Francouzská hudba se narodila ve středověku , s laskavým blízko plainsong Gregorian , zvané organum . Poté se vyvinul pod záštitou školy Notre-Dame nebo Ars antiqua s průvodcem , procesní písní. V té době trubadúři a zakladatelé tvrdili více nezávislosti lyrického umění vůči kléru.
Poté se ve studijních třídách rozvíjela škola Ars nova kolem vytváření motet a mas , ale také světských písní věnovaných zábavě.
V renesanci došlo k rozvoji polyfonie a zpěvu. Od přelomu XVI th na XVII -tého století , počátek doby barokní hudby , se objevily nové žánry, jako je vzduch nádvoří , do dvorského baletu a tance apartmá . Instrumentální hudba nabyla větší důležitosti. Opera byla uvedena ve Francii Jean-Baptiste Lully v 70. letech 16. století . A konečně, ve francouzském hudebním dědictví se v posledních letech znovu objevily regionální písně, vojenské, námořní, náboženské, dělnické a rolnické, zejména díky sboru Montjoie Saint Denis .
Na troubadours a zakladatelé byli někdy jednoduché umělců pozváni na dvorech šlechticů, kteří z nich milovníky hudby tím, že hudba zpět na lidské záležitosti (srdce) prostřednictvím popěvky. Tato hudební posedlost vzbudila povolání žonglérů , potulných hudebníků, kteří byli pouze tlumočníky skladeb vytvořených předchozími a kteří neváhali mluvit vulgárním jazykem.
Ve stoletích, která následovala po Ars nova , se hudební tvorba stane rafinovanější a složitější, ale vždy to bude daleko od lidí, kteří upřednostňují pití písní, stolních písní, pracovních písní nebo písní. Před tancem s méně „vznešeným „nástroje, a tedy blíže k přírodě.
Hlavní skladateléV období baroka došlo u francouzského soudu k rozvoji různých žánrů kolem baletu :
Pokud nemůžeme přesně datovat vzhled tradiční nebo lidové hudby, protože jde v zásadě o ústní přenos, zdá se , že nástroje, jako jsou dudy, mají mezi různými národy tvořícími Francii dlouhou historii . Je zřejmé, že regionální hudba by se mohla rozvíjet ve stejnou dobu jako patois , daleko od měst a dobře připravených tříd. Je pravděpodobné, že profese cestujícího hudebníka byla velmi brzy oceněna kampaněmi, kdy byly jeho písně přidány k těm, které již existují v různých oborech. V poslední době sbor Montjoie Saint Denis , založený v roce 1979, do značné míry přispěl k znovuobjevení regionálních písní, armády, námořníků, řeholníků, dělníků a rolníků.
Po celé Francii existuje regionální hudba specifická pro regionální jazyky a tradice. Tato hudba je někdy spojena s většími žánry, jako je germánská hudba pro alsaské nebo keltská hudba pro bretonské. Navzdory jejich mezinárodním vztahům jsou přesto ve Francii konkrétním způsobem k dispozici. Hudba k tanci nachází bohatství a původ, který je často lokalizovatelný v regionech Francie. Ale tyto tance prošly tak daleko, někdy po celé Evropě i mimo ni, že představují obrovské dědictví, které si žádá sdílení.
Regionální hudba
Zámořská hudba
Větry:
Řetězce:
Poklep:
Od Atentátu na vévodu z masky (1908), jehož hudbu komponuje Camille Saint-Saëns až do posledních inscenací v roce 2010, následovalo několik generací skladatelů.
90. léta 20. století
1900
20. léta 20. století
30. léta
40. léta
1950
1960
Sedmdesátá léta
1980
Ačkoliv původ populární hudby sahá až do XIX th století , to bylo XX th století jsou vzlétne, s podílem vlastního žánru ve Francii, na druhou stranu, dovezené žánry. Francouzská „výjimka“ se však svou politikou podpory národní kulturní identity nachází i v těchto importovaných žánrech, které jsou interpretovány ve francouzském stylu. Umělce zde nerozlišuje pouze skutečnost, že zpíváte ve francouzštině , ale i konkrétní hudební styl nebo vybavení.
Francouzská píseň je typickým stylem francouzské hudby a ve Francii je velmi populární . Nejvýznamnějšími klasickými umělci jsou: Charles Trenet , považovaný za otce moderní písně po oživení rytmů a slov, která přinesl ve 30. letech, Édith Piaf , Monique Serf ( Barbara ), Georges Brassens , Jacques Brel , Léo Ferré , Jean Ferrat , Annie Cordy , Charles Aznavour , Mireille Mathieu , Dalida , Frida Boccara , Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg , Salvatore Adamo a Brigitte Fontaine .
Během 70. let 20. století umělci v různých stylech obnovili francouzskou píseň: Johnny Hallyday , Michel Sardou , Claude François , Joe Dassin , Serge Lama , Sheila , Dalida , Frida Boccara , Eddy Mitchell , Jacques Dutronc , Françoise Hardy , Véronique Sanson , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Bernard Lavilliers , Alain Chamfort a také v 80. letech ( Mylène Farmer , Alain Bashung , Étienne Daho , Têtes Raides ), až dosud ( Vanessa Paradis , Jason Kouchak , Matthieu Chedid , Jean-Louis Murat , Miossec , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Vincent Delerm ).
Komerčnější a oblíbenější stránka „písně“ se nazývá „varietní“ a zahrnuje umělce jako Francis Cabrel , Alain Souchon , Laurent Voulzy a Jean-Jacques Goldman . V poslední době úspěch show Star Academy vytvořil novou generaci umělců populární hudby, jako jsou Jenifer a Nolwenn Leroy . Mylène Farmer inspirovala poprockové umělce jako Zazie , Alizée a Lorie a zpěváky jako Nadiya a Ophélie Winter .
Od 90. let se mnozí francouzští umělci mezinárodně odlišují svou kreativitou v elektronické hudbě, která předznamenává vznik francouzské house music, která se přezdívá French Touch .