Svatý František (Francisco de Zurbarán)

Svatý František

Umělec	Francisco de Zurbarán
Datováno	1659
Typ	Posvátné umění
Technický	Olej na plátně
Rozměry (V × Š)	209 × 110 cm
Hnutí	Barokní
Sbírka	Lyonské muzeum výtvarného umění
Inventární číslo	Inv A 115
Umístění	Museum of Fine Arts , Lyon

Svatý František je velký olej na plátně (209 × 110  cm ) od Francisco de Zurbarán , který jeod roku 1807uchováván v Muzeu výtvarných umění v Lyonu .

Francisco de Zurbarán je umělec věnovaný náboženským obrazům. Ve skutečnosti, malíř mnišského a náboženského světa, nám jeho dílo přináší mnoho mnichů, svatých a svatých. Je nepopiratelné, že jde o nejplodnější část jeho práce.

Historie díla

Toto dílo Francisco de Zurbarán je jediným obrazem, jehož původ je známý ve Francii před XIX. Stoletím  . Zdá se, že byl původně namalován pro klášter v Madridu. Poté by španělská královna Marie Terezie dala tento obraz františkánskému klášteru „les Colinettes“ v Lyonu . Tento klášter byl založen markýzem a markýzou de Coligny v roce 1665 a přesně následoval vládu svatého Františka . První kurátor Musée de Lyon François Artaud uvádí jako anekdotu, že plátno působilo na jeptišky tak silným dojmem, že bylo odloženo do podkroví.

Během revoluce byl prodán malíři a rytci z Lyonu Jean-Jacques de Boissieu . Použil jej v roce 1797 jako model pro jeden ze svých tisků: Otcové pouště . O několik let později, v roce 1807, po problémech způsobených revolucí , prodala Zurbaránův obraz Musée des Beaux-Arts v Lyonu. Tento obraz byl dlouho přičítán José de Ribera , než byl znovu správně přičítán jeho původnímu autorovi v roce 1847.

Popis

Obraz představuje svatého Františka z Assisi oblečeného v jeho šedém vlněném rouchu zvaném bure . Vypadá to, že je v modlitbě a má oči zvednuté k nebi. Navzdory tomu, co by si na první pohled myslel, Zurbarán nám zde nedává portrét svatého Františka, ale spíše představuje jeho mrtvé tělo. Obraz nabízí odstíny hnědé a je docela tmavý, což nás zanechává v poněkud morbidní a děsivé atmosféře. Je zobrazena pouze tvář světce: není vidět ani jeho nohy, ani jeho ruce, což zdůrazňuje tajemství této postavy.

Stav tabulky

Práce byla převedena na plátno na plátně a obnovena v roce 1936 a plně vyčištěna v roce 1992.

Kontext

Tento obraz byl namalován během konfliktu mezi Francií a Španělskem , konfliktu kvůli třicetileté válce mezi oběma zeměmi. V roce 1659, v den vydání díla, byla podepsána Pyrenejská smlouva. Znamená to konec války mezi Francouzi a Španěly. Francie se poté stává největší evropskou mocností s panující dynastií Bourbonů . Během této smlouvy byla podepsána manželská smlouva mezi Ludvíkem XIV a Marií Thérèse z Rakouska , která spojovala obě nepřátelské země.

Analýza

Volba předmětu

Svatý František se ukazuje jako svatý, kterého autor s oblibou zastupoval. Inspiruje ho postava. Například v Londýně Národní galerie vystavuje další dva z jeho reprezentací Saint Francis: Saint Francis Assisi v modlitbě a Saint Francis klečí s lebkou . V Madridu je vystaven poslední olej na plátně představující svatého Františka, je to také svatý František klečící s lebkou .

Podle legendy navštívil v roce 1449 papež Nicolas V kryptu, kde spočívá svatý František v Assisi, a objevil by tam, stejně jako později papež Sixtus IV. , Tělo svatého, mumifikované a neporušené, stojící a v extázi. Právě tuto známou legendu se rozhodl představit španělský malíř Zurbaran. Tato konkrétní reprezentace světce je v křesťanské ikonografii poměrně vzácná.

Realizace díla

Toto dílo je olejem na plátně a umožňuje Zurbaránovi vystavovat mnoho detailů, jako je rouška světce nebo výraz jeho tváře.

V této práci malíř také používá techniku ​​šerosvitu: vytváří účinky prudkých kontrastů mezi postavou a jeho hrobkou. Tyto šerosvitové efekty umožňují světci umístit jej do vesmíru a on se pak zdá být přeměněn na sochu. Tuhost těla postavy tuto myšlenku potvrzuje.

Složení

Struktura tabulky se skládá z několika trojúhelníků, jejichž horní část vždy směřuje k horní části tabulky. Tyto trojúhelníky vyčnívají směrem k vyššímu představiteli, který představuje božské. Existují dva hlavní trojúhelníky: první, jehož základna je spodní částí oděvu svatého Františka a horní část je v horní části jeho kapuce, a druhý, jehož základními body jsou dva konce ohnutých loktů postavy a jehož vrchol jde směrem k mimo obrazovku, kterou můžeme vidět díky směru pohledu svatého Františka. Další malé další trojúhelníky jsou tvořeny stíny oblečení postavy. Použitím těchto čtyř trojúhelníků se zdá, že svatý František je nebeskou silou tažen nahoru.

Estetický

Práce XVII tého  století patří do století španělského zlata a je součástí kvalifikovaného pohybu baroka . Francisco de Zurbarán je také malířem velmi inspirovaným Caravaggiem , od kterého bude čerpat temné odstíny.

Zurbarán vyniká v náboženských obrazech, protože jeho umění odhaluje velkou vizuální sílu a hlubokou mystiku . Jeho strohý a temný styl se postupně vyvíjí a přibližuje se k velkým italským manýristickým mistrům . Jeho reprezentace se vzdalují realismu a jeho kompozice se rozjasňují ve stále kyselejších tónech.

V té době se baroko rozšířilo do katolických zemí, jako je Španělsko a Francie, a toto hnutí sloužilo církvi, zejména jezuitům  : architektuře nepravidelných tvarů atd. Toto umění, které Zurbarán částečně používá (ve skutečnosti zůstává v používání forem klasické), by podpořilo náboženské cítění těch, kdo se na něj dívají, tím, že na ně zapůsobí účinky pohybu, hry stínů a světla atd.

Volba zastoupení

Zurbarán zde namaluje děsivé zjevení svým monumentálním a sochařským charakterem. Pasoucí se světlo vycházející z otevřených dveří na levé straně podtrhuje objem jednobarevných šatů a snižuje všechny odstíny tmavých barev. Stín těla je vyříznut vpravo na zdi jako neviditelná přítomnost. Můžeme vidět pouze obličej s vyvalenými očima vyčnívajícími z látky, s pootevřenými ústy, která, jak se zdá, vyjadřují tichý dialog, který naznačuje komunikaci s tím i dál. Tato systematizace šerosvitu, stejně jako v Le Caravaggio, má symbolický význam: pozemský svět je ponořen do temnoty a božský zásah je signalizován světlem. Tento proces umožňuje zvýšit dramatické napětí a zmrazit postoje.

Recepce

Zurbarán je milovaný malíř španělského zlatého věku, ve své době byl jmenován „malířem krále“ Filipem IV . Byl také pozván, aby v roce 1634 se svým přítelem Velazquezem vyzdobil Salon de los Reinos v paláci Buen Retiro . Jeho dílo bylo předmětem mnoha královských nebo soukromých zakázek: v roce 1634 maloval pro krále La Défense de Cadix . Také po jeho smrti zůstal velmi populární a jeho dílo požadovali francouzští politici. Jako Joseph Bonaparte nebo Louis-Philippe . Nikdy se však neomezil pouze na uvedení do provozu: hájil svobodu malíře.

Výstavy

Tento obraz byl vystaven mnohokrát. Tento seznam je založen na katalogu Lavergne-Durey z roku 1993.

• Lyon, Salon des arts, Katalog děl malířství, sochařství, kresby a gravírování vystavených v Lyonu na Salon des Arts25. srpna 1786, 1786, č. 37 (anonymní).
• Lyon, Diecézní výstava, Náboženské umění , 1936, č. 67 (Zurbarán).
• Paříž, Galerie Charpentier, Sto obrazů náboženského umění od 14. století do současnosti , 1952, č. 100, obr.
• Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, The Spanish Golden Age, Painting in Spain and France around Caravagism , 1955, č. 82, pl. XIX.
• Paříž, Musée des Arts décoratifs, Poklady španělského malířství, kostely a muzea ve Francii , 1963, č. 103, obr. str. 254-255.
• New York, Metropolitní muzeum umění, Zurbarán , 1987, č. 69, pl., P. 307.
• Paříž, národní galerie Grand Palais, Zurbarán , 1988, č. 69, pl. p. 335.

Jiné verze

Existují další dvě autografní verze tohoto obrazu, jedna v Bostonu v Muzeu výtvarných umění v Bostonu a druhá v Barceloně v Národním muzeu umění v Katalánsku .

Replika s malými obměnami z malířova ateliéru je uložena v klášteře Descalzas Reales .

Další, méně dobře zpracovaná verze je uložena v Château de Villandry a byla součástí kolekce Carvello.

Poznámky a odkazy

1. Arsenio MORENO, Zurbaran , Španělsko, 1998
2. Lavergne-Durey 1993 , str.  43.
3. Lavergne-Durey 1992 , str.  104.
4. Oznámení n o  000PE030323 , Mona Lisa databáze , Francouzské ministerstvo kultury
5. Philippe Merlo-Morat, španělská malba v Muzeu výtvarných umění v Lyonu - staré obrazy , 22. srpna 2012.
6. Lavergne-Durey 1993 , str.  41.

Bibliografie

Knihy o Zurbaránovi

• Arsenio Moreno, Zurbarán , Španělsko, 1998
• Paul Guinard a Roger Catherineau, Zurbarán a španělští malíři klášterního života , 1988
• Véronique Gerard-Pçowell, Around Zurbarán, soupis obrazů španělského školy XV th do XIX th století , 2000

Obecné práce na sbírkách muzea

• Philippe Merlot-Morat a Vincent Cochet, španělská malba na lyonském MBA: Starověké malby (středověk a zlatý věk) , Lyon, PU Saint-Etienne,2012, 130  s. ( ISBN  978-2-86272-625-0 )
• Valéry Lavergne-Durey, Ilustrovaný souhrnný katalog obrazů z Musée des Beaux-Arts v Lyonu: Zahraniční školy 13. – 19. Století , t.  I. Zahraniční školy, 13. – 19. Století: Německo, Španělsko, Itálie a další, Avignon, Réunion des Musées Nationaux - Musée des Beaux-Arts de Lyon,1993, 310  s. ( ISBN  978-2-7118-2923-1 )
• Valéry Lavergne-Durey, mistrovská díla italského a španělského malířství , Lyon, setkání národních muzeí - Museum of Fine Arts of Lyon,1992( ISBN  978-2-7118-2571-4 )

Knihy a články o práci

• LA Millin, „Lapidární muzeum, Malířské muzeum a Kabinet starožitností v Lyonu, 1811, Artaud a Revoil“, Revue du Lyonnais , 2, 1843, s. 1. 335 (Ribera).
• GF Waagen, „Bemerkungen über Kuntswerken in einingen Provinzen Frankreich atd. », Deutsches Kunstblatt , VII, 1856s. 392 (Zurbarán).
• F. Rolle, „Odstranění obrazů z Musée de Lyon v roce 1815“, Revue du Lyonnais, I, 1867, str. 373-374 (Ribera).
• L. Clément de Ris, Provinční muzea, historie a popis , Paříž, 1872, str. 221-222.
• L. Clément de Ris, „Poznámky k muzeím v Marseille a Lyonu“, La Gazette des beaux-arts , XXIII (2. období XXIV), Paříž, 1881, s. 1. 96.
• PL Cascalez y Munoz, Francisco de Zurbarán: su epoca, su vida y sus obras , Madrid, 1911s. 53.
• H. Kehrer, Francisco de Zurbarán , Mnichov, 1918, str. 121-123.
• E. Muž, Náboženské umění z konce 16. století, 17. století a 18. století. Studie o ikonografii po Tridentském koncilu. Itálie, Francie, Španělsko, Flandry , Paříž, 1932, rákos. 1984, s. 179, obr. 173.
• AL Mayer, Historia de la pintura espanola , Madrid, 1947, str. 343.
• ML Caturla, katalog výstavy „Zurbarán“ v Palacio de Carlo , Granada, 1953, s. 67
• G. Demerson, „About Saint Francis of Assisi by Zurbarán at the Museum of Fine Arts in Lyon“, Bulletin of Lyon museums and monument , n ° 4, 1953, pp. 69-80.
• MS Soria, Obraz Zurbarán , Londýn, 1953, č. 183.
• JA Gaya Nuno, La pintura espanola fuera de espana (Historia y Catalogo) , Madrid, 1958, s. 344, č. 3106.
• Paul Guinard, Zurbarán a španělští malíři klášterního života , Paříž, 1960, str. 85, 252-253 č. 373.
• J. Vergnet-Ruiz, „Španělské obrazy francouzských muzeí“, La Revue du Louvre a francouzská muzea , č. 6, 1962, s. 1. 255, obr. 8 str. 253.
• M. Laclotte a J. Baticle, „Španělské obrazy z francouzských muzeí“, Apollo ,Únor 1963, str. 120-126.
• T. Frati a P. Guinard, Všechna malířská díla Zurbarána , Paříž, Flammarion, 1975, 111 s.
• M.-F. Perez, „Výstava„ Sallon des Arts “v Lyonu v roce 1786“, La Gazette des beaux-arts , II, 1975, str. 199-206.
• D. Ternois, „Obrazy kostelů v Lyonu vyhrazené pro Conservatoire des Arts: čtyři soupisy“, Archives de l'art français , XXV, 1978, str. 227-248.
• O. Delenda, „Zurbarán, ideální tlumočník protireformy“, La Revue du Louvre et des Musées de France , č. 2, 1988, str. 117-126.
• M.-Cl. Chaudonneret, Múzy Messidora, lyonských malířů a sochařů od revoluce k Říši. Výstava v Musée des Beaux-Arts de Lyon z22. listopadu 1989 na 11. února 19901989, ( ISBN  978-2901306245 ) , str. 43, 131, obr. 6 str. 43.
• J. Sureda, Capolavori dal Museo d'Arte della Catalogna, Tredici opere dal Romanico al Barocco , 1990, Accedemia Spagnola di Storia, Archeologia e Belle Arti, ( ISBN  978-8878133143 ) , s. 48

Související články

• Francisco de Zurbarán
• Lyonské muzeum výtvarného umění
• Sbírky španělských obrazů v Musée des Beaux-Arts de Lyon

externí odkazy

• Lyonské muzeum výtvarného umění .