Vídeňská secese ( Sezessionsstil nebo Wiener Secession v němčině ) je umělecké hnutí, které vzkvétalo v Rakousku , zejména ve Vídni , mezi 1898 a 1906 .
Tento proud je podle konvence a pošty , které jsou připojeny k secesi a secese , obrovskou dynamiku obnovení uměleckých forem, které zná celý Západ v pozdní XIX th století Vídeňská secese má však své vlastní charakteristiky, manifesty, výstav a umělců, s Vídeň jako kotva, ale také Praha, Budapešť a další města Rakouska-Uherska .
První secese se konala v Mnichově v roce 1892 a byla na svých počátcích hlavně obrazová. Skupina umělců, kteří se formují kolem Fritze von Uhde , Wilhelma Trübnera , Franze von Stucka , Eugena Spira a Arnolda Böcklina , odmítá konformismus, který se postupně instaluje do dobových uměleckých koncepcí. Tato skupina krystalizovala kolem mnichovské revizní Jugend z roku 1896, poté kolem revizní Pan , která se objevila v procesu.
Vídeňská secese se vyvinula v důsledku německých uměleckých nepokojů, ale jiným způsobem, v podobě skupiny architektů a umělců z plastických hmot, kterou v roce 1897 vytvořili Josef Maria Olbrich , Josef Hoffmann a Gustav Klimt , kteří bude předsedou pod jménem Secessionsstil . Je vyvinut kolem revize Ver sacrum , která je „oficiálním orgánem této skupiny rakouských umělců“, jak naznačuje podtitul tohoto měsíčníku, který byl zahájen v roceLedna 1898.
Vídeňská secese byla oficiálně založena ve Vídni v dubnu 1897 jako součást Asociace výtvarných umělců Rakouska, jejímž cílem bylo spojit tvůrčí síly země, navázat kontakty se zahraničními umělci, prosazovat mezinárodní výměnu názorů., Bojovat proti nacionalistickému popudu evropských zemí obnovit užité umění , vytvořit totální umění a postavit se proti novému opravdovému uměleckému výrazu vůči vybledlému umění oficiálních vídeňských salonů.
Aby dosáhli svých cílů, vytvoří vlastní výstavní prostor, Secesní palác , postavený podle plánů Josefa Marie Olbricha .
U těchto mladých umělců musí být umění počátkem nové koncepce existence. Literární kritik Hermann Bahr definuje cíle secese v prvním čísle časopisu Ver sacrum takto :
"Naše umění není bojem moderních umělců proti starověku, ale propagací umění proti sokolníkům, kteří vystupují jako umělci a mají komerční zájem na tom, aby umění nepřekvitalo." Obchod nebo umění, to je základem naší secese. Není to estetická debata, ale konfrontace mezi dvěma duševními stavy. "
Současně byly vytvořeny umělecké póly v různých městech Německa, zejména v Mnichově , Berlíně a zejména v Darmstadtu . Německá Jugendstil nepochází z jednoho místa a výměny názorů mezi těmito různými póly přispěly k jejímu rozvoji.
Hlas pohybu byl slyšet díky několika časopisům. Ten hlavní, Jugend ( Mládež ), propaguje nové myšlenky v architektuře, designu a dekoraci. Název Jugendstil pochází z této recenze. Nejreprezentativnější revizí, oficiálním orgánem Vídeňské secese, je Ver sacrum , založené v roce 1897 . Jeho publikace končí v roce 1903 . Na vzestupu proudu se podílely i další časopisy, například Pan , Simplicissimus a Deutsche-Kunst und Dekoration .
V roce 1902 někteří umělci, kteří věří, že Ver Sacrum je příliš kosmopolitní a že by mohl upřednostňovat zahraniční uměleckou „invazi“, která brání vzniku vídeňské umělecké identity, vytvoří základ Hagenbund .
Obrazy jako Judith od Gustava Klimta nebo Le Péché od Franze von Stuck byly v té době Považovány za zločin proti umělecké tvorbě.
Vídeňská secese je dodnes důležitým místem současného umění ve Vídni. Rada vyzývá umělce, aby vytvořili výstavy speciálně pro secesi.
Od roku 1897 organizovala Vídeňská secese několikrát ročně řadu výstav. Nejvýznamnější je VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900), pod uměleckým vedením Josefa Hoffmanna , Kolomana Mosera a Leopolda Bauera . Jeví se jako jeden z klíčových momentů vídeňské moderny, protože hostil díla německých, anglických, belgických a skotských umělců a architektů. Setkali jsme se tam, kde byl v Paříži otevřen „Moderní dům“ Julia Meier-Graefeho , architekta Henryho Van de Veldeho , Charlese Roberta Ashbeeho a Cechu řemesel , Charlesa Rennie Mackintosh a Jamese Herberta MacNaira .
V roce 1903 , vytvoření pomocí Koloman Moser a Josefa Hoffmanna nové sdružení s Wiener Werkstätte (Vídeňské „dílny“) byla zásadním faktorem v této obnově. Bylo to místo setkání užitého umění. Zde našlo vídeňské užité umění svou vlastní identitu.
V roce 1905 vypukl konflikt mezi secesními umělci „přírodovědci“ ( rozumějte „ akademici “) a umělci jako Gustav Klimt , Josef Hoffmann nebo Koloman Moser , kteří si s nimi již nepřejí být spojováni, protože tito „přírodovědci“ odmítají koncept práce . celkem umění .
Předsednictví v letech 1906 a 1907 zastával Anton Nowak (en) , ale revoluční duch minulých let byl pryč.
Secese vznikla díky několika vlivům. Symbolist hnutí dovoleno nové čtení myšlenek času, zejména díky vzestupu psychoanalýzy ze Sigmunda Freuda . Ovlivňuje tak celou generaci umělců, jako je Mahler, ale také Egona Schieleho , jehož dílo je často studováno ve světle teorií jako Eros a Thanatos nebo introspekce sebe sama. Rimbaud řekne o Schiele v dopise známém jako Věštec z roku 1871: „Egon Schiele se nebál prohlédnout„ svou obludnou duši “,„ vyčerpal v něm všechny jedy [...] stát se mezi všemi vážně nemocnými, velký zločinec, velký prokletý ““.
Japonský tisk je umění, které nic patří k evropské styly minulosti. Moderní dekorativní umění bude čerpat mnoho ze svých silných stránek z tohoto kulturního vesmíru.
Secese a Jugendstil byly také inspirovány anglickým hnutím Arts & Crafts a gotickými dekorativními motivy .
Tento styl se vyznačuje organickými formami a reprezentací témat, jako jsou ryby, ptáci a vegetace, stylizovanými květinovými aranžmá, množstvím křivek, silným vztahem mezi textem a obrazem i absencí perspektivy. nedostatek času.
Plakáty secese budou využívat kombinaci grafických jazyků vycházejících z ilustrace , dekorace a typografie . Jasné rozdělení textu a obrázků mělo jako poslední požadavek čitelnost textu. Text je autonomní, někdy vepsaný do kartuše, ale vždy v souladu s dekorativními prvky. Budou to plakáty k výstavám, divadelním hrám, knihám, ale zřídka k reklamě na průmyslové výrobky.
V roce 1907 se Wiener Werkstätte zařízené podle Hoffmannových plánů, Kabaret Fledermaus . Výzdoba interiéru a grafický design představují jednu z výšin vídeňské secese.
Secese a secese mají vlastní typografii. Znaky nejreprezentativnějšího písma (písma Otta Eckmanna ) jsou definovány kaligrafickou linkou, což je organický a plynulý aspekt. V typografii tohoto hnutí je zásadní vliv gotických postav.
Tato typografie byla v té době považována za nečitelnou (veřejností). Nezávislé nakladatelství Insel hraje s vytvořením časopisu Insel (1899) zásadní roli ve vývoji nové typografie. Inspirován anglickým výzkumem vede k velmi volným výtvorům, reprezentujícím secesní identitu. Peter Behrens a M. Leitcher vytvořili znaky stejného typu jako Eckmann pro slévárnu Rudhard .
Gustav Klimt (1862-1918), malíř a rytec, je hlavním zakladatelem Vídeňské secese. V roce 1897 spoluzaložil secesi a recenzi Ver Sacrum . Byl prezidentem Secese a ředitelem výstavy v Secesním paláci do roku 1905. Jeho tématy jsou nejčastěji akty žen, alegorie starodávných mýtů a obrazy spojené s Freudovou psychoanalýzou.
Josef Hoffmann (1870-1956) studoval architekturu ve Vídni. Po studiích se vydal na cestu do Itálie, která ho hodně inspirovala a dala mu jasný, geometrický a ozdobný styl. Byl jedním z tvůrců secese. Jeho hlavním dílem je Stocletův palác v Bruselu .
Otto Eckmann (1865-1902) je malíř a rytec. Je to jeden z hlavních představitelů květinové Jugendstil. Spolupracoval na recenzích Pan a Jugend . V roce 1899 vytvořil Eckmann abecedu pro slévárnu Rudhard, která se stala klasickým tiskovým písmem Jugendstilu. Inspirovalo všechny následné typografické výzkumy.
Josef Maria Olbrich (1867-1908) je jedním ze zakladatelů secese. Byl to architekt. Byl učitelem a členem kolonie umělců v Darmstadtu. Je to všestranný umělec, který harmonizuje architekturu a umění pomocí různých materiálů, které dodávají jeho dílům veškerou uměleckou hodnotu. Jeho nejdůležitější díla jsou v Darmstadtu.
Koloman Moser (1868-1918) studoval na výtvarném umění ve Vídni, kde se stal malířem a designérem. Je jedním ze zakladatelů secese, ale především Wiener Werkstätte . Je scénografem velké části secesních výstav.
Za zmínku stojí Oskar Kokoschka , Egon Schiele , Otto Wagner Leo Putz , František Bílek , Alfred Roller , Teresa Feoderovna Ries , Eugene Spiro atd.
Architektonickým mistrovským dílem tohoto uměleckého hnutí je pravděpodobně Palác Stoclet , postavený v Bruselu kolem roku 1906 Hoffmannem a Wiener Werkstätte (viz výše).
V zámku Belvedere ve Vídni můžete vidět některá pozoruhodná díla :
Sovy připsané Kolomanovi Moserovi na fasádě secesního paláce .
Krajina od Gustava Klimta.
Walker od Kolomana Mosera.
| Let | Prezident |
|---|---|
| 1897–1899 | Gustav Klimt |
| 1900 | Josef Engelhart |
| 1901 | Carl Moll |
| 1902 | Alfred Roller |
| 1903 | Wilhelm bernatzik |
| 1904 | Felician Freiherr von Myrbach-Rheinfeld |
| 1905–1906 | Ferdinand Andri |
| 1907–1909 | Franz Hohenberger |
| 1910 | Josef anton engelhart |
| 1911 | Robert Oerley |
| 1912–1914 | Rudolf Bacher |
| 1915–1916 | Ferdinand Schmutzer |
| 1917-1919 | Richard Harlfinger |
| 1920 | Franz Messner |
| 1920–1925 | Christian Ludwig Martin |
| 1926–1928 | Ferdinand Kitt |
| 1929–1930 | Othmar Schimkowitz |
| 1931–1935 | Christian Ludwig Martin |
| 1936–1938 | Alexander Popp |
| 1946–1947 | Karl Stemolak |
| 1948–1949 | Josef Hoffmann |
| 1950–1954 | Albert Paris Gütersloh |
| 1955–1957 | Paul Meissner |
| 1957–1960 | Lois Pregartbauer |
| 1960–1965 | Paul Meissner |
| 1965–1968 | Walter Eckert |
| 1968–1972 | Georg Eisler |
| 1972–1977 | Paul Meissner |
| 1977–1983 | Hermann Josef Painitz |
| 1983–1991 | Edelbert Köb |
| 1991–1995 | Adolf Krischanitz |
| 1995–1999 | Werner Würtinger |
| 1999–2007 | Matthias herrmann |
| 2007–2013 | András Pálffy |
| od roku 2013 | Herwig kempinger |