Narození |
15. července 1606nebo 1607 Leiden , Spojené provincie ( Nizozemsko ) |
---|---|
Smrt |
4. října 1669 Amsterdam , United Provinces |
Pohřbení | Westerkerk |
Rodné jméno | Památník Harmenszoon van Rijn |
Státní příslušnost | holandský |
Aktivita | Malba , gravírování , kreslení |
Výcvik | University of Leiden (1620-1621) |
Mistr | Jacob van Swanenburgh , Pieter Lastman , Jan Lievens |
Student | Ferdinand Bol , Gérard Dou , Willem Drost , Govaert Flinck , Carel Fabritius , Samuel van Hoogstraten , Nicolas Maes , Eeckhout |
Pracovní místa | Leiden (1620-1624) , Amsterdam (1623-1625) , Leiden (1625-1633) , Amsterdam (1631-1669) |
Hnutí | Barokní malba |
Táto | Harmen Gerritszoon van Rijn ( d ) |
Matka | Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck ( d ) |
Manželka | Saskia van Uylenburgh (od1634 na 1642) |
Děti |
Titus van Rijn Cornelia van Rijn ( d ) |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (v holandštině ), obvykle označovaný svým jediným křestním jménem „ Rembrandt “, narozen v Leidenu dne15. července 1606nebo 1607 a zemřel v Amsterdamu dne4. října 1669, Je obecně považován za jeden z největších malířů v historii malování , včetně malby barokní a jeden z nejvýznamnějších malířů holandské školy na XVII th století . Rembrandt také dělal rytiny a kresby a je jedním z nejdůležitějších etcherů v historii. Žil v tom, co historici volat holandský zlatý věk (zhruba XVII th století), ve kterém kultury, vědy, obchod a politický vliv sjednocených provincií vrcholila.
Rembrandt vyrobil téměř 400 obrazů, 300 leptů a 300 kreseb. Stovky autoportrétů , které pořídil během své kariéry, nám umožňují sledovat jeho osobní cestu.
Jednou z hlavních charakteristik jeho práce je použití světla a tmy ( šerosvitová technika inspirovaná Caravaggiem ), která upoutá pozornost hrou silných kontrastů. On je také známý pro významnost jeho malby a jeho drsný styl, na rozdíl od hladkého a dokončeného stylu jeho současníků. Scény, které maluje, jsou intenzivní a živé. Není malířem krásy ani bohatství, projevuje soucit a lidskost, které vynikají ve výrazu jeho postav, které jsou někdy opuštěné nebo opotřebované věkem. Mezi jeho oblíbená témata patří portrétování (a autoportrét) i biblické scény. Rembrandt také představuje scény z každodenního života a populární scény, které se také nazývají žánrové. Na jeho obrazech se pravidelně objevuje jeho blízká rodina - Saskia, jeho první manželka, jeho syn Titus a jeho druhá konkubína Hendrickje Stoffels . Namaloval několik krajin a vyhrazil si téma pro svou rytou práci.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil 15. července 1606Ulice Weddesteeg v Leidenu , univerzitní a průmyslové město ve Spojených provinciích (nyní Nizozemsko ). Je devátým z deseti dětí z bohaté rodiny: jeho otec, Harmen Gerritszoon van Rijn, je mlynář na Rýně a jeho matka, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, je pekařská dcera. Náboženství zaujímá v Rembrandtově díle ústřední místo a období náboženského napětí, ve kterém žil, dává jeho víře určitý význam. Její matka je katolička a její otec je z holandské reformované církve . Zatímco jeho práce odhaluje hlubokou křesťanskou víru, není známo, zda umělec patřil ke konkrétnímu kostelu, ačkoli jeho pět dětí bylo pokřtěno v reformovaných církvích v Amsterdamu: čtyři ve starém kostele v Amsterdamu a jedno., Titus, v Zuiderkerku .
Jako dítě byl jediným ze sourozenců, kteří studovali na latinské škole ( kalvínská instituce poskytující velmi důkladnou náboženskou výchovu a kde absolvoval své první hodiny kreslení a naučil se akční a pronunciato , praktiky zaměřené na kombinování hlasu a gest. , což ho později ovlivní v jeho tvorbě, zejména v divadelní praxi, aby mohl inscenovat své skladby a dát jim tak přirozenější efekt než jednoduchý model pózující ve studiu). Ve věku 14 let se zapsal na univerzitu v Leidenu, ale tam studoval a rychle projevil silný sklon k malbě. V roce 1621 se poté stal na tři roky učedníkem malíře historie, který se orientoval v popisech pekelných scén Jacoba van Swanenburgha , u kterého se naučil kreslit perem, poté Jorise van Schootena .
