Retro-futurismus (adjektivum „retro-futuristické“ nebo „retro-budoucnost“) je trend v umění tvůrčí ukazuje vliv reprezentací budoucnosti vyrobené do roku 1970 a 1980.
Retrofuturismus, charakterizovaný kombinací „retro“ snímků s futuristickými technologickými styly, zkoumá témata napětí mezi minulostí a budoucností a odcizující účinky zmocnění a technologie . Je to patrné zejména ve světě módy, architektury, literatury a kina.
Slovo „ retrofuturismus “ vytvořil Lloyd Dunn v roce 1983 ve specializovaném uměleckém časopise Retrofuturism , vydávaném v letech 1988 až 1993.
Retrofuturismus zahrnuje dva překrývající se trendy, které lze shrnout jako „budoucnost z pohledu minulosti“ a „minulost z pohledu budoucnosti“ .
Prvním trendem, vhodným retrofuturismem, je budoucnost představovaná myslími spisovatelů, umělců a filmařů před 60. lety, kteří se pokoušeli předpovídat budoucnost, ať už ve vážných projekcích vývoje stávajících technologií (například v časopisech jako věda a vynález) (in) ) nebo v románech a příbězích science fiction. Tyto futuristické vize jsou vždy srovnávány se současností a nabízejí nostalgii, srovnávací představu o tom, co by mohla být budoucnost, ale není.
Druhý trend je opačný k prvnímu: retro futuristický. Kombinuje umělecké a oděvní styly, stejně jako zvyky, od minulosti po moderní nebo futuristické technologie, což vytváří soubor prvků, které jsou minulostí, přítomností i budoucností. Steampunk je termín projekce futuristické technologie alternativní viktoriánské éry, a aplikace neo-viktoriánský styl na moderní technologie. Je to velmi rozšířená verze tohoto druhého trendu. Můžeme také citovat film Vesmírná stanice 76 (2014), kde se zdá, že se lidská civilizace rozšířila mezi hvězdy, ale kde kostýmy, předměty každodenní potřeby, domácí elektronika a mravy odkazují přímo na polovinu 70. let .
V praxi nelze tyto dva trendy ostře odlišit, protože vzájemně přispívají k podobným vizím. První typ retrofuturismu je nevyhnutelně ovlivněn současným moderním vědeckým, technologickým a sociálním vědomím. Retrofuturistické výtvory tedy nikdy nejsou jen kopiemi jejich inspirací před rokem 1960. Retrofuturismus je vždy inspirován dobou, v níž je myšlenka. Budoucnost, jak je dnes představována, se liší od budoucnosti, jak byla představována v 60. letech. Do očí bijící příklad: v budoucnosti představované v 60. letech nikdy nevidíme sebemenší stopu systému. Umožňující propojení mezi všemi lidmi, zatímco od příchod internetu, měli bychom sklon vnímat jej jako ústřední prvek jakékoli budoucí společnosti.
Retro-futurismus v jistém smyslu vděčí za svou příchuť rané sci-fi (např. Díla Julesa Verna a HG Wellse ) a při hledání stylistické autenticity bude vždy čerpat inspiraci od umělců a spisovatelů. tento futuristický svět je představitelný.
Tyto dva retrofuturistické trendy nikdy neukazují na konkrétní čas. Pokud je pro příběh stanoven časový limit, může to být kontrafaktuální dárek s jedinečnou technologií, fantastická verze budoucnosti nebo alternativní minulost, ve které se vynálezy představované v minulosti staly velmi reálnými (jako je zeppelin jako populární prostředek dopravy). Příkladem může být film Sky Captain and the World of Tomorrow z imaginárního roku 1939 nebo Rocketeer z roku 1938.
Retrofuturismus, vzhledem k různým obdobím a futuristickým vizím s nimi spojeným, nenabízí jediný účel ani tematický zážitek, společnou nití je nespokojenost nebo neklid současné doby, s nimiž nostrifikuje retrofuturismus.
Jedním z často používaných témat je nespokojenost s moderním futurismem. Extrapolace ze současnosti do budoucnosti často přináší špatný výsledek, kdy se nedostatky v naší společnosti ujaly a zhoršily. Ilustrováno cyberpunkem , toto je charakterizováno přelidněním, zhoršováním životního prostředí a přenosem moci na soukromé subjekty nebo totalitní vlády. Tváří v tvář takové budoucnosti nabízí retrofuturismus svět, který je uklidňující nebo alespoň s větší pravděpodobností bude pochopen.
