s.  107.
239. Arasse 2019 , s.  108.
240. Yacob 2019 , s.  89-115.
241. Zöllner a Nathan 2017 , str.  12, 196-197.
242. Pedretti 2017 , s.  164.
243. Delieuvin 2019 , katalog, str.  79.
244. Delieuvin 2019 , s.  63.
245. Arasse 2019 , s.  299-323.
246. Delieuvin 2019 , s.  31.
247. Delieuvin 2019 , katalog, str.  358 - 360, 367.
248. Delieuvin 2019 , s.  23.
249. Delieuvin 2019 , katalog, str.  220.
250. Yacob 2019 , s.  32-33.
251. Delieuvin 2019 , s.  70.
252. Delieuvin 2019 , katalog, str.  96.
253. Arasse 2019 , s.  217-224.
254. Delieuvin 2019 , s.  38.
255. Delieuvin 2019 , katalog, str.  91.
256. Zöllner a Nathan 2017 , s.  12, 196.
257. Zöllner a Nathan 2017 , s.  11.
258. Delieuvin 2019 , s.  39.
259. Zöllner a Nathan 2017 , str.  10-11.
260. Zöllner 2015 , s.  40-41.
261. Zöllner a Nathan 2017 , str.  296-300.
262. Zöllner a Nathan 2017 , str.  542.
263. Delieuvin 2019 , s.  50.
264. Vezzosi 1996 , s.  67.
265. Zöllner 2015 , s.  37.
266. Arasse 2019 , s.  225.
267. Zöllner a Nathan 2017 , str.  18.
268. Delieuvin 2019 , katalog, str.  92 a 144.
269. Seretti 2021 .
270. Arasse 2019 , s.  226.
271. Zöllner a Nathan 2017 , str.  19.
272. Delieuvin 2019 , katalog, str.  93.
273. Zöllner a Nathan 2017 , str.  478.
274. Zöllner a Nathan 2017 , str.  16.
275. Zöllner 2015 , s.  42.
276. Delieuvin 2019 , s.  62-63.
277. Zöllner a Nathan 2017 , str.  216-217.
278. Arasse 2019 , s.  378.
279. Zöllner a Nathan 2017 , s.  262.
280. Zöllner a Nathan 2017 , s.  262-263.
281. Zöllner 2015 , s.  37-39.
282. Zöllner a Nathan 2017 , s.  263.
283. Pedretti 2017 , s.  142.
284. Pedretti 2017 , s.  71, 118.
285. Pedretti 2017 , s.  420.
286. Pedretti 2017 , s.  421, 422.
287. Zöllner 2015 , s.  90-91.
288. Arasse 2019 , s.  386,387.
289. Pedretti 2017 , s.  422.
290. Temperini 2003 , str.  101.
291. Delieuvin 2019 , s.  34.
292. Delieuvin 2019 , s.  34-35.
293. Arasse 2019 , s.  194-203.
294. Nicholl 2006 , část třetí, nezávislost: 1477-1482. Hudebník, str.  195.
295. Vezzosi 1996 , s.  54.
296. Arasse 2019 , s.  181.
297. Delieuvin 2019 , katalog, str.  133.
298. Philippe Canguilhem, "  Narození a dekadence z lira da braccio  ", Pallas, revize starých studií , Toulouse, University Press of Mirail, n o  57 "dědictví antického: Delphi"2001, str.  41-54 ( ISBN  2-85816-558-0 , ISSN  0031-0387 , JSTOR  43605843 , číst online , přístup k 8. března 2019 ).
299. Arasse 2019 , s.  181 - 182.
300. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  10-11.
301. Arasse 2019 , s.  84.
302. Arasse 2019 , s.  82.
303. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  11.
304. Galluzzi a kol. 1987 , s.  17.
305. Arasse 2019 , s.  83.
306. Arasse 2019 , s.  162-164.
307. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  57.
308. Arasse 2019 , str.  59.
309. Codex Atlanticus , citovaný v Temperini 2003 , s.  51.
310. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  8.
311. Gille 1964 , str.  119.
312. Bramly 2019 , s.  410.
313. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  21.
314. Gille 1964 , str.  172.
315. Arasse 2019 , s.  78.
316. Maffioli 2016 .
317. Arasse 2019 , s.  62.
318. Arasse 2019 , s.  86.
319. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  47.
320. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  14.
321. Arasse 2019 , s.  61.
322. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  24.
323. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  71.
324. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  32.
325. Arasse 2019 , s.  134-135.
326. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  19.
327. Arasse 2019 , s.  67.
328. Frommel a Guillaume 2020 , s.  115.
329. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  9.
330. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  19.
331. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  13.
332. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  735.
333. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  52.
334. Arasse 2019 , s.  11.
335. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  22.
336. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  51.
337. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  18.
338. Arasse 2019 , str.  169.
339. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  7.
340. Arasse 2019 , s.  170.
341. Gille 1964 , str.  162.
342. Gille 1964 , str.  180.
343. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 7  min  35  s .
344. Arasse 2019 , s.  80.
345. Arasse 2019 , s.  171-172.
346. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  7-8.
347. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  12.
348. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  20.
349. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  10 a 42 a násl. .
350. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  18.
351. Paní G, folio 5v, citováno Arasse 2019 , s.  62.
352. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  44-46.
353. Temperini 2003 , str.  60.
354. Vezzosi a Liffran 2010 , str.  107.
355. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  733.
356. Vezzosi a Liffran 2010 , str.  106.
357. Temperini 2003 , str.  51.
358. Arasse 2019 , s.  104.
359. Bramly 2019 , s.  409.
360. Arasse 2002 , s.  36.
361. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  81.
362. Gille 1964 , str.  115.
363. Leonardo da Vinci, Quaderni IV 14 r. , citováno Bramly 2019 , s.  409.
364. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  458.
365. Blatt 2018 , s.  7 a 9.
366. Alberge 2014 .
367. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  459.
368. Pedretti, Taglialagamba a Temperini 2017 , s.  196.
369. Temperini 2003 , str.  79.
370. Jones 1962 , str.  119 a 121.
371. Jones 1962 , str.  121.
372. Květen 1995 , s.  13.
373. Jones 2011 .
374. Květen 1995 , s.  17.
375. Jones 1962 , str.  122.
376. Jones 1962 , str.  125.
377. Jones 1962 , str.  127.
378. Jones 1962 , str.  130-131.
379. Květen 1995 , str.  14-15.
380. Frommel a Guillaume 2020 , s.  7.
381. Frommel a Guillaume 2020 , s.  117.
382. Frommel a Guillaume 2020 , s.  117-118.
383. Frommel a Guillaume 2020 , s.  119.
384. Gille 1964 , str.  138.
385. Frommel a Guillaume 2020 , s.  120.
386. Frommel a Guillaume 2020 , s.  116.
387. Frommel a Guillaume 2020 , s.  118.
388. Dopis určený pro La Fabbrica , citovaný v Frommel a Guillaume 2020 , str.  30.
389. Arasse 2019 , s.  146.
390. Arasse 2019 , s.  145.
391. Frommel a Guillaume 2020 , s.  59.
392. Frommel a Guillaume 2020 , s.  118-119.
393. Frommel a Guillaume 2020 , s.  76.
394. Frommel a Guillaume 2020 , s.  58.
395. Frommel a Guillaume 2020 , s.  54.
396. Frommel a Guillaume 2020 , s.  57.
397. Frommel a Guillaume 2020 , s.  62.
398. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 24  min  10  s .
399. Brioist 2012 , str.  17.
400. Arasse 2019 , s.  149.
401. Arasse 2019 , s.  149-150.
402. Frommel a Guillaume 2020 , s.  49.
403. Frommel a Guillaume 2020 , s.  51.
404. Arasse 2019 , s.  139.
405. Vezzosi a Lifran 2010 , s.  67.
406. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  512.
407. Arasse 2019 , s.  173.
408. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  514-515.
409. Arasse 2019 , str.  177.
410. Sestup 2008 .
411. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  514.
412. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  513.
413. Arasse 2019 , s.  174.
414. Galluzzi a kol. 1987 , s.  41.
415. Arasse 2019 , s.  158.
416. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 13  min  50  s .
417. Gille 1964 , str.  157.
418. Arasse 2019 , str.  159.
419. Arasse 2019 , s.  162.
420. Arasse 2019 , s.  164.
421. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  64.
422. Arasse 2019 , s.  157.
423. Arasse 2019 , s.  157-158.
424. (in) Eugene Ferguson , Inženýrství a mysl , Cambridge, Mass, MIT Press ,1993, 241  s. ( ISBN  978-0-262-06147-6 a 978-0-262-56078-8 , číst online ) , s.  82.
425. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 5  min  0  s .
426. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 23  min  20  s .
427. Gille 1964 , str.  135.
428. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  63.
429. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  62.
430. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 25  min  30  s .
431. Arasse 2019 , str.  167.
432. Chanetz 2020 , s.  1.
433. Gille 1964 , str.  155.
434. Chanetz 2020 , str.  2.
435. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  676.
436. (in) Lynn White, „  Vynález padáku  “ , Technologie a kultura , The Johns Hopkins University Press, sv.  9, n o  3,Červenec 1968, str.  462-467 ( číst online ), str.  464 .
437. Chanetz 2020 , s.  3.
438. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 29  min  5  s .
439. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  61.
440. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  54.
441. Chanetz 2020 , str.  5.
442. Nathan, Zöllner a Fruhtrunk 2014 , s.  677.
443. Chanetz 2020 , s.  4.
444. Galluzzi a kol. 1987 , s.  6.
445. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 27  min  50  s .
446. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 28  min  40  s .
447. Gille 1964 , str.  146.
448. Galluzzi a kol. 1987 , s.  9.
449. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  51-52.
450. Gille 1964 , str.  144.
451. Gille 1964 , str.  152-154.
452. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  75.
453. Gille 1964 , str.  156.
454. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  17.
455. Gille 1964 , str.  151-152.
456. Gille 1964 , str.  154.
457. Brioist 2012 , s.  16.
458. Brioist 2012 , str.  18.
459. Gille 1964 , str.  121.
460. Gille 1964 , str.  122.
461. Brioist 2012 , s.  20.
462. Brioist 2012 , s.  23.
463. Gille 1964 , str.  148.
464. Gille 1964 , str.  123.
465. Gille 1964 , str.  170-172.
466. Gille 1964 , str.  169.
467. Brioist 2012 , s.  26.
468. Gille 1964 , str.  179.
469. Arasse 2019 , s.  33-43.
470. Arasse 2019 , s.  33.
471. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  177.
472. Temperini 2003 , str.  85-86.
473. Catherine Roseau, "  Rub psaní Leonardo da Vinci  ", Relační psychosomatika , n O  2,2014, str.  77–84 ( číst online , přístup k 4. červenci 2021 ).
474. Vezzosi 1996 , s.  66.
475. Rousseau 2014 , s.  78.
476. Rousseau 2014 , s.  79.
477. Rousseau 2014 , s.  79-80.
478. Rousseau 2014 , s.  80-83.
479. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  37.
480. Arasse 2019 , s.  384, 393.
481. Arasse 2019 , s.  375-387.
482. Arasse 2019 , s.  380.
483. Temperini 2003 , str.  86.
484. Zöllner a Nathan 2017 , str.  382.
485. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  9, 22, 204, 334, 394.
486. Vezzosi 1996 , s.  84-85.
487. Vezzosi 1996 , s.  84.
488. Arasse 2019 , s.  338.
489. Arasse 2019 , s.  389-394.
490. Arasse 2019 , s.  392.
491. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  335.
492. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  381, 81.
493. Zöllner 2015 , s.  89-90.
494. Arasse 2019 , s.  361-373.
495. (in) Kurt Robert Eissler , Leonardo da Vinci: psychoanalytické poznámky k záhadu , Hogarth Press ,1962, str.  106
496. Vezzosi 1996 , s.  139.
497. Arasse 2019 , s.  397.
498. Vezzosi 1996 , s.  138.
499. Arasse 2019 , s.  380-381.
500. Vezzosi 1996 , str.  140.
501. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  20-23.
502. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  20.
503. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  22.
504. Isaacson, De Clercq a Gerlier 2019 , s.  23.
505. Hohenstatt 2007 , s.  6.
506. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  105.
507. Anonymous Gaddiano, Codex Magliabecchiano XVII, 17 , rukopis v Laurentian Library, psaný kolem roku 1540, publikoval André Chastel v Traite de la peinture , Éditions Berger Levrault, 1987.
508. Hohenstatt 2007 , s.  14.
509. „  Kvůli velkému množství zájmů, které ho vedly k tomu, aby sledoval všechny oblasti znalostí, lze však Leonarda právem považovat za univerzálního génia par excellence a se všemi znepokojivým podtextem, který je tomuto výrazu vlastní. Člověk je dnes stejně nepříjemný, když čelí genialitě, jako tomu bylo v 16. století. Uplynulo pět století, přesto stále vidíme Leonarda s úžasem.  » In (en) Liana Bortolon (  z italštiny přeložil CJ Richards), Život, doba a umění Leonarda , New York, Crescent Books, kol.  "Portaits of Greatness",1965, 74  s. , 30 cm ( OCLC  1417826 ) , s.  75.
510. Brioist, Fagnart a Fiévet 2019 , 24  min  55  s .
511. Fagnart 2019 , s.  91.
512. Fagnart 2019 , s.  12.
513. Vasari a Leclanché 1840 , str.  1.
514. Hohenstatt 2007 , str.  11.
515. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  53.
516. Baldassare Castiglione , Kniha dvořanů ,1528.
517. Arasse 2019 , s.  208.
518. Giovanni Battista Venturi, Esej o fyzikálně-matematických pracích Leonarda da Vinciho, s fragmenty převzatými z jeho rukopisů přivezených z Itálie , Duprat,1797, 56  s. ( číst online ).
519. Johann Heinrich Füssli, Readings, II , 1801.
520. Théophile Gautier , La Revue parisienne , 1857, citovaný v Hohenstatt 2007 , s.  13.
521. Delieuvin 2019 , str.  75.
522. „  Leonardo je jediný umělec, o kterém se dá říci s dokonalou doslovností: Nic, čeho se dotkl, ale proměnil se v obklad věčné krásy. Ať už je to průřez lebky, struktura plevelu nebo studium svalů, on se svým citem pro linii a pro světlo a stín ji kdykoli proměnil v hodnoty komunikující život; a to vše bez záměru, protože většina těchto magických skic byla přerušena, aby ilustrovala čistě vědeckou hmotu, která v tuto chvíli pohltila jeho mysl.  “ (en) Bernard Berenson, italští malíři renesance [„ Les Peintres Italiens de la Renaissance “ ], Londýn, The Phaidon Press,1956( 1 st  ed. 1896), 488  str. , 27 cm ( OCLC  855581609 , číst online [PDF] ), str.  66 .
523. Delieuvin 2019 , s.  74.
524. Galluzzi et all. 1987 , s.  1.
525. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  7.
526. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  15.
527. Hippolyte Taine, Voyage to Italy , 1866.
528. „  Myslíte si, že i když byl malířem, nebyl o nic méně znám jako sochař a obhájce, hudebník a improvizátor, a že všechna umělecká povolání v jeho kariéře byla, ale momenty vytrhnuté z hledání teoretických a praktických znalostí. Zdálo by se, jako by sotva existovalo pole moderní vědy, ale on to buď předvídal ve vidění, nebo to jasně očekával, sotva oblast plodných spekulací, o nichž nebyl svobodným mužem; a jako by sotva existovala forma lidské energie, kterou neprojevil  “ ( Berenson 1956 , s.  66).
529. Hohenstatt 2007 , str.  13.
530. Zöllner 2017 , s.  31.
531. Le Figaro a agentura AFP, „  Tento obraz Leonarda da Vinciho je nejdražším plátnem na světě  “, Le Figaro ,16. listopadu 2017( číst online ).
532. Gille 1964 , str.  125.
533. Gilles 1978 , str.  130.
534. Clayton, Philo a Piot 2019 , s.  25-26.
535. Bernardoni, Neuwahl a Kieffer 2014 , s.  16.
536. Galluzzi a kol. 1987 , s.  45.
537. Le Monde s AFP, „  Výstava„ Leonardo da Vinci “přilákala téměř 1,1 milionu návštěvníků,„ absolutní rekord Louvru “  “, Le Monde ,25. února 2020( číst online ).
