Alexandre-Pierre-François Boëly

Alexandre-Pierre-François Boëly Popis tohoto obrázku, také komentován níže Alexandre-Pierre-François Boëly, pastel Edmonda Pellerina , muzeum Lambinet ve Versailles.

Klíčové údaje
Narození April 19 , je 1785
Versailles , Francouzské království
Smrt 27. prosince 1858(73 let)
Paříž , Francouzská říše 
Primární činnost Hudební skladatel
Další činnosti Pianista , varhaník , učitel
Výcvik Pařížská konzervatoř
Mistři Ignaz Ladurner

Alexandre Pierre François Boëly je skladatel , klavírista , varhaník a učitel francouzštiny , narozený ve Versailles dne April 19 , je 1785a zemřel v Paříži dne27. prosince 1858.

Životopis

Alexandre, který se narodil na 21 rue des Bourbonnais ve Versailles, pochází z rodiny hudebníků . Jeho otec, Jean-François (1739-1814), je haute-contre v Sainte-Chapelle v Paříži, skladatele a harfu učitel u soudu ve Versailles a teoretik. Jeho matka Catherine-Louise Levesque (1755-1804), služebná dítěte hraběnky z Artois v letech 1778 až 1783, má pro otce Pierre-Louis Levesque (1724-1797) kantora a autora italského Solfège (1772) docela slavný, který prošel pěti vydáními až do roku 1830. Jeho strýc Pierre-Louis Levesque (1760-?) je také Page du Roi. Nakonec má čtyři sestry, které všechny sledují rychlé a brilantní studium při otevření konzervatoře .

Výcvik

Od svého pátého ročníku získal Alexander své první hudební vzdělání na stránkách královské hudby v režii svého dědečka. V Paříži byl jeho pánem především jeho otec, nadaný solidní kulturou, poté od otevření pařížské konzervatoře v roce 1796 - Alexandre tehdy jedenáctý rok - začal hrát na housle u Henri Guérillot (1749–1805), zjevně bez velkého úspěchu, zvláště pak na klavír. Byla předložena hypotéza, že začal s madame Hélène de Montgeroult (1764–1836) až doLeden 1798, pak s tyrolským pianistou, skladatelem a učitelem Ignazem Ladurnerem (1766-1839). Ladurner, syn varhaníka a varhaníka ve svém volném čase, vyškolený v Mnichově a od roku 1788 se usadil v Paříži, se stal profesorem na konzervatořiKvěten 1797až do svého vypuzení v roce 1802 (podobně jako houslista Guérillot, který byl rovněž zamítnut při přeskupení fakulty). Na začátku roku 1798 byl Boëly představen mimo jiné Bachovi , Haydnovi a Clementimu . Studium na konzervatoři však nikdy nedokončil kvůli přestěhování do provincií, které mu uzavřelo soutěž o cenu Prix de Rome, nebo místo učitele v tomto zařízení. Bylo mu patnáct. Po svém návratu, o dva roky později, je možné, že by pokračoval v soukromých lekcích s Ladurnerem, což, jak se zdá, potvrzuje věnování jeho opusu 1, publikovaného v roce 1810.

Neznáme přesně průběh jeho skladatelského výcviku ani varhaníka. Ve skladbě vděčí za přímé čtení děl (knihovna konzervatoře je velmi bohatá). Co potvrzuje Fétis :

"Brzy se vzdal vytrvalých studií umění, které pro něj vždy bylo předmětem vášnivé vášně." Jeho otec mu dal několik lekcí harmonie podle Rameauova systému; musel reformovat čtením dobrých klasických děl falešné principy, které z nich čerpal. Představení znamenitých děl Bacha, Händela, Haydna a Mozarta ho naučilo víc než cokoli, co se naučil v knihách. "

- Fétis, Univerzální biografie hudebníků a obecná bibliografie hudby.

V každém případě před svým dvacátým rokem podepisuje komorní díla.