Rozhodující však při jeho výcviku byl jeho šestiměsíční pobyt v Amsterdamu v roce 1624 u Pietera Lastmana a Jana Pynase : Rembrandt se tam setkal s Janem Lievensem v učení u Lastmana, kde se naučil kresbu tužkou, principy kompozice a práce od Příroda. Zabývá se hlavně stejnými biblickými a starodávnými tématy jako Lastman a zachází s nimi se stejnou „narativní silou a velmi pozoruhodnými realistickými akcenty“. „ Lastman také přenáší vliv umělců, které si v Římě třel: Adam Elsheimer a Caravaggio , když ve svém ateliéru objevil Rubensovu práci . Rembrandt si tak přivlastňuje šerosvit, aby se z něj stal jazyk „vzácné poezie“ . Animace a umění Amsterdamu poznamenalo jeho rané dílo a setkal se s vlámskými malíři , včetně Hercula Segherse . V roce 1624 se vrátil do Leidenu.
Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří během svého výcviku absolvovali Grand Tour v Itálii , Rembrandt nikdy neopustil Spojené provincie a v roce 1625 se usadil v Leidenu. Jeho přítel Jan Lievens se k němu připojil. Constantijn Huygens ve své autobiografii popisuje své setkání s těmito dvěma mladými umělci: „Musím se přiznat, že u žádného jednotlivce bez ohledu na jeho povolání nebo věk jsem nikdy neviděl větší píli a průmysl. Protože ve skutečnosti věnují veškerý svůj čas [malování]; to je jediná věc, na které jim záleží. A nejúžasnější na tom je, že i ta nejnevinnější zábava pro mládež se jim jeví jako ztráta času. „ V té době jsou jejich talent a styl tak blízké, že je pro historiky umění obtížné rozlišit. Pokud jde o rytiny Rembrandta , hovoří André-Charles Coppier o době, kdy se jeho výroba do té doby omezovala na nadprodukci tisků s komerčním povoláním - „předměty prodeje“, pro které byl spokojen s čistě lineárním stylem - spojené s malíři Jan Lievens, Gérard Dou , Hendrick Cornelisz. van Vliet a Jacques des Rousseaux .
V roce 1625 podepsal Kamenování svatého Štěpána , první plátno, které k nám od něj sestoupilo. Následující rok produkoval své první lepty , The Rest on the Flight into Egypt a The Circumcision . V roce 1627 již Rembrandt učil učně, z nichž první byl Gérard Dou, který vstoupil do jeho ateliéru v roce 1628 , a pravděpodobně začal s přípravou panelů a pláten, které byly všechny ručně vyráběny v malířských dílnách. První známý komentář k Rembrandtovi pochází z roku 1628, kde humanista Aernout van Buchel napsal: „Syn mlynáře z Leidenu je chválen, ale zdá se mi to předčasné. "
Kolem roku 1624 si v Leidenu otevřel dílnu, kterou sdílel se svým přítelem a kolegou Janem Lievensem . V roce 1627 Rembrandt začal přijímat studenty, včetně Gerrit Dou v roce 1628.
V roce 1629 jej navštívil ve svém ateliéru politik Constantijn Huygens , básník a tajemník prince z Oranžska; ve své autobiografii byl Rembrandtem nadšený; jeho rozkazy mu přinesly proslulost a dostaly ho z jeho finančních potíží. Díky této spolupráci koupil princ Frédéric-Henri obrazy od Rembrandta až do roku 1646. V roce 1630 jeho otec zemřel. Trochu se vzdal malby, aby se mohl věnovat grafice - byl to navíc jeho nejproduktivnější rok (patnáct známých tisků), i když nebyly nejzajímavější: podle Garyho Schwartze tyto „malé talíře (...) postrádají přísnost“ .