538. Françoise Viatte (kurátorka), Varena Forcione (kurátorka) a Carmen Bambach , Giulio Bora, Ariane de La Chapelle, Anne-Marie Logan, Pietro C. Marani , Rainer Michael Mason, Bernadette Py, Elisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez, Carlo Vecce, Linda Wolk-Simon ( pref.  Henri Loyrette a Pierre Messmer ), Léonard de Vinci: Kresby a rukopisy (katalog výstavy v muzeu Louvre,5. května na 14. července 2003), Paříž, Setkání národních muzeí, 2003, 495  s. , 28  cm ( ISBN  978-2-7118-4589-7 , OCLC  433009299 ).
539. (in) Carmen C. Bambach (vědecké vydání) a Ecce Carlo, Carlo Pedretti , Francois Viatte Alessandro Cecchi, Martin Kemp , Pietro C. Marani, Claire Farago, Varena Forcione, Anne-Marie Logan a Linda Wolk-Simon (pomoc: Alison Manges a Rachel Stern), Leonardo da Vinci, hlavní kreslíř [„Leonardo da Vinci, mistr kresby lidského těla“] (katalog výstavy Metropolitního muzea umění v New Yorku, od22. ledna na 30. března 2003), New York; New Haven, Metropolitní muzeum umění  ; Yale University Press ,2003, xiv-786  str. , 29 cm ( ISBN  978-1-5883-9034-9 , číst online ).
540. Vincent Delieuvin (pod vedením) a Françoise Barbe, Cécile Beuzelin, Sue Ann Chui, Pierre Curie, Myriam Eveno, Élisabeth Foucart-Walter, Louis Frank, Cecilia Frozinini, Ana Gonzalez Mozo, Sophie Guillot de Suduiraut, Claurio Gulli, Bruno Mottin, Cinzia Pasquali, Alan Phenix, Cristina Quattrini, Élisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez, Naoko Takahatake, La Sainte Anne: vrcholné mistrovské dílo Leonarda da Vinciho (katalog výstavy v muzeu Louvre,29. března na 25. června 2012), Paříž, vydání Louvre, 2012, 443  s. , 29 cm ( ISBN  978-2-35031-370-2 , OCLC  796188596 ).
541. Paolo Galluzzi, Augusto Marinoni, Martin Kemp , Gustina Scaglia, Salvatore Di Pasquale, André Chastel , Jean Guillaume, Luigi Firpo a Pietro C. Marani ( přeloženo  André Bernier, Lamberto Tassinari, Marie-Claude Trémouille, pref.  Carlo Pedretti ), Leonardo da Vinci: inženýr a architekt (Katalog k výstavě Leonardo da Vinci Inženýr a architekt představený od22. května na 8. listopadu 1987 v Montreal Museum of Fine Arts), Montreal, Montreal Museum of Fine Arts, 1987, 352  s. , 32 cm ( ISBN  978-2-8919-2083-4 , OCLC  16709128 ).
542. (it) Museo Nazionale, „  Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci  “ , na museoscienza.org ,2021(přístup 3. července 2021 ) .
543. Clos Lucé, „  Život Leonarda  “ , na vinci-closluce.com ,2021(přístup 3. července 2021 ) .
544. (it) Museo Leonardiano, „  museoleonardiano  “ , na museoleonardiano.it ,2021(přístup 3. července 2021 ) .
545. Juan José Romero Heredia, "  Leonardo da Vinci: Záhada ztracených rukopisů  ", historie a civilizace , National Geographic - Le Monde , n o  23,prosince 2016( číst online ).
546. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  106-107.
547. Temperini 2003 , str.  47.
548. Codex Arundel , citováno v.
549. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  116.
550. Vezzosi a Liffran 2010 , s.  122.
551. „  Potius mori quam fœdari  “ , rukopis H , cit.
552. Temperini 2003 , str.  48.
553. Temperini 2003 , str.  78.
554. Vasari a Leclanché 1840 , str.  14.
555. Paolo Galluzzi, „  Pohádkové soužení rukopisů Leonarda  “ , na fr.unesco.org ,2019(přístup 4. října 2020 ) .
556. Temperini 2003 , str.  46-47.
557. Temperini 2003 , str.  47-48.
558. Temperini 2003 , str.  48-49.
559. (in) Victoria and Albert Museum, „  Notebooky Leonarda da Vinciho  “ [„Notebooky Leonarda da Vinciho“], na vam.ac.uk (přístup k 8. červenci 2021 ) .
560. Temperini 2003 , str.  49-51.
561. (It) Biblioteca Trivulziana, „  Il Libretto d'appunti di Leonardo da Vinci  “ [„Notebook Leonarda da Vinciho “], na trivulziana.milanocastello.it (přístup k 8. červenci 2021 ) .
562. Temperini 2003 , str.  80-81.
563. Temperini 2003 , str.  77.
564. (in) World Digital Library, „  Codex on the Flight of Birds  “ na webu wdl.org (přístup k 8. červenci 2021 ) .
565. Temperini 2003 , str.  81-82.
566. Knihovna francouzského institutu „  Notebooky Leonarda da Vinciho  “ na bibliotheque-institutdefrance.fr , knihovna francouzského institutu (přístup k 8. červenci 2021 ) .
567. Temperini 2003 , str.  80.
568. Marie-France Etchegoin a Frédéric Lenoir, Da Vinci Code: vyšetřování , Paříž, Robert Laffont,2006, 279  s. , cm ( ISBN  978-2-2211-0405-7 , OCLC  717407470 ).
569. Challenges.fr, "  " Da Vinci Code, 2. nejlepší pokladní výsledek  ", Challenges ,22. května 2006( e- best-resultatau-box-office.html číst online , přístup k 8. září 2020 ).
570. „  Da Vinciho kód představený na zahájení filmového festivalu v Cannes… - CinéSéries  “ , na CinéSéries ,1 st 02. 2006(zpřístupněno 8. září 2020 ) .
571. Luc Bronner a Maxime Vaudano, „  Od Julesa Ferryho po Pierra Perreta, úžasný seznam názvů škol, vysokých škol a středních škol ve Francii  “ , na Le Monde ,18. května 2015(zpřístupněno v říjnu 2017 ) .
572. „Vick a Vicky procházejí z Amboise do Saint-Ouen“, La Nouvelle République , 7. července 2012
573. Vzdělávací listy na komiksu od Bruna Bertina.

Dodatky

Funguje

 : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.Bibliografie V každé části jsou knihy a webové stránky, které byly konzultovány, uvedeny v abecedním pořadí autorů.Biografické aspekty

• Serge Bramly , Léonard de Vinci: Životopis , Paříž, Jean-Claude Lattès , kol.  "Testy a dokumenty",24. dubna 2019( 1 st  ed. 1988), 500  str. , 23 cm ( ISBN  978-2-7096-6323-6 ). . 
• Vincent Delieuvin, Léonard de Vinci ve 15 otázkách , Saint-Just-la-Pendue, Hazan, kol.  "Dotyčné umění",února 2019, 96  s. ( ISBN  9782754110655 ). . 
• Laure Fagnart, Leonardo da Vinci u soudu ve Francii , Rennes, Presses Universitaires de Rennes,21. března 2019, 280  s. , 24 cm ( ISBN  978-2-7535-7703-9 , OCLC  1108780413 ).
• Sigmund Freud ( přeloženo  z němčiny Marie Bonaparte , pref.  Marie Bonaparte), Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci [„  Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci  “] (studie a monografie), Paříž, nrf-Gallimard, kol.  "Modré dokumenty" ( n O  32),1927, 216  s. ( číst online [PDF] ). . 
• Walter Isaacson ( překládali  z angličtiny Anne-Sophie De Clercq a Jérémie Gerlier), Léonard de Vinci: La biographie [„  Leonardo da Vinci: biografie  “], Lausanne, Presses polytechniques et universitaire romandes,2019( 1 st  ed. 2017), 590  str. ( ISBN  978-2-88914-456-3 , OCLC  1089148575 ). . 
• Charles Nicholl ( přeloženo  z angličtiny Christine Piotovou), Léonard de Vinci: biografie [„  Leonardo da Vinci, lety myslí  “], Arles, Actes Sud ,2006, 701  s. , 24  cm ( ISBN  2-7427-6237-X a 978-2-7427-6237-8 ). . 
• Giorgio Vasari , Léopold Leclanché (překladatel a anotátor), Philippe-Auguste Jeanron (komentář) a Léopold Leclanché (komentář) ( přeloženo  z italštiny,  il . Philippe-Auguste Jeanron), Životy malířů, sochařů a architektů [„  Le Vite de ' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a 'tempi nostri  '], sv.  3, t.  4, Paříž, Just Tessier,1840, 398  s. , 10 obj. ; in-8 ° ( číst online ) , „Léonard de Vinci. Florentský malíř ". . 
• Alessandro Vezzosi (  z italštiny přeložila Françoise Liffran), Leonardo da Vinci: Umění a věda o vesmíru , Paříž, Gallimard, kol.  "  Gallimard Objevy / obraz" ( n o  293 ),16. dubna 2010( 1 st  ed. 1996), 160  str. , 18 cm ( ISBN  978-2-0703-4880-0 ). . 

Umělec Leonardo

• Daniel Arasse , Leonardo da Vinci: rytmus světa , Paříž, Éditions Hazan ,2002( 1 st  ed. , 1997), 542  str. ( ISBN  2-85025-825-3 , OCLC  807817224 , vývěsní BNF n o  FRBNF38816992 ). . 
• Daniel Arasse, Leonardo da Vinci: Rytmus světa , Trente, Hazan, kol.  "Nevyhnutelné",2019( 1 st  ed. , 1997), 448  str. ( ISBN  978-2-754110716 ). 
• (en) Kenneth Clark (eds.) a kol. „ Leonardo da Vinci: popis jeho vývoje jako umělce [„ Leonardo da Vinci, příběh jeho uměleckého vývoje “], Harmondsworth: Penguin Books,1976( 1 st  ed. 1939), 185  str. ( ISBN  9-78-01-402-0430-8 , OCLC  488556941 ). . 
• Martin Clayton, Leonardo da Vinci: geniální kresba , Flammarion / Royal Collection Trust,2018( ISBN  978-2-08-145981-6 , OCLC  1122825581 )
• Vincent Delieuvin (dir.), Françoise Barbe, Cécile Beuzelin, Sue Ann Chui, Pierre Curie, Myriam Eveno, Élisabeth Foucart-Walter, Louis Frank, Cecilia Frozinini, Ana Gonzalez Mozo, Sophie Guillot de Suduiraut, Claurio Gulli, Bruno Mottin Pasquali, Alan Phenix, Cristina Quattrini, Élisabeth Ravaud, Cécile Scailliérez a Naoko Takahatake, La Sainte Anne: vrcholné mistrovské dílo Leonarda da Vinciho (katalog výstavy v Louvru,29. března na 25. června 2012), Paříž, vydání Louvre, 2012, 443  s. , 29 cm ( ISBN  978-2-35031-370-2 , OCLC  796188596 ).
• Vincent Delieuvin ( režie ), Louis Frank ( režie ), Gilles Bastian, Jean-Louis Bellec, Roberto Bellucci, Thomas Calligaro, Myriam Eveno, Cecilia Frosinini, Éric Laval, Bruno Mottin, Laurent Pichon, Élisabeth Ravaud, Thomas Bohl, Benjamin Couilleaux, Barbara Jatta, Ludovic Laugier, Pietro C. Marani, Dominique Thiébaut, Stefania Tullio Cataldo a Inès Villela-Petit ( pref.  Brian Moynihan; Xavier Salmon; Sébastien Allard), Léonard de Vinci (katalog výstavy v muzeu Louvre, z24. října 2019 na 24. února 2020), Paris-Vanves, Louvre éditions - Hazan ,2019, 455  s. , 30 cm ( ISBN  978-2-7541-1123-2 , OCLC  1129815512 ). . 
• Peter Hohenstatt ( přeloženo  z němčiny Catherine Métais-Bührendt), Leonardo da Vinci: 1452-1519 [„  Meister der Italienischen Kunst - Leonardo da Vinci  “], Paříž, hfullmann - Tandem Verlag, kol.  "Mistři italského umění",2007, 140  s. , 26 cm ( ISBN  978-3-8331-3766-2 , OCLC  470752811 ) , „Orders of the Republic of Florence 1500-1506“, str.  80-111.
• (en) Angela Ottino della Chiesa a LD Ettlinger, The Complete Paintings of Leonardo da Vinci , Harmondsworth, Penguin,1967, 119  s. ( ISBN  978-0-14-008649-2 ).
• Carlo Pedretti ( překládal  z italštiny Renaud Temperini), Leonardo da Vinci: Umění kresby [„  Leonardo, arte del disegno  “], Paříž, Citadelles a Mazenot,října 2017( 1 st  ed. 2014), 240  str. ( ISBN  9782850887253 ). . 
• Renaud Temperini , L'ABCdaire de Léonard de Vinci , Arles, Flammarion , kol.  "ABCdaire art series",Dubna 2003, 120  s. , 22 × 12,2  cm ( ISBN  978-2-08-010680-3 ). . 
• (in) Jack Wasserman (eds.) et al. , Leonardo da Vinci , New York, Abrams,1975, 179  s. , 33 cm ( ISBN  978-0-8109-0262-6 , OCLC  247811149 ). . 
• Annie Yacob, Leonardo da Vinci: Úvahy o Leonardově estetice , v pohodě,2019, 187  s. ( ISBN  9782902302116 ). . 
• Frank Zöllner ( překlad  z němčiny), Leonardo da Vinci, 1452-1519: Všechna malířská díla , Kolín nad Rýnem, Taschen , kol.  "Bibliotheca universalis",srpna 2017, 488  s. , 19,5 × 14  cm ( ISBN  978-3-8365-6296-6 ).
• Frank Zöllner a Johannes Nathan ( překládal  z němčiny Wolf Fruhtrunk), Léonard de Vinci, 1452-1519: Všechny kresby , Kolín nad Rýnem, Taschen , kol.  "Bibliotheca universalis",2017, 768  s. , 19,5 x 14 cm ( ISBN  978-3-8365-5440-4 ). . 
• Frank Zöllner , Léonard: 1452-1519 , Kolín nad Rýnem, Taschen, kol.  "Malá sbírka - umění",2015( 1 st  ed. 2000), 96  str. ( ISBN  9783836502009 ). . 

Leonardo inženýr

• Andrea Bernardoni a Alexander Neuwahl ( trans.  Fanny Kieffer, pref.  Carlo Pedretti), Stavba v období renesance: Stavební stroje Leonardo da Vinci , Tours a Rennes, Presses Universitaire François-Rabelais a Presses Universitaires de Rennes, kol.  "Renesance",4. června 2014, 146  s. , 21 cm × 28 cm ( ISBN  978-2-8690-6366-2 , číst online ).
• Pascal Brioist , The Audaces of Leonardo da Vinci , Stock ,2019, 400  s. ( ISBN  978-2-234-08675-3 , číst online ).
• Sabine Frommel a Jean Guillaume, Leonardo da Vinci a architektura (Ilustrovaná kniha), Paříž, Mare & Martin Arts,2020, 134  s. , 21 cm ( ISBN  978-2-3622-2019-7 , OCLC  1141971283 ).
• Paolo Galluzzi, Augusto Marinoni, Martin Kemp , Gustina Scaglia, Salvatore Di Pasquale, André Chastel , Jean Guillaume, Luigi Firpo a Pietro C. Marani ( překládali  André Bernier, Lamberto Tassinari, Marie-Claude Trémouille, pref.  Carlo Pedretti ), Léonard de Vinci: inženýr a architekt (Katalog k výstavě Leonardo da Vinci Inženýr a architekt představený od22. května na 8. listopadu 1987 v Montreal Museum of Fine Arts), Montreal, Montreal Museum of Fine Arts, 1987, 352  s. , 32 cm ( ISBN  978-2-8919-2083-4 , OCLC  16709128 ).
• Bertrand Gille , inženýři renesance , Paříž, Hermann,1964, 239  s..
• (en) Mario Lucertini, Ana Millan Gasca a Fernando Nicolo, Technologické koncepty a matematické modely ve vývoji moderních inženýrských systémů: kontrola, řízení, organizace , Basilej, Boston, Springer Science & Business Media,2004, 246  s. , 24 cm ( ISBN  376436940X , OCLC  52464686 , číst online ).

Vědecký Leonardo

• Martin Clayton a Ron Philo ( přeloženo  z angličtiny Christine Piotovou), anatom Leonardo da Vinci [„  Anatomist Leonardo da Vinci  “] (Ilustrovaná kniha), Arles, Actes Sud,února 2019, 256  s. , 25 cm ( ISBN  978-2-3301-0642-3 , OCLC  1086277001 ).

Články

• (en) James Beck, „  Ser Piero Da Vinci a jeho syn Leonardo  “ , Notes in the History of Art , Ars Brevis Foundation Inc., sv.  5, n o  1,1985, str.  4 ( JSTOR  23202260 ).
• Pascal Brioist, „  Léonard de Vinci: Umění, vědy a techniky  “, La Documentation photographique , Paříž, La Documentation française,Leden-únor 2011( ISSN  0419-5361 , OCLC  758960766 ).
• A. Delorme , "  Leonardo a vědecké zkušenosti v XVI th  století  ," History of Science Journal a aplikací, svazek 7 , n o  4,1954( číst online ).
• (en) Melinda Henneberger, „  Probíhající práce  “ , ARTnews ,ledna 2003( číst online ).
• Bertrand Jestaz, "  François Ier, Salai a obrazy Leonardo  ", Revue de l'Art , n o  126,1999, str.  68-72 ( číst online ).
• Cesare S. Maffioli, „  Leonardo da Vinci a znalosti inženýrů: Plánování a věda o vodě v Miláně kolem roku 1500  “, Revue d'histoire des sciences , t.  69,února 2016, str.  209 až 243 ( číst online ).

Webové stránky

• (en) Biblioteca leonardiana, „  E-Leo: Digitální archiv dějin technologie a vědy  “ , Digitální digitální archivy pro konzultace a studium souboru spisů Leonarda da Vinciho, na leonardodigitale.com (konzultováno 11. května 2021 ) .

Dokumentární filmy

• (fr) Léonard de Vinci: Umění a věda o vesmíru , La Sept-Arte , 2001;
• (en) Léonard de Vinci , ve dvou částech šedesáti minut: Muž, který chtěl vědět všechno, a Dangerous Liaisons , Velká Británie, 2003;
• (fr) Intelligence des patrimoines a CESR de Tours, „  Po stopách Leonarda - dokument ve 12 tematických částech  “ , na renaissance-transmedia-lab ,2017 ;
• (en) Leonardovy snové stroje , na zkouškách měřítkové reprodukce výkresu létajícího stroje od Vinciho, 2005;
• (fr) Leonardo da Vinci: Biografie , Nacarat, 2006.
• (fr) Leonardo da Vinci, génius bez hranic , Secrets d'histoire , Francie 3 , 2019. „  Leonardo da Vinci, génius bez hranic  “ , na TV5 Monde (konzultováno 15. října 2020 ) .

Podívejte se také

Související články

• Automobil (Leonardo da Vinci) , prototyp automobilu, který vynalezl Leonardo da Vinci;
• Pierino da Vinci , synovec Leonarda da Vinciho;
• Jacopo Saltarelli , jeden z prvních modelů Leonarda da Vinciho;
• Clos Lucé , poslední domov Leonarda da Vinciho;
• Vinci , toskánské město, odkud pochází Leonardo da Vinci a jehož pýchou je;
• Chronologie dějin technik  ;
• Historie pojmu pravda  ;
• Da Vinci , měsíční kráter  ;
• Da Vinci , kráter na Marsu .
• (3000) Leonardo , asteroid.

externí odkazy

• Autoritní záznamy  :
  • Virtuální mezinárodní autoritní soubor
  • Mezinárodní standardní identifikátor jména
  • CiNii
  • Francouzská národní knihovna ( údaje )
  • Univerzitní dokumentační systém
  • Knihovna Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Služba národní knihovny
  • Národní dietní knihovna
  • Španělská národní knihovna
  • Nizozemská královská knihovna
  • Polská národní knihovna
  • Národní knihovna Izraele
  • Polská univerzitní knihovna
  • Katalánská národní knihovna
  • Švédská národní knihovna
  • Síť západních švýcarských knihoven
  • Vatikánská apoštolská knihovna
  • WorldCat
• Sdělení v obecných slovnících nebo encyklopediích  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biography
  • Historický slovník Švýcarska
  • Dizionario biografico degli italiani
  • Enciclopedia italiana
  • Enciclopedia De Agostini
  • Enciclopedia Itaú Cultural
  • Encyklopedie Britannica
  • Encyklopedie Universalis
  • Treccani encyklopedie
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Encyklopedie Larousse
  • Švédský Nationalencyklopedin
  • Proleksis enciklopedija
  • Uchovávejte norské leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Zdroje výtvarného umění  :
  • AGORHA
  • Muzeum J. Paula Gettyho
  • Národní galerie ve Victorii
  • Královská akademie umění
  • (in)  Art Institute of Chicago
  • (en)  Art UK
  • (de + en)  Umělci světa online
  • (in)  Auckland Art Gallery
  • (v)  Bénézit
  • (en + de)  Sbírka obrazů ze státu Bavorsko
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (Ne)  Museum Nelson-Atkins Art
  • (es + en)  Muzeum Prado
  • (de + en)  Städel Museum
  • (Ne)  Muzeum moderního umění
  • (in)  MutualArt
  • (en)  Národní galerie umění
  • (en)  Národní portrétní galerie
  • (en + sv)  Národní muzeum
  • (en + nl)  RKDartists
  • (de + en + la)  Sandrart.net
  • (in)  Te Papa Tongarewa
  • (in)  Union Seznam jmen umělců
• Zdroje související s hudbou  :
  • Diskotéky
  • (de)  Bayerisches Musiker-Lexikon Online
  • (en)  MusicBrainz
  • (  fr ) Muziekweb
  • (en + de)  Mezinárodní repertoár hudebních zdrojů
• Zdroje literatury  :
  • NooSFere
  • (en)  Encyklopedie sci-fi
  • (en)  Internetová spekulativní databáze beletrie
• Zdroje výzkumu  :
  • Isidore
  • Perseus
  • (en)  Genealogický projekt z matematiky
• Zdroj týkající se zdraví  :
  • Knihovna zdraví mezi univerzitami
• Zdroj související s výstavou  :
  • Zobrazit archivy
• Audiovizuální zdroj  :
  • (en)  Internetová databáze filmů
• Zdroj komiksu  :
  • (in)  Comic Vine
• „  E-Leo: Leonardovy kompletní notebooky  “ , na Biblioteca Leonardiana , 2007–2018
  • Chcete-li získat přístup k různým notebookům, klikněte na kartu „sfoglia“
• Château du Clos Lucé , muzeum věnované Leonardovi da Vinci
• (it) Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" , Národní muzeum vědy a technologie Leonardo da Vinci v Miláně
• (it) Museo Leonardiano di Vinci , Leonardo da Vinci Museum