„M. Boëly, omezený svými chutěmi ve specializaci, kterou pro sebe vytvořil, ani nesnil o tom, že ji opustí, když ho rada několika přátel, zejména učence Perneho, nutila věnovat se varhanní praxi. Celá jeho práce a všechny jeho tendence ho připravily na tuto novou kariéru: neměl tedy potíže se vstupem do ní, “ píše A. Farrenc v roce 1858. Jeho kariéra se formovala až kolem roku 1826. Začal se o tom vážně učit. zřejmě od roku 1830, kdy měl pod svým osobním klavírem nainstalovanou pedálovou klávesnici v německém stylu, což bylo ve Francii skvělé poprvé. Totéž učiní v roce 1840 na své tribuně v Saint-Germain. Je jisté, že s vytrvalostí navštěvuje tribunu Saint-Gervais , kterou měl Armand Louis Couperin a kterou držel Jean-Nicolas Marrigues  (ne), kterého Alexandre dlouho zná. To nepochybně vysvětluje konkrétní a osobní styl skladatele: „Boëly, který nebyl schopen těžit z oficiálního školení, získal solidní zkušenosti s trubkovým nástrojem a kompozicí prostřednictvím trpělivých, zvědavých a osamělých studií“ .

Francouzské orchestry po císařství, které nemají potřebný dechový personál k interpretaci repertoáru Mozarta nebo Beethovena, se Boëly specializuje na úpravu těchto sekcí pro druhý klavír. Na koncertech pořádaných Marie Bigot (1786-1820), která je „horlivou obdivovatelkou a interpretkou Mozartových koncertů, které objevila ve Vídni“, má pro partnery Baillot (tvůrce Beethovenova koncertu ve Francii), Lamare, Boëly a Auber. Často je tím, kdo tuto roli zastává poté, co hrál na violu další díla. Části čtyř Mozartových koncertů máme takto uspořádaných pro varhany nebo harmonium: Kv. 450, 459, 467 a 488.

Jeho vkus pro klasicismus a jeho nárok na dobrou hudbu, nedostatek světských ambicí ho izoloval od pařížské hudební scény, která podle Napoleonova vkusu upřednostňovala vlastenecká nebo italská díla , vysvětluje nedostatek Boëlyho popularity. Později byli hudebníci jako Cherubini , Rossini , Bellini , ale také Meyerbeer , Paganini , úspěšní, zatímco Beethoven ve Francii zůstal ignorován nebo málo oceňován, Boëly ho prohlásil za obdiv k skladateli Fidelia  ! První sonáty opus 1 nebo Trios opus 5 nesou značku.

Varhaník

V srpnu 1840 byl jmenován varhaníkem v kostele Saint-Germain-l'Auxerrois . Padesát pět let je na vrcholu svého umění a vzbuzuje respekt: ​​je z něj nakonec šťastný umělec, sebevědomý: „  Varhany z něj dělají jiného muže, jiného umělce  “ . Předvádí díla skladatelů neznámých nebo málo oceňovaných veřejností: Bacha (považován za starou paruku , nehratelnou nebo školu ...), Frescobaldi , Couperin . Podílel se na výcviku, přímo nebo nepřímo, na varhanické škole příští generace prostřednictvím Alkan , Franck , Lefebure-Wely , Saint-Saëns , Ambroise Thomas nebo Chauvet , kteří přišli, aby ho slyšeli v Saint-Germain Auxerrois hrací Bach.

Na konci září 1851 byl kvůli své „úspornosti“ propuštěn , protože veřejnost a duchovenstvo se nudili ..., ačkoli ho jeho přátelé a znalci podporovali a znali jeho talent. Farnost ztratila  od roku 1848 kvalifikaci „  královský “ ...

Pokud jde o varhanní dílo, je „  jedním z nejrozsáhlejších publikovaných ve Francii  “ . Ve chvíli, kdy se orgán začíná znovu rodit. Jeden z jeho žáků, šestnáctiletý Eugène Vast, převezme ... Boëly se zbaví svého postu u mistrů Notre-Dame a pokračuje ve svých lekcích.

