Caravaggio nebo Caravaggio škola , je obrazová trend z první poloviny XVII -tého století.
Se objevil jako výsledek práce Caravaggia na konci XVI th století, Caravaggio je někdy přirovnáván k tvaru obličeje římského barokního klasicismu Carracci . Tato myšlenka by však měla být kvalifikována kvůli mnoha podobnostem, které spojují tyto dvě římské a boloňské školy . Tento proud by neměl být popisován jako skupina nebo jako škola, protože nešlo o strukturované hnutí, nýbrž o napodobeninu, vliv Itálie. Tento intelektuální vývoj se nachází na půli cesty mezi opozicí vůči klasické rétorice akademií na jedné straně a brilantním iluzionistickým nadšením baroka na straně druhé.
Vyznačuje se převahou scén se silnými kontrasty světla a stínu překračovanými virtuózním ovládáním šerosvitu , je postaven na stylu Caravaggia a jeho nejbližších následovníků, jako je Bartolomeo Manfredi . Caravaggio School of Utrecht tvoří samostatnou skupinu.
Několik uměleckých revolucí bude tak jasných a nápadných. V kontextu protireformace , kde Tridentský koncil prosazoval malbu, která byla jednodušší a čitelnější než malba umělců klasické a manýristické renesance, provedl Caravaggio při respektování svých sponzorů řadu inovací, které téměř úspěch. okamžitý. Odborný výzkum prováděný od doby, kdy Roberto Longhi vytvořil celé intelektuální prostředí a celý myšlenkový proud, kterého se Caravaggio účastnil prostřednictvím své rodiny, svých ochránců, svých známých a přátel.
V Miláně strávil své mládí v rodině, která ho udržuje krok s novými nápady arcibiskupa Karla Boromejského , který je inspirovaný askeze a mystiky z XVI th století, Ignác z Loyoly , Terezie z Avily a Philippe Neri . V Římě žije Caravaggio, básník a hudebník ve svém volném čase, ve velmi kultivovaném prostředí a více či méně přímo zapojený do katolické reformace . Poslouchá debaty, které oživují toto prostředí, protože nezapomínejme, že každá důležitá objednávka, na kterou se při mnoha debatách myslelo, je umělci vysvětlena. Dokáže tak respektovat očekávání Charlese Boromejského , hlavního iniciátora této reformy v Miláně (místo jeho učení), to znamená: návrat ke zjednodušené ikonografii, která se pohybuje při respektování teologie. Mnohem více prohlubuje poselství tím, že energizuje své obrazy symbolickou intenzitou stínu, spojenou s utrpením a někdy s ošklivostí. Využívá dynamiku těl vystřižených v tomto stínu „božským světlem“. Příklad, snad nejjasnější, spojuje v kapli Vittrice, v Santa Maria del Popolo , v Římě obrácení svatého Pavla (1600 - 1601) za světla (se zavřenýma očima) a nápis v mramoru hrobka, do které byl zadán řád u Caravaggia a díky níž zemřelý říká tato slova: „ post tenebras spero lucem “, že „po temnotě (tohoto pozemského života) doufám ve světlo“. S tímto náboženským kontextem nesoucím přesné příkazy ví Caravaggio, jak v prostoru své umělecké kultury vyvodit poučení ze svých předchůdců, kteří již odmítli konvence, jejichž význam se již nezdá být relevantní. Léčba světla byla otázkou ve vzduchu. Některé z nich, jako je Jacopo Bassano , od poloviny do XVI th století, vybral Luminism . Ale díky svému revolučnímu smyslu pro posvátnost Caravaggio nahrazuje přímé osvětlení, metaforu přímého, mystického kontaktu s božským, za odražené a rozptýlené světlo. Nahrazuje naturalistickou vizi zaměřenou na svět mužů, na artefakty manýrismu a veškerého přetížení barev, hromadění doplňků a iluze perspektivy, které dříve převládaly. Tato revoluce poté vede mnoho umělců k tomu, aby se jimi nechali inspirovat, protože je založena na obrovském pohybu návratu ke studiu přírody: iniciátor Michelangelo, ale také Bolognese a Akademie v Carracci, škola Lombard včetně Moretta a Vincenza Campiho po manýristická závorka. Zaměřením na lidskou přirozenost, její vášně a její dramata, Caravaggio, zdálo se, že konkuruje Michelangelovi, překonal všechny své současníky v radikalismu a učinil z lidského těla předmět, zjevně jedinečný, protože jasně viditelný, jeho malby.
