Mickey Mouse | |
Disney postava | |
---|---|
Mickey Mouse na chodníku ve čtvrti Hillyard ve Spokane . | |
Druh | Antropomorfní myš |
Sex | mužský |
Manželka | Myška Minnie |
Rodina | Jojo a Michou (synovci) |
Bydliště |
Původní hlas Walt Disney (1928-1947, poté 1955-1962) Carl W. Stalling (1929) Jim MacDonald (1946-1976, poté 1968-1974) Clarence Nash (1953-1968, poté 1974-1985) Wayne Allwine (1985 až 2009) Les Perkins (1986 až 1998) Bret Iwan (od roku 2009) Chris Diamantopoulos (od roku 2013) francouzský hlas Jacques Bodoin (1974 až 1981) Roger Carel (1981 až 1990) Jean-François Kopf (1990 až 2002) Laurent Pasquier (od 2002) Quebecský hlas Daniel Picard (1993 až 2019) |
1 opětovné vystoupení |
18. listopadu 1928 Parník Willie |
Vesmír | Mickey Mouse |
Mickey Mouse [ m i k ɛ m u y ] ( v angličtině: [ m ɪ K i m má ʊ s ] ) je fiktivní americký patřící do Disney vesmíru , objevit především v karikaturách , v komiksech a videohrách . Skutečný velvyslanec společnosti Walt Disney Company je přítomen ve většině obchodních sektorů společnosti, ať už jde o animaci , televizi , zábavní parky nebo spotřební zboží . Mickey je používán jako vektor komunikace a jeho vlastnosti musí respektovat morálku, kterou prosazuje „Disney“, ať už Walt nebo samotná společnost. Mickey Mouse je známý a uznávaný po celém světě, jeho slavná silueta tvořená třemi kruhy se stala neoddělitelnou od značky Disney.
Mickey byl vytvořen v roce 1928, poté, co Walt Disney musel nechat svou první postavu vytvořenou s Ub Iwerksem , Oswaldem Lucky Bunny , svému producentovi. První krátké filmy, které ho uvádějí, jsou animovány hlavně Ub Iwerksem , partnerem Walta Disneye ve studiích Disney (poté instalovaných ve studiu Hyperion Avenue ). Později se stal také postavou v komiksu , celovečerních filmech, televizních seriálech a nesčetném množství zboží.
Mickey Mouse představuje antropomorfní myš . Byl prvním, před prvním vysíláním, jménem Mortimer Mouse; je to Lilian Marie Boundsová, manželka Walta, která považovala toto jméno za málo prodávající a navrhla Mickeyho. Pro společnost Walta Disneye je oficiální datum narození myši18. listopadu 1928, datum první „veřejné prezentace“ komiksu Steamboat Willie .
Postava je také známá svým falešným hlasem . Byl to sám Walt Disney, kdo dal svůj původní hlas postavě Mickeyho, od první karikatury až do roku 1946 , kdy Disney jmenoval Jima MacDonalda, aby jej nahradil kvůli chronickému problému s kašlem. Jim MacDonald byl poté nahrazen Waynem Allwinem , od roku 1985 do roku 2009, kdy zemřel na komplikace způsobené cukrovkou.
Mickeyho často doprovází jeho přítel Goofy a jeho pes Pluto . Rovněž tvoří milostný románek s Minnie , další myší, která se narodila ve stejnou dobu jako on. Mickey nezůstal dlouho jen na obrazovkách. Objevuje se v novinách v denním pásu z13. ledna 1930. Tuto publikaci distribuuje King Features Syndicate , autorem je Walt Disney a kreslí Ub Iwerks .
Aby zdůraznil důležitost Mickeyho v celkovém dobrodružství Disneyho vesmíru, řekl Walt Disney o své postavě: „Doufám jen, že nic neztratíme z dohledu: všechno to začalo myší“
Mickeyho příběh je velmi bohatý, hlavně v prvních letech. Jeho vzhled, těsně před třicátými léty , se shodoval s množstvím technického vývoje v kinematografii, ke kterému došlo od dvacátých let . Zrození postavy také pramení ze zvláštních okolností.
Mickey byl vytvořen v roce 1928, aby nahradil postavu Oswalda Lucky Rabbit , ztraceného Waltem proti jeho vůli. Tento králík, vytvořený počátkem roku 1927 pod Iwerksovou tužkou , byl vyroben Disney Studios na základě smlouvy s Charlesem B. Mintzem a distribuován Universal Pictures . Po téměř roce existence je Oswald relativně populární a vydělává peníze.
Proud Února 1928„Walt Disney cestuje do New Yorku, aby u každého filmu vyjednal s Mintzem větší podíl na příjmech. Ale je ohromen - Leonard Mosley upřesňuje: „ pobouřen zrádností, jeho srdce zlomeno neloajálností “ - když mu podnikatel oznámí, že si nejen přeje snížit výrobní náklady, ale navíc si vezme většinu svých hlavních animátorů smlouva. Mintz vyhrožuje Disneymu, že si založí vlastní studio, pokud nebude souhlasit se snížením výrobních nákladů. Navíc je to Universal, a ne Disney, který vlastní, kvůli smlouvě, kterou trochu rychle podepsal Walt, ochrannou známku králíka Oswalda, což znamená, že se bez něj velmi dobře obejde.
Disney odmítá. Micheal Barrier říká, že Disney opouští New York13. března 1928, po třech týdnech jednání s Winklerem se vrátit do Los Angeles. Walt pak ztratí většinu svého animačního týmu. On, Iwerks a několik „oddaných“ (včetně Lesa Clarka ) poté začnou tajně pracovat na nové postavě, která nahradí Králíka Oswalda, zatímco zbytek týmu pokračuje v produkci Oswalda. Mezi animátory, kteří neopustí, někteří nejsou informováni o narození této nové postavy, jako je Johnny Cannon . Walt na tento neúspěch nikdy nezapomene a postará se o to, aby v budoucnu vlastnil práva ke každému stvoření.
Disneyho životopisci se ve skutečnosti přesně nedohodují, kdy byl Mickey Mouse vytvořen, a koluje několik různých dat. Thierry Steff v Happy Birthday, Mickey! byl povinen rekonstruovat možné agendy pro rok 1928 na základě komentářů několika tehdejších protagonistů, ale bez úspěchu v definování přesné historie. Data kolísají od konce ledna do21. května 1928, když Walt podá ochrannou známku pro Mickey Mouse. Shrnutý příběh je, že Walt navrhl myš po svém návratu z New Yorku, pojmenovanou jeho manželkou Mickey, a že design byl postaven kolem dvou velkých kruhů pro hlavu a tělo, dvou menších pro uši, trubek pro ruce a nohy, velké nohy v botách atd. je navržen společností Iwerks. Walt nevykreslil Mickeyho moc dobře, ale pak mu dal svůj hlas po dobu 20 let.
Pro Leonarda Mosleyho Walt Disney načrtl a navrhl osobnost pro novou postavu ve vlaku, který ho přivedl zpět do Kalifornie, přesně poté, co Pasadena prošel . Po svém návratu požádá Ub Iwerks, aby se pustil do vytváření nové postavy. V rozhovorech, které převzal Pierre Lambert, Walt prohlašuje, že přímo počal myš ve vlaku, zatímco Iwerks v rozhovoru prohlašuje, že udělal Mickeyho po mnoha pokusech s jinými druhy, které Walt odmítl: žába, pes, kočka. Pro Boba Thomase by se autentické zrození vrátilo „ke šťastné spolupráci mezi Waltem Disneyem a Ub Iwerksem, ten první mu propůjčil svůj hlas a jeho impulzivní povahu, druhý mu dal formu a pohyb“.
Michael Barrier zůstává nejasný a cituje Lilian Disneyovou, která si v roce 1956 pamatuje, že „Walt si povídal během jízdy na koťatech, myších apod. A že po nějakém výslechu usoudil, že myš byla skvělá myšlenka“. Barrier také cituje Walta Disneye, který o několik let později, podobně jako legenda, prohlašuje, že si vybral myš, protože studio Laugh-O-Gram, kde na počátku 20. let pracoval v Kansas City, byli napadeni těmito malými hlodavci, jen jako animované filmy té doby a pokusil se jeden domestikovat. Uvádí, že Paul Terry měl pár myší s velmi střízlivým designem, graficky docela blízkých Mickeymu a Minnie. Mickey Mouse je především kreslená postavička, která byla vytvořena v roce 1928 poté, co Walt Disney musel nechat svou první postavu Králíka Oswalda svému producentovi. První krátké filmy animoval hlavně Ub Iwerks, spolupracovník Walta Disneyho ve studiích Disney. Později byl komiksovou postavou. Představuje antropomorfní myš a stal se symbolem domu Disney. Proč si Walt Disney vybral myš? Zdá se, že studio, kde Disney v té době pracoval, bylo napadeno těmito malými hlodavci ( a priori legendou). Podle jiných zdrojů vlastnil Walt Disney krotkou myš jménem Mortimer (odtud původní název Mickey). Iwerks ji vytvořil ze tří kruhů pro hlavu, aby usnadnil animaci. Oswald Rabbit a Mickey Mouse však vypadali stejně, když poprvé začali. Svým způsobem urážka. Pouze uši je opravdu odlišují. Je to sám Disney, kdo daboval postavu Mickeyho z prvního kresleného filmu v roce 1947. Ve své knize Konverzace Walta Disneye Kathy Merlock Jackson cituje ve větší míře pozdní rozhovor zmíněný Barrierem. Pamatuje si, že Walt byl inspirován domácí myší (domácí a nedomestikovanou myší), která přišla přes jeho stůl ve Studio Laugh-O-Gram. Walt řekl:
"Oni (myši) bojovali o drobky v koši, když jsem pozdě v noci pracoval sám." Vzal bych je, umístil a nechal v klecích na mém stole. Obzvláště mě dojala hnědá domácí myš. Byl to docela plachý malý chlap. Klepnutím na jeho tužku jsem ho naučil chodit v černém kruhu, který jsem sledoval na své rýsovací desce. Když jsem opustil Kansas, abych zkusil štěstí v Hollywoodu, trpěl jsem tím, že jsem to nechal za sebou. Opatrně jsem ho vzal do zahrady, ujistil jsem se, že okolí je hezké, a nechal jsem svého krotkého přítele dovádět na svobodu. "
John Grant přebírá verzi Mosleyho a Lamberta, když prohlašuje, že pochází z rozhovoru s Waltem Disneyem, ale upřesňuje, že Walt v průběhu času vydal několik verzí tohoto příběhu. Pro toto místo je však méně kategorický, což naznačuje, že „vlak dorazil na středozápad“ a dodává, že Lilian by pak jméno Mortimera odmítla. Upřesňuje, že právě když dorazil do této zeměpisné oblasti, „myš měla červené kalhoty se dvěma velkými knoflíky“ a Walt vytvořil první scénář. Grant poté relativizuje citací, že podle dostupných zdrojů je Walt původem osobnosti a Iwerksem grafického aspektu.
Podle jiných zdrojů měl Walt Disney před několika lety, v obtížných dobách studií v Kansas City , krotkou myš jménem Mortimer (odtud původní název Mickey). Podle Johna Kenworthyho se Iwerks inspiroval starými kresbami, které vytvořil Hugh Harman v roce 1925 kolem fotografie Walta Disneyho: myši.
Prozaičtěji si kočku už vzal Otto Messmer se svým slavným kočičím Felixem a další zvířecí postavy nemohou mít osobnost, jakou Walt chtěl - zlomyslná, mazaná a veselá postava:
"Cítili jsme, že veřejnost, zejména děti, oceňují malá a roztomilá zvířata." Myslím, že jsme si pro tu postavu vzali inspiraci od Charlieho Chaplina. Chtěli jsme něco přitažlivého a mysleli jsme na malou myš, která by měla něco z Chaplinovy melancholie - malého společníka, který se snaží dělat to nejlepší, co může. "
- Walt Disney, Citáty Walta Disneye - Na Mickey Mouse
"Když se lidé smějí Mickey Mouse, je to proto, že je tak lidský; v tom spočívá tajemství jeho popularity. "
- Walt Disney, Citáty Walta Disneye - Na Mickey Mouse
Ostatní postavy navržené v tomto okamžiku budou použity jako sekundární postavy, například Clarabelle a Horace.
Silná podobnost mezi Oswaldem, Mickeyem a později Flip the Frog označuje Iwerksovu linii tužky, velmi blízkou linii Otta Messmera. Králík Oswald a Mickey Mouse mají stejnou fyziognomii, když poprvé začínali. Iwerks vytvořil Mickeyho ze tří kruhů pro hlavu. Pouze uši je opravdu odlišují. Tato čára umožňuje rychlé vykreslení postavy a snadnou animaci díky malému počtu prvků a jejich velké jednoduchosti: trubičky pro nohy, kruhy pro tělo. Mickey by se ještě snadněji kreslil díky svým uším, které jsou za každých okolností vždy kruhové (a nejsou špičaté jako Felix nebo visící jako Oswald) a jeho ocas je vyroben jednoduchým tahem tužky. John Grant připomíná, že Iwerks animoval prvních pět krátkých Mickeyho filmů téměř sám, Ben Sharpsteen dorazil až v roce 1929.
Grafika Mickey Mouse nezůstává pevná na té, kterou vytvořil Ub Iwerks, jak bude podrobně popsáno později .
Často stanovujeme datum 18. listopadu 1928jako Mickeyho narození. Toto je datum vydání, v Colony Theatre v New Yorku , Steamboat Willie , filmu, který je často považován za první karikaturu se zvukem, ale je to Dinner Time vydaný o měsíc dříve 14. října .
Ale Mickey ve skutečnosti vidí denní světlo v komiksu Plane Crazy , který byl natočen na začátku roku, ale tichý a promítaný na15. května 1928. Je inspirován činem Charlese Lindbergha, ale nepřemůže veřejnost. Navzdory tomuto neúspěchu uvádí Walt další film Mickey Gaucho , který vychází na konci léta a není o nic lépe přijat. Tyto problémy jsou navíc k tomu, že Walt Disney se snaží najít distributora. Tento problém je částečně způsoben poměrně významnou podobností s jeho předchozími produkcemi. Aby Walt neměl další problémy s distributory, ukládá soubor ochranných známek pro Mickey Mouse s logem viditelným ve filmech (od21. května 1928), které budou přijaty dne 18. září 1928, další ochranné známky budou registrovány v roce 1933 pro kresbu a v roce 1934 pro komiksy.
Navzdory všem očekáváním Walt Disney umožnil pokračování třetího filmu Steamboat Willie , který byl poprvé uveden v tichosti29. července. Disney pak hledá způsob, jak přilákat veřejnost. Poznamenává, že v jeho inscenacích něco chybí, aby se odlišil od inscenací jeho konkurentů a jeho předchůdců. Výsledek jeho pozorování krystalizuje modifikace třetí epizody Steamboat Willie . Zvuk chybí. Walt předělá film se synchronizovaným soundtrackem, Steamboat Willie pak vyjde se synchronizovaným zvukem na18. listopadu.
První dvě epizody jsou poté přepracovány soundtrackem a znovu vydány později: Mickey gaucho vydává30. prosince 1928a Plane Crazy the17. března 1929.
Níže budou podrobněji studovány, z jiného úhlu, tyto první tři filmy, které jsou Plane Crazy , Mickey gaucho a Steamboat Willie .
První setkání s Minnie a Pat HibulaireMinnie se objevila v Mickeyho prvním filmu Plane Crazy , který vyšel (bez zvuku)15. května 1928, inspirovaný činem Charlese Lindbergha . Mickey hraje roli průkopníka letectví, který se pokouší vrtat letadlem s objekty dostupnými ve stodole své farmy. Minnie hraje Mickeyho snoubenku, které snáší svou vášeň pro letectví. Podaří se jí ji přesvědčit, aby nastoupila do letadla pro svůj první let. Podaří se mu sundat letadlo a provádět leteckou akrobacii, která se ukáže jako skutečná dobrodružství. Minnie je dokonce nucena používat spodní prádlo jako padák, aby zpomalila svůj pád z letadla, se kterým Mickey vrtal.
Minnie se poté pravidelně objevuje ve filmech pod svým jménem nebo někdy pod pseudonymy.
Postava Pat Hibulaire ( Pegleg Pete nebo Black Pete ) se narodila v roce 1925 v seriálu Alice Comedies a objevuje se po boku Mickey Mouse ve filmu Mickey gaucho (vydáno bez zvuku,7. srpna 1928). Tato karikatura je parodií na film Gaucho v hlavní roli s Douglasem Fairbanksem , který vyšel dne21. listopadu 1927.
Mickey hraje roli gauča, který jede na rhea (pták poblíž pštrosa) v argentinských pampách . Je to zastávka v Cantina Argentina , místo, které slouží jako bar i restaurace. Mickey se chce napít a kouřit doutník. Hledaný psanec Pegleg Pete (Pat Hibulaire) je přítomen v podniku a ve svém volném čase si užívá pivo, které přinesla servírka Donna Minnie , tanečnice tanga . Jeho představení vzbuzuje touhy publika, které se střetává s krásou. Pete unese Minnie a pokusí se utéct na koni. Mickey ho poté pronásleduje na jeho rhea a vydá se na souboj mečů . Mickey vyhraje duel a uteče s Minnie.
Pat Hibulaire pokračuje ve své roli opakujícího se darebáka, ale někdy se stává jednoduchou sekundární postavou.
Příchod mluveníSteamboat Willie měl premiéru veřejně na18. listopadu 1928. Najdeme ve směru Walt Disney a Ub Iwerks, druhý je také animátor, kterému pomáhají Johnny Cannon, Les Clark , Wilfred Jackson a Dick Lundy . Příběh je parodií na film Sladkovodní kadet ( Steamboat Bill Jr. ) v hlavních rolích s Busterem Keatonem a Ernestem Torrencem .12. května 1928.
Steamboat Willie není ani první karikatura Mickey Mouse, ani první film se synchronizovaným soundtrackem pro hudbu, zvuk a dialog. Tento poslední rozdíl jde na čas večeře (14. října 1928) ze série Aesop's Fables produkované Paulem Terrym a využívající proces DeForest umožňující mono zvuk . Jiné karikatury již měly zvukovou stopu, ale zvuk nebyl synchronizován. Mezi lety byla vyrobena řada Sound Car-Tunes ( přibližně 30 filmů)Květen 1924 a Září 1926by Fleischer Studios - Studia provozují Dave a Max Fleischer .
Steamboat Willie je však film používaný jako oficiální datum narození Mickey Mouse a velmi často jako první animovaný film se zvukem. Tyto prvky jsou způsobeny hlavně důležitým uznáním veřejnosti. Historici animace dlouho debatovali o skladateli původní hudby filmu. Tato role byla přičítána Wilfredu Jacksonovi, Carlu W. Stallingovi a Bertu Lewisovi, ale nic to jasně nepotvrzuje. Leonard Mosley a Christopher Finch souvisí s tím, že jen Jackson věděl, jak hrát na nástroj: harmoniku . V pracovní verzi je zbytek soundtracku v podstatě tvořen zvukovými efekty vytvářenými po ruce v garáži, zatímco „hlasy“ Mickeyho a Minnie hraje sám Walt Disney. U finální verze Leonard Mosley naznačuje, že je to dirigent Carl Edouarde, kdo dohlížel na nahrávání zvukových efektů za velkou částku. Zvukové efekty byly umístěny na filmový pás prostřednictvím systému Cinephone of Pat Powers .
Mickey je námořník na parníku Willie, na rozkaz kapitána Petea, přesto vidíme, jak kamarád na začátku filmu pískal u kormidla. Poté dorazí kapitán a vezme zpět řízení tím, že nařídí Mickeymu, aby zdědil most. Zastaví se na pontonu, aby naložili zboží. Sotva z přístavu dorazil na ponton jejich jediný cestující. Je to cestující, Minnie, která přijíždí pozdě na nástup. Mickey pomocí jeřábu popadla Minnie na okraji břehu a zvedla ji na palubu. Minnie náhodou ztratí noty k populární písni Turkey in the straw a list papíru sežere koza, jedno ze zvířat na palubě. Mickey a Minnie poté používají ocas zvířete jako kliku a z kozy se stává fonograf . Mickey dále používá předměty a zvířata na palubě jako hudební nástroje. Kapitán Pete je rychle v rozpacích a pošle Mickeyho zpět do práce: je mu na zbytek cesty nařízeno loupat brambory. Papoušek se ho snaží pobavit, ale naštvaný Mickey na něj hodí brambor, což způsobí, že pták spadne do řeky. Tato scéna je závěrečnou scénou.