V roce 1631, poté, co získal určité uznání, mu bylo nabídnuto několik provizí za obrazy korporací a portrétů („ Doelen “, jeho první skupinový portrét, lekce anatomie Dr. Tulpa , vyráběný v roce 1632 ), objednávky z Amsterdamu, které přinutily usadit se v tomto městě. Důležitým obchodník s uměním nabídne jemu podávalo, Hendrick van Uylenburgh, z nichž se ožení neteř Saskia van Uylenburgh na22. června 1634. Ten ho zavedl do centra vysoké společnosti a podporoval jeho reputaci, což mu v letech 1631-1634 vyneslo více než 50 provizí za portréty patricijů - což je rozhodující obrat v jeho kariéře. Rembrandt vytvořil několik portrétů své manželky v letech 1633 ( National Gallery of Art , Washington DC) až 1634 ( Hermitage Museum , Petrohrad ) a nadále je velmi plodný v leptech, které získávají na kvalitě. Vyryl ryté zejména biblických scén, které neměl čas malovat, a poprvé maloval žánrové scény, alegorie a portréty na objednávku (1633).
Rembrandt a Saskia se vzali v roce 1634 a měli první dítě v roce 1635, Rumbartus, který zemřel jen o dva měsíce později. V této době projevuje velkou koncentraci ve svých rytinách, které jsou nyní „velmi zdokonalené“ , jako Josef a Putifarova manželka . Další pokles obrazové produkce v roce 1636. Pár přišel o nové dítě, Corneliu, v roce 1638. Provize portrétů přestaly.
V roce 1639 budou Rembrandt a Saskia, kteří nyní žijí ve větším finančním pohodlí, v bohatém domě (který se stane Rembrandtovým muzeem ) v Jodenbreestraat v židovské čtvrti. Prostornější dům, který malíři umožňuje přijímat a vystavovat, ale musí si vzít hypotéku a těžce se zadlužit, aby ji získal, což se stává hlavní příčinou jeho následných finančních potíží. Třetí dítě zemřelo krátce po jeho narození v roce 1640. Čtvrté, Titus, narozené v roce 1641 , bylo jediné, které dosáhlo dospělosti. Saskia zemřela na phthisis v roce 1642 ve věku 30 let .
Udělal důležité rytiny ve všech žánrech, ale uměleckým vrcholem tohoto období byl obraz La Ronde de nuit ( De Nachtwacht , Rijksmuseum Amsterdam , 1642): původní práce měří 440 × 500 cm (ale později byla zmenšena) a zobrazuje 18 členů civilní milice, dynamickým způsobem, revoluční na svou dobu.
Jeho výroba obrazů pokračovala a výroba leptů se stabilizovala až do konce jeho kariéry kolem šesti výtisků ročně. Od roku 1642 se těšil velkému obchodnímu úspěchu, byl jedním z nejvyhledávanějších malířů města a jeho dílna byla velmi úspěšná.
V letech 1643 až 1649 pak Rembrandt sdílel svůj život se svým služebníkem Geertje Dircxem , mladou bezdětnou vdovou, která se starala o dítě Titus. V roce 1648 napsala závěť, která viděla, že veškerý Rembrandtův majetek byl odkázán jeho synovi Titovi. Tato aféra mezi vdovcem a chůvou jeho syna vyvolává skandál do té míry, že se ji Rembrandt rozhodne propustit. Geertje začíná a vyhrává soudní spor proti Rembrandtovi ohledně slibu manželství, ale Rembrandt ji v roce 1650 nechal zavřít v blázinci a vydával ji za šílenou. V roce 1645 se Hendrickje Stoffels , mladší než Geertje, stává novým služebníkem domu a nahrazuje Geertje jako konkubínu. Soukromý život Rembrandta je velmi rozrušený a rok 1649 je jediným rokem, ve kterém Rembrandt neprovádí žádné obrazy ani tisky - a přitom si povšimněte, že i když není datován, jeden z jeho nejpozoruhodnějších tisků The Piece to the set guldeny byly dokončeny kolem toho roku po dlouhém procesu. V té době viděl „katastrofickou finanční situaci, kdy umělec nebyl schopen vyrovnat své hypotéky nebo zaplatit daně“ . Dostal velmi málo objednávek, 50. léta 16. století byla v této oblasti méně plodná než samotný rok 1632, kdy to byl jeho hlavní zdroj příjmů. Například je znám pouze jeden lept a jeden obraz od Rembrandta z roku 1653.
