Tyto výtvarné umění jsou seskupení všech postupů nebo činnosti, které má uměleckou , estetickou nebo poetické reprezentaci , a to prostřednictvím formuláře a objemů. Je to materiál, který má všechny možné formy.
Výraz „výtvarné umění“ (i když nepřesné a v konkurenci s „ vizuální umění “), často protichůdných ve francouzsky mluvícím světě se uměleckoprůmyslové a užitého umění , jakož i některé postupy považovány za populární , amatér , řemeslné nebo obchodní , má se v současném umění prosadila díky umělcům, kteří se označují za vizuální umělce, a díky pohodlnému rozlišení od jiných uměleckých rodin, jako je hudba , živá vystoupení ( divadlo , kino , tanec , cirkus …), literatura a někdy i architektura .
V posledních letech se tento výraz tím, že má tendenci pokrýt všechny objekty a jevy, jimž se věnují dějiny umění , nebo týkají se kulturního dědictví , odklonil od svého obvyklého významu, někdy kritizovaného za svůj elitářství .
Samotný výraz odvozený z řeckého slovesa πλάττειν („ plattein “, ve francouzštině „formovat“) má v západním světě starověký původ . Poté odkazoval na umění vztahující se k modelování, jako je sochařství , keramika a architektura .
Stejně jako arte del designo (v latině pro design : „záměr uskutečnit něco, projekt“) renesance , který je spojoval s malířstvím a grafikou (tedy s uměním povrchu a objemem), i toto výraz pochází z XIX th století se odkazuje na jakékoliv techniky, která má vliv na toto téma, a to i evokující tvary, reprezentace (stejně jako poezie ). Dnes přidáváme díla zkoumající stará a nová média (fotografie, kino a video, digitální média atd.) A řadu experimentálních uměleckých postupů .
Adjektivum „ plast “ se zdálo nezbytné po odkazu moderního umění , zejména po dadaismu , surrealistických kolážích , Marcelovi Duchampovi a průkopnících konceptuálního umění . Tato hnutí, která zpochybňují stav díla a roli umělce ve společnosti, rozšířila pole viditelného tím, že odmítla hledání krásy jako jediného základu a zpochybňovala hierarchie umění, podpory a médií . Četné avantgardy , představení a pomíjivé intervence svědčí o těchto současných formách „plastičnosti“, chápané jako „soubor uměleckých prostředků, které dávají vidět a cítit reprezentaci“.
Bylo Immanuel Kant , který v XVIII -tého století, představil termín, který byl bez rozdílu přeložena do francouzštiny jako „umění“ nebo „ výtvarné umění “, dále jen „ bildende Künste “. To zahrnovalo mimo jiné „malý plast“ (díla malých formátů, terakota, slonová kost, bronz atd.), Sochařství, architektura a malba, v kategorii odpovídající „umění statické vizuální formy“. I když je tento výraz obzvláště nepřesný a složitý, stane se ve filozofické tradici kritériem ocenění díla, „plastičnosti“.
Ve Francii došlo k institucionálnímu uznání výtvarného umění v roce 1969 , kdy na univerzitách vznikly první výukové a výzkumné jednotky (UER), poté v roce 1982 jejich protějšek na ministerstvu kultury. School of Fine Arts ještě symbolizovala v té době tradiční přístup, strkali pomocí humanitních věd , a ven kroku s moderním vývojem uměleckém poli. Jedním z důsledků těchto nových směrů bylo jeho oddělení od škol architektury (v souhrnu lze konstatovat, vzhledem k napětí z XIX -tého století mezi „techniků“ a „autoři“).
U národního školství to byla také otázka obnovy uměleckého vzdělávání na středním vzdělávání (kromě hodin hudební výchovy i v hodinách kreslení) vytvořením vysokoškolského kurzu a náborové soutěže pro učitele. V tomto smyslu je disciplína „plastické umění“ jedním z míst uměleckého výcviku, obvykle francouzského a někdy kvalifikovaného jako „kritická praxe“, mezi dílnou, školou a univerzitním uměleckým institutem v rámci kulturní politiky státu.
V cyklu 4 vzdělání (2 nd , 3 rd a 4 th ročníku vysoké školy) výuky výtvarného umění je uveden takto: „. Výuka výtvarného umění je založen na plastovém praxi ve vztahu k umělecké tvorbě To nabízí znamená informovaný a kritický pohled na umění a vizuální vesmíry, na které odkazuje, umělecké i mimoumělecké. Výuka výtvarného umění upřednostňuje průzkumný přístup a neustále spojuje činnost a reflexi otázek vyvolaných procesy tvorby , čímž se spojuje umělecká produkce a citlivé vnímání, vyjasňování a získávání znalostí a odkazů s cílem budování společné kultury. Vychází z pojmů, které jsou ve výtvarném umění v plastice vždy přítomny: forma, prostor, světlo, barva, materiál, gesto, podpora, nástroj, čas. Pokrývá všechny umělecké oblasti související s formami: malba, sochařství, kresba, fotografie, video, nové režimy produkce obrazu… “.
Keramické dlaždice od Alexandra Manciniho.
Saytour Torchons, Nîmes .
Ale'ya od Miltona Becerry , Galerie Durbana Segniniho , Miami (2009).
Artec Festival 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Kdyby to nebylo za plastové peníze, neměl bych vůbec žádné peníze .
Frederic Keiff je pábení Tree v Douala .
"S vědomím, že dílo je určeno pro muzeum, dává mu umělec přímo formu vhodnou pro muzeografickou inscenaci (například velký formát amerického malířství), poté dílo identifikuje pro muzeum." Muzeum se jeví jako cíl umělecké činnosti, cíl dějin umění, přestože jde o odcizení umění srovnatelné s tvrzením, že cílem našeho života, c ', je hřbitov. [...]
Konec vanguards byla provedena bez našeho vědomí v roce 1970 a v reálném společným tématem ve všech vanguards na XX th století po objevení myšlence historií v XIX th století, dnes se zdá nade vší realistické, abstraktní, náhodné, koncepční nebo tělesné obrazy: to je touha a genitální touha být tvůrci dějin umění. Avantgarda nám chtěla ukázat kreativní gesta bezprostřední historie umění, zviditelněná náhlým zrychlením rytmu, který byl doposud světský. Sexuální napětí prometheanského mýtu “
"Není to vnější forma věcí, která je skutečná, ale podstata věcí; vycházející z této pravdy je nemožné, aby někdo vyjádřil cokoli skutečného napodobováním vnějšího povrchu věcí. Ve všech věcech je cíl, dostat se tam musíte pustit sebe. "
- Constantin Brâncuşi , francouzský sochař rumunského původu, jehož dílo obnovilo umělecké koncepty formy v sochařství
"K spáchání sochy jsem zabil více než šedesát stromů, šedesát kamenů a šedesát mladých bronzových bohyň." Zabil jsem také Michelangelovy noční můry , Magrittovy nejistoty a Montesquieuovy lítosti (takže jsem implicitně vymazal veškerý důvod pro velikost Římanů a jejich dekadenci). I když jsem velmi obeznámen s přikázáními, vrcholy a s plastickým a grafickým uměním, nevkročil jsem své kroky po stopách ostatních mistrů ani své cesty na cesty různých metafyziků. Když se ve světle tvaruje obrys člověka, zůstane jen stín: oči, uši, řasy jsou připojeny, forma získá mystický rozměr. Když je slunce mrtvé, všechna umění jsou odsouzena k zániku v úplné temnotě, kromě jednoho: socha - která zůstává hmatatelná, hmatatelná a pohladivá. Na Štědrý den jdeme do kostela. Na hranici našich dramat jdeme do chrámu sochařství, abychom si vážili jedinou hmatatelnou naději, která nám zbývá: sen. Bez snů není život, budoucnost, výtvarné umění. Pochopit vysněné znamená pochopit Vesmír. Závěrem je nutné použít Dream k vytvoření jakéhokoli díla. Otevírá se tak jedinečná cesta k mistrovským dílům ... Duch snů generuje galaxie, život a umění! "
- Botarro
"Kritická praxe, reflexivní praxe, praktická / teoretická artikulace, teorie praxe ... to je mnoho termínů, někdy používaných, možná nesprávně, jeden pro druhého, a které kvalifikují celý první princip umění. Plast jako zavedený obor : vývoj plastické praxe s uměleckým cílem v interakci s reflexí prováděnou v této praxi a právě v této praxi. […]
Originalita výtvarného umění - a pojem „originalita“ není zanedbatelný - ve skutečnosti spočívala v zásadě formulovat formulování praxe, reflexe a teorie. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]