Podobné téma: nespokojenost se samotným moderním světem. Svět velmi rychlých letů, počítačů a vesmírných stanic je (podle jakéhokoli předchozího standardu) „futuristický“. Přesto hledání slibnější alternativní budoucnosti naznačuje pocit zklamání z budoucnosti, kterou jsme doufali vidět a která se nikdy neuskutečnila. Retrofuturismus navrhuje alternativní cestu a kromě toho, že je čistou nostalgií, může působit jako připomínka starých ideálů, nyní zapomenutých.
Retrofuturismus zahrnuje také přehodnocení technologie. Na rozdíl od úplného odmítnutí post-středověké technologie ve fantasy žánru nebo objetí všeho a všech možných technologií ve sci-fi je retrofuturismus více o lidském měřítku a srozumitelnější technologii.
Retrofuturismus není všeobecně optimistický a pokud se jeho měřítka dotknou temných časů, jako je druhá světová válka nebo paranoia ze studené války , může se sám stát pesimistickým. V takových případech alternativní realita vzbuzuje strach, ne naději, i když ji lze stále spojit s touhou po morálnějším světě.
Velká pozornost je věnována fantastickým strojům, budovám, městům a dopravním systémům. Futuristický Design estetický z počátku XX -tého století inklinuje k plné barvy, zjednodušené tvary, ve velkém měřítku. Dalo by se říci, že futuristická vize XX -tého století našla svůj konečný výraz v rozvoji designu Googie nebo Populuxe . Jak je aplikováno na beletrii, tato značka retro-futuristického vizuálního stylu je také definována jako Raygun Gothic (in) , všeobecný termín, který odkazuje na vizuální styl, který zahrnuje různé aspekty Googie , stylu „ship“ a art deco architektonické styly při použití v retrofuturistických sci-fi prostředích.
Ačkoli je Raygun Gothic nejvíce podobný a někdy dokonce definovaný jako synonymum stylu Googie nebo Populuxe, název se používá hlavně pro obrazy science fiction . Tento styl je také stále populární volbou pro retro sci-fi ve filmech a videohrách. Prvními vlivy gotického stylu Raygun jsou sady Kennetha Strickfadena (en) a Fritze Langa .
Termín vytvořil spisovatel William Gibson ve svém příběhu The Gernsback Continuum (in) :
"Cohen nás seznamuje s Dialtou (notoricky známou historičkou pop artu) a říká nám, že byl inspirací pro projekt Barris Watford - ilustrovaný příběh toho, čemu ona říká American Streamlined Modern . Cohen tomu říká „Raygun Gothic“. Jejich název projektu byl The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was . "
Futuristické oblečení je zvláštní představou vize oblečení, které lze nosit ve vzdálené budoucnosti, běžně se vyskytuje v literárních sci-fi a sci-fi filmech ze 40. let 20. století, ale také v žurnalistice a jiných populárních kulturách. Oblečení se nejčastěji představovalo buď jako jeden kus oděvu, nebo jako přiléhavé oblečení, nebo obojí. Obvykle nakonec vypadalo jako kombinéza nebo trikot, často se nosil v plastových botách. V mnoha případech existuje předpoklad, že oblečení budoucnosti bude standardizováno.
Klišé futuristického oblečení je nyní součástí samotné myšlenky retrofuturismu. Futuristická móda hraje na tyto nyní nadužívané stereotypy a recykluje je jako prvky krejčovské módy v reálném světě.
"Ve skutečnosti jsme tento vzhled viděli šířit již v roce 1995, přesto to nebyl široce populární nebo dokonce přijatelný krejčovský výstřelek, dokonce ani v roce 2008," řekla Brooke Kelley, módní redaktorka a spisovatelka Glamour . "Za posledních 20 let se móda dívala na časy minulé, desetiletí po desetiletí, a to, co nyní vidíme, je kombinace různých období v úplném vzhledu." Móda budoucnosti je styl nad rámec všeho, na co jsme se zatím neodvážili nosit, a bude to ráj tvůrců trendů. "
Retro-futurismus se objevil na několika příkladech postmoderní architektury . Například horní část budovy nemá být integrována do budovy, ale má se jevit jako samostatný objekt - obrovský létající talíř nebo kosmická loď pouze „připevněná“ ke konvenční budově. Zdá se, že nemá v úmyslu vykouzlit možnou budoucnost, ale spíše imaginární minulost této budoucnosti nebo kývnutí na futuristickou architekturu Googie .
Hrstka videohier ukazuje silnou inspiraci z retro-futuristického stylu.
Hry na hrdiny se také rozhodly pro retrofuturistický vesmír, jako je Retrofuture nebo Cosmic Patrol .