Podle papírů byli diváci v době vydání Steamboat Willie velmi ohromeni použitím zvuku pro komediální účely. Mluvící filmy byly poté považovány za inovativní a první film s lyrickými sekvencemi The Jazz Singer (1927) v hlavní roli s Alem Jolsonem byl uveden pouze na6. října 1927před méně než 60 týdny . Během minulého roku byla většina amerických sálů vybavena zvukovými systémy. Walt Disney chtěl využít tohoto nového trendu a jasně dosahuje svých cílů. Díky této zvukové výhodě se Mickey Mouse stává nejdůležitější animovanou postavou okamžiku a s opětovným vydáním dvou předchozích filmů se soundtrackem roste úspěch a popularita myši.
Mickeyho čtvrtý film, The Barn Dance , je uveden na14. března 1929. Je to první ze série dvanácti krátkých filmů vydaných ve stejném roce. S tímto filmem je Disney v pozici, kdy na jaře roku 1929, kdy mnoho studií stále váhá s vytvořením mluvících filmů, nabídne ne méně než čtyři filmy. Pojem „mluvení“ je trochu nadsázka, protože je to jen u The Karnival Kid (23. května 1929), že myš vyslovuje svá první srozumitelná slova slovy „Hot dogy, hot dogy!“ ".
Grafický vývoj: první rukavice„Vždycky mě zajímalo, proč vždy nosíme tyto bílé rukavice“
- Několik znaků (s menšími obměnami)
Výrazným znakem, který se stal podstatnou součástí Mickeyho oblečení, jsou jeho rukavice. Mickey nezačala nosit bílé rukavice až do filmu Opry dům , povolený28. března 1929. Je to druhý film roku 1929 a myš poté téměř vždy nosí bílé rukavice. Jedním z pravděpodobných důvodů je, že v černobílých filmech z The Opry House - Mickeyho prvním barevným filmem byla Fanfare v roce 1935 - musí být diváci schopni rozlišit ruce postavy, jak procházejí. Před jeho černým tělem . V tomto filmu je Mickey pianista, je nemyslitelné nevidět jeho ruce. Tři černé čáry na horní části rukavice představují sešité záhyby poskytované při výrobě rukavic v prodloužení prstů, typické pro dětské rukavice té doby.
Filmy roku 1929 dodávají postavě Mickeyho velkou rozmanitost rolí; některé jsou uvedeny níže. Tato posloupnost rolí podle všeho motivovala Walta Disneye v roce 1933 naznačit, že Mickey Mouse je herec najatý ateliéry Disney, a nikoli postava žijící ve všech příbězích vymyslených animátory a scenáristy.
The 12. srpna 1929„Walt Disney má jako tvůrce práva na používání ochranné známky Mickey Mouse pro kino po podání souboru u USPTO . V následujících letech mu bude poskytnuto jiné použití.
Mickey v lásceV The Barn Dance , vydáno dne14. března 1929, Mickey je odvrácen od Minnie ve prospěch Pat Hibulaire. Ten je v jeho prospěch prezentován v tomto filmu jako vychovaný gentleman a ne jako hrozivý darebák. Mickey je také prezentován ne jako hrdina, ale jako prostý mladý nešťastný nápadník. Ve svém smutku a zármutku jako odmítnutý milenec působí neobvykle emotivně a zranitelně. Někteří kritici jednoduše viděli tento film jako jeden ze způsobů, jak Disney ještě více přispěl k empatii diváků k této postavě.
Jednoduchá myšV Když je kočka pryč , vydáno dne April 18 , z roku 1929, Mickey se objeví v remaku epizody Alice Comedies s názvem Alice Rattled by Rats (1925). V tomto filmu žije kočka jménem Kat Nipp v sídle, kde tráví většinu času pitím alkoholu. Jeho přítomnost brání myšem v domě žít. Kat Nipp odchází na lov venku. Armáda myší využívá této nepřítomnosti k napadení domu při hledání jídla. Mezi myšmi se Mickey a Minnie snaží proměnit setkání na večírek.
Kočka Kat Nipp se již dříve objevila v The Opry House a je označována jako „Tom Cat“ (Tomova kočka), což by se nemělo zaměňovat s kočkou Tom, představitelem série vytvořené v roce 1940 Williamem Hannou a Josephem Barberou , Tom a Jerry .
Tento krátký film neobvykle popisuje Mickeyho a Minnie jako jednoduché myši. Kromě toho mají tyto dva znaky velikost podobnou velikosti skutečných myší. Předchozí a následující epizody jim spíše dávají velikost blízkou lidem, jen o něco menší. Tento film byl také natočen během prohibice a představovaný alkohol by byl pašovaný alkohol.
Mickey vojákV The Barnyard Battle , vydáno dne April 25 , z roku 1929. Mickey je prezentován jako voják a účastní se bojů. Mickey je mladý rekrut ve válce mezi myší a kočkami. Jeho jednotka je proti jednotce vedené Patem Hibulaireem. Krátký film popisuje fiktivní válku, ale každé straně připisuje pozoruhodné prvky. Kočky tedy mají špičaté přilby používané armádou německé říše během první světové války (1914-1918), zatímco myši zpívají hymny států Konfederace Ameriky během americké občanské války (1861-1865). Tyto dvě události jsou v myslích Američanů v roce 1929 stále čerstvé.
Průzkumník Mickey během Velké hospodářské krizeJeden z posledních krátkých filmů roku 1929, Jungle Rhythm, vydán dne15. listopadu 1929představuje Mickeyho jako průzkumníka na safari někde v Africe . Mickey na této expedici jede na slonu a drží zbraň. Ale zjistí, že uvízl mezi lvem a medvědem. Snaží se je uklidnit přehráváním hudby. Pokračováním filmu je posloupnost hudby umožňující tanec zvířat z džungle. Melodie sahají od Yankee Doodle a Turkey in the Straw po Auld Lang Syne , Beau Danube bleu a Aloha `Oe .
Tento film evokuje britskou předčasné XX th století cestuje po světě a zkoumání jeho bohatství. Zdá se však, že statky ze zvířat evokují každodenní potíže Američanů v tomto začátku Velké hospodářské krize po černém čtvrtku .
Rok 1930 představuje vývoj postavy v několika bodech, zejména kvůli podpoře prezentace postavy. Walt Disney neomezuje svou postavu pouze na animované filmy. Toto rozšíření podpor generuje vývoj na grafické úrovni a také Mickeyho osobnost.
První komiks a vzhled panenkyKdyž povolený na 15 th krátkém filmu, charakter Mickey má uznání ze strany veřejnosti a určitým úspěchem. Walta Disneye poté osloví společnost King Features Syndicate , producentsko-vydavatelská unie, která mu nabídne smlouvu o použití Mickeyho a jeho přátel v komiksu .
Walt souhlasí a Mickey se v pondělí poprvé objevil v novinách 13. ledna 1930. Jedná se o pruh čtyř čtverců, který na začátku znovu vezme scénář Plane Crazy, ale který se rychle změní v jiný příběh integrující příběh Jungle Rhythm . První kapely se šířily z13. ledna na 31. března 1931a poté byly seskupeny jako příběh s názvem Mickey Mouse na tajemném ostrově ( Lost on a Desert Island ).
Tento příběh zahrnuje postavu Minnie Mouse (kvůli její přítomnosti v Plane Crazy), ale objevuje se pouze na začátku a na konci příběhu. Tento příběh je napsán Waltem Disneyem, kreslen Ub Iwerksem a napsán Win Smithem .Je to uvnitř Leden 1930že Charlotte Clarková, mladá švadlena z Burbanku, vyrábí panenku Mickey Mouse a kterou předvádí svým okolím. Všimne si ji Walt Disney, který ji považuje za úspěšnou. Walt ho pak najme a požádá ho, aby masově vyráběl panenku. Představuje se na každé propagační akci a stává se prvním spin-offem Disney.
Malá kniha s názvem Mickey Mouse Book bude vydána téhož roku 1930 ve vydavatelství Bibo-Lang , jedná se o první publikaci Mickeyho v jiné formě než v pásmech.
Mickey a klasická hudbaPo samostatném představení v Opry House v roce 1929 pokračoval Mickey ve své hudební kariéře v roce 1930. Na začátku roku 1930 byly natočeny dva Mickeyho krátké filmy o klasické hudbě, které byly uvedeny s méně než 15denním odstupem. The Barnyard Concert , vydáno dne March 3 , v roce 1930, představuje Mickeyho v čele orchestru hospodářských zvířat. Jedinými rozpoznatelnými postavami jsou Clarabelle jako flétnistka a Horace jako perkusionista. Interpretace předehra k Poète et Paysan od Franze von Suppé je velmi zábavná, ale jak zdůraznili někteří kritici, několik roubíků je cover verzí předchozích filmů.
Druhý film byl poprvé vydán dne 14. března 1930pod názvem Fiddlin 'Around a poté znovu vydán pod názvem Just Mickey . Tyto dva tituly umožňují dobré porozumění vyvolanému tématu: Mickey je houslový sólista, který interpretuje několik titulů. Kusy jsou William Tell Overture od Rossini , v snění z Schumann a Rhapsody maďarštině n o 2 o Franz Liszt .
O několik let později (1934) tyto karikatury vedly k tomu, že RCA Victor vydal záznamy obsahující orchestrované verze hudby pro krátké filmy. Jedná se o první filmové soundtracky ve fonografickém průmyslu. Většina z těchto záznamů jsou nahrávky Franka Luthera a jeho orchestru ze dneListopadu 1933.
Odchod z Iwerks a důsledkyJe to v měsíci Března 1930, že Ub Iwerks se rozhodl jít a založit si vlastní studio poté, co měl problémy s Waltem Disneyem, ale zejména poté, co návrh finančníků vedených Patem Powersem (bývalým distributorem Disney nedávno nahrazeným společností Columbia Pictures ) spolufinancoval vytvoření jeho studia. Poprvé odešel z produkce komiksů na konci března a zdá se, že dokončil režii aktuálního krátkého filmu The Cactus Kid .
Tento krátký film, který vyšel dne 11. dubna 1930je koncipován jako parodie na western , jak naznačuje jeho název. Ale je to ještě považováno za mexický remake of Mickey Gaucho (nastaveno v Argentině).
Mickey je opět osamělý cestovatel, který vejde do místní hospody a přiblíží se k tanečníkům. Konečným tanečníkem je Minnie a opět soupeřící uchazeč Pat Hibulaire pod pseudonymem Peg-Leg Pedro . Je to poprvé v krátkém filmu, kdy měl Pat dřevěnou nohu. Tato vlastnost se bude v charakteru opakovat. Naproti tomu je Horace opět používán neantropomorfním způsobem, je skutečným koněm, který nahradil pštrosa v Mickey Gaucho .Iwerks šel vytvořit Iwerks Studio a vytvořil jeho postavu Flip the Frog . Tento odchod představuje zlom v kariéře Mickeyho a také Walta Disneyho. Walt ztratil svého nejbližšího přítele a kolegu od roku 1919. Mickey ztrácí svého (spolu-) tvůrce, který je od narození zodpovědný za jeho původní kresbu a režiséra animace.
Walt Disney se rozhodne nahradit Iwerks jinými animátory. Walt pro komiks „dočasně“ jmenoval Floyda Gottfredsona , mladého zaměstnance animačního oddělení. Jeho pozice je formalizována dne May 5 , v roce 1930. Náhradou za krátké filmy je David Hand, který pracoval na Mickey Mouse do konce roku 1932.
Dalším krátkým filmem jsou Hasiči, kteří Mickeyho dostanou do ohně. Druhý komiksový příběh, Mickey v údolí Infernal bere za základ Cactus Kid film, pak dokončení a prezentuje dalších postav z animovaných filmů, jako je Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, zkorumpovaného právníka Maître Chicaneau a Mortimer. Myš , Minnieho strýc. Příběh začíná1 st April v roce 1930. Pokračuje do20. září.
Následující karikatura Mickey vs. Ratino: Minnie v nebezpečí! , která sahá od22. září na 26. prosince 1930, umožňuje Gottfredsonovi vytvořit několik postav, včetně Ratina , Marcus Mouse a jeho manželky, rodičů Minnie Mouse .
Domácí zvíře: PlutoNa začátku roku 1930 se v Symphonie enchaînée ( Řetězový gang ) setkal Mickey s neantropomorfní a anonymní psí postavou. Podobný pes se později objeví v The Picnic jako Rover, ale je to Minniein společník.
O několik měsíců později, v roce 1931 , byl pes v The Moose Hunt přejmenován na Pluto . Mickey s ním jde na lov. Zachová si proto své jméno a svého pána. Minnie bude mít náhradní kočku jménem Figaro, ale až od 40. let 20. století.
Následující rok se překvapivě objevil Mickeyho nejlepší přítel Goofy a jeho mazlíček jsou zástupci psího plemene, jednoho antropomorfního a druhého ne.
V roce 1931 začal Mickey převzít některé role, které již zastával. V kaktus Kid , považovaný za remake v Mexiku o Mickey Gaucho , Mickey vyrazí opět ve snaze o Minnie, rukojmím Pat Hibulaire.
Tato opakující se role rytíře zachraňujícího „ slečnu v nouzi “ Minnie se opakuje v The Klondike Kid (1932), v Mickey v Arábii (1932) a dokonce ji parodují animátoři Disney ve falešném filmu Galloping Romance , který je součástí Mickeyho slavného premiéra . (1933). Stejně tak Mickey opět zachrání Minnie před gorilou v The Pet Store (1933) poté, co tak učinil v The Gorilla Mystery (1930).
Od roku 1930 již série Mickey Mouse není místem pro animační testy, stejně jako u hudby. Je to spíše role svěřená seriálu Silly Symphonies , který byl spuštěn v roce 1929. Mickey Mouse se stal cvičištěm pro mladé animátory. Jediná inovace pochází z roku 1932 s barevnou karikaturou, ale která bude konstantní až v roce 1935.
První kniha v pevné vazbě The Adventures of Mickey Mouse je vydána nakladatelstvím David McKay Publications . Tato kniha vypráví několik příběhů o hospodářských zvířatech vyvíjejících se kolem Mickeyho. Tato publikace se stane sérií
Již velmi brzy vysílali filmoví distributoři, jako je Pathé , na obou stranách Atlantského oceánu , Mickeyho krátké filmy po celém světě. Veřejnost si tato radostná a dojemná postava rychle získá. Mnoho adaptací postavy zaplavuje svět filmy, publikacemi nebo přehlídkami, jako jsou například Micki-Maus-Revue-Girls uvedené v Berlíně odLeden 1931.
The 10. ledna 1932, Earl Duvall je zrušeno hodit Mickey Mouse neděli prkně. Následující týden převzal odpovědnost Gottfredson. Tyto povídky poskytují blízký kontrapunkt k náčrtu dlouhých příběhů týdne.
Z týmu designérů můžeme zmínit přítomnost Al Taliaferro v barvení z26. února 1931. V této každodenní práci pokračoval až doListopadu 1932, když se staral o týdenní komiksy na plný úvazek. Téhož roku 1932 Disney povolil italským novinám reprodukovat a překládat příběhy v Itálii v časopisech, pojmenovaných jednoduše Topolino (italský název Mickey) vydávaných Mondadori zProsince 1932.
Můžeme si však všimnout rozdílu v zacházení s krátkými filmy a komiksy. Filmy jsou více komediální, zatímco komiksy a pozdější knihy obsahují také spoustu dobrodružství. Mickey je často na papíře průzkumník, dobrodruh při hledání pokladu nebo „slávy“ (spíše překonávající sám sebe). Na konci 30. let se tato divergence ještě zvýrazní.
V roce 1932 dal Gottfredson Mickeymu o něco větší rodinu, kde se v Mickeyho synovci objevili dva synovci Morty a Ferdie, kteří byli v listopadu 1935 v Le Journal de Mickey pokřtěni Jojo a Michou . Objevují se v kině v roce 1934 v Mickeyho Steamroller .
Období 1933-1937 bylo pro komiksy ve Spojených státech poznamenáno trojicí Ted Osborne (scénář), Floyd Gottfredson (kresba) a Ted Thwaites (rukopis). Mickey pak objevuje nové země, poklady a mnoho postav. Poté byl Osborne nahrazen Merrilem De Marisem (do roku 1942).
V roce 1933 , Mickey Mouse Magazine objevil ve Spojených státech, napodobil ve Francii v roce 1934 podle Le Journal de Mickey . V roce 1934, Mickey je připočítán s neteří Maisy v Gulliver Mickey (1934), bude to jeho jediný vzhled.
Jako důkaz Mickeyho internacionalizace můžeme uvést následující příklad. V roce 1934 se v New Yorku korespondent v Daily Herald , Harold Butcher vrátil ze světového turné, prohlásil, že v každé fázi se ocitl ve společnosti myší.
V roce 1936 , je srbská verze s názvem Mikijevo Carstvo byla zahájena (zveřejněno až v roce 1941), stejně jako švédská verze s názvem Musse Pigg-tidningen . Posledně jmenovaný vydává společnost Åhlén & Åkerlund a do roku 1938 bude vydáno 23 publikací.
U karikatur příběhy rostou v roce 1934 s příchodem kachny Donalda . Trio Mickey, Donald a Goofy nabízí scenáristům mnoho možností pro roubíky, jako je slavný hasičský sbor Mickey ( Mickeyho hasiči ,3. srpna 1935). Komické efekty se zvyšují použitím barev od začátku roku 1935. Prvním barevným krátkým filmem je La Fanfare ( koncert The Band ,23. února 1935). Příběhy na sebe navazují rychlostí tuctu ročně. Technicky to byly spíše Silly Symphonies, které se dočkaly vzhledu nových technik, ale v roce 1937 The Solitary Revenant označil první použití „transparentní barvy“, což je speciální efekt, který se zde používá pro duchy.
Ale charakter postavy se kvůli této globalizaci mění. Mickey začíná být moudrý. Už se nepokouší ukrást polibek Minnie jako v Plane Crazy , již nemá své kouzlo, které mu umožnilo modelovat předměty nebo proměnit kozu v gramofon ve Steamboat Willie . Stává se z něj „po všech stránkách dobrý člověk“.
Robert Heide a John Gilman naznačují, že jak se zvyšuje jeho popularita, protože zboží je stále více a více, Mickeyho vliv je stále více ovlivňován dětmi a rodiči, stále častěji je poptávka rodičů. Trvá na tom, že postava respektuje pravidla dobrého chování, aby jejich děti může napodobovat bez problémů. Mickey tak postupně opouští role se špatnými činy ve prospěch role ceremoniáře nebo jednoduché podpůrné role. Jeho poslední hlavní role s hloupostí jsou Mickeyho soupeř a Through the Looking Glass, a to jak z roku 1936. Navíc, bývalé vedlejší postavy dostávají své vlastní seriály počínaje rokem 1938 s Arctic Trappers s inscenovanými Donalda a Goofyho.
Od roku 1938 bylo pro Mickeyho stále obtížnější inscenovat v kině. Jeho postava je příliš přísná a přinutit ho dělat hloupé věci, jako v jeho raných dobách, by z něj udělalo dalšího kachnu Donalda . Jeho popularita podnítila Disney k produkci své první rozhlasové show Mickey Mouse Theatre of the Air , která byla vysílána na NBC s Mickeyem, kterého hrál Walt. Podle historika Lewise Jacobse je vznik kachny Donalda Ducka z roku 1939 spojen s nástupem nacionalistických vlád a konfliktů po celém světě, přičemž temperament kachny více odráží násilného ducha té doby než myš Mickey Mouse.
V animaci umožnila jeho uvedení pouze sekvence Čarodějův učeň z Fantasie (1940). Potom se spíše objevil a nechal pozornost na Plutu, Goofyho, ale zejména na Donalda. Disneyovy produkce zároveň procházejí změnami. Můžeme zaznamenat konec Silly Symphonies, ale také přesun animátorů v samostatných týmech specializujících se na postavy, který chtěl Walt. Tato distribuce kromě toho, že je finančně ekonomičtější, umožňuje také lepší kvalitu každé postavy, takže Donald je pověřen Jackem Hannah a Jackem Kingem , Pluto Normanem Fergusonem a Nickem Nicholsem , Mickey Billovi Robertsovi a Riley Thompsonové, zatímco Jack Kinney převezme Goofyho nabít.
V roce 1941 se animátoři Disneye pokusili v několika krátkých filmech dát Mickeyho uším, které splňují trojrozměrné principy, ale tyto pokusy nevedly ke změně, Grant je dokonce nazývá „katastrofou“. Vysvětluje, že i přes tento druh iniciativy grafický aspekt Mickeyho sestupuje k „tomu, co lze rychle nakreslit za nižší cenu“. Filmy však nejsou „nízké kvality“.
Ale jak napsal James Conniff v roce 1949 v The Marionestist (citoval John Grant), Mickey už nemohl udělat čtyři sta úderů, protože „se stal vzorem ctnosti pod tlakem téměř 500 milionů fanoušků, kteří roky během zenitu jeho sláva zaplatila za [film] lístky… vidět jejich idol. "
Walt Disney se rozhodl pokračovat v produkci krátkých filmů seskupených pod názvem Mickey Mouse až do roku 1943 , i když Mickey vystupuje jen krátce. Druhá světová válka nutí studia k mírnému zatmění Mickey Mouse ve prospěch postav „blíže k člověku“, jako je Donald, který se používá ve „propagandistických“ filmech.
Oficiálně jeho poslední film označující začátek tohoto období nepřítomnosti pochází z roku 1942 se symfonií L'Heure . Ale objevil se v roce 1943 v Plutu a pásovce a další v roce 1946 v Mickeyho nájemcích , kde Pluto hrál.
Postava pokračuje ve svém životě hlavně díky komiksu se dvěma školami: americkou školou s komiksy a italskou školou. Manuel Gonzales převzal odpovědnost za nedělní rady v roce 1938. Bylo to na konci téhož roku (22. prosince) že Mickey se poprvé objevil v komiksu s černými žáky na bílém pozadí a ne velkými černými ovály (někdy zkosenými). Zdá se, že toto období odpovídá rozdělení alokací Freda Moora během produkce Čarodějova učeň , sekvence Fantasia . Brzy poté dorazí několik dalších novinek, například vysoký podíl detektivních příběhů, které pomohou komisaři Finotovi čelit několika darebákům, jako je Pat Hibular a Black Phantom . V té době hraje Mickey malého Sherlocka Holmese, kterému pomáhá Dingo D Dr. Watson.
Ten se narodil s komisařem Finotem v období od května do září 1939 v Mickey proti Black Phantom . Zaznamenali jsme také příchod Billa Wrighta do rozmetače, který nahradil Teda Thwaity.
Od roku 1943 se skriptů ujal Bill Walsh. Pod jeho vedením se Mickey znovu převlékne a natrvalo ztratí svůj outfit (jednoduché kalhotky)3. srpna 1944, díky (možná vysněné) cestě do budoucnosti ve prospěch kalhot a košile ve Světě zítřka (31. července 1944-11. listopadu 1944).
Po druhé světové válce se Mickey znovu objevil v kině u několika krátkých filmů v letech 1946 až 1952 , zatímco v Německu, zbaveném amerických produkcí od roku 1935, se znovu objevil vesmír Disney od roku 1951, mimo jiné uvedením filmu časopis Micky Maus . Na americké straně nebyl po roce 1953 vyroben žádný nový animovaný film s Mickey Mouse .
Postava se však objevuje „v mase“ jak na televizních obrazovkách v The Wonderful World of Disney (1954), tak v The Mickey Mouse Club (1955) a v Disneyland Parku . Klub Mickey Mouse je založen na principu varieté a klubu, přičemž využívá klub vytvořený ve 30. letech 20. století a přizpůsobuje jej televizi. Přehlídka se koná v sobotu ráno na ABC a zahrnuje skupinu dětí přezdívaných Mouseketeers, kteří hrají písně, hry a další aktivity, které umožňují přestávky mezi vysíláním televizních seriálů jako Zorro , Mickey a Donald „klasika“ nebo dokumenty. Posledně jmenované se nejprve zaměřují na propagaci Disneyland Parku, jehož vydání bylo finanční protihodnotou. Z mladých lidí se stanou filmové a televizní hvězdy.
Postava v parku se vyvinula z jednoduchého kostýmu, vypůjčeného z Ice Capades , tanečního představení v ledu, neurčitě připomínajícího kulatější charakter as proporcemi bližšími karikaturám. David Koenig upřesňuje, že postava musela být mezi svými vystoupeními v padesátých a v roce 1970 zmenšena, a proto je „hrály“ ženy průměrné výšky.
Na straně komiksu se od roku 1955 King Features Syndicate rozhodl zastavit pásové komiksy, které následovaly, a přijímal pouze gag proužky. Mickeyho příběhy proto pokračují pouze v knihách nebo časopisech. Italský vydavatel Mondadori je tedy povinen zadávat příběhy od italských autorů.
Samotná tato tisková produkce umožňuje Gottfredsonovi a mnoha převážně americkým, italským, dánským a francouzským animátorům navrhnout doposud více než 20 000 příběhů a rozšířit svět kolem Mickeyho. Musíme však vzdát zvláštní poctu italským designérům, jako jsou Romano Scarpa a Giorgio Cavazzano, kteří, jak zdůrazňuje David Gerstein, při revitalizaci zachovali svět vytvořený Gottfredsonem.
Stránka se obrátil v roce 1975 , s důchodem Gottfredson, zatímco v roce 1984 , Michael Eisner převzal řízení The Walt Disney Company .
Zvláštností skutečnost tohoto přechodného období v historii společnosti Disney je udělení hvězdou na hollywoodském chodníku slávy na18. listopadu 1978Mickey Mouse na počest svého 50 -tého výročí a talíř v Divadle Broadway (bývalé kolonie divadlo ), kde se konal premiéru Steamboat Willie v roce 1928. Jedná se o první animovaný znak přijmout tento rozdíl. Hvězda se nachází na 6925 Hollywood Boulevard .
V roce 1979 Disneyland Records vydalo Mickey Mouse Disco , hudební album obsahující disko verze hudebních klasik Disney a propagované kompilací animovaných krátkých filmů , vydané na25. června 1980.
Rande oživení by mohl být v roce 1983 s vydáním filmu Mickeyho vánoční který byl také příležitostí představit mnoho znaků nepřítomných z obrazovky a který se shoduje se zahájením v Disney Channel první a Mickey videohře. Čarodějův učeň na Atari 2600 .
The 21. května 1986, Francouz Claude Marin kreslí postavu Mickey Mouse pod dojmem dítěte v seriálu Disney Babies , jehož publikace začala v čísle 1769 Journal de Mickey .
V roce 1987 byl spuštěn řetězec obchodů Disney Store a za účelem zásobení stánků vydalo Disney Consumer Products mnoho předmětů nesoucích obraz myši .
Mickeyho skutečné znovuzrození je způsobeno studiovou „válkou“, která začala před desítkami let. Je proti Mickey Mouse Disney Bugs Bunny pro Warner Bros. místo nejpopulárnější animované postavičky. Historickým momentem kinematografie je jejich přítomnost ve stejném filmu, slavném filmu Kdo chce kůži králíka Rogera režiséra Roberta Zemeckise a který byl uveden v roce 1988 . Warner a Disney podepsali smlouvu stanovující, že každá ze dvou postav má vypadat stejně dlouho a mít stejnou dobu mluvení na nejbližší mikrosekundu. Scéna upadnutí do prázdna mezi dvěma hrdiny, kteří se „snaží“ pomoci Eddiem Valiantovi, je scéna závěrečná, jedna z mála scén se dvěma postavami. Ve válce tato bitva svým způsobem končí status quo .
V roce 1993 získala postava skutečné místo k životu s domem postaveným v Mickeyho Toontownu v Disneylandu , inspirovaném tím v komiksu. Kolem jsou domy Minnie, Goofy, strom Tic a Tac a loď patřící Donaldu.
Nejnovějším uvedením filmu Mickey Mouse zůstává krátký film Mickey Loses His Head (1995).
Stejně jako velmi krátké vystoupení ve Fantasii 2000, kde poděkoval dvěma dirigentům, Jamesi Levineovi a Leopoldovi Stokowskimu za jejich přítomnost po sekvenci Čarodějova učeň , obálce Fantasie z roku 1940 a přestože Disney oznámil vydání zcela nového příběhu. Mezitím se Mickey objevil na videu v roce 1999 v Mickeyho Once Upon Christmas . Od té doby se znovu objevil na videu v roce 2004 v Mickey, Donald, Goofy: Tři mušketýři , stále v tradiční animaci, a v Mickey, dvakrát po Vánocích , v digitální animaci.
Začátkem 90. let 20. století hrálo v Mickey Mouse několik televizních seriálů , například Mickey Mania (1999–2000), Disney's All in a Box (2001–2003) a La Maison de Mickey (2006). Mickey je také jako neviditelná postava přítomen v epizodě seriálu Bonkers „You Oughta Be In Toons“ (1993-1995).
V letech 1999 až 2001 byl Mickey hlavní postavou nového časopisu vytvořeného v Itálii, MM Mickey Mouse Mystery Magazine . Byl upraven v angličtině. Tento 12dílný příspěvek se odehrává v jiném městě než Mickeyville a má dospělejší styl vyprávění. Graficky to trvá stylem Gottfredsona, ale může se přiblížit černým americkým komiksům, jako je Batman .
V roce 2002 se Mickey objevil ve videohře Kingdom Hearts spolu s dalšími Disney postavami, ale také s Square Enix .
V roce 2003 se Mickey stává interaktivním plyšem s Palem Mickeyem , který navíc interaguje s určitými prvky amerických zábavních parků Disney ( Disneyland Resort a Walt Disney World Resort ), a znovu se objevuje v Kingdom Hearts: Final Mix .
Také od roku 2004 se Mickey objevuje po boku Minnie v seriálu Disney Presents Pixar The Incredibles in a Magic Kingdom Adventure od Disney on Ice . Také v roce 2004 se objevil ve druhém scénáři hry Kingdom Hearts: Chain of Memories .
Na Nový rok 2005 má Mickey tu čest být „velkým maršálem“ Turnaje růží v Pasadeně .
Ve stejném roce je opět přítomen ve hře Kingdom Hearts 2 , a proto potvrzuje svoji přítomnost ve zbývajících hrách ságy Kingdom Hearts .
Komiks publikovaný v roce 2006 v Mickeyho deníku mu dává křestní jméno Michael Theodore Mouse . Le Monde rovněž konstatuje, že Michael je jeho původní křestní jméno.
The 1 st June 2010, Glenat oznamuje publikaci v komicích úplných děl Mickey Mouse a Kačer Donald v letech 2011 a 2012, jakož i nové příběhy. V roce 2010 Disneyland Resort nabídl v parku kostýmovanou postavu Mickey Mouse spojenou s interaktivními technologiemi podobnými Turtle Talk s Crush interakcí s návštěvníky, následovala v roce 2011 variace na Magic Kingdom of Walt Disney World Resort.
The 13. března 2013„ Walt Disney Animation Studios uvádí Croissant de Triomphe 2D krátký animovaný film s Mickey a Minnie v Paříži , první z televizních seriálů, které původně obsahovaly dvacet krátkých filmů. The April 23 , rok 2013„Animační studia Walta Disneye vysílá na internetu na koni! krátký film Mickey Mouse ve stylu 20. let 20. století11. června 2013na Mezinárodním festivalu animovaných filmů v Annecy . The22. června 2013, Disney Mobile se rozvíjí Vezměte Water franchise ! s Mais, kde je Mickey? , variace založená na Mickey Mouse.
The 11. září 2015, Glenat oznamuje nové komiksy představovat Mickey Mouse od Régis Loisel , Cosey , Tebo , Lewis Trondheim a Nicolas Keramidas .
The 22. ledna 2018„ Disney World přestává mluvit o verzích Mickey Mouse uvedených na trh v roce 2011.
The 9. listopadu 2020, Disney vydává animovanou vánoční reklamu „ The Magic of Being Together “, kde se po celou dobu objevuje Mickey Mouse, v podobě plyšové hračky.
The 18. listopadu 2020, u příležitosti 92. narozenin Mickeyho, Walt Disney Animation Studios vysílá na platformě Disney + sérii Marvelous World of Mickey , která navazuje na sérii Mickey Mouse z roku 2013.
V letech 1928 až 1953 se Mickey Mouse objevil ve 119 filmech (z toho 87 během třicátých let). V roce 1934 dostával Mickey od svých fanoušků více pošty než kterákoli jiná hollywoodská hvězda!
Mezi Mickeyem na pláži , vyrobený v roce 1953, a jeho návratem do Mickeyho Vánoc (1983) je 30letý interval . V roce 1988, Who Framed Roger Rabbit , se krátce objevil po boku Boba Hoskinsa a Star Studios Warner , Bugs Bunny .
Zde je seznam hlavních filmů o Mickey Mouse:
Mickey je také přítomen, ale mimo obrazovku, v epizodě seriálu Bonkers „You Oughta Be In Toons“.
Příběh komiksu Mickey Mouse začíná v lednu 1930 spuštěním každodenního komiksu s licencí od King Features Syndicate , který nakreslil Ub Iwerks a inkoustem Win Smith . Floyd Gottfredson nahrazuje od dubna Iwerksa, který právě opustil studio. The10. ledna 1932, Earl Duvall zahajuje neděle Mickey Mouse příběh desku. Následující týden převzal toto vydání Gottfredson a dohlížel na oba až do svého odchodu do důchodu.
Rok 1932 pokračuje několika různorodými vydáními, například Velkou malou knihou věnovanou Mickey Mouse vydanou nakladatelstvím Whitman Publishing , 48stránkovou propagační knihou doprovázenou filmem z produkce United Artists a první publikací Mickey Mouse Melodeon v listopadu.
Rok 1933 byl zlomovým okamžikem, kdy v Itálii vyšly noviny s názvem Topolino , italské jméno Mickey, které se v roce 1949 stalo časopisem stejného jména Topolino . Také vLeden 1933, Kay Kamen zahajuje Mickey Mouse Magazine . Poté bude vyrobeno a distribuováno devět měsíčních publikací v kinech a obchodních domech. Publikace pokračuje ve druhé verzi vListopadu 1932s podporou amerických producentů mléka, kteří jej používají jako reklamní média. Tato publikace pokračovala až do roku 1935 .
The 5. června 1934Společnost Walt Disney Productions registruje ochrannou známku Mickey Mouse pro vydávání knih, časopisů a novin. Používá se v bannerech příběhů a umožňuje mezinárodní vydání. Takže dovnitřŘíjen 1934, Journal de Mickey se objevuje ve Francii . Pak v roce 1936 , je srbská verze s názvem Mikijevo Carstvo byla zahájena (zveřejněno až v roce 1941), stejně jako švédská verze s názvem Musse Pigg-tidningen . Ta je zveřejněné Ahlen & Åkerlund a 23 publikací vyjde až do roku 1938. Německý název, Micky Maus je zahájena v roce 1951 by Ehapa .
Od roku 1930 se Mickey Mouse objevil v několika tisících příběhů. Stránka INDUCKS uvedená v roce 2017 podle zemí a výrobců:
Existuje několik videoher založených na postavě Mickeyho nebo s jejím využitím, včetně dvou hlavních sérií, Kingdom Hearts a The Magical Quest . Kromě série Kingdom Hearts a Epic Mickey , když se Mickey objeví ve videohře, je obecně určen pro nejmladší, jako je Disney Party nebo Walt Disney World Magical Racing Tour .
Některé z těchto her mají atmosféru déjà vu s dobrodružstvím Mario : Disney Golf / Mario Golf , Disney Party / Mario Party (ať už na GameCube nebo na Game Boy Advance ), Walt Disney World Magical Racing Tour / Mario Kart , stejně jako The Magical Quest / Super Mario Bros.
* The Magical Quest je GBA reedice The Magical Quest z roku 1992, vydaná na SNES
Mickey Mouse je od počátků společnosti Walta Disneye předmětem mnoha derivátových produktů; měl panenku na svůj obraz již v roce 1930! Díky prodeji derivátových produktů nejprve prostřednictvím jediného agenta Kay Kamen , poté prostřednictvím vlastních služeb ( Disney Consumer Products ), získala společnost Disney značné zisky, které jí umožňovaly neustále zvyšovat kvalitu jejích produktů.
Mickey se vedle společnosti Coca-Cola a mocných konglomerátů ovládajících téměř všechna média stala symbolem společnosti, která je jednou z mála světově proslulých značek .
Mickey Mouse je nabízen jako podobizna široké škály produktů Disney Consumer Products, které lze zařadit do různých entit této společnosti. Postava je připevněna k oděvu, předmětům každodenní potřeby (ložní prádlo, ložní prádlo a kuchyňské doplňky atd.), Dekoracím, psacím potřebám, elektrickým nebo elektronickým zařízením (včetně počítačů) nebo jednoduše hračkám.
Můžeme však rozlišit v tomto seznamu à la Prévert několik článků:
Jeho vzhled těsně před 30. léty se shodoval s množstvím technického vývoje v kině a animaci. Mickey nesměle začíná svou kariéru, černobíle a bez zvuku, počátkem roku 1928. Před koncem roku „mluví“. Technika mluvícího filmu začíná a veřejnost si ji velmi oblíbila. Během několika měsíců několik stovek kin po celých Spojených státech investovalo do zvukového vybavení, které bylo nutné zajistit ziskem. vBřezen 1929„Walt Disney realizuje svůj čtvrtý Mickey Mouse, který mu umožnil mít ve svém katalogu 4 mluvící filmy, zatímco mnoho konkurentů stále váhalo s použitím této novinky. Pat Powers, agent Disney, díky dobrému přijetí veřejnosti nabídl filmy mnoha divadlům. Za necelý rok se z Mickeyho stala postava známá po celých Spojených státech, ale i na mezinárodní úrovni. Pro psychologa Lawrencea Goulda „šortky Donalda a Mickeyho obsahují kolektivní touhu uniknout tlaku moderního života a vrátit se do dětství. "
Postavy, jako je kočka Felix, jsou poté zastiňovány touto mluvící myší. Jak zdůrazňuje Nicole Bungener ve svém shrnutí Cartoon Art inspirovaném biografií Boba Thomase v The Enchanted World of Walt Disney - The Unknown Universe , byla to především skutečnost, že Mickey měl postavu, která ho měla. Oddělený od svých konkurentů, zvuk byl přesto velkou pomocí při identifikaci postavy. Toto tvrzení můžeme trochu kvalifikovat, protože Félix právě zastavil svoji produkciSrpna 1928, Filmy pak ve výrobě ještě odstupující až 1931. Graham Greene popisuje jako směsi hlodavce Fred Astaire a charakteru Charlot z Charlie Chaplin . Mickey také se odkazuje na potulného zpěváka stereotypů , neustále zpívá, tančí a usmívá se, podobně jako černé lidi v potulného zpěváka show.
Frank Capra ve své autobiografii The Name Above the Title hovoří o svém prvním setkání s Mickey Mouse a jednoduše píše, že obraz a zvuk byly skvěle synchronizovány a že byly nové a chytlavé. Neil Sinyard upřesňuje, že Capra byl tehdy uznávaným režisérem a že dopad na veřejnost byl určitě důležitější. Dodává, že ve třicátých letech dramaticky vzrostla úroveň animačních standardů, když Disney zavedl a upevnil své prvenství v animaci.
Postava Mickey Mouse se vyvinula od svého vzniku v roce 1928. Je možné definovat několik období, jejichž délka není stejná. Prvním z nich je období vytváření a definování postav z rukou Ub Iwerks. Během tohoto období není vlastnost ještě konečná. Myš, kterou lze snadno rozeznat podle ocasu, tlamy a uší, se trochu odchyluje od dobových standardů myši a vypůjčuje si od nich mnoho funkcí. Často se uvádí, že Mickey je potomkem Oswalda kvůli jejich identickému otci grafického designéra. Mickey je však blíže Juliusovi , klonu Felixe Kočky přítomnému v Alice Comedies, zatímco Oswald je inspirován myšmi žijícími ve stejném světě Alice.
Thierry Steff naznačuje, že kresby Hugha Harmanna a Ham Hamiltona již předznamenávají Mickeyho ve filmu Tall Timber (vydáno vČervence 1928) ale mají drápy, protože jsou to medvědi a ne myši. Kulaté uši ve třech čtvrtinách a úsměv však zvláštně připomínají Mickeyho.
Filmy Plane Crazy a Mickey Gaucho ukazují méně zaobleného Mickeyho, hlavně tváří v tvář než v pozdějším filmu Steamboat Willie . Ub IWerks dostane do rukou svou novou postavu, která se proto vyvíjí, aby dosáhla určité konzistence od jara 1929. Do roku 1930 se styl mění jen málo, zatímco se postava vyvíjí (srov . Postava postavy ).
Odchod Iwerksů na jaře 1930 donutil studia najít náhradu. Je to David Hand pro komiksy a Floyd Gottfredson pro komiksy. Je to druhý, kdo vytváří nový grafický styl pro Mickeyho, ale také pro jeho prostředí. Navíc, jak Gottfredson režíroval a dohlížel na Mickeyho příběhy až do roku 1975, aspekt Mickeyho si udržel konzistenci, která se nám zdá známá.
Na konci roku 1938 se nicméně objeví nový prvek, Mickey je poté v komiksu nakreslen černými žáky na bílém pozadí, aby rozšířil svou škálu výrazů. V animaci se tato změna objeví o něco později v Pointing Dog (1939) a navíc Mickey trpí nadváhou, aby měl větší úlevu. Hostitel Fred Moore mimo jiné dává Mickeyovým očím včetně černých zornic na bílém pozadí.
V roce 1941, v Le Tourbillon , prošel Mickey menšími změnami, které však trvaly pouze po dobu druhé světové války : jeho uši se nyní pohybují v perspektivě, takže někdy vytvářejí ovály a jeho tělo se zmenšuje, ale jeho hlava, ruce a nohy se zvětšují. Další vývoj se týká hlavně světa kolem Mickeyho, ať už je to jeho šatník, který je obohacen, nebo jeho nové přátele. V roce 1943 si tedy díky Billovi Walshovi adoptoval kalhoty.
Přírodovědec Stephen Jay Gould však v eseji publikované v květnu 1979 a související s Johnem Grantem zaznamenává Mickeyho grafický vývoj z antropologické perspektivy. Mickeyho proměny v průběhu času měly obecný účinek na to, že byl mladší. Zároveň Mickeyho obličej začal být méně hravý a „mladistvější“. Velikost jeho lebky se zvětšila, stejně jako velikost jeho hlavy ve vztahu ke zbytku těla ... nohy se mu zkrátily, ale zesílily, oči se mu relativně zvětšily. Veškerý tento vývoj je známkou nárůstu mládeže. "
John Hench realizuje Mickey portréty sofistikovanější vzhled - ještě více „moderní člověk“ - k narozeninám jako výsledek soutěže, kterou interně Walt Disney v roce 1953 na 25 th výročí myši. Přinutil tyto portréty, aby se pokoušely připomenout ne Mickeyho, ale ducha jeho tvůrce, otce Mickeyho osobnosti, Walta Disneyho.
Od roku 1983 se Mickey mění graficky, ale jednoduše proto, že se objevuje na novém médiu, videohře. Zůstává ve 2D, ale na okraji XXI -tého století , 3D, že Mickey je třeba vidět ze všech stran a objevují silnější. Společnost Disney jde ještě dále v roce 2006 , kdy byl Mickey viděn přeměněn na trojrozměrnou digitální postavu v seriálu The House of Mickey .
Jednou z konstant Mickeyho kresby je, že bez ohledu na polohu hlavy měl uši vždy kulaté; dnes, s přechodem na 3D, se váhá ohledně chování uší, někdy vždy na straně diváka (jako v seriálu La Maison de Mickey , někdy zcela vymodelovaného ve 3 rozměrech a tloušťce (jako v Království Srdce 2 ). Jednoduchost jeho uší je dána, pokud jde o ocas, tím, že je vyroben jednoduchou tužkou, aby se ušetřil čas. Výrazná silueta se opakuje natolik, že se stala všeobecně uznávanou, plagiát a zneužití symbolu Disney společnosti.
Můžeme si však všimnout vzhledu od léta 2006, řady produktů zvaných Disney Cuties, které představují Mickey Mouse v roztomilém ( kawaii ) aspektu , grafickém stylu inspirovaném mangou a konkrétněji postav Hello Kitty a Pucca. .
Velká část Mickeyho osobnosti na obrazovce je způsobena jeho plachým falsetovým hlasem . První šortky neobsahovaly texty pro Mickeyho, ale vyjádřil to sám Walt Disney. Walt byl na to pyšný. Někdy mu pomohli Carl W. Stalling a Clarence Nash pro některé obtížné komentáře, ale ty nejsou připsány. V roce 1946 byl Walt příliš zahlcen vedením své společnosti, aby zajistil pravidelné zaznamenávání Mickeyho hlasu, navíc se zdá, že jeho zvyk kouřit cigarety změnil jeho hlas (Leonard Mosley dokonce mluví o chronickém kašle a téměř trvalém pískání) .
Poté jmenoval Jima MacDonalda , bývalého hudebníka a herce, který dlouho pracoval ve studiu. Walt a Jim jsou slyšitelní ve soundtracku k filmu Spring Rascal . Walt Disney a Jim MacDonald sdílejí práci na tomto filmu, MacDonald provádí falešný hlas, kterého se Disneymu již nedaří dosáhnout. MacDonald dělal dabing pro krátké filmy a pro několik televizních a reklamních projektů až do svého odchodu do důchodu v roce 1983. Je však možné zmínit výjimečnou účast Walta na představení Mickey Mouse Clubu v letech 1954 až 1959 a epizodě seriálu.11. září 1958. Následně Peter Renaday a někdy Stan Freberg také dali svůj hlas Mickeymu.
V roce 1983 se Wayne Allwine ujal Mickeyho hlasu pro film Mickeyho Vánoce . Pro záznam je Allwine ženatý s Russi Taylorem , současným hlasem Minnie Mouse . Výjimku lze zaznamenat v Allwinově díle z roku 1987, Les Perkins nazval Mickeyho filmem Down and Out se speciálem Donald Duck . Se smrtí vKvěten 2009Společnost Allwine, společnost Disney, musela pro svého maskota najít nový hlas. V roce byl vybrán Bret Iwan , bývalý návrhář pohlednic pro Hallmark CardsKvěten 2009a jeho první role byly v hračkách Mickey Mouse, reklamách pro Disney Cruise Line a Disney on Ice: Oslavy! . Jeho první hlavní role jako Mickey Mouse byla v Kingdom Hearts: Birth by Sleep v roce 2010.
Ve Francii Jacques Bodoin zdvojnásobil Mickeyho v Coquin de Printemps (1947) (první dabing), ale Roger Carel se stal prvním pravidelným francouzským hlasem postavy v roce 1973 se zastavením titulků. Na jeho místo nastoupili další herci, například Marc François , Vincent Violette , Jean-Paul Audrain, Jean-François Kopf (na vokálech vystřídal Georges Costa), od roku 1999 Laurent Pasquier . V Quebecu Daniel Picard vyjádřil Mickey Mouse ve filmu Mickey, dvakrát po Vánocích .
Zpočátku je Mickey zlomyslná a mazaná postava a dokonce trochu „kouzelník“. Mohl přeměnit kozu na gramofon (ve Steamboat Willie ) nebo baset na gumičku, aby mohl spustit své letadlo (v Plane Crazy ). Je třeba si uvědomit, že Walt Disneyovi bylo tehdy 26 let. Má také neutuchající optimismus a neochvějnou vytrvalost. Postava začne mluvit až po roce existence. Tato časná koktání se stávají nejprve jednoduchými slovy, pak srozumitelnějšími, ale se smíchem (smíchem), který se stal slavným.
Během období hospodářské krize, kterou USA utrpěly ve třicátých letech minulého století, tyto povahové rysy rozesmějí veřejnost. Mickey a jeho přátelé nabízejí Američanům šanci uvolnit se svými vtipy těsně před vysíláním filmových informací nebo celovečerních filmů. Mickey je pak syntézou „ztělesněním“ obecného venkovského charakteru Walta Disneyho.
Mickeyho sláva rostla velmi rychle az 16. února 1931, Time Magazine mu věnuje důležitý článek. Novinář končí svůj článek těmito slovy:
"Skvělý milenec, student, voják, námořník, zpěvák, toreador, magnát, žokej, boxer, automobilový závodník, letec, zemědělec." Mickey Mouse žije ve světě, ve kterém je prostor, čas a zákony fyziky nulové. Může se vložit do úst buvola, odstranit zuby a použít je jako kastaněty. Může dirigovat dechovku nebo hrát na housle; jeho vynalézavost je neomezená; nikdy neprohraje. "
- Časopis Time, Regulovaný hlodavec
Rychle byly filmy Mickey Mouse vyhlášeny divadly jako hrané filmy, někdy dokonce ještě důležitější.
Po krizi, s věkem a popularitou, se postava Mickey Mouse stala americkým národním symbolem. Scénáře Walta Disneye pak musí zajistit, aby se Mickey za všech okolností choval správně. Mickey se stává posloupností rolí stále více lidských, ale stále méně vtipných a šibalských, takže komické situace nikoho neuráží. Těchto mnoho rolí nabízí divákům příležitost identifikovat se s hrdinou. Ale také umožňují Disneyovi osvobodit se od postavy strážce hrdinů určité morálky. Rychle se stal vyslancem názorů, zejména morálky, prosazovaných Waltem Disneyem a poté celou společností Disney. Ale to zmrazilo jeho charakter. Mickeyho osobnost se uklidňuje ve prospěch veřejnosti, tyto komické role se poté přenesou do těchto adjuvantů .
Mickey má na rozdíl od mnoha postav Disney velkou rodinu, ale málokdy je blízko. Většinou má spoustu strýců, tet a bratranců, ale nevíme, do jaké míry. Blízcí členové byli vytvořeni ve třicátých letech: jeho dva synovci Jojo a Michou v roce 1932 a neteř Maisy (pouze vzhled) v roce 1934.
Robert Teinman uvádí asi dvacet více či méně vzdálených příbuzných, ale žádné blízké příbuzné.
Mezi jeho vystoupením na filmových plátnech na konci 20. a v polovině 30. let se Mickey Mouse stal pro Američany symbolem. Mickey je bavil během hospodářské krize, poté v televizi, v zábavních parcích, v knihách a novinách. Humanistické hodnoty, morálka, optimismus a radost vštípené hostiteli se však dotkly generací diváků po celém světě.
Důležitost, kterou Mickey Mouse předpokládal, je způsobena několika důležitými faktory, které se objevily v prvních pěti letech existence myši. Jak jsme viděli, Mickey je první kreslená postava obdařená postavou a „mluvením“ kina. Představuje veřejnosti ohromný optimismus, protože Spojené státy jsou uprostřed deprese. Jeho úspěch je také spojen se vzhledem klubu Mickey Mouse . Jedná se o rané komerční akce zahájené filmovými režiséry, první je vytvořena dne11. ledna 1930v Los Angeles a koná se ve Fox Dome Theatre . Tyto události se skládají z vysílacích relací epizod Mickey Mouse zaměřených na děti a slouží jako místo pro hlídání dětí. Děti dostávají členskou kartu, která jim umožňuje mít slevy, dárky a další výhody. Klub je rychle velmi populární, Robert Heide a John Gilman naznačují, že klub má od roku 1932 více než jeden milion členů, to znamená součet amerických skautů a skautek. Kromě toho, jak jsme viděli, má postava roztomilou grafiku a rychlé identifikátory. Během období deprese všechny tyto prvky způsobují, že se veřejnost připojuje k Mickeymu a vidí jej jako člověka a příklad, který má následovat.
Klub Mickey Mouse také umožňuje mnoha výrobcům oslovit mladé publikum. Mnoho položek představujících myš se tedy vyrábí, distribuuje a prodává dětem a rodičům: hračky, masky, knihy (srov. Deriváty ). Počáteční nedostatek organizace rychle kompenzuje Kay Kamen, která spravuje tisíce licencí pro Disney. Amerikou se vznáší Mickeyova vlna. V roce 1933 tedy samotný Mickey obdržel od fanoušků více než 800 000 dopisů.
Od 30. let ztělesňoval úspěch amerického snu pro jeho tvůrce. Walt, několikrát na pokraji bankrotu, a dokonce i v depresi v roce 1931, díky svému odvážnému a neustálému inovování dokázal zbohatnout a pokaždé se postavit na nohy. Tato povahová vlastnost je také připisována Mickeymu a posiluje představu alter ega, která je často uváděna k definování vztahu mezi myší a Waltem. A jak často řekne „všechno to začalo myší“. Což není pravda, ale tak poetické. Jako takový je symbolem amerikanismu .
Mickey Mouse byl uveden již v roce 1934 v Encyklopedii Britannica a v roce 1935 Společnost národů udělila Walt Disneyovi speciální medaili představující Mickeyho jako uznání skutečnosti, že tato myš je „univerzálním symbolem dobré vůle“. Tyto rozdíly se zdají být trochu přehnané pro postavu mladší 10 let, zejména pro ty, které uděluje kritizovaný SDN. Potvrzují však, že Mickey Mouse se velmi rychle stal symbolem. Pro Stevena Wattsa Le Brave Petit Tailleur (1938) nejjasněji ukazuje status populární ikony Mickeyho, který zde přebírá na míru šitou roli obřího zabijáka.
John Grant uvádí ve své Encyclopedia of Disney Animated Characters citace nebo fakta o celebritách vytvořená v raných létech Mickey Mouse. Můžeme poznamenat:
Staňte se skutečnou „americkou hvězdou“, Mickey se bude postupně měnit formou a vzhledem, aby se stal symbolem ekonomické síly a kulturního vlivu Spojených států . Zároveň je Mickey exportován do celé Evropy . Objevil se ve Francii , v denních pásmech od roku 1930 v Le Petit Parisien , poté na prvních albech v roce 1931 a v21. října 1934, v prvním čísle týdeníku Le Journal de Mickey, který obsahuje i další postavy ze světa Disney , jako jsou Donald a Uncle Scrooge .
Je třeba poznamenat, že nemá stejný název všude v Evropě , proto se nazývá:
V současné době je pro mnoho lidí Mickey všudypřítomný. Vychovává děti, obléká je, v noci je osvětluje, baví a tak dále. Když vyrostou, děti ho mohou sledovat v televizi, číst jeho příběhy, jíst a žít s předměty, které nesou jeho podobu. Mickey dosud nenapadl všechna místa na planetě ani pořád. Ale pro ty, kdo si přejí, může i svatba proběhnout pod jeho požehnáním ve Spojených státech, Japonsku a Číně díky Disneyho pohádkovým svatbám .
Mickey se stal symbolem společnosti Walta Disneye, jak je patrné z protějšího loga a mnoha doplňkových log (srov. Kategorie: logo Disney ). Tato symbolická pozice se stala pro Mickey Mouse a autory, kteří se jí zabývají svěrací bundou, ve které již není možné inovovat.
Společnost Disney používá jeho postavu jako skutečnou osobu. Mickey tak předsedá zahajovacím ceremoniím parků. Ve Francii a Číně však byly na žádost příslušných vlád povoleny odchylky od amerických zvyků: Mickey neprerušil šňůru ani nezačal smlouvu.
Mickey musí mít nezničitelnou morálku, aby nepoškodil image společnosti.
Disney však používá postavu mnoha způsoby. Existuje tedy Mickeyho balón ve tvaru hlavy s názvem Ear Force One , který byl vypuštěn v roce 1987.
Mnoho lidí falešně věří, že postava Mickey Mouse je chráněna pouze autorským právem . Ve skutečnosti je postava také registrovanou ochrannou známkou, stejně jako mnoho postav Disney, jejichž práva přetrvávají, pokud je známka komerčně užívána jejím majitelem. Výsledkem je, že bez ohledu na to, zda první karikatury vstoupí do veřejné sféry , či nikoli, zůstává použití jména nebo siluety postavy nezákonné v zemích, kde je ochranná známka registrována a chráněna.
Nicméně, ve Spojených státech, zákon byl přijat v roce 1998 na prodloužení autorských práv od 75 do 95 let po svém vzniku. Tento zákon je přezdíván zákonem o ochraně Mickey Mouse kvůli silnému lobbování společnosti Walt Disney Company a shodě vypršení autorských práv Mickey Mouse v roce 2003.
Je známo, že společnost Walt Disney Company enormně chrání své ochranné známky, zejména značku „Mickey Mouse“. Tisk uvedl několik skutečností. Například v roce 1989 , Disney žaloval tři pediatrických center péče v Hallandale , Florida za neoprávněné užívání Disney postav namalované na zdech. Po rozsudku byly postavy odstraněny a „milostivě“ nahrazeny postavami z Universal Pictures .
Mickey se používá mimo vesmír Disneyho pro různé účely, někdy na první pohled nepředstavitelné.
Postavu Mickeyho převzali umělci pop artu a nové figurace jako Bernard Rancillac v roce 1965 . V roce 1978 převzal tuto postavu z komiksu Robert Combas , stejně jako Peter Saul na výstavě „ Mickey ve všech jeho státech “ v roce 2006 v Paříži.
Andy Warhol věnoval několik svých děl Mickey Mouseovi, většina z nich byla vyrobena v roce 1981 , jako např
Hudební styl karikatur Mickey Mouse je zvláštní v tom smyslu, že každá událost ve filmu je zdůrazněna soundtrackem. Jako pocta a pejorativně jsou filmy zneužívající tento systém klasifikovány pod mickeymousingovým trendem .
Mickey Mouse také pojmenoval televizní program produkovaný společností Disney „ The Mickey Mouse Club “, ve kterém začala celá generace mladých zpěváků a zpěváků, jako jsou Justin Timberlake , Britney Spears a Christina Aguilera . Odkaz na tento program se objevuje na konci filmu Full Metal Jacket (1987), kdy vojáci během války ve Vietnamu začínají sborově zpívat kredity .
Šéfa Mickey Mouse také můžeme najít na albu Powerslave skupiny Iron Maiden .
Ve své knize palcem Panda , paleontolog Stephen Jay Gould napsal kapitolu s názvem Biologická Pocta Mickey , ve kterém vysvětluje proces neotenia pomocí příklad grafického vývoje Mickeyho vzhledu.
Mickey, na rozdíl od ostatních postav ve společnosti, nebyl během druhé světové války používán pro propagandistické účely. To neplatí pro kachnu Donalda ve slavné Obličeji Der Fuehrera nebo pro myš Minnie ve hře Out of the Frying Pan Into the Firing Line (od fritézy po přední linii, kde se získávají oleje pro přepravu munice).
Ve Spojených státech jsou protestní hlasy často výsledkem velké nespokojenosti voličů s kandidáty. Tyto hlasy jsou zesíleny během hlasování nebo hlasování bez skutečných podílů. Současným systémem v mnoha zemích je navrhovat prázdné hlasovací lístky s usnášeníschopným hlasováním, pokud nebude dosaženo. Aby většina amerických států neměla prázdné hlasy, zavedla systém samočinně se vyplňujících krabic, kde volič může zadat jméno podle svého výběru. V čistě protestních hlasech se často používají komiksy nebo kreslené postavičky.
Studie z roku 2000 na univerzitě ve Wisconsinu zjistila, že 17% studentů hlasovalo vícekrát a některé hlasy byly pro fiktivní postavy. Díky tomuto zvyku je Mickey Mouse mimo jiné opakujícím se kandidátem opozice (bez ohledu na vládnoucí stranu) ve volbách v USA.
Zdá se, že podobný jev existuje ve Finsku a ve Švédsku, ale spíše ve prospěch kachny Donalda .
Od 80. let 20. století používal Mickey Mouse textilní průmysl značně na tričkách a svetrech, ale s oblíbeným obrázkem. V 2010s, v souvislosti s vintage duchem , to bylo znovu použito, ale tentokrát designéři jako Marc Jacobs , Dolce & Gabbana nebo Jean-Charles de Castelbajac, stejně jako ready-to-wear značky jako Uniqlo nebo Comme of the Boys .
Existuje mnoho Mickeyho pasterek, mezi nimiž jsou:
Thierry Steff věnuje část své knihy Happy Birthday, Mickey! na kopie, opakované použití a další odklony Mickeyho, ať už interně v Disney nebo mimo něj. Zde je několik:
v Květen 2007Klon Mickey Mouse s názvem Farfour byl použit v televizním seriálu Pioneers of Tomorrow , na kanálu TV Al-Aqsa přidruženém k Hamasu . Tento znak se používá pro „výchovu“ dětí a zasazuje se o ideologii Hamásu. Postava tedy vyslovila velmi zpolitizované poznámky: „Připravujeme s vámi základní kámen pro chování světa pod islámskou nadvládou. [...] Musíte být opatrní ve svých modlitbách a jít do mešity pro každou z pěti [každodenních] modliteb [...], dokud nebudeme moci vládnout světu. “ Palestinský ministr informací, který žádá zástupce Hamasu o přezkoumání programu. Postava je později zabita Izraelcem a o dva týdny později ji nahradila nová postava, jeho bratranec, dron Nahul .
Nejsilnější reakce nepřišla od společnosti Disney, ale od Diane Disney Millerové , dcery Walta, který prohlásil Hamas za skutečného ďábla tím, že postavu Mickeye využil k výchově dětí k islámskému radikalismu.„ Mickey Mouse “ je americký slangový výraz, který znamená „snadný“, „triviální“ nebo „amatérský“. Ve Spojeném království je význam odvozen od významu pro amatérské a směřuje k významu „nekvalitní“ nebo dokonce „padělaný“.