Až do své smrti byl soukromým učitelem klavíru , podle svých současníků jedním z nejlepších v Paříži, zejména Pierrem Baillotem , profesorem houslí na konzervatoři a spoluautorem metody používané s Rodeem a Kreutzerem . Je třeba poznamenat, že Boëly se zúčastnil všech koncertů komorní hudby pořádaných slavným houslistou (celkem tedy 154), ale jeho díla zde nikdy nebyla uvedena. Zemřel v pondělí na 27 rue Ponthieu v Paříži27. prosince 1858a spočívá na pařížském hřbitově Montmartre. Při jeho pohřbu ve městě Saint-Philippe-du-Roule , Camille Saint-Saëns držel na varhany.

Potomstvo

Boëly byl a zůstává neznámý pro veřejnost, ale to nicméně hrála klíčovou roli v renesanci francouzské hudby v XIX th  století.

Funguje

Zanechal hojné dílo : komorní hudbu , díla pro klavír, včetně dvou sonát a sto studií, hudbu pro varhany (dvanáct poznámkových bloků různých postav, čtyři knihy pro pedálové varhany ) a některá díla liturgická, zejména dvě krátké mše.

Klavír funguje Komorní hudba Varhanní hudba Vokální hudba Orchestrální hudba Uspořádání

Klavír

Klavírní skladby pokrývají období od roku 1805 do roku 1857.

Sbírka posmrtných děl, op. 33, 34 a 46 až 56 (sestava 154 kusů od roku 1805 do roku 1858 - hospoda 1859-1860, Richault)

Pořadí zvolené pro tyto posmrtné publikace je přísně chronologické, s výjimkou opusů 54 a 55 a umisťování opusu 50 před opus 46 a reklasifikaci děl v těchto dvou sbírkách.

Čtyřruční kusy

Komorní hudba

Skladby komorní hudby sahají od roku 1804 do roku 1858.

Orgán

Skladby určené pro varhany se táhnou od roku 1828 do roku 1848 a představují celkem přibližně 275 skladeb, z nichž za jeho života vyšla pouze třetina. Toto je nejdůležitější inscenace od Lebègue až po Tournemire a představuje téměř polovinu boélinského korpusu, v době, kdy varhany upadaly a čelily jim špatně vyškoleným současníkům - zejména v improvizaci. - nebo prostě marně, raději kvadrille do fugy ... Za pouhých čtrnáct let, od roku 1842 do roku 1856, vyšlo sedm sbírek.

Sbírka posmrtných děl op. 35 až 45 (114 kusů komp. 1825-1858 - pub. 1859-1860, Richault)

Pořadí zvolené pro tyto posmrtné publikace je přísně chronologické.

Vokální hudba

Vokální skladby se rozšířily od roku 1838 do roku 1856. Jsou plodem okolností a zaujímají v korpusu Boélien velmi druhořadé místo.

Orchestr

Uspořádání

Edice

KlavírOrgánLožniceVokální hudba

Zvukové příklady

Diskografie

Diskografie není nafouklá, ale v posledních letech se rozšiřuje díky dílu Erica Lebruna a B. Françoise-Sappeye. Pokud je varhanní hudba dobře bráněna, jsou komorní skladby špatným vztahem tohoto výběru.

