| WAMPAS Baby Stars | |
| Organizátor | Inzerenti Western Associated Motion Picture |
|---|---|
| Země | Spojené státy |
| Datum vzniku | 1922 |
| Datum smazání | 1934 |
WAMPAS Dítě Stars je název každoročně udělována v Hollywoodu mezi 1922 a 1934 ze strany západních přidruženými filmového Advertisers (WAMPAS) třináct mladých hereček má stát budoucí velké hvězdy.
Vytvoření AMPA - zkratka Association Motion Pictures Advisers - v roce 1916 v New Yorku, si klade za cíl dohlížet na veškerou reklamní komunikaci ve světě zábavy, která byla v té době omezena, na aktivity kina a divadla na východním pobřeží .
V roce 1920 se skupina zástupců komunikace z několika filmových produkčních společností na západním pobřeží setkala v hotelu Ambassador v Los Angeles, aby vytvořili organizaci pro zábavní průmysl na západním pobřeží podobnou „AMPA“
Ve skutečnosti je aktivita filmu na Západě jiná než na východě, přičemž zábavní průmysl, navzdory produkčním studiím v New Jersey a Paramountu v Queensu, je spíše obrácen k divadlu a muzikálu. Tiskoví agenti si navzájem konkurují, navzájem si konkurují v rámci stejné agentury, ale také mezi samotnými tiskovými agenturami, pokud jde o komunikaci o aktivitách hvězd, studií, režisérů a filmů, komentování jejich příběhů a dělání některých reklam , pro ostatní jejich propagace. Blízkost činí informace důvěryhodnějšími, relevantnějšími, protože je jisté, že zájem čtenáře západního pobřeží je menší, protože historie týkající se života filmového průmyslu západního pobřeží je popsána více než 3 tisíce kilometrů.
Vytvoření takové organizace se pro Západ stává skutečnou životní nutností. V den založení asociace v Los Angeles s názvem WAMPAS - zkratka pro Western Association Motion Pictures Advertisers , každá filmová produkční společnost, každé studio, každé divadlo zaslalo zástupce pro komunikaci. Z počáteční skupiny 7 lidí to není méně než 70 členů, kteří sdílejí komunikaci bublajícího světa ve věčném šumění.
V průběhu měsíců se tedy obě organizace, které se naučily spolupracovat, vyměňovat si nápady a řešit problémy přímo související s jejich hlavními podniky, ne v soutěži, ale v synergii. V samotném WAMPASu se nyní 80 nebo dokonce 90 členů denně setkává a diskutuje o svých pracovních místech a odpovědnosti za komunikaci s celým světem, což jsou každodenní aktivity třetího nejdůležitějšího amerického průmyslu, tedy kinematografie.
Během jednoho ze svých setkání v roce 1921 byla přijata myšlenka vytvoření výroční skupiny složené z budoucích ženských filmových nadějí. Jistě, s cílem pomoci při propagaci kinematografie obecně, ale především při komunikaci o minulých a budoucích aktivitách WAMPASu, bude obřad „WAMPAS frolic“ pouze první přehlídkou tohoto sakralizujícího areopagu Baby Stars.
Dále jen „Wampas rozpustilost“ pořádané pod záštitou WAMPAS, je mediální událostí roku, drtivá filmový průmysl je hmota, všichni fanoušci 7 -tého umění a vítězů, které jsou při této příležitosti, inductees „WAMPAS dětské hvězdy“.
V tomto prvním roce 1922 se obřad koná ve velkém sále hotelu Ambassador v Los Angeles, kde se může ubytovat 3000 lidí.
V roce 1923 se v novém studiu Warner Bros. konal druhý obřad „WAMPAS frolic“ . v Hollywoodu, schopný pojmout tisíc lidí. Bude jich téměř sedmkrát více.
V roce 1924 administrativa v Los Angeles zakázala další obřad „WAMPAS Frolic“ ve městě, a to podle platných krajských zákonů a po půlnoci zakazoval hluk. Starost města San Franciska, spokojený se štěstím, které hostování takové akce představuje z hlediska mediálního a ekonomického dopadu, ujišťuje organizátory, že mohou dělat tolik hluku, kolik chtějí. V roce 1924 bude v městském sále tohoto města slavnostně uspořádáno téměř 8 000 lidí, z nichž nejméně třetina budou fanoušci. Speciální vlaky pronajaté společností WAMPAS odjíždějí z Los Angeles do San Franciska, přičemž odvezou celý Hollywood, a tím zajistí přítomnosti největšího počtu dobrý pokrok a úspěch budoucího ceremoniálu.
V roce 1925 se obřad vrátil do Los Angeles, do nově vybudovaného Shrine Auditorium s velkým tanečním sálem, který pojal 6800 párů, přilehlé divadlo a služby pro pohodlí účastníků.
Večer pod vedením mistra ceremoniálu přerušují dva vrcholy, kterými jsou na jedné straně představení hvězd WAMPAS Baby, které v kostýmu filmů, které je zahájily, defilují na jevišti k potlesk a hurá veřejnost a na druhé straně obří koule, uzavírající večer. Od roku 1922 do roku 1933 se tyto obřady budou konat uprostřed období zákazu .
Toto ocenění, udělované od roku 1922, nebylo rozdáno ani v roce 1930, ani v roce 1933 a třída 1934 byla slavena jako poslední. Ročník 1932, který je obvykle tvořen třinácti novými ženskými vyhlídkami, bude mít výjimečně patnáct. Po celou dobu činnosti bude toto rozlišení posvěcovat ne méně než 132 filmových hvězd, které pokrývají část tichého období a počátků mluvícího filmu, což odpovídá éře kinematografie, která se běžně nazývá předkód .
Zatímco se jim dostalo vyznamenání, pro drtivou většinu z nich, ve věku od 18 do 25 let, byli dva nejmladší Lucille Ricksen a Patricia Ellis odměněni ve čtrnácti letech, zatímco nejstarší Claire Windsor byla uvedena ve věku 30.
V prvních letech se výběr provádí mezi herečkami, které již měly dramatickou roli, být hezké, mít divadelní zkušenosti, být na základě smlouvy s filmovou produkční společností a představit profil slibující budoucnost v kině. Po hlasování výborem, jehož počet se po dobu činnosti nepřestane měnit, jsou voleni ti, kteří získají nejvíce hlasů.
Všechny mladé ženy, více či méně, byly buď nedávno ostřílenými zpěvačkami nebo tanečnicemi, mnoho z nich prezentovalo obě kvality klíčem, zkušenostmi z prvního jevu získanými v divadle nebo ve společnosti nabízející muzikály . Vzácný byl případ Dorothy Wilsonové , stenografky ředitele RKO . „Vzácný pták“ byl loven a najímán co nejdříve, Produkční studia vedla nemilosrdnou válku, aby měli ve svých řadách takovou nebo takovou krásu s takovými nebo takovými dovednostmi. Někteří, zejména ti z roku 1934, poté následovali školení na náklady Studia, než se poprvé objevili, často uncredited.
Jakmile byly Baby Stars zvoleny, obecně pracovaly, dvakrát tak tvrdě než ostatní, určitě pro svou vlastní kariéru, ale také aby ospravedlnily důvěru, kterou jim WAMPAS vložil.
Účast na „WAMPAS Frolic“ byla skutečným odrazovým můstkem pro všechny, kteří chtěli proniknout do kina. Lark zrcadlo také fungovalo pro kohokoli, kdo právě hledal práci a snažil se uniknout ze sekretářské a psací kariéry, pro kterou byly převážně určeny.
Oceněné mladé ženy se rok těšily širokému mediálnímu pokrytí, které se zhmotnilo prostřednictvím rozhlasových rozhovorů, článků v časopisech, módních fotografií, fotografií a reklam, propagačního turné WAMPAS ve velkých městech. Americká města a jistota filmových angažmá produkčních studií že velké společnosti . Některé z nich si rádia najala, aby hráli v seriálech nebo v telenovelách, vysílaných pouze v rádiu, velmi populární mezi lety 1930 a 1950,
Nakonec se často stávalo, že se velké společnosti rekrutovaly pro potřeby filmu a že po celou dobu jeho trvání byl takový nebo takový profil Baby Star, pak na základě smlouvy s jinými Studios.
Navzdory všemu humbuku dosáhlo mnoho oceněných úspěchů s minimem tří filmů. Jiní, u nichž WAMPAS předvídal kariéru a budoucnost ve světle filmových scén, nesplnili očekávané naděje. Mnoho z nich, jako Hazel Keener , Julanne Johnston nebo Blanche Mehaffey, se uplatnilo ve „třetích rolích“ ve filmech série B. Někteří prorazili v krátkých filmech malých nezávislých kinematografických studií, jako je Dorothy Revier , „královna“ Quickies .
Na druhou stranu, některé z nich se staly skutečné hvězdy jako Ginger Rogers , Joan Crawford , Jean Arthur , Dolores del Río , Lupe Vélez v posledních tragických dnech, Colleen Moore nejlépe placenou herečkou roce 1920 v kině nebo Clara Bow , - it-girl - podle počtu jejích milostných vztahů a sňatků nejpůvabnější herečky, Mary Astor udělená v roce 1941, Oscar za nejlepší herečku ve vedlejší roli a Gloria Stuart, která byla ve věku 87 let nominována na Akademii Cenu pro nejlepší herečku ve vedlejší roli za roli, kterou hraje ve filmu Titanic z Jamese Camerona , tlumočení stařena přežil katastrofu, vypráví svůj příběh lásky v dramatu.
Někteří měli zvláštní osudy, jako například Jean Carmen, mimo jiné kaskadérka na koni ve westernu, Hazel Hayesová, která se věnovala kariéře Prima Donny na největších scénách oper, nebo dokonce Eleanor Holmová , olympijská vítězka v plavání na 100 metrů znak, na hrách v Los Angeles v roce 1932 se Gladys McConnell stala letkyní a Lucille Lundová se stala „Miss America“ v roce 1934. Některé osudy byly dramatické, například Lucille Ricksen, která poté, co při natáčení nachladla, zemřela na zápal plic ve věku čtrnáct let starý.
Ze všech výběrů byl ročník 1926 nejtalentovanější a nejzajímavější propagací pro výběrovou komisi WAMpAS. Janet Gaynor a Joan Crawford stále zůstávají, 5 let po svém jmenování, mezi největšími hvězdami na světě. Pokladny. S výjimkou Sally Long, která odešla z kina velmi brzy, měli všichni ostatní také působivou kariéru.
Jedním z omezení, kterým museli režiséři čelit, byla veřejnost, která měla požadavky a poté reagovala na tiskové průzkumy, formalizovala je ve studiích jako Ruth Taylor, která byla fanoušky skutečně uznávaná, za roli Lorelei Lee v verze filmu z roku 1928 Muži preferují blondýnky . Na počátku 20. let si veřejnost anekdoticky stěžovala poštou režisérce a scenáristce Frances Marion . Opravdu ho „otrávilo“ čtení rtů herců a hereček, během romantických scén jejich poslední „bušení“, jejich poslední „pití“ a výslovně žádá, aby režisér učil protagonisty, texty související s příběhem film.
Nové technologie brzy XX -tého stoletíOd počátku XIX -tého století až do pozdních 1920s, němé filmy patnácti minut byly normou. Tyto filmové formáty se dobře promítly při přestávce muzikálu nebo hry. Zvýšení doby trvání němých filmů jim však brání v tom, aby se v průběhu času zobrazovaly během přestávky, která měla velmi omezenou dobu trvání. Tváří v tvář nadšení veřejnosti pro pohyblivé obrazy se některá stejná divadla postupně proměnila v reálná kina s ranním programováním. Příchod říčních filmů, jako je Zrození národa, trvající 3 hodiny a 10 minut, režírovaný DW Griffithem v roce 1915, již přináší nový způsob zpřísnění, který musí prostřednictvím režijní práce respektovat zápletku příběhu, román.
Integrace nových technologií, jako je proces „ Vitaphone “, která se etablovala jako standard pro záznam zvuku, si vyžádala značné investice do vybavení, jak pro Cinema Studios, tak pro divadla a distribuční místnosti. Don Juan, první mluvící film v roce 1926, následovaný The Jazz Singer uvedený v následujícím roce, zahájil řadu technologických pokroků, které navždy otřásají světem kinematografie a znamenají konec němého filmu ve prospěch mluvícího.
Tyto nové technologie byly doprovázeny novými způsoby práce, které byly mnohem více omezující jak pro herečky, tak pro režiséry. Kino, které se stalo stále více průmyslovým, od nich vyžadovalo předvídat, plánovat, organizovat a řídit různé obchody zapojené do scény, a to v dostatečném předstihu před jakýmkoli natáčením scény. Objevují se nové profese, specializované nutností, od líčení, kostýmního výtvarníka až po osobu odpovědnou za osvětlení pódia, osobu odpovědnou za montáž atd. Výsledkem bylo, že příchod mluvících filmů způsobil zmatek v řadách hvězdiček. Mnoho hereček narazilo na potíže při interpretaci role pomocí textu. Krása už nestačila, některé z nich již nebyly připsány kvůli tónu jejich hlasů, jiné se omezovaly na „třetí role“ jako Betty Bryson, protože vypadaly příliš fyzicky jako herečky, jejichž celebrity už seděly.
Vytvoření kódu Hayesovy cenzuryTři procesy s hvězdou Roscoe Arbuckleovou za znásilnění a zločin herečky Virginie Rappeové v letech 1921 až 1925, v nichž noviny vyrobily svůj zelný tuk a odsuzovaly snadný život umělců mezi konzumací alkoholu a drog, vraždou nebo maskovaná sebevražda herečky Thelmy Toddové , přemrštěné platy některých, postupné rozvody a sňatky jiných, vedly v orgánech kina k názoru, že etický kodex bude stále více nezbytný.
V roce 1922 byla z iniciativy tří velkých kinematografií založena společnost „ Motion Picture Producers and Distributors of America“ (MPPDA), aby za každou cenu zabránila tomu, aby každý federální stát reguloval svůj vlastní cenzurní kód, který by se rovnal režisérovi natočit tolik verzí stejného filmu pro tolik existujících kódů cenzury. Po dobu deseti let získá cenzurní kód na síle a bude obohacen o nové zákazy, aniž by byl aplikován. Po krachu v roce 1929, období zvaném a posteriori, období před kódem až doČervenec 1934„bude existovat čistě z ekonomického hlediska, tedy během období, kdy filmy obecně nabídnou více sexuality a více násilí, s jediným cílem získat zpět publikum opouštějící kino.
Z Červenec 1934, uplatňování Haysova zákona vstupuje v platnost jmenováním Josepha I. Breena do čela amerických producentů a distributorů filmů (MPPDA). Cenzura jistě bude pro někoho brzdou kreativity, ale pro jiné ji ještě zhorší. Scény střelného násilí jsou tedy zastoupeny pouze zvukem a již nikoli obrazem, přičemž velkou část nechávají na představivosti diváka. Podobně jsou milostné scény podporovány tím, co by se dalo nazvat alegorie: šampaňským korkem, který pod tlakem plynu exploduje; vstup vlaku do tunelu nebo závěrečná kytice ohňostrojů.
Tato cenzura donutí režiséry ostříhat scény z verzí filmů určených pro vysílání na americké půdě. Délka polibku na obrazovce nesmí překročit 30 sekund, výstřihy musí respektovat určitou hloubku, nahá těla, lascívní pózy jsou zakázány, žena ležící na posteli musí mít alespoň jednu nohu dotýkající se země atd. Dokonce i Betty Boop , ženská komiksová postava, přijde o podvazek. Kodex Hays postupně povede režiséry k tomu, aby před natáčením scén nejprve předložili výboru odpovědnému za dodržování kodexu jejich scénáře.
Haysův kód po druhé světové válce stále více praská. Rostoucí vstup televize do soutěže s kinem vede cenzory k tomu, aby se více zaměřili na televizní produkce. Příchod filmů jako Et Dieu… vytvořená žena ukazuje existenci dalšího kina, na které je americká veřejnost citlivá. V roce 1960 Hitchcockův film Psychóza, který ukazuje herečku nahou ve sprše a násilí určitých scén, definitivně označil konec uplatňování cenzurního kódu.
Krach akciového trhu z roku 1929Finanční krize z roku 1929 zvýšil fenomén generování atrakcí, pro obě pohlaví, lidské migrace ze severovýchodu země do Kalifornie, který přišel při hledání práce, investovat do filmového průmyslu pak soustředěna v jižním státě. Krack také indukuje méně významnou spotřebu veřejnosti, pokud jde o produkt zábavy, výdaje ocenil správně jako zbytečné v těchto časech nedostatku. Pokles zaznamenává stejně jako všechna průmyslová odvětví filmová produkce. Aby si získala zpět veřejnost, v období před kodexem od roku 1930 do roku 1934 byly uvedeny filmy, které na jedné straně představovaly více sexuality, z nichž nejžádanějšími umělci byly Mae West a Barbara Stanwyck, a na druhé straně více násilí, které vyvrcholilo filmem Scarface z roku 1932.
V roce 1935 již toto ocenění nebylo uděleno na základě protestu Filmových studií proti na jedné straně nedostatečné nezávislosti výběrové komise vůči filmovému průmyslu a na straně druhé subjektivitě výběr mladých nadějí. Poslední rok, v roce 1934, kdy se výběr odchyluje od pravidla, se výjimečně provádí mezi mladými herečkami bez velkých zkušeností a bez smlouvy s produkčními studii. V uvedeném roce měli alespoň tři z nich rodinné vazby buď s členy výběrové komise, nebo s režiséry či producenty filmů. Někteří navíc ještě neviděli kameru.
Zhora dolů a zleva doprava:
a dva chybí na fotografii
(Sally Phipps je druhá zleva.)
Stálé, zleva doprava:
sedící zleva doprava: