Gustav Klimt

Gustav Klimt Obrázek v Infoboxu. Gustav Klimt v roce 1914,
fotografoval Anton Josef Trčka .
Narození 14. července 1862
Baumgarten ( Rakouská říše )
Smrt 6. února 1918(at 55)
Vienna ( Austria-Hungary )
Pohřbení Hrob Gustava Klimta ( d )
Státní příslušnost rakouský
Aktivita Malíř
Výcvik Vídeňská univerzita užitého umění
Mistr Ferdinand Laufberger
Student Egon schiele
Pracovní místa Vídeň , Ravenna , Benátky , Florencie , Region hlavního města Bruselu , Londýn
Hnutí Symbolismus , secese
Ovlivněno Georges Minne
Sourozenci Ernst Klimt
Ocenění Zlatý kříž za zásluhy umělecký (1888)
Zlatá medaile v roce 1900 na světové výstavě v Paříži
1 st cenu na Mezinárodní výstavě v Římě v roce 1911.
Primární práce
Judith I , The Kiss , Portrait of Adele Bloch-Bauer I , Danaé , The Three Ages of Woman , Beethoven Frieze
podpis Gustava Klimta podpis

Gustav Klimt , narozen dne14. července 1862v Baumgartenu v Rakousku a zemřel dne6. února 1918ve Vídni , je rakouský malíř symbolů a jeden z nejvýznamnějších členů secesního hnutí a vídeňské secese .

Malíř postav, alegorických předmětů, aktů, portrétů, krajin, je také kreslířem , malířem , malířem tapisérií a mozaikových karikatur , keramikem a litografem .

Mládí a začátky

Druhé dítě ze sedmičlenné rodiny, Gustav Klimt se narodil v Baumgartenu dne14. července 1862poblíž Vídně . Syn Ernsta Klimta (1834 - 1892), zlatnické dláto z drahých kovů a Anne Finster (1836-1915), který vždycky snil o tom, že bude operním zpěvákem, ale nikdy neuspěl, vyrostl v chudobě. Její otec, který je českého původu a neumí dobře německy, nemá potřebné kontakty, aby si vydělal dostatek peněz na řádnou podporu své rodiny. Rodina žije ve stejné místnosti. Když bylo Gustavovi pouhých 12 let, zemřela jeho sestra Anna (5) na dětskou nemoc . Její matka to nevydrží a úplně se zhroutí. Částečně vzdělaný, Gustav je terčem ostatních studentů a cítí se odmítnut, ponoří se do kreslení. Se svým bratrem Ernstem začíná pomáhat jejich otci v jeho práci jako zlatníka. V roce 1876 , ve věku 14, on se zapsal na Uměleckoprůmyslové škole ve Vídni , Ernst připojil se k němu o rok později v roce 1877. Tam byli žáci Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger  (z) . Ti dva kreslí portréty z fotografií, které prodávají za šest zlatých .

V roce 1879 začal jako dekoratér v týmu Hanse Makarta, o kterém snil, že bude jako nějaký čas, účastí na organizaci Festzug (stříbrná svatba císařského páru). Ve stejném roce bratři Klimtové a jejich přítel Franz Matsch vyzdobili vnitřní nádvoří Muzea dějin umění .

V roce 1880 se Gustav Klimt připojil k Künstlerhaus (společnost umělců), vlivnému prostředníkovi mezi umělci a jejich veřejností, který jim měl pomáhat. Nejdůležitější událostí v těchto letech je dokončení výzdoby přívěsků velkého schodiště Muzea dějin umění, které provádí i přes smrt mistra stavitele tohoto díla Hanse Makarta , dílo, které dále upevňuje jeho pověst. Téhož roku si trojice objednala: čtyři alegorie ke stropu vídeňského paláce ve Šturanech , ke stropu lázeňského zařízení v Karlových Varech .

V roce 1883 vytvořil kolektivní dílnu Künstler-Compagnie a pracoval se svým bratrem Ernstem Klimtem , zlatníkem a pronásledovatelem, a Franzem Matschem . Zejména trio produkovalo četné fresky, alegorie a emblémy v akademickém stylu; přesnost Klimtových portrétů je pověstná. Je pověřen výzdobou stěn a stropů vil, ale také divadel a veřejných budov. V roce 1885 vyzdobil Villa Hermès v Lainzer Tiergarten , podle kreseb Hanse Makarta , karlovarského divadla v roce 1886, stropů divadla Fiume v roce 1893. V letech 1886 až 1888 namaloval schodiště divadla Burgtheater ve Vídni a Klimtův styl se začíná lišit od stylu jeho bratra Ernsta Klimta a stylu Franze Matsche . Nyní každý pracuje pro svůj vlastní účet.