Rembrandtova sbírka | |
Dokument tohoto inventáře je pro historiky umění stále důležitý: jeho sbírka obsahovala starověká a asijská umělecká díla, vědecké předměty, zbraně, hudební nástroje, kostýmy a obrazová díla. Byl to zejména ve vlastnictví obrazy Hercules Seghers , Jan Lievens , Adriaena Brouwer , Pieter Lastman a Janem Pynas as i prací přisuzovaných k Giorgione , Palma staršího , Lelio Orsi , Raphaël a Carracci ; uchoval také tisky Andrea Mantegna , Lucase z Leydenu , Martina Schongauera , Cranacha , Holbeina mladšího , Heemskercka , Frans Florise , Pietera Brueghela staršího , Rubense , Jordaense , Goltziuse a Abrahama Bloemaerta . A konečně, měl několik knih: a Bible, židovské památky Egypta z Flavius Josephus a ilustrována dřevoryty od Tobias Stimmer a pojednání o lidských poměrech Albrechta Dürera . Tento soupis umožnil Rembrandtovým specialistům uvědomit si jeho „osvícenou zvědavost“ a velký význam jeho studia italské renesance v jeho díle. |
Poté, co byl synodem církve odsouzen za smilstvo, porodil Hendrickje v roce 1654 Corneliu. Přesto se věnoval náboženským tématům, a to jak ve svých tiscích, tak ve svých obrazech, kde měli být povšimnuti Kristus a Samaritánka a Joseph obviněn Putipharovou manželkou , malován „dvojnásobně, možná pod tlakem jeho zoufalé finanční situace“ .
Rembrandt žijící nad poměry, nakupující umělecká díla z celého světa (sbírka, která slouží jako vzor pro jeho obrazy), kostýmy, které často používá ve svých dílech, si již do roku 1656 nedokáže dostát svým dluhům. nucen prodat svůj dům a svůj majetek - který je předmětem inventáře - na dražbě a uspokojit se skromnějším obydlím pronajatým na 184 kanálu Rozengracht (nl) . Jeho společník Hendrickje a jeho syn Titus založili v roce 1658 sdružení, aby pokračovali v obchodu s uměleckými díly, která byla zahájena před těmito událostmi, a aby získali exkluzivitu obchodu Rembrandtových výměnou za povinnost udržovat Rembrandta po celý život. Navzdory tomu, že Rembrandt nadále rostl ve slávě, objednávek ubývalo a velké plátno z roku 1660, La Conjuration de Claudius Civilis (jeho největší obraz), určený pro novou amsterdamskou radnici, byl odmítnut a vrácen (nyní ve stockholmském národním muzeu ).
V roce 1663 Hendrickje zemřel a jeho syn se oženil, takže Rembrandt zůstal úplně sám. Tyto události poznamenaly jeho současníky a Joost van den Vondel , velký národní básník, jako je tento, vytváří spojení s jeho díly, považovanými za temnější než dříve, a popisuje ho jako „přítele a syna stínu, jako je noční sova“ .
Kritici své doby, jako Joachim von Sandrart ( Teutsche Academie , 1675), Samuel van Hoogstraten ( Inleyding tot od Hooge Schoole der Schilderkonst , 1677), Arnold Houbraken ( Le Grand Théâtre des Peintres Hollande, 1718-1721) a Gérard de Lairesse ( Velká kniha malířů, nebo umění malby uvažované ve všech jeho částech a prokázané principy ... ke kterým jsme přidali Principy kresby , 1787) ocenil jeho genialitu, ale odsoudil „jeho nedostatek vkusu, jeho vulgární výraz naturalismus, jeho opomíjený design, nedostatek ušlechtilých poddaných v jeho díle “ . Rembrandt sledoval vývoj mezinárodního baroka směrem ke klasičtější fázi, ale zatímco jeho osobní styl dosáhl svého vrcholu, odklonil se od stylu svých současníků, blíže k Van Dycks nebo dokonce ke svým žákům nebo bývalým společníkům workshopů ( Govaert Flinck a Jan Lievens ).
Navzdory obrazu nepochopeného samotáře Rembrandt nadále dostával provize: od jednotlivců, zejména Jana Sixa; společností, o čemž svědčí slavný obraz Le Syndic de la guilde des drapiers (1662); a dokonce i v mezinárodním měřítku, protože italský šlechtic pověřil filozofa od něho a přijal Aristotela uvažujícího o bustě Homera (1653) a později Alexandra Velikého (1661) a Homera (1663), jakož i 189 leptů v roce 1669. Rovněž pokračoval v mít žáky, zejména Philips Koninck a Aert de Gelder .
Za posledních osm let vytvořil Rembrandt pouze jednu rytinu: „bezvýznamný“ zadaný portrét . Toto vyloučení z umění záliba není vysvětleno žádnou překážkou spojenou se stářím, ale podle Sophie de Brussière (Petit Palais), protože Rembrandt již dokončil zkoumání technik gravírování. - a současně se mu podařilo získat to, co hledal po celou dobu své kariéry malíře, „světlé barvy“ -, a nevěnoval tomu už žádnou pozornost.
Přežil zmizení Hendrickje (zemřel v roce 1663 na mor) a Tituse, který zemřel v roce 1668. Jeho dcera Cornelia, jeho snacha Marguerite a jeho vnučka Titia byly po jeho boku, když zemřel na4. října 1669v Amsterdamu. Chudák, je pohřben v pronajaté hrobce v kostele Westerkerk , kde byla v roce 1906 umístěna pamětní deska na severním sloupu lodi, ale po této hrobce dnes nezůstala žádná stopa, rodina Rembrandtových již neměla dost peněz na vybudování osobního hrobka tam.
Rembrandt měl několik úspěšných studentů:
Mnoho prací obvykle připisovaných Rembrandtovi (například Muž se zlatou přilbou , Polský jezdec nebo Filozof v meditaci ) má dnes otcovství, které zpochybňují odborníci, zejména ti z Rembrandtova výzkumného projektu , spolupráce šesti nizozemských univerzitních profesorů. Malíř skutečně vyzýval své studenty, aby kopírovali jeho díla, nebo využil prodeje jejich obrazů, a odměnil se tak výměnou za jejich vzdělání a školení. Odbornost ještě ztěžuje skutečnost, že Rembrandt ne vždy podepisuje své obrazy, že se jeho podpis několikrát změnil a že někteří jeho studenti podepisují svou kopii jménem svého pána.
Rembrandtova malba vychází ze superpozice vrstev glazury ( zemské tóny , proces šerosvitu ), tento materiál nebo „surová cesta“, která je v protikladu k „hladké cestě“ příští generace holandských malířů. On je také známý pro významnost jeho malby a jeho drsný styl, na rozdíl od hladkého a dokončeného stylu jeho současníků.
Noční hlídkaRembrandt mezi lety 1640 a 1642 namaloval společnost Frans Banning Cocq a Willem van Ruytenburch . V XVIII -tého století , tento obraz vypadal tak tmě a zhoršily jsme si mysleli, že je to noční scény. Proto byla přejmenována nebo přezdívána La Ronde de nuit . Čištění provedené v roce 1947 umožnilo obnovit světlo a zejména jeho barvy v díle, které představuje skupinu arquebusierů , opouštějící stín nádvoří a postupující do denního světla.
Obraz byl pověřen, aby ozdobil nový sál Kloveniersdoelen , společnosti arquebusierů, jedné z milicí civilní stráže odpovědné za obranu města v případě konfliktu. Rembrandt, vzdalující se od konvencí žánru, se rozhodl ukázat soubor, jak se uvádí do pohybu. Nevíme, při jaké příležitosti. Je to jednoduchá hlídka nebo konkrétní událost? Byla navržena přehlídka u příležitosti návštěvy Marie de Medici v Amsterdamu v roce 1638 nebo u Henriette Marie z Anglie v roce 1642 . Bez ohledu na to tento umělecký přístup otravoval sponzory a někteří členové milice byli naštvaní, když viděli, že jsou odsunuti do pozadí, téměř neviditelní. U 1600 guldenů byla platba rekordem v Rembrandtově práci, ve společnosti, kde pracovník vydělal 200-250 guldenů ročně.
V roce 1725 , aby našlo své místo na zdi místnosti na radnici , byly řezány kousky plátna, pak asi 500 × 387 cm . Jeho současné rozměry (438 × 359 cm ) jsou stále působivé: zabírá celou stranu jedné z největších místností Rijksmuseum , které je považováno za hlavní dílo.
Syndic ClothiersTento obraz představuje šest postav v černém kostýmu, na sobě klobouky a jahody , kteří kontrolují účty korporace textilů. Je to dobrá ukázka Rembrandtova talentu pro dispozice jeho postav. Jeho provedení je střízlivé a efektivní. Článek publikovaný v roce 2004 Margaret S. Livingstoneovou, profesorkou neurobiologie na lékařské fakultě Harvardské univerzity, naznačuje, že Rembrandt, jehož oči nebyly správně zarovnány, trpěl stereoslepostí (in) . Tento závěr byl učiněn po prostudování třiceti šesti autoportrétů malíře. Protože nedokázal vytvořit normální binokulární vidění , jeho mozek se automaticky přepnul na jedno oko pro mnoho vizuálních úkolů. Tato neschopnost mu možná pomohla zploštit obrazy, které viděl, a poté je vykreslit na plátno ve dvou rozměrech.
Další pozoruhodná dílaTéměř 300 listů je v současné době přisuzováno malíři (oproti více než 1300 v 50. letech). Jedná se v podstatě o stylistická cvičení, z nichž většina nesouvisí přímo se stávajícím obrazem. Nejbohatší sbírky jsou uchovávány v Londýně, Amsterdamu, Berlíně a v muzeu Louvre .
Malíř používal mnoho technik včetně krve , inkoustu, černé křídy . Témata jsou různorodá, ale liší se od témat jeho obrazů: několik portrétů a mnoho krajin.
Malíř zůstává jedním z velkých etchers z XVII -tého století a odešel téměř 290 desek, které většinou neodpovídají originál jako Rembrandt miluje laděním. Pravděpodobně se naučil techniku od Jana Lievense, který pravděpodobně sdílel své studio v Leidenu.
Jeho první lepty pocházejí z roku 1626 : Odpočinek v Egyptě (B 59) a Obřízka (s 398). Rembrandt neměl ve zvyku podepisovat a chodit s lepty. Tomuto pravidlu uniká pouze jeden: Mladý muž s poprsím: autoportrét (B 338). Specializoval se na techniku leptání pomocí měděného plechu pokrytého lakem, který na něm umožňuje pracovat stejným gestem jako kreslíř. Kyselina poté napadla oblasti vystavené laku ( kousnutí ) a vytvořila dutý reliéf, který by mohl držet inkoust. Rembrandt použil několik doplňkových technik: dvojitý skus, kdy převzal talíř tím, že ho podruhé zakryl průhledným lakem, další použití dláta pro zdůraznění určitých rysů nebo „kousnutí“ přímo na talíři. získat účinky zákalu. Zanechal také nepravidelnosti rukopisu, což umožnilo vytvoření víceméně neprůhledných plachet.
Rok 1630 byl mimořádně plodný: Rembrandt našpulený (B 10), Rembrandt s otevřenými ústy (B 13), Rembrandt v kožešinové čepici a bílém plášti (B 24), Prezentace v chrámu s andělem (B51), Ježíš Kristus uprostřed lékařů zákona (B66), žebráci a žebráci (B 164), žebráci sedící na hrudě Země; připomínající Rembrandta (B 174), Hlava holohlavého muže (B 292), Hlava holohlavého muže otočeného doprava (B 294), Hlava muže obráceného dopředu (B 304), Starý muž s dlouhým vousem ( B 309), Smích tváří: autoportrét (B 316), Hlava muže s odříznutou čepicí ; Rembrandt s haggardskýma očima (B 320), Muž se zvednutými kníry a sedící (B 325). Jedná se o malé formáty.
V letech 1650 až 1655 vyrobil Rembrandt několik vzácných talířů přímo v hlubotisku .
„Rembrandt“ je modifikace pravopisu křestního jména umělce, kterou uvedl v roce 1633. Jeho první podpisy (kolem roku 1625) sestávaly z počátečního „R“ nebo monogramu „RH“ (pro Rembrant Harmenszoon, tj. „Syn Harmen “) a od roku 1629„ RHL “(„ L “byl pravděpodobně pro Leiden). V roce 1632 použil tento monogram na začátku roku, poté si přidal své příjmení „RHL-van Rijn“, ale ve stejném roce nahradil tuto formu a začal používat své křestní jméno sám se svým pravopisným původem, “ Rembrant “. V roce 1633 přidal „d“ a vždy udržoval tento tvar odtud, což dokazovalo, že tato malá změna pro něj měla smysl. Tato změna je čistě vizuální, nemění způsob vyslovování jejího názvu. Kupodivu, navzdory velkému počtu obrazů a rytin podepsaných touto změnou křestního jména, většina jeho dokumentů, které byly zmíněny během jeho života, si zachovala původní pravopis „Rembrant“. (Poznámka: přibližná časová osa podpisu výše uvedených formulářů platí pro obrazy a v menší míře i pro rytinu, od roku 1632 pravděpodobně existuje pouze jedna rytina se signaturou „RHL-v. Rijn“, velký formát Lazarovo vzkříšení (B 73)). Jeho praxe podepisování jeho díla křestním jménem byla pravděpodobně inspirována Raphaelem , Leonardem da Vincim a Michelangelem , kteří byli včera i dnes pojmenováni pouze svým křestním jménem.
Rozdíl mezi malířovým původním dílem a tím, který vytvořil v jeho ateliéru, je obtížný a jeho atributy se časem mění, Rembrandt neváhal podepsat své jméno na malbách, které byly dílem někdy vzdálených spolupracovníků., Malíř tento zmatek vědomě zachovává. i pro autoportréty. Některá jeho díla, která mu byla přisuzována, byla navíc vytvořena jeho studenty nebo napodobiteli, kteří si někdy dovolili podepsat Rembrandtovo jméno.
V roce 1836 je zveřejněno první sčítání jeho malířského díla od Johna Smitha, které obsahuje téměř 600 obrazů. Díky studii Wilhelma von Bode vydané Charlesem Sedelmeyerem (8 svazků, 1897-1907) mu bylo následně přiděleno téměř 400 dalších obrazů . Inventář z roku 1915 snižuje toto číslo na 740 a Abraham Bredius na 600 v katalogu publikovaném v roce 1935 .
V roce 1968 vznikl Rembrandt Research Project (RRP) pod záštitou Nizozemské organizace pro pokrok ve vědeckém výzkumu ( Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek ) a vydává nový katalog raisonné, který přináší 420 obrazů. Historici umění a odborníci z několika oborů spojili své síly, aby ověřili autentičnost díla připisovaného Rembrandtovi a vytvořili úplný seznam jeho obrazů v katalogizovaném smyslu . Některá díla byla ze seznamu odstraněna po odborném posouzení, například Polský jezdec vedený Frick Collection v New Yorku . Většina odborníků, včetně D Dr. Josua Bruyna z RRP, nyní připisuje obraz jednomu z nejtalentovanějších žáků Rembrandta, Willemu Drostovi . V roce 2003 výbor pokračoval ve vyšetřovací práci. Sázky na tyto odchylky jsou značné a vyvolávají velkou polemiku: Rembrandt by se v letech 2010 mohl prodat za více než 28 milionů amerických dolarů; Wallace Collection , která měla 11 obrazů od Rembrandta, lze nalézt pouze s jedním ověřeným jeden. Odborné znalosti Muža se zlatou přilbou vystavené v Gemäldegalerie v Berlíně také vedly k závěru, že jeho „přičtení Rembrandtovi je nyní prakticky vyloučeno“.
V důsledku disattribucí provedených odborníky (zejména Ernstem van de Weteringem , ředitelem výzkumného projektu Rembrandt ), zůstalo pouze 357 věřitelů autentických.
Na konci roku 2018 poskytly studie provedené v Evropském zařízení pro synchronní protronové záření pochopení techniky, kterou Rembrandt použil k úlevě od svých obrazů. Umělec použil k dosažení této úlevy techniku impasto , ale zvýrazněnou extrémně vzácnou složkou je olovoakrit s chemickým vzorcem Pb 5 (CO 3 ) 3 O (OH) 2 .
Rembrandtův dům, nyní Rembrandtův dům .
Ve druhém vydání Popisu Leidenu ( holandsky : Beschrijvinge der stadt Leyden , 1641) obsahuje Jan Janszoon Orlers , starosta města, první tištěnou biografii (na půl straně) Rembrandta.
Edme-François Gersaint (1694-1750) je první, kdo v roce 1751 (posmrtně) vydává katalog Rembrandtových tisků: Katalog Raisonné všech děl, které tvoří dílo Rembrandta . Gersaint se v této práci rozhodl klasifikovat díla ne v chronologickém pořadí, ale podle tématu - a v tomto bude následován většinou jeho nástupců - což jsou: portréty Rembrandta; Starý zákon ; Nový zákon ; zbožné předměty, maškarní kousky; žebráci, předměty zdarma; krajiny; portréty mužů; ozdobné hlavy; portréty žen; studie.
Adam von Bartsch (1757-1821), také etcher , napsal v této oblasti referenční práci: Katalog raisonné všech výtisků, které tvoří Rembrandtovo dílo, a výtisků jeho hlavních imitátorů . Tam založil, co se stalo definitivním číslovacím systémem, pod svým vlastním jménem (například „Bartsch 17“ nebo „B. 17“), pro Rembrandtovy leptání a kopie mnoha dalších umělců, systém stále používaný v této oblasti.
Ignace Joseph de Claussin ( 1795-1844 ), složený v roce 1824 Katalog raisonné ze všech tisků, které tvoří dílo Rembrandta, a z hlavních částí jeho studentů, pak v roce 1828 Dodatek k Rembrandtovu katalogu , první odkazující zejména na Charles Henry Middleton, který ho rozsáhle cituje v A deskriptivním katalogu leptaného díla Rembrandta van Rhyna (1878), dalšího referenčního díla. Na rytině je také třeba poznamenat Charles Blanc , Eugène Dutuit , Arthur Mayger Hind a André-Charles Coppier .
Malba Dítě s mýdlová bublina , ukraden z Draguignan muzea na13. července 1999, jehož hodnota byla v roce 1999 odhadována na více než 20 milionů franků (4 miliony eur), byla nalezena na19. března 2014, autor krádeže, který se dobrovolně vzdal marmandskému četnictvu . Vzhledem k tomu, že (nepodepsané) plátno bylo nalezeno, drtivá většina odborníků , Historiků umění a kurátorů muzeí ve Francii i jinde vyjádřila pochybnosti o jeho autentičnosti a viděla jej jako ruku žáka nebo napodobitele. Kurátor muzea připomíná, že plátno bylo od svého pořízení považováno za Rembrandt, což není argument, protože v minulosti byly tyto údaje velmi velkorysé, zatímco vědecké prostředky k analýze obrazů chyběly : majetek hraběte z Tourves , plátno bylo předmětem revolučního zabavení v roce 1794 , aby bylo možné integrovat muzeum Draguignan. Obraz byl nalezen ve sbírkách muzea dne24. června 2014.
Tato práce byla provedena ve spolupráci s týmem společnosti Microsoft, Rembrandt House Museum v Amsterdamu, Delft University of Technology a Royal Mauritshuis Gallery v Haagu, a byla představena 5. dubna 2016 v Amsterdamu. Výsledkem 18měsíčního společného úsilí je vykreslení 148 milionů pixelů založeno na technologiích strojového učení a 3D tisku. 346 obrazů bylo 3D naskenováno, aby byly zaznamenány barvy a reliéf oleje. Tyto obrazy byly poté analyzovány algoritmem, který extrahoval všechny informace. Tento program umožnil odhalit charakteristiky malířské práce, aby byl robotový portrét jeho děl, tj. Portrét, kavkazského muže, plné tváře, při pohledu doprava, ve věku mezi 30 a 40 lety, oblečený v černé barvě s límcem, vousy a klobouk. Díky algoritmu zpracování a rozpoznávání obrazu vyšly na světlo klíčové detaily Rembrandtových prací: rozteč očí, poloha nosu, tvar obličeje atd. Třináct vrstev bylo postupně potištěno speciálním UV inkoustem, aby bylo respektováno více vrstev barev překrývajících se navzájem na současných autentických obrazech Rembrandta.
V roce 2019, k 350. výročí malířovy smrti, je Nizozemsko ve znamení Rembrandta a nizozemského zlatého věku . NBTC Holland Marketing, Rijksmuseum Amsterdam , Mauritshuis , Lakenhal Museum , Museum Prinsenhof Delft , Fries Museum (in) , Nederlands Scheepvaartmuseum a Rembrandt House Museum spolupracují s městy jako Middelburg , Leiden , Dordrecht , Haarlem , Enkhuizen , Hoorn , Delft a Amsterdam .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
Několik fikcí, v kině nebo v televizi, sledovalo život Rembrandta: