Rodné jméno | Lars Trier |
---|---|
Narození |
April 30 , 1956 Kodaň , Hovedstaden |
Státní příslušnost | Dánsko |
Profese | režisér , scenárista , producent |
Pozoruhodné filmy |
Breaking the Waves Les Idiots Dancer in the Dark Dogville Melancholia |
Lars Trier, známý jako Larse von Trier [ l ʁ s f ɔ n t ʁ i ː ʁ ] , je dánský ředitel , scenárista a producent , narozen April 30 , 1956v Kodani .
Lars von Trier, který je silně ovlivněn ruským filmařem Andrejem Tarkovským , je známý svým temným a pesimistickým stylem. Po celý život je označen několika depresivními a alkoholickými epizodami a ve své práci představuje postavy, které jsou ztracené, smutné, depresivní, nymfomanské, násilné nebo misantropické. Jeho styl se často střídá mezi velkými estetickými impulsy (pomalý pohyb, velké majestátní záběry) a velmi surovým naturalismem. Je jedním ze spoluzakladatelů hnutí Dogme95 .
Lars Trier se narodil v rodině komunistických úředníků v Kodani. Na smrtelné posteli jí matka řekla, že její biologický otec nebyl její manžel, jak do té doby věřil Lars Trier, ale Fritz Michael Hartmann (1909-2000); tento právník, rezistentní během druhé světové války a potomek rodiny Hartmannů (stará rodina dánských hudebníků), měl potom poměr se svou matkou.
Lars von Trier se poprvé objevil jako herec v roce 1968 v televizním seriálu Tajemné léto . Lars Trier během svého studia filmu na dánské národní filmové škole přidává k svému příjmení částku „ von “ ( německy „de“ ) podle vzoru Ericha von Stroheima .
V roce 1982 byl zaznamenán pro své školní filmy na Mnichovském studentském filmovém festivalu .
Jeho kariéra začala filmem Element of Crime natočeným v angličtině, který si vysloužil okamžité uznání jako významného filmaře. Od té doby zaujímá v evropském kině plné místo .
Lars von Trier je známý především tím, že je jedním ze zakladatelů avantgardního hnutí Dogme95 , které definuje další způsob natáčení podle deseti přesných pravidel v reakci na většinové produkce filmového průmyslu. „Dogmatické“ filmy podle tohoto hnutí reagují na rafinovaný, zjednodušený a autentičtější styl produkce: malý nebo žádný střih, živý zvukový záznam, scény natočené ruční kamerou, improvizace atd. Stejně jako jeho krajan Thomas Vinterberg , ředitel společnosti Festen , se později od těchto zásad odchýlil. Nejreprezentativnější je jeho film Les Idiots (1998).
Snaží se vymyslet jedinečnou kinematografii, schopnou odrážet její sílu figurace a poskytovat nové estetické návrhy, vytváří složitý, temný a dobrovolně provokativní vesmír, jehož metafyzické obavy a alegorické vidění jsou ovlivňovány mistry skandinávské školy Carlem Theodorem Dreyer a Ingmar Bergman a od sovětského režiséra Andreje Tarkovského , kterému je věnován jeho film Antikrist . Jedinec, intimita, strach a hrozba dramatických nehod jsou základem jeho inspirace.
Jeho úspěchy, objevování tajemství psychiky , alternativní patosu , ironie a černého humoru a odhalí smysl pro citátu, vynásobením pocty hlavních děl 7. ročník art. Syntetizují množství forem čerpaných z dějin filmu , divadla , opery , literatury a malby . Jeho přístup se proto vyznačuje inovativní plastickou prací na soundtracku a záběrech.
Lars von Trier se také často snaží reinterpretovat nebo dokonce znovuobjevit vysoce kodifikované žánry, jako je muzikál ( Dancer in the Dark ), film noir ( Element of Crime ) nebo horor ( L'Hôpital et ses fantômes ) tak, že jim poskytne osobní styl, který dává skvělé místo přenášené kameře.
