Portrét Charlotte-Élisabeth Bavorska

Portrét Charlotte-Élisabeth
Bavorska Obrázek v Infoboxu.
Umělec Hyacinthe Rigaud
Datováno 1713
Typ Soudní portrét
Technický olej na plátně
Rozměry (V × Š) 144 × 112 cm
Hnutí Barokní malba
Sbírka Německé historické muzeum
Inventární číslo GM 96/37
Umístění Německé historické muzeum , Berlín (Německo)

Portrét Charlotte-Elisabeth Bavorska , vévodkyně Orleansu a princezna Palatine Rýna, byl vykonán v1713francouzský malíř Hyacinthe Rigaud, aby odpověděl na žádost sponzora modelu.

Příkaz

Portrét kněžny Palatine Élisabeth-Charlotte von Wittelsbach-Simmern (1652-1722) namaloval Hyacinthe Rigaud , aby splnil pověření státního radního Nicolase-Josepha Foucaulta (1643-1721). Tento poslední, velký sběratel a vědec, se stal na konci svého života vedoucím rady Rady, které se říkalo „Madame“, sveden svou erudicí a chtěl portrét své „dobrodince“. Rigaud ve své biografii z roku 1716 soudí tento řád s dostatečnou důležitostí, aby se na něj odkazoval:

„Madam vdova vévodkyně z Orleansu, bavorská princezna Palatine, nařídila v roce 1713 M. Foucaultovi, radní státu a hlavě její rady, které tato princezna slíbila její portrét, aby přivedla Rigaud k Marly. Král byl tak zasažen podobností a velkolepostí úprav tohoto díla, že této princezně řekl, že chce, aby si ji nechala pro sebe, a že si pro něj nechala vyrobit kopii. Koho to zamýšlela, což bylo provedeno. Tento velký princ dodal, že toto dílo ctí jeho autora a že ho bude dělat po celou dobu. "

Dcera Charlese-Ludvíka I. a Charlotte z Hesenska-Cassela, odtržená od rodné země Falc , byla padákem na francouzském dvoře, kde ji její rustikálnost a její otevřenost učinily přítelkyní Ludvíka XIV., Který rozeznal lidské vlastnosti jeho švagrové, ale také smích povrchního soudu a silně spojený s jeho hodnotami.

Její postava se smějícím, hravým, vtipným a někdy i pobuřujícím charakterem se Madame objevuje v portrétu Rigauda tak, jak byl, bez idealizace, bez toho polotónu, který se objevuje v jiných portrétech a hlavně v tom, doposud připisovaném Largillierre jako představiteli kde je těžké ji poznat. Tento poslední obraz je od posledního katalogu odmítnut jako představující vévodkyni.

Rigaud není ani v nejmenším spokojený, ale vytvoří svůj vlastní, vlastní popis paní, která přináší svůj vlastní portrét dvakrát. Poprvé v dopise Amelise (22. srpna 1698): „Vždy jsem byl ošklivý a od neštovic jsem se stal ještě ošklivější. Moje výška je přes obrovskou velikost; Jsem čtvercový jako kostka. Moje kůže je červeně skvrnitá se žlutou, začínám šedivět a moje vlasy jsou sůl a pepř, moje čelo a oči vrásčité, nos stále nakřivo, ale velmi vyšívaný neštovicemi, stejně jako moje dvě tváře. Mám ploché tváře, dvojitou bradu, špatné zuby [...]. Tady, drahá Amelise, je moje krásná tvář “.

Další rok (10. října 1699), píše Sophii z Hannoveru a pokračuje: „Můj tuk je ztracený, takže to na mě vypadá špatně. Mám, se vší úctou, děsivý zadek, obrovské břicho, boky a ramena, velmi ploché hrdlo a hruď. Po pravdě řečeno, jsem strašlivá postava [ eine wüste hessliche Figur ], ale mám štěstí, že mě to nezajímá, protože nechci, aby se do mě někdo zamiloval. Jsem přesvědčen, že moji dobří přátelé se budou dívat pouze na mou postavu, ne na moji tvář [...] “. Závěrem lze říci, že portrét, který z ní Saint-Simon dělá, tvrdý i něžný, sleduje podobu stanovenou Rigaudem:

"Madame se starala mnohem víc o muže než o ženu." Byla silná, odvážná, německá do posledního bodu, upřímná, upřímná, dobrá a dobrosrdečná, ušlechtilá a skvělá ve všech ohledech a malá do posledního bodu ve všem, co se týkalo toho, co jí náleželo. Byla divoká, vždy doma psaná mimo krátké soudní časy; navíc sama se svými dámami; tvrdý, drsný, snadno averzní a vystrašený z výletů, které někdy podnikla, a na kohokoli; žádné uspokojení; žádný obrat mysli, i když jí nechyběl vtip; žádná flexibilita; žárlí, jak již bylo řečeno, na poslední malichernost ze všeho, co jí náleželo; tvář a rachot Švýcara, schopného s něžným a nedotknutelným přátelstvím [...]. Madame byla princezna starých časů, připoutaná ke cti, ctnosti, hodnosti, velikosti, neúprosně slušná. Nechýbala jí vtipnost a to, co viděla, viděla velmi dobře. Dobrý a věrný přítel, jistý, pravdivý, upřímný, snadno se mu předchází a šokuje, velmi obtížné ho přivést zpět; hrubá, nebezpečná chodit na veřejnosti, velmi německá ve všech ohledech a upřímná, ignorující veškerou pohodlnost a veškerou pochoutku pro sebe i pro ostatní, střízlivá, divoká a má své fantazie. […] Vášnivě milovala svého syna, dá se šíleně říci vévoda z Lotrinska a jeho děti, protože to souviselo s Německem, zejména s jejím národem a všemi jejími rodiči, které nikdy neviděla. "

V dopise ze dne 17. srpna 1710, manželka Monsieura , si našla čas a upozornila vévodkyni z Hannoveru na existenci katalánského malíře: „Je tu malíř, Rigo, který koktá tak příšerně, že na každé slovo potřebuje čtvrt hodiny. Zpívá v dokonalosti a při zpěvu ani trochu nezakoktává. "

V dalším dopise adresovaném uživateli 18. června 1713, ke své nevlastní sestře, raugrave Louise, hovoří o svém portrétu umělce: „  Mein padělky byly mé tety schicken, takže plešatý es möglich wirdt sein können.“ Ich werde nach mich selber außmahlen laßen, damitt es ein original sein mag; muž hatt sein leben nichts gleichers gesehen, alß Rigeaut mich gemahlt hatt  " (" Přehrál mě tak dokonale, že je to úžasné; uvidíš, drahá Louise, kolik jsem zestárl ")". Princezna, která byla s prací očividně spokojená, rychle zapomněla na stížnosti, které měla s umělci odpovědnými za její zastupování: „Není to moje chyba, že jste dosud neobdrželi můj portrét ani mé děti. Nařídil jsem svému dozorci, aby nechal tyto portréty pořídit se vší pečlivostí, ale nechtěl jsem, aby byly poslány, aniž bych je viděl. Když mi je ukázali, zjistil jsem, že jsou hrozní: nestáli vůbec za nic “. Možná myslí na své zobrazení Netscherem? Připouští však, že „je pro nás obtížné malovat můj portrét, protože nemám trpělivost správně pózovat“.

Historie a popis

Portrét od Rigauda, ​​zaplacený za 6 000 liber kvůli královské hodnosti modelu a poloviční délce s příslušenstvím, byl již dlouho znám mnoha existujícími kopiemi. Kopii autogramu lze nyní identifikovat na kopii, kterou nedávno získalo Deutsches Historisches Museum v Berlíně . Ve skutečnosti si ponecháváme stopu data a podpisu na základně pravého sloupce, což je pro umělce, který podepsal pouze své velké prestižní provize, poměrně vzácné: „[vyrobeno]… / Hy…: R… G… d. / 17… “Podpisy na zadní straně umělcových pláten jsou vždy vytvářeny dílnou, pro připomenutí, a pro případ, že by měl být identifikován autor plátna a provedeno znovu.

Kromě toho dílo pochází ze sbírek vévody z Orleansu, které poté dědičně přešlo na hraběte z Paříže . Ponecháno v hudební místnosti panství Anjou ve Woluwe-Saint-Pierre, kde byl „  hrabě  “ v exilu, bylo plátno nabídnuto k prodeji v Sotheby's v Monaku,3. července 1993 pod položkou 11. poté, po zrušení prodeje, znovu nabídnuta na stejném místě dne 15. prosince 1996 kde jej získalo současné muzeum za 45 735 eur.

Vévodkyně z Orleansu je zobrazena v křesle z ořechu s područkami z listnatých listů, což je umělec často používaný v těchto letech 1710-1715, což by mohlo vést k domněnce, že kus nábytku patřil jí. Pózuje tváří v tvář divákovi a v pravé ruce drží černý gázový závoj, symbol jejího vdovství, zatímco její druhá ruka jemně spočívá na otevřené koruně, která je symbolem její příslušnosti k francouzské královské rodině a nevládnímu vévodství. Orleans.

„Princezna Palatine“ je oblečena v bohatých šatech ze zlatého brokátu a listí, které jen těžko zakrývají její baculatost (což ji vyneslo na brokát jako „Belly of Europe“) a které je zdobeno velkým perlovým náhrdelníkem, který zveřejňuje jako pás. Kabát fleurdelisé přehozený přes její ramena je další připomínkou její příslušnosti k panující rodině Francie.

Kopie uchovávaná v Brunswickově muzeu je nepochybně jednou ze dvou velkých replik zaplacených ve stejném roce 1713 za 2 000  liber a nabízených v roce 1716 vévodovi Auguste-Guillaume de Brunswick-Wolfenbüttel (1662-1731), synovi rigaudského modelu , Antoine-Ulrich de Brunswick-Wolfenbüttel (1633-1714), strýc sňatkem císaře a careviče, který navštívil Francii v rámci své Grand Tour , v roce 1701, v obraze Nicolase de Largillierra . Vévoda poděkoval princezně, která odpověděla, že mu udělali příliš velkou čest tím, že zavěsili jeho portrét na krásný hrad Salzdahlum.

Zdá se, že kopie Versailles zkrácená po stranách a její výšce představuje státní objednávku. Princezna sídlící na konci svého života v Château de Saint-Cloud, která byla zničena v roce 1871, si můžeme myslet, že si nechávala svou podobiznu ve svých bytech, ale že byla jedním z uměleckých děl, které bylo možné vzít dolů před katastrofou.

Tisková of Charles Simonneau spíše jako Regent , syn „Madam,“ nařídil 400 kopií k tomu, aby jim poslat George I st Velké Británie , bratrance své matky prince a princezny z Walesu, stejně jako hlavní členové generálních států Spojených provincií. Marie Horthemels , manželka rytce Tardieu, dodala podobný tisk s přísnějším rámem, velmi inspirovaný Simonneauovým talířem, ale s nevděčnějším obličejem.

Složení Clauda Guye Hallého se připojuje ke složení Pierra Imberta Dreveta . Princezna je vidět v medailonu. Hallé, který bude vzorem Legrosa, žáka Rigauda, ​​si pamatujme, že si vybere téma příběhu. Drevet, jehož tvář je jemnější, zavádí hojnosti. Záclona, ​​kterou Rigaud podle všeho vynalezl, a kterou citují Hulst a Mariette, odkazuje na hermelín princezninho kabátu, uspořádaný těsněji.

Kopie a práce

Související práce

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Chantilly, muzeum Condé
  2. Leopold, vévoda Lotrinský v roce 1697, zeť monsieura
  3. Inv. GM 96/37
  4. Viz Perreau 2004
  5. str. 14-15 prodejního katalogu
  6. šarže 11, repr. p. 19 katalogu
  7. Mohlo by to být hodně 64 inventáře po umělcově smrti, uchováváno v úložné jednotce s výhledem na rue Neuve-des-petits-champs: „Položte velké křeslo z ořechového dřeva naplněné zakrytým žíní a jeho damaškové manžety různých barev , malá klobása naplněná peřím pokrytá prošívaným bílým saténem v hodnotě dvaceti liber “(fol. 10). Inventář po Rigaudově smrti
  8. Hanover, Herrenhausenovo muzeum; repr. in Rosenberg 2005, str. 77.

Reference

  1. Roman 1919 , str.  168
  2. Irène Aghion, Mathilde Avisseau-Broustet, Dominique Morelon, katalog výstavy „Příběhy archeologie zkoumaného objektu“, Paříž, INHA, 2009, s. 1. 76-77.
  3. od Chennevières-Pointel a kol. 1854 , s.  121
  4. Dirk Van der Cruysse, Madame Palatine , Paříž, Fayard, 1988, str.  370, 559 .
  5. E. Bodemann, Briefe der Herzogin Elisabeth Charlotte von Orleans. Hrsg. von Wilhelm Ludwig Holland. Stuttgart [ua] (Bibliothek des Litterarischen Vereins ve Stuttgartu; 88, 107, 132), II, dopis č. 580, s. 1 314.
  6. od Chennevières-Pointel a kol. 1854 , s.  191
  7. Pierre-Jean Mariette , Ručně psané poznámky k malířům a rytcům, 1740-1770, Paříž, BNF, Est. Ya2 4, III, f ° 47 v °, n ° 69, VII, f ° 17
  8. Roman 1919 , str.  170
  9. Roman 1919 , str.  173
  10. Roman 1919 , str.  183
  11. Pierre Rosenberg, Gesamtverzeichnis Französische Gemälde des 17. und 19. Jahrunderts in deutschen Sammlungen, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublick Deutschland in Bonn und Bayerische Staatsgemäldesammlungen , München, 2005, str. 164, n ° 956, repr. p. 165.
  12. Constans 1995 , roč. II, s.  757, č. 4270
  13. Jean Vatout, Le château d'Eu , Paříž, Félix Malteste, 1836, t. III, s. 259
  14. Pontus Grate, French Paintings II Eighteenth Century Swedish National Art Museums , Stockholm, 1994, str. 300, kat. 272, repr.
  15. Sturnegj 1853, str. 177; Göthe, 1925, str. 310-11; Grh Catalogue, 1951, s. 166.
  16. Viz Poensgen, 1952, str. 53-57, repr. ; Poensgen, 1965, str. 20, repr. č. 21
  17. Rosenberg 2005 , s.  164, č. 960
  18. Rosenberg 2005 , s.  168, č. 989

Podívejte se také

Bibliografie

externí odkazy