KlavírLožniceOrgán

Noty

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Včetně osmi sbírek aranžmá pro hlasovou a arietovou harfu, které byly komerčně úspěšné (publikováno v letech 1768 až 1781).
  2. Od roku 1779 do roku 1792, ale od roku 1789 musel přijít o slušný počet svých žáků. 25. února 1792 byla rodina již usazena v Paříži, rue Sainte-Anne, v den narození poslední narozené Alexandrine (1792–1870), mladší sestra Alexandra. François-Sappey 1989 , str.  33
  3. Jean-François Boëly je autorem smlouvy o harmonii a smlouvy o složení, které zůstaly ve formě rukopisů, ale které se chtěly ucházet o místo na konzervatoři, které nikdy nezískal. Přerušení Alexandreho studií lze dále vysvětlit konfliktem s Gossecem, když Charles-Simon Catel uložil vlastní smlouvu o harmonii pro použití konzervatoří, publikovanou v roce 1802 a kterou Jean François považuje za velmi nedostatečnou. Tento dvouletý pobyt v provinciích brání brilantní kariéře, která je pro mladého muže vyhrazena. Skutečné odhalené příčiny stavu nevědomosti vzdálených staletí, do nichž dnes viditelně zapadá praktická teorie harmonie, zejména profese této vědy . Paris, Masson, 1806. Titul dodává: „  Velkorysé nabídky na okamžité vydání, které byly zaslány M. Gossecovi, vedoucímu profesorů v této části, na císařské hudební konzervatoři, který k tomu neměl skromnost. Přijmout . Neslušné odpovědi na tuto hlavu, na následující dopisy o těchto různých tématech  “ .
  4. Alexandre vstoupil na konzervatoř 10. října 1796.
  5. Datum, kdy již v ústavu nevyučovala (srov. François-Sappey 1989 , s.  70 a násl.). K objasnění tohoto bodu neexistuje žádný dokument. H. de Montgeroult, žák Hüllmandel (sám žák CPE Bach ), je autorem monumentální klavírní metody s více než 700 stránkami, která je rozdělena do tří svazků: Kompletní kurz pro výuku klavíru forte vedoucí postupně od prvních prvků k největším obtížím (1816). Všimněte si, že H. Jadin měl stejný Hüllmandel jako učitel a že Jadins jsou přátelé rodiny Boëlyů, všichni z Versailles.
  6. François-Sappey 1989 , str.  75.
  7. François-Sappey 1989 , str.  73.
  8. François-Sappey 1989 , str.  135.
  9. K dispozici je anonymní kresba dvou hudebníků hrajících na tribuně Saint-Gervais. Je reprodukován v François-Sappey 1989 , s.  89.
  10. Lebrum, 2008, str. 83.
  11. François-Sappey 1989 , str.  73 a 159.
  12. François-Sappey 1989 , str.  101 sqq
  13. François-Sappey 2008 , str.  57
  14. Co potvrzuje Leon Valras: „  Bylo docela pozdě, že Franck měl znalosti a vkus pro velká Bachova díla  “ (L. Valras, Pravdivý příběh Césara Francka , Flammarion, 1955)
  15. Mistr zasvětil svůj Toccata op. 21.
  16. Varhaník kostela Nejsvětější Trojice , zemřel ve věku jedenatřiceti (srov. François-Sappey 2008 , s.  142).
  17. François-Sappey 2008 , str.  62
  18. François-Sappey 1989 , str.  158
  19. Naučil tam pedálový klavír, který připravoval studenty obsadit plošinu. Vlastnil jeden od roku 1830, vyrobený podle jeho pokynů.
  20. François-Sappey 2008 , str.  19
  21. Stéphane Goldet, francouzská hudba, vláda Eugèna Scribe , in: History of Western Music, Fayard 1988, s.  733 .
  22. Mezi Boëly a vydavatelem existuje mnoho vazeb. François-Joseph Naderman je redaktor, ale také harfista, jako Jean François Boëly, který tam nechal současně publikovat Levesque's Solfège d'Italie . Kromě toho Naderman také editoval Ladurnera , Alexandrova učitele. Všimněte si, že Naderman publikoval partituru, kterou Boëly dokončil před několika lety: The Art of the Fugue ...
  23. BNF, m. 3791. Toto je rukopis použitý pro rytinu s několika dodatky. Rukopis obsahuje prstoklady, které se u Pleyela nenacházejí, přičemž Boëly upřesnil „ Rytce prstoklady nevloží “ ( François-Sappey 1989 , s.  309). Existují koncepty datované 1823 až 1828, v ms. 192 a 192 bis ve Versailles.
  24. François-Sappey 1989 , str.  534, reprodukuje vydání H. Lemoine a François-Sappey 2008 , s.  71, první dva řádky rukopisu (Versaillesova knihovna č. 260).
  25. François-Sappey 1989 , str.  365
  26. Rukopis označuje „capriccio“ (Versailles Library ms. 260