Umělecké kvality Gustava Klimta byly oficiálně uznány a v roce 1888 ve věku 26 let obdržel Zlatý kříž uměleckých zásluh z rukou císaře Františka Josefa . V roce 1890 vyzdobil velkolepé schodiště Muzea dějin umění a získal Cenu císaře (400 zlatých) za dílo představující La Salle ve starém vídeňském Burgtheatru . Až do roku 1890 tedy Gustav Klimt zahájil svou kariéru se silnou reputací malíře a dekoratéra, který reagoval na oficiální žádosti o architektonické obrazy , ale bez skutečné originality. Následně se jeho umění stává moderním a originálním. Vyjadřuje se zcela a svobodně, jak naznačují nápisy na obraze Nuda Veritas  : „Pokud člověk nemůže svými činy a svým uměním potěšit každého, musíme se rozhodnout potěšit pár. Potěšení mnoha lidí není řešením. "

V roce 1892 jeho otec zemřel na mrtvici - jak sám zemře; téhož roku zemřel také jeho bratr Ernst Klimt , což způsobilo zánik Společnosti.

90. léta 19. století: setkání s Emilií Flögeovou a rozchod s akademismem

Z prvních osobních objednávek ( přívěsků velkého schodiště Muzea dějin umění ) vychází z akademických modelů inspirovaných japonskými tisky, symbolikou a francouzským impresionismem .

Jako společníka si vzal Emilii Flögeovou , která provozovala módní dům, a na počátku 90. let 19. století oslovil spisovatele Arthura Schnitzlera , Huga von Hofmannsthala a Hermanna Bahra . V roce 1895 během výstavy ve Vídni objevil díla Maxe Liebermanna , Féliciena Ropse , Julia Klingera , Arnolda Böcklina a Auguste Rodina .

V roce 1892 , kdy jeho bratr zemřel, musel zajistit finanční zabezpečení své rodiny. Svůj rozchod začíná akademismem . V roce 1893 ministr kultury odmítl jeho jmenování do funkce předsedy malířské historie výtvarného umění.

V roce 1894 byl pověřen Franzem Matschem, aby vyzdobil aula magna univerzity a vytvořil tři monumentální díla . Následující rok obdržel Klimt v Antverpách hlavní cenu za výzdobu hlediště divadla zámku Esterházy v Totis (Maďarsko).

S několika svými přáteli, včetně Kolomana Mosera , Josepha Maria Olbricha , Carla Molla , Josefa Hoffmanna , Maxe Kurzweila , Josefa Engelharta  (de) a Ernsta Stöhra , vytvořil3. dubna 1897 skupina separatistů, kteří založili v roce 2006 Ledna 1898umělecký časopis s názvem Ver sacrum („Posvátné jaro“). Cílem skupiny je postavit budovu věnovanou umění. Ve stejném roce se Klimt podílí na založení Unie obrazových umělců zvané Vídeňská secese s 19 umělci z Künstlerhausu. Toto oddělení označuje touhu po novosti Klimta a mnoha dalších umělců tváří v tvář „nepružnému odporu ke změně“ vídeňského akademismu, který je odpovědný za skutečný umělecký „tmářství“ . Künstlerhaus sám o sobě nezavádí přenos mezi inovativními zahraničními umělci a jejich rakouskými kolegy.

Stává se prezidentem tohoto sdružení, jehož cílem je reformovat tehdejší umělecký život a vytvářet umělecká díla, která povýší „rakouské umění na mezinárodní uznání, o které usiluje“ . Jde také o překlenutí propasti mezi takzvanými vedlejšími uměními, o spojení užitkových předmětů a uměleckých děl - vytvořit podle uměleckého citátu Wagnera úplné umělecké dílo - transformovat svět pomocí umění. Umění musí zvyšovat povědomí a odklonit se od jakéhokoli kompromisu se zavedeným uměním a akademismem.

Tato nadace svým způsobem reaguje na secesní hnutí ve Francii a na Jugendstil, který se rozvíjí v Německu. Recenze Ver Sacrum se stává výrazovým prostředkem secese a mluvčí této vůle změnit svět. Josef Maria Olbrich dokáže realizovat budovu věnovanou umění požadovanou Klimtem, palác secese , který dává mladým figurálním umělcům stálé místo pro vystavování jejich děl a krystalizuje myšlenky skupiny jako jakýsi manifest: „Každá doba má své umění, každé umění má svou svobodu. " .

Od roku 1897 začal Klimt trávit léta s Emilií Flögeovou v Kammeru a oblasti Attersee , kde maloval své první krajiny.

V roce 1898 vytvořil plakát k první výstavě a vernisáži secese. Představuje Theseuse , úplně nahého, zabíjejícího Minotaura . Tento plakát je cenzurován vídeňskými úřady, přičemž jsou pokryty genitálie Theseuse, což Klimta neznepokojuje.

Pallas Athena

V roce 1898 namaloval slavný obraz Pallas Athena , který bude použit jako plakát k druhé výstavě Secese, během inaugurace budovy Josefa Maria Olbricha. Odbočuje od tradičního znázornění subjektu, od klasické inspirace , tím, že bohyni ukazuje pod tváří Gorgona , který vyplazuje jazyk, což je tradiční zastoupení archaického období .

1900-1907: Filozofie , medicína a právní věda

Tato plátna zadaná Vídeňskou univerzitou k výzdobě vstupní haly, známá jako Fakultní obrazy , byla v roce 1945 nacisty zničena a téměř nebyly nalezeny žádné stopy. Existuje několik reprezentací této práce.

Filozofie

V průběhu roku 1900, během sedmé výstavy Secese, představil Klimt svůj obraz s názvem La Philosophie , který byl prvním ze tří přípravných obrazů, s Medicínou a právní vědou , který byl uveden do provozu v roce 1886 k ilustraci kleneb stropu aula magna , přijímací hala vídeňské univerzity . Vybral si představit filozofii ve formě sfingy s rozmazanými obrysy, její hlava ztracená ve hvězdách, zatímco kolem ní se odehrávají všechny životní cykly, od narození až po stáří, včetně objetí lásky. Vlevo v popředí znalosti přebírají rysy femme fatale hledící na diváka studenýma tmavýma očima.

Tento obraz je předmětem ostré kritiky ze strany univerzitních úřadů, které očekávaly klasické zastoupení subjektu a které pak tuto alegorii považují za provokaci k libertinismu a útok na dobré mravy. Násilná kritika tisku obviňuje Klimta z toho, že porušuje učení a chce zvrátit mládež. Vyčítáme mu jeho příliš erotické obrazy a zajímá nás jeho duševní zdraví a jeho záchvaty deprese. „Je podsaditý, píšeme, trochu těžký, atletický ... aby si bezpochyby prodloužil obličej, nosí si vlasy dozadu a odhodí se vysoko nad chrámy. Je to jediný znak, který by si mohl myslet, že tento muž je umělec. "

La Philosophie, kterou kritizovalo 87 univerzitních profesorů, kteří odmítli, když ji objevili na výstavě Secession, získala zlatou medaili v roce 1900 na světové výstavě v Paříži .

Medicína a jurisprudence

Následující skladby, Medicína a jurisprudence, rozpoutají a zesilují kritiku.

Výstava Secese z roku 1901 zaznamenala nový skandál a tentokrát to byli poslanci, kdo napadl ministra školství ohledně La Médecine . To představuje žena, která nabízí své tělo, spolu s představami utrpení a smrti. Ženu ve spodní části plátna poznáme podle atributů představovaných malířkou, zejména podle hada, který postupuje na paži, aby se napil ze šálku, který drží v levé ruce. Jde o Hygieii, bohyni v řecké mytologii o zdraví, čistotě a hygieně. Je dcerou Asklépia, boha medicíny. Jurisprudence je sama o sobě představována zločincem, který se zmocňuje svých instinktů, zatímco spravedlnost zůstává zamrzlá a netečná, zakotvená v mozaice byzantské inspirace.

Klimt se musel vzdát toho, aby viděl, jak jeho obrazy zdobí aula magna , aniž by se vzdal svého estetického vynálezu.

Beethovenfries

Beethovenfries byl představen poprvé od Klimta v roce 1902: během čtrnáctého Secession výstavy, věnovaná hudbě Beethoven , Klimt vykazovaly stěna freska 34,14  m dlouhý a 2,15  m vysoký v sedmi panelů, což představuje Deváté symfonie , které jsou určeny k ilustrují prostředí pro architekta Josefa Hoffmanna odpovědného za vytvoření pomníku na památku hudebníka. Vlys, určený pouze pro výstavu, byl namalován přímo na stěny. Tuto práci schvaluje sám Gustav Mahler : představuje pro něj touhu po štěstí trpícího lidstva, které usiluje o jeho uklidnění v umění. Ve své mysli dosáhl Klimt celkového uměleckého díla spojujícího malbu s hudbou a architekturou (využitím prostoru, tří stěn, vysokého vlysu a budovy secese). Tato práce je opět předmětem násilné kritiky ve jménu morálky. Ocenil ji však Auguste Rodin, kterého potkal v roce 1902.

Vlys získal v roce 1907 Carl Reininghaus a poté v roce 1915 rodina rakouského židovského průmyslníka Augusta Lederera . Po jeho spolčení s nacisty jej rakouský stát vrátil Lederersům, doprovázející tuto restituci zákazem vývozu, a nakonec ji v roce 1972 po dlouhých jednáních koupil za 15 milionů šilinků (téměř milion eur). Vlys je vystaven v paláci Secese od roku 1986. Věrná rekonstrukce byla představena v roce 2015 v Paříži během výstavy „Au temps de Klimt. Secese ve Vídni “, v Pinacothèque de Paris .

Golden Cycle

Roky 1902-1903 byly zlomovým bodem v Klimtově práci a obdobím intenzivní kreativity. Realizaci Zlatého cyklu (neboli „zlatého období“) zahajuje Vodními hady , portrétem Adele Bloch-Bauerové a Danaé .

V roce 1903 navštívil Klimt Benátky , Ravennu a Florencii . Panely pro aula magna byly umístěny v Österreichische Galerii , Klimt protestoval a panely koupil zpět od ministerstva v roce 1905. V roce 1903 se konala Klimtova retrospektiva také v Secesním paláci.

V roce 1904 ho belgický bankéř Adolphe Stoclet pověřil vytvořením nástěnných mozaik pro jídelnu luxusního paláce, který postavil v Bruselu podle plánů architekta Josefa Hoffmanna . Klimt navrhuje krabice pro výrobu Wiener Werkstätte . Klimtovo dekorativní bohatství prosvítá v L'Attente a L'Accomplissement , které produkoval pro Adolphe Stoclet.

Polibek a konec secese

Polibek , který je nejreprezentativnějším obrazem geniality Gustava Klimta a který namaloval v roce 1906, bude reprodukován v tématu Dokončení fresky Adolphe Stocleta .

V roce 1907 se Klimt setkal s mladým malířem Egonem Schielem (1890-1918), kterého by hodně ovlivnil: Klimt by pro něj byl vzorem a mistrem.

Od roku 1905, tváří v tvář neshodám s mnoha umělci skupiny, odešel s několika svými přáteli ze secese, která má podle něj tendenci ztuhnout. "V roce 1905 odešel do důchodu s Carlem Mollem , zatímco Josef Hoffmann a Koloman Moser založili v letech 1907-1908 vídeňskou dílnu Wiener Werkstätte." » V roce 1908 vystavil Klimt na Kunstchau 16 obrazů  ; Galleria d'Arte Moderna kupuje Tři období života ženy a Österreichische Staatsgalerie koupí Le Baiser .

Vylepšil svůj styl a vyhnul se zlatu z roku 1909 . Klimt odjíždí do Paříže, kde se zájmem objevuje dílo Toulouse-Lautreca . Objevuje také fauvismus a jeho předchůdce: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard a Henri Matisse jsou vystaveni na výstavě Kunstschau Wien 1908 . Poté se věnoval malování krajin nebo vysoce zdobených alegorickými výjevy, stále více stylizované a v jasných barvách, které mu přinesl blíž k pointillism z Seurat , ale i Van Gogh a Bonnard. V roce 1909 založil Frieze Stoclet .