V roce 1984 vyhrál svůj první celovečerní film Element of Crime Velkou cenu techniky supérieure Commission v Cannes . V roce 1991 , on znovu získal technické hlavní cenu na 44. ročník filmového festivalu v Cannes za Europa fantasmagorické obraz Německa po druhé světové válce , střídající se barvy a černé a bílé. Rovněž mu byla udělena cena poroty , remizoval s Hors la vie od Marouna Bagdadiho . V roce 1996 získal hlavní cenu v Cannes a Césaru za nejlepší zahraniční film za svůj film Breaking the Waves , dílo bolestivé mystiky a představující velmi realistickou vizi obětování lásky a také nebezpečí sociálního tlaku presbyteriánství z Johna Knoxe , převládající v západní části Skotska .
V roce 2000 se Dancer in the Dark, který překrývá kódy melodramatu a hudební komedie , odchýlí od dogmatických pravidel . Film získal Zlatou palmu v Cannes a Björk , hlavní herečka, získala cenu pro nejlepší herečku .
Tvůrce se poté pustil do produkce první části trilogie s názvem USA - Země příležitosti , koncipované jako alegorie drcení slabých silnými a jako virulentní kritika americké společnosti. Natáčení probíhá v Evropě s v podstatě anglosaským obsazením. V tomto opusu režisér ironicky reinterpretuje mnoho biblických symbolů a paroduje strukturu naturalistických příběhů. Využívá zejména umělecké výtvory z pozice vypravěče mimo akci a rozdělení do kapitol. Využívá také procesy z experimentálního divadla a teorie Bertolta Brechta ( epické divadlo , distancování atd.), Redukující objekty reprezentace na striktní minimum (holé jeviště a černé pozadí) a prvky označení dekorační křídy na podlaha. Dogville s pozoruhodným obsazením ( Nicole Kidman , Lauren Bacall , James Caan ...) je uveden na filmovém festivalu v Cannes 2003 . Manderlay sleduje stejnou stopu v roce 2005 . Využití tohoto posledního filmu je ale komerčním selháním. Třetí část, Wasington, zůstává ve fázi návrhu.
Úplně mění registr komedií v dánském Le Direktør (2007), která se prezentuje jako satira korporátního světa.
Během tohoto období se Lars von Trier stal obětí hluboké deprese, která ho přiměla uvažovat o tom, že už nebude režírovat film. Toto období ovlivňuje temnotu jeho dalšího filmu: Antikrist , směsice psychologického dramatu a hororu s gotickými obrazy. Halucinační vize, které vystavuje, jsou inspirovány obrazy Hieronyma Bosche a sekvencemi ze skandinávské klasiky Witchcraft Through the Ages ( Häxan ) od Benjamina Christensena . Tento vysoce kontroverzní Film je natočen v angličtině s Willem Dafoe a Charlotte Gainsbourg , který vyhrál cenu pro nejlepší herečku na festivalu v Cannes v roce 2009 . Začíná a končí árií od Rinalda od Georga Friedricha Händela .
V roce 2010 , on střílí ve Švédsku očekávání filmu , který má za téma katastrofu je konec světa a deprese: Melancholie , vykládáno Kirsten Dunst -, kteří získají cenu ženské interpretace na festivalu v Cannes 2011 - Charlotte Gainsbourg , Kiefer Sutherland , Charlotte Rampling , Alexander Skarsgård , Stellan Skarsgård a Udo Kier . Práce se otevře a zavře se předehru k Tristan a Isolda od Richarda Wagnera .
Lars von Trier si na konci roku 2012 uvědomil Nymphomaniac , poetickou a tragickou fresku věnovanou životu nymfomanky, od jejího narození po padesáté narozeniny, inspirovanou příběhy markýze de Sade a interpretovanou mimo jiné Charlotte Gainsbourg , Stacy Martin a Shia LaBeouf .
V roce 2018 uvedl v Cannes mimo soutěž, po sedmi letech absence film The House that Jack Built , který se věnuje tématům Dogvilla a Manderlaye a uvádí s nimi společné body: příběh, rozdělený do kapitol, se odehrává ve Spojených státech amerických ve Washingtonu státu (ale film byl natočen ve Švédsku), a David Bowie píseň , slávy , přerušuje příběh, ve kterém mladý Američan , další Bowie píseň ze stejného alba, ukončil kreditů Dogville . Film zkoumá život Jacka, sériového vraha 70. a 80. let, který považuje jeho vraždy za umělecká díla, a stále více riskuje s policií na ocase.
Je tvůrcem společnosti Zentropa (v roce 1992) a její pobočky X, Puzzy Power (aktivní v letech 1997 až 2000), produkující pornografické filmy určené pro ženy a homosexuály, které chtějí prolomit určitá klišé současné produkce v tomto žánru.
V 80. a 90. letech se Lars von Trier také pustil do atypického projektu s názvem Dimension : pravidelně natáčet herce více než dvacet let po dobu dvou až tří minut každý rok. Tento detektivní film, jehož příběh se neustále píše, měl být dokončen v roce 2024 , ale tohoto projektu se po 6 letech vzdal a 20 natočených minut bylo zahrnuto na DVD vydaném v roce 2010..
Byl ženatý s Cæcilií Holbekovou v letech 1987 až 1995, se kterou má dvě děti, poté s Bente Frøgeovou od roku 1997, se kterou má také dvě děti.
Je o něm známo, že kvůli fobii nepoužívá leteckou dopravu. Letěl však jen jednou v životě do Tanzanie .
Od začátku své kariéry se Lars von Trier ve svých filmech nebo v rozhovorech pravidelně řídil polemickým nebo provokativním přístupem. Ale mnoho z jeho slov by mělo být také chápáno v duchu sebe-posměchu. Ze svého prvního celovečerního filmu Element of Crime (1984) prohlásil: „Doufám, že z celého srdce bude film považován za nemorální. [...] Nechci potěšit lidi, chci, aby zaujali stanovisko “ . Chce, aby jeho filmy byly „jako oblázek v botě“.
V roce 2009 se jeho film Antikrist byl viděn některými jako misogynní filmu , který z tohoto důvodu si vysloužil za „anti-cenu“ od ekumenické poroty na filmovém festivalu v Cannes , přičemž mnohé z nich jsou ti, kteří místo toho předložila krásné role dává jeho herečkám, často odměňovaným, zejména v Cannes. Kontroverze v Cannes se také týká extrémního násilí určitých scén, kde koexistuje sex a mrzačení pohlavních orgánů . Na tiskové konferenci Lars von Trier odmítá ospravedlnit svou vizi. Před naléháním novinářů a po chvíli ticha prohlašuje svým zřídka naprosto vážným tónem: „Jsem nejlepší režisér na světě“ . Když byl uveden ve Francii, dvě asociace, které považovaly film za útok na lidskou důstojnost, dokázaly dočasně stáhnout film z distribuce; toto dočasné zrušení rozdělení je nicméně možné ne z důvodu motivace dotyčných sdružení, ale z důvodu procesní chyby v přidělení provozního víza , která je poté rychle napravena.
Během filmového festivalu v Cannes 2011 se18. května, Lars von Trier znásobuje šílené a provokativní poznámky u příležitosti promítání jeho filmu Melancholia . Během „ photocall “ začíná natažením pravé pěsti, kde má vytetované slovo „ FUCK “. Poté během tiskové konference potvrdí pod ohromeným pohledem svých hereček svůj záměr natočit pornografický film v délce 3 nebo 4 hodin s Kirsten Dunst a Charlotte Gainsbourg na jejich žádost. Times novinář pak přehodnotit používání z Wagnerova předehra k Tristan a Isolda v jeho filmu a slova režisér dělal v nedávném rozhovoru pro dánský časopis, ve kterém on prohlašoval, že objevili „chuť“. Pro nacistická estetika“ a zejména pro Alberta Speera . V reakci na to začíná tím, že se vrátí ke svému vlastnímu původu, o kterém dlouho věřil, že je Žid, na který byl pyšný, než zjistí, že ten, o kterém věřil, že je jeho otcem, nebyl a že jeho biologický otec Fritz. mezitím měl vzdálený německý původ. Lars von Trier a pak dodává, hraje na absurdní sloučení „němčiny = nacista“: „Pak jsem zjistil, že jsem byl nacista, protože moje rodina je Němec“ . Když už mluvíme o jeho (tzv.) „Německém původu“, pokračuje: „Také mě to potěšilo. Co mohu říci, rozumím Hitlerovi, ale myslím, že hodně ublížil. Věřím, že chápu člověka, člověk není ze své podstaty dobrý, ale chápu ho svým způsobem. " . A pak odkazuje na Hitlera v jeho bunkru, jehož svět se hroutí, a říká: „Mám k němu trochu empatie. „ „ Ale já nejsem za druhou světovou válku, nejsem proti Židům, zvlášť ne “ . Svůj komentář doplnil komentářem k tehdejší situaci: „Jsem velmi pro Židy, ne příliš, protože Izrael představuje problémy“ . Zjevně si uvědomuje nejednoznačnost a pochybnou chuť svých slov a vtipně uzavírá: „Dobře, jsem nacista! » Ve smíchu, který jasně popírá jeho názor. Rovněž se vrací k původní otázce novináře vysvětlením o Albertovi Speerovi: „I když snad nebyl jedním z nejlepších tvorů Božích, měl tento talent, který dokázal uplatnit. [Díky nacistickému režimu]“ .
Krátce po konferenci vydal na žádost vedení festivalu prohlášení o omluvě: „Kdybych mohl někomu ublížit slovy, která jsem řekl dnes ráno, upřímně to chci omluvit. Nejsem ani antisemita, ani rasista, ani nacista “ . Směr festivalu v jiné tiskové zprávě sdělil, že se filmařka „nechala vtáhnout do provokace“ a „si přeje znovu potvrdit, že nikdy nepřizná, že touto událostí může být divadlo, na podobné předměty, podobných prohlášení. “ . Tisk se rychle chopil kontroverzních poznámek dánského režiséra a vysílal výňatky, aniž by je vždy kontextualizoval nebo přepisoval tón režiséra. Následujícího dne, navzdory omluvám Larse von Triera, jej vedení festivalu po mimořádném představenstvu prohlásilo „ persona non grata “, zatímco jeho film Melancholia byl ponechán v soutěži. Lars von Trier při opakování své omluvy toto rozhodnutí přijal a prohlásil, že je „hrdý na to, že byl prohlášen za osobu bez graty“ , a zdůrazňuje, že „to může být poprvé v historii kinematografie, k čemuž došlo“ » , což Gilles Jacob také potvrdila. Producent Melancholia Meta Foldager tehdy řekl: „Snažil se být zábavný, ale nedosáhl . “ Následně Lars von Trier vysvětlil ve větším rozsahu tvrzením, že si jen přál ukázat záměrně šokující humor, litoval, že byl nesprávně interpretován, připustil, že „to bylo opravdu hloupé“, a poté zopakoval svou omluvu a úctu vedení festivalu a jejich rozhodnutí. Zdůraznil také, že holocaust považuje za „nejhorší zločin, jaký kdy byl spáchán“ , avšak vzhledem k tomu, že jeho vyloučení z festivalu bylo vysvětleno skutečností „že Francouzi během druhé světové války sami týrali Židy [a že] je pro ně citlivým tématem “ . Nakonec objasnil, že jeho vkus pro nacistickou estetiku (film Melancholia je zkrášlen dlouhými výtažky z wagnerovské hudby) nesouvisí s politickým přesvědčením.
Později však svou omluvu stáhl.
the 15. října 2017, po nahromadění výpovědí mnoha hereček, které prohlásily, že se staly oběťmi sexuálního útoku ze strany amerického producenta Harveyho Weinsteina , publikuje Björk na Facebooku text, ve kterém říká, že se ve své „zkušenosti“ stala také obětí takového chování „s dánským režisérem“ ; zdůrazňuje, že „zjistila, že se scénárista může dotknout a obtěžovat své herečky podle libosti a že to institucionální rámec umožňuje [...] a podporuje to“ . Björk dodává, že podle ní je film Dogville , natočený po Dancer in the Dark , inspirován těmito fakty. Tato tvrzení ředitel silně zpochybnil.
Tři herečky z jeho filmů získaly cenu pro nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes : Björk pro Dancer in the Dark , Charlotte Gainsbourg pro Antikrista a Kirsten Dunst pro Melancholia .