Caravaggio otevírá cestu, prostřednictvím meditativní a intimní malby, k úzkostlivému zkoumání duše (přístup, který bude Rembrandt uplatňovat v přísnějším kontextu nizozemského protestantismu). Chce vydat svědectví o lidských emocích a snaží se hmatat náboženské události, které bude proto představovat jako žánrové scény. Humanizace posvátného umění , jeho surová vize a jeho důvěrná zbožnost jsou zcela v rozporu s přístupem obhajovaným v této době. I když tyto obrazy byly někdy odmítnuty, umělci a intelektuálové jeho doby ho poznali jako geniálního vynálezce.
Osvobodí umělce od manýristických stereotypů a zahájí nový přístup k fyzické realitě věcí, Caravaggioho malba bude znát rychlou a rozšířenou šíření v Evropě. Caravaggio se proto neomezuje pouze na stylistický rámec a lze jej přirovnat k odkazům a klasické přísnosti Georges de La Tour , stejně jako k barokním akcentům Rubense .
Caravaggio, původem z Milána, tam byl vyškolen Simone Peterzano, ale usadil se v Římě v roce 1592. Řím je skutečně velkým italským uměleckým centrem, kde se setkávají umělci všeho původu ( Annibal Carrache je Bolognese, Simon Vouet je Francouz, Španěl, José de Ribera je Španěl atd.) .), kteří přicházejí debatovat na Akademii svatého Lukáše (založena v roce 1593) a těží z důležitého náboženského sponzorství (papežové a kardinálové).
V umění Caravaggia existují tři období:
Všimněte si, že nejnovější výzkum má tendenci relativizovat, i když je to nepopiratelné, vývoj jeho malby směrem k temnotě.
„Schéma caravaggio“ je nastaveno velmi brzy. Skladby, hlavně do šířky, představují postavy v životní velikosti, často seříznuté do pasu. Tato organizace umožňuje posloupností plánů vytvořit iluzi hloubky, aniž by se musela vypořádat s problémem perspektivy. Umělec navíc diváka přímo vnáší do scény. Ten se zdá být ještě blíže díky neutrálnímu pozadí. Tyto kompoziční artefakty, které lze vidět na malbě ve výše zmíněném muzeu v Louvru, přijme většina jeho napodobitelů (s výjimkou Orazia Gentileschiho ).
Světlo je také podstatným prvkem jeho skladeb. Nejprve koupí celý obraz ( The Fortune Teller , 1594, The Flight into Egypt , c. 1596), má sklon soustředit se na určité oblasti vytvářející kontrast šerosvitu, který dává jeho dílům stále dramatičtější rozměr. Téměř vždy mimo obraz vnikne do scény světlo a povede oko k tomu podstatnému. Přináší symbolický a duchovní rozměr a podílí se na porozumění scéně stejně jako na jejím posvěcení. Všimněte si, že v Caravaggiu je božský charakter postav doslova „vynesen na světlo“, spíše než reprezentován symbolickými a umělými atributy. Tyto dva prvky jsou velmi dobře viditelné na obraze Povolání svatého Matouše z cyklu kaple Contarelli v Římě (1599-1600).
Červené, hnědé a černé dominují. Barva je aplikována alla prima , bez přípravného kreslení.
Pokud jde o zpracovaná témata, Caravaggio umožňuje obnovu udržovanou jeho napodobiteli. Obecně pozorujeme dvojité čtení jeho děl se silným morálním rozměrem. K dosažení tohoto cíle hledá archetyp a často používá stejné modely. Tyto dvě charakteristiky se v karavaggeském proudu zmenší a budou směřovat k více neoficiálnímu a dekorativnímu stylu, jak dokládají díla Nicolase Régniera ( Fortuneteller , Musée du Louvre , 1626). Mezi subjekty, které Caravaggio představuje a které Caravaggio pojal, citujme:
Orazio Gentileschi (1563-1639). Svatý František a anděl , kolem 1607. Olej na plátně, 126 × 98 cm . Muzeum Prado , Madrid.
Carlo Saraceni (1579-1620). Svatá Cecílie a anděl , kolem roku 1610. Olej na plátně 172 × 139 cm . Národní galerie starověkého umění (Řím) .
Bartolomeo Manfredi (1582-1622). Hold císaři , circa 1610-1620. Olej na plátně, 130 × 191 cm . Florencie, galerie Uffizi .
Nicolas Tournier (1590-1639). Strážnice , před 1625. olej na plátně, 169 × 239 cm Gemäldegalerie Alte Meister , Drážďany.
Pensionante del Saraceni (aktivní v Římě kolem roku 1615-1625). Ovoce a karafa na víno , kolem 1615. Olej na plátně 51 × 72 cm . Národní galerie umění , Washington.
José de Ribera (1591-1652). Chuť , kolem 1614-16. Olej na plátně, 113 × 88 cm . Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut .
José de Ribera (1591-1652). Saint Paul a Saint Peter , circa 1616-1617. Olej na plátně, 126 × 112 cm . Štrasburské muzeum výtvarných umění .
Gerrit van Honthorst (1590-1656). Popření svatého Petra , 1618-1620. Olej na plátně, 150 × 197 cm . Muzeum výtvarného umění v Rennes .
Simon Vouet (1590-1649). Autoportrét , přibližně 1620. Olej na plátně, 64 × 48 cm . Muzeum Réattu , Arles.
Gerrit van Honthorst (1590-1656). Marnotratný syn , 1623. Olej na plátně, 125 × 157 cm . Alte Pinakothek , Mnichov.
Valentin de Boulogne (1591-1632). Judith a Holophernes , asi 1626. Olej na plátně, 106 × 141 cm . Museo delle Belle Arti, Valletta .
Valentin de Boulogne (1591-1632). Judith , 1626-28. Olej na plátně 97 × 74 cm . Augustinovo muzeum , Toulouse.
Hendrick ter Brugghen (1588-1629). Le Concert , 1627. Olej na plátně, 99,1 × 116,8 cm . Národní galerie , Londýn.
Georges de La Tour (1593-1652). Dmychadlo s lampou , 1640. Olej na plátně 61 × 51 cm . Dijonské muzeum výtvarného umění .
Caravaggio začal příchodem Michelangela Merisiho ( Le Caravaggio ) (1591) do Říma a skončil zmizením Georges de La Tour a José de Ribera (1652). Těhotné přinejmenším v Itálii od druhého čtvrtletí XVI th století, je z tohoto období, který začal silně ovlivňovat z evropského malířství a až do konce XVII th století.
Zasahuje až do Itálie ( Řím , Neapol , Janov ) a nalézá ozvěnu na plátnech Bartolomea Manfrediho (1580-1620), považovaného za nejbližšího stoupence a teoretika karavagismu. Orazio Gentileschi (1563-1639) bude mezitím poetizovat scény s jemností světla, hedvábnými závěsy a rafinovanou chromatičností. Po něm bude následovat jeho dcera Artemisia (1593-1652). José de Ribera (1591-1652), neapolský španělský původ, přispěl k síle neapolského domova a převládajícímu vlivu karavagismu ve Španělsku, protože v té době bylo neapolské království pod španělskou výchovou. Na závěr citujme Battistella Caracciola , známého jako Battistello (1578-1635), u kterého, stejně jako u Ribery , najdeme styl posledních let Caravaggia, charakteristický velmi temnou atmosférou.
Existuje mnoho zahraničních malířů, kteří přišli trénovat do Říma. Pod vlivem blízkých italských učedníků, které jsme právě zmínili, budou tito umělci od 16. let 16. století šířit tento proud mimo Itálii. Jedním z prvních byl malíř vlámského původu Ludovicus Finsonius .
Pro Francii to byl Valentin de Boulogne , známý jako Le Valentin (1591-1632), kdo zahájil proud. Vedoucí francouzských umělců v Římě, věnuje se karavagismu a přináší s sebou další francouzské umělce, z nichž každý má svůj vlastní přístup. Domov Toulouse, zastoupený Nicolasem Tournierem ( Ukřižování , zachované v Louvru ), vykazuje rafinovaný a strohý karavagismus. Valentin de Boulogne byl proškolen v dílně Manfrediho a pokračoval ve stylu Caravaggio a komplikoval své skladby. Stejným způsobem přináší Nicolas Régnier zdokonalení a bohatství, které ho odlišují od Caravaggia. Nově objevený pozdě v druhé polovině XX -tého století, Guy Francois (c. 1578 - 1650) je také součástí malířů, kteří se na cestu do Říma (1608) a je zaznamenáno ve Francii lekcí Caravaggio.
Ve francouzském karavagismu představuje lotrinský krb představovaný Georgesem de La Tour samostatnou postavu. Později vyvinul velmi osobní styl inspirovaný Caravaggiovým schématem, ale s velmi výraznou geometrizací tvarů a virtuózním zpracováním světla (jehož zdroj je tentokrát umístěn uvnitř obrazu). Aplikuje luminismus zdůrazněním tiché a sebrané atmosféry, tlumené osvětlení svíčky činí atmosféru malby téměř mystickou. Postavy působí dojmem introspekce, reflexe, zdánlivě tiché, pozorné. Paleta je zmenšena na hnědé a červené.
Zatímco několik malířů ze severní Francie, jako Simon Vouet (1590-1649) a Claude Vignon (1593-1670), se účastnili hnutí Caravaggio v Římě v Paříži, kde se již objevovaly trendy směrem ke klasicismu, zůstaly mu nepropustné .
V XVII th století Řím byl magnetem pro umělce z Holandska severní a jižní, které tam jel dokončit své umění, studijní cesty, která začala organizovat, včetně vytvoření, v roce 1620, o „ Bentvueghels “, skupiny, jejíž úlohou bylo hlavně sociální. Tyto římské pobyty, které obvykle trvaly několik let, byly hlavním nositelem šíření karavaganismu na severu, kde uvidíme formování dnešní „ Caravaggio školy v Utrechtu “. Umělci této školy se inspirují především prvním obdobím Caravaggia a jeho učedníků, které se vyznačuje jasným světlem a hladkou fakturou. Nejvýznamnějšími zástupci jsou Gerrit van Honthorst (1590-1656) a Hendrick ter Brugghen (1588-1629) ( Le Duo , 1628, Musée du Louvre ) a Dirck Van Baburen (asi 1595-1624). Tyto Caravagesques ovlivní Jana Lievense a Rembrandta , poté Johannesa Vermeera .
Rubens je pravděpodobně jedním z prvních vlámských umělců, kteří byli ovlivněni Caravaggiem . V období 1600–1608 pobývá Rubens v Itálii. Usadil se v Mantově u dvora vévody Vincenta I. z Mantovy, ale také v Římě. Během svého pobytu v Římě v roce 1601 se seznámil s Caravaggiovým obrazem. Později vytvořil kopii Caravaggiova Entombment of Christ a doporučil svému patronovi, vévodovi z Mantovy, koupit smrt Panny Marie ( Louvre ). Rubens je po svém instrumentálním návratu do Antverp při akvizici Růžencové madony ( Museum of Art History Vienna ) pro kostel sv. Pavla v Antverpách . Během svého pobytu v Itálii rozšířil Rubens svůj zájem o Caravaggiove dílo, včetně Večeře v Emauzích ( Brera Academy of Fine Arts ) a Povolání svatého Matouše . Ačkoli část tohoto zájmu o Caravaggia se odráží v jeho kresbách během jeho italského pobytu, teprve po jeho návratu do Antverp v roce 1608 Rubensova díla otevřeně ukazují rysy Caravaggia jako v Kainově zabití Ábela (1608-1609) ( Courtauldův institut ). Vliv Caravaggia na Rubensovu práci je však méně důležitý než vliv Raphaela , Correggia , Barocciho a Benátčanů.
Karavagismus se také šíří ve Flandrech, bez skutečné školy, jako je Utrechtská, a přetrvávajícího manýrismu. Louis Finson (c. 1578-1617) je jedním z mála vlámských malířů, kteří se přímo setkali s Caravaggiem v Itálii. Abraham Janssens , současník Rubense, byl dalším vlámským malířem, který cestoval do Itálie (od roku 1597 do roku 1602), kde se dozvěděl o Caravaggiovi. Jeho skladby vytvořené po jeho návratu do Antverp ukazují vliv Caravaggia. Skladba z roku 1609 Scaldis a Antwerpia čerpá svou expresivní sílu z použití silných kontrastů světla a stínu ( šerosvitu ) propagovaných Caravaggiem.
Byli to zejména vlámští umělci příští generace, po Rubensově příchodu na uměleckou scénu ve 20. letech 20. století, na něž měl Caravaggio největší vliv. Můžeme dokonce říci, že ve Flandrech vládla od roku 1620 do roku 1640 bláznivost pro karavagismus. Umělci jsou často seskupeni v karavagaské škole v Gentu nebo v karavaggické škole v Antverpách podle města, ve kterém působili hlavně. Neexistuje však žádný patrný stylistický rozdíl mezi těmito dvěma jinými než jednotlivými pohyby. Mezi školu v Gentu Caravaggio patří Jan Janssens , Melchior de la Mars a Antoon van den Heuvel . Seznam umělců Caravaggio School of Antwerp již odráží význam tohoto města jako významného uměleckého centra Flander. Patří mezi ně Theodore Rombouts , Gerard Seghers , Jan Cossiers , Adam de Coster , Jacques de l'Ange a Jan van Dalen . V Bruggách , Jacob van Oost malované žánr a historické obrazy, které ukazují vliv na práci Caravaggio a Manfredi, jehož dílo studoval v Římě Někteří Vlámské Caravageurs opustit svou zemi původu v Itálii, kde jsou ovlivněny Caravaggia a jeho následovníků a nikdy nevrátí do Flandry. To je případ Louise Finsona z Brugg, který po pobytu v Neapoli a Římě strávil zbytek své kariéry ve Francii. Dalším příkladem krajanského vlámského karavagra je Hendrick de Somer de Lokeren nebo Lochristi, který strávil většinu svého života a kariéry v Neapoli, kde maloval karavigistickým stylem inspirovaným španělským malířem Jusepem de Ribera.
Většina těchto umělců má společné to, že pravděpodobně navštívili Itálii, kde měli přímý kontakt s dílem Caravaggia nebo jeho italských a nizozemských následovníků. Vliv Caravaggia a jeho následovníků na jejich práci je patrný v použití dramatických světelných efektů a expresivních gest i v nových tématech, jako jsou podvodníci karet, kartářky, popření svatého Petra atd. Někteří umělci se zaměřili na určité aspekty Caravaggiova díla. Například Adam de Coster byl přezdíván „Pictor Noctium“ (malíř nocí), protože upřednostňoval použití tuhého šerosvitu a opakovaného vzoru polodlouhých figurek zapálených svíčkou.
Mnoho umělců, jako jsou Rombouts, Cossiers a Seghers později opouštět jejich striktní dodržování Caravaggio styl a předměty a pohybovat se v různých směrech, často ovlivněna předchozí generace vlámských umělců, která ovládala takový vliv na vlámské umění XVII th století, tedy d. Rubens a Antoine van Dyck .
Zpěvák při svíčkách , Adam de Coster (1620)
The Loute Player , Theodore Rombouts (1620)
Popření Saint-Pierre , Gerard Seghers
Korunovace s trny , Jan Janssens
Milenci , Jacques de L'Ange
Prvním Caravaggiem je pravděpodobně Pedro Orrente (1580-1645), který podnikl cestu do Říma v roce 1600. Stejnou cestu budou následovat i další umělci, jako Juan Bautista Maino , Pedro Núñez (kolem 1614-1654).
Zurbarán (1598-1664) byl nazýván „španělským Caravaggiem“, přestože nikdy nebyl v Itálii a měl pravděpodobně jen přibližné znalosti o práci mistra.
José de Ribera (1591-1652) zůstává zvláštním případem, malíř španělského původu strávil téměř celou svou kariéru v Itálii.
Luminism na konci první poloviny XVII th století, je Caravaggio, jejíž zvláštnost spočívá ve zvýraznění světla v atmosféře klidu stolu. Se světelným zdrojem se barvy zahřívají. Jeho hlavními představiteli jsou Georges de La Tour ve Francii a Gerrit van Honthorst v Holandsku; janovský Luca Cambiaso je předchůdcem.
V Tenebrismu , který se objevil kolem roku 1610, jsou kontrasty světla a stínu prudčí, účinek je tmavší. Proud Tenebrosi , seskupený z větší části v tomto velkém uměleckém centru, kterým je Sevilla ve „zlatém věku“, je zastoupen José de Ribera (1591-1652) nebo Mattia Preti (1613-1699), možná ovlivněným neapolským Battistello Caracciolo , jeden z prvních italských caravageurů. Ve skutečnosti bylo neapolské království tehdy pod španělskou nadvládou a mezi umělci z obou zemí došlo k mnoha výměnám. Francisco de Zurbarán (1598-1664) přijal tenebristický styl, který mu v jeho rané době vynesl přezdívku „španělský Caravaggio“. Francisco Ribalta (1551-1628) je ve Valencii ilustrován na náboženských malbách, kde je velmi patrný Caravaggiov vliv.
Španělští malíři Juan Sánchez Cotán ( 1560-1627 ) a Juan van der Hamen (1596-1631), specialisté na zátiší známé jako bodegones , asimilují lekce holandského malířství a karavagismu.