Tenebrism (v italštině, Tenebrous ) je styl umění malby , kde přímé světlo bez rozptylu, produkuje účinky světla kontrastující s non-osvětlené oblasti, které dominují a slouží jako pozadí. Svazky tak vynikají v plném světle na temnotě, která je obklopuje.
Tma je jedním z charakteristických znaků Caravaggia, ale tato praxe, stejně jako přímé přirozené světlo a stejně jako malba při svíčkách, se již používala v italském malířství a v severní Evropě před Caravaggiem . Úspěch, který Caravaggio získal po realizaci všech obrazů Saint-Louis-des-Français (1599-1600) a cena, kterou jeho obrazy dosáhly během jeho života, vedl k masivnímu využívání procesů, jejichž tenebrismus, pozorovatelný v jeho obrazech vzbudil šílenství mezi mnoha malíři, včetně těch zvaných Caravagesques .
Adam de Coster , Muž zpívající při svíčkách (123 × 93 cm ), 1625-1635, Irská národní galerie.
Jacopo Bassano , Saint Jerome , olej na plátně (119 × 155 cm ), 1556.
Tintoretto , Klanění tří králů (detail), olej na plátně, kolem 1582, Scuola Grande di San Rocco, Benátky.
Caravaggio , Umučení svatého Matouše , olej na plátně (323 × 343 cm ), 1599-1600, Řím , kaple Contarelli, San Luigi dei Francesi.
Caravaggio , Obrácení svatého Pavla na cestě do Damašku , olej na plátně (230 × 175 cm ), 1604.
Hendrick ter Brugghen , Koncert , olej na plátně (99,1 × 116,8 cm ), 1627, Národní galerie, Londýn.
José de Ribera , Umučení sv. Ondřeje , olej na plátně (209 × 183 cm ), 1628, Muzeum výtvarných umění v Budapešti.
José de Ribera , Alegorie sentimentů , olej na plátně (114 × 88 cm ), c. 1630, Norton Simon Foundation.
Termín je obvykle aplikován na umělce ze XVII th století, ačkoli Tintoretto , Jacopo Bassano a El Greco jsou považovány ténébristes protože praxe obecně v šerosvitu . Ale některé z jejich obrazů odpovídají praxi tenebrismu. El Greco tak namaloval chlapce, který zapálil svíčku nebo foukal na značku ( Muchacho encendiendo una candela nebo El soplón , 1570-1572, Museo Nazionale Di Capodimonte, Neapol), což je plně tenebrismus.
Toto umění je někdy označováno za vulgární, protože si vypůjčuje své předměty z každodenního života a světlo vycházející ze stínů jako nástroj duchovna, který se prosazuje v tomto období protireformace .
Mezi nejznámější tenebristy, pokud můžeme zařadit Caravaggia , obecně považovaného za toho, kdo tento žánr učinil aktuálním (jehož ještě přesnější styl se nazývá Caravagism ), musíme mu vrátit jeho italské a nizozemské následovníky ( škola 'Utrecht ), a zejména Francisco Ribalta , Jusepe de Ribera a jejich španělští následovníci. To je někdy aplikováno na Georges de La Tour , který maloval mnoho scén osvětlených pouze svíčkou, také na Rembrandta a Zurbarána .
V tenebrismu musíme rozlišovat estetický proud způsobu vyjadřování, který je jím inspirován: termín se tedy u Adama Elsheimera často nepoužívá , i když byl významným inovátorem pouze v osvětlených nočních scénách malby. V některých oblastech, které jsou vždy plné detailů a zájmu. Pozdější a podobné kompozice namaloval Eugène Delacroix , Joseph Wright z Derby a další umělci romantického hnutí, ale tento výraz je obecně používán jen zřídka.
Rozdíl mezi tenebrismem a šerosvitem nejlépe vyjádřil Rudolf Wittkower :
"S Caravaggiovými izoláty světla nevytváří ani prostor, ani atmosféru." Tma v jeho obrazech je něco negativního, tma je tam, kde světlo není, a právě z tohoto důvodu se světlo sráží na jeho postavy a objekty jako na plné a neproniknutelné formy a nerozpouští je, jak se to děje v dílo Tiziana, Tintoretta a Rembrandta. "