Konec kariéry: malíř „konce století“

Více se zajímá o intimní malbu a portréty. Produkoval velkoplošné obrazy žen s bohatě zdobenými kompozicemi, které lichotily zámožné a buržoazní klientele, která jej pověřila, a také produkoval řadu scén nahých žen nebo s malátnými a erotickými pózami, v extravagantních outfitech v asymetrických kompozicích, bez úlevy a bez perspektiv, bohaté na třpytivou, invazivní a smyslnou výzdobu.

V roce 1910, Klimt podílel na 9. ročník bienále v Benátkách , kde získal úspěch a proslulost před aula magna . Převzal titul dekoratér „fin de siècle“, malíř rakouské inteligence a vynálezce dekorativního umění.

V roce 1911, Život a smrt získala 1 st cenu na Mezinárodní výstavě v Římě . Klimt cestuje do Florencie , Říma , Bruselu , Londýna a Madridu . V roce 1912 nahradil zlaté pozadí La Vie et la Mort modrým pozadím (à la Matisse ) .

V roce 1914 expresionisté kritizovali práci Klimta.

Jeho matka zemřela v roce 1915, umělcova paleta potemněla, jeho krajiny směřovaly k monochromatickému.

V roce 1916 se Klimt zúčastnil výstavy Egona Schieleho , Oskara Kokoschky a Antona Faistauera na výstavě Bund Österreichischer Künstler v berlínské secesi.

V roce 1917 ho Akademie výtvarných umění ve Vídni a Mnichově jmenovala čestným členem. Klimt začíná Nevěsta a Adam a Eva .

Data a okolnosti smrti umělce se liší podle děl. Podle souhrnného katalogu Centre Pompidou  : „Po návratu z cesty do Rumunska Klimta postihla mrtvice . Zemřel11. ledna 1918ve Vídni. „ Podle Ilony Sármány-Parsonsové: “ Zemřel na mozkové krvácení nebo mozkovou kongesci6. února 1918ve Vídni. „ Podle katalogu výstavy představeného v Leopoldově muzeu ve Vídni v roce 2012 utrpěl Klimt ve svém vídeňském bytě mrtvici11. ledna 1918a pak je napůl ochrnutý. Zemřel v nemocnici dne6. února 1918a je pohřben o tři dny později. Některé zdroje naznačují, že byl zasažen smrtící chřipkovou epidemií, která zasáhla toho roku.

Je pohřben ve stejném městě na vídeňském hřbitově Hietzing . Mnoho obrazů nechává nedokončených.

Svobodný, žije se svou matkou a sestrami. Měl však mnoho milenek, zejména Emilii Flögeovou , kterou potkal na počátku 90. let . Bude jeho hlavním společníkem až do konce jeho života. Z jeho mnoha výbojů se narodí čtrnáct oficiálních nemanželských dětí .

Styl a opakující se motivy

Jeho práce zahrnuje 230 obrazů, z toho 54 obrazů představujících krajinu. Mezi jeho hlavní díla patří obrazy, fresky, skici a další umělecké předměty, z nichž mnohé jsou vystaveny v galerii Vídeňské secese. Charakteristické je množství detailů, bohatost dekorací a vybarvení i preciznost portrétů. Ve svých pracích často používá falické formy , zejména v Judith II (1909), v Le Baiser (1907-1908), ale zejména v Danaé (1907). Jedním z opakujících se témat v Klimtově díle je dominantní žena, zosobněná femme fatale .

Klimt je známý tím, že v obrazech používá zlato , které objevil poté, co viděl byzantské mozaiky z Ravenny  : viz obraz vpravo, Judith I. , namalovaný v roce 1901 . Ale jeho inspirace jsou eklektické. Historici umění uvádějí inspiraci tak různorodou jako inspirace v klasickém Řecku , Minoanu a Egyptě . To je také inspirováno řezby z Albrechta Dürera , evropské malby pozdního středověku a japonské školy Rimpa .

Klimt také maluje některé krajiny, přičemž upřednostňuje čtvercový formát (jako mnoho umělců secese), s absencí charakteru, což dává atmosféru zvláštní vyrovnanosti. Tyto obrazy jsou namalovány na motiv a dokončeny v dílně.

Klimt hodně kreslil. Raisonné katalogu jeho kreseb obsahuje více než 3700 čísel, ale je pravděpodobné, že je toto číslo do značné míry podceňováno, umělec jen těžko konzervuje své stránky.

Citát

"Neexistuje můj autoportrét." Nezajímá mě moje vlastní osoba jako „objekt reprezentace“, ale jiné bytosti, zejména ženy, a ještě více zjevení. "

Hlavní práce

Drobná práce

Výstavy

Potomci v populární kultuře

Trh s uměním

Portrét Adele Bloch-Bauera I.

V červnu 2004 se Nejvyšší soud Spojených států nechá Maria Altmann , neteř Adele Bloch-Bauer , žalovat rakouský stát pro návrat pěti obrazů Klimta ukradených nacisty v roce 1938 . Po válce střežené Rakouskem byly obrazy viditelné v paláci Belvedere ve Vídni. Všech pět obrazů obsahovalo slavnou Adelu Bloch- Bauer I , přezdívanou „Rakouská Mona Lisa“.

The 17. ledna 2006, arbitrážní tribunál ve Vídni vynesl pravomocný rozsudek nařizující navrácení děl staré paní.


The 18. června 2006, obraz Adele Bloch- Bauera, který jsem prodal za 135 milionů dolarů u Christie's . Je uchováván v New Yorku v Neue Galerie .

The 7. srpna 2006, dům Christie's oznámil, že se postará o prodej dalších čtyř obrazů. Portrét Adele Bloch-Bauer II prodán v aukci za 87,9 milionu $, třetí největší aukční prodej v tomto okamžiku. Le Pommier I (1912) se prodává za 33 milionů dolarů, La Forêt de Birch (1903) se prodává za 40,3 milionu dolarů a Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter (1916) se prodává za 31,4 milionu dolarů. Prodej pěti obrazů přinesl 327,6 milionů dolarů.

Galerie

Poznámky a odkazy

  1. Serge Sanchez, Klimt , edice Gallimard,2017, str.  87.
  2. O'Connor 2012 , str.  14.
  3. Klaus Carl, Klimt , Parkstone International,2011, str.  5.
  4. Gilles Néret , Klimt .
  5. O'Connor 2012 , str.  15.
  6. O'Connor 2012 , s.  16.
  7. O'Connor 2012 , s.  17.
  8. O'Connor 2012 , s.  23.
  9. O'Connor 2012 , s.  24.
  10. O'Connor 2012 , str.  25.
  11. Tina Marlowe-Storkovich , „  Medicína“ od Gustava Klimta  , Artibus et Historiae , sv.  24, n o  47,2003, str.  231 ( DOI  10.2307 / 1483769 , číst online , přístup k 21. dubnu 2019 )
  12. (en) Stephan Koja, Klimt. Krajiny , Prestel,2006, str.  199.
  13. (in) Peter Vergo, Umění ve Vídni , Phaidon Press,1994, str.  70.
  14. kolektivní Jean Clair et al 1986 , s.  724.
  15. Sármány-Parsons 1987 , str.  94.
  16. (de) Tobias G. Natter (Hrsg.), Klimt persönlich: Bilder, Briefe, Einblicke , Wien, Brandtstätter,2012, 431  str. ( ISBN  978-3-85033-657-4 ).
  17. C. Hannoun , „  Na stopě viru španělské chřipky (1918-1919)  “, Virologie , sv.  5, n o  1,2. března 2001( ISSN  1267-8694 , číst online , přístup k 31. březnu 2017 ).
  18. P. Pinchon, "La ferveur intime du rys", Dossier de l'art , n o  191, prosinec 2011, str.  58-63 .
  19. klimt.com .
  20. 3.bp.blogspot.com .
  21. klimt.com .
  22. Prezentace Klimtova roku ve Vídni, „Embrasse-moi“, Julien Walterscheid-Finlay, 6. března 2012 , ke čtení na L'Intermède .
  23. úsudek v Express
  24. „Portrét Adele Bloch-Bauera od Gustava Klimta prodaný v aukci za 135 milionů dolarů  “, The Canadian Press , 19. června 2006.
  25. (in) „  Jak šeková knížka dějiny umění povýšila Gustava Klimta do klubu 100 milionů dolarů  “ .

Dodatky

Bibliografie

Filmografie

Související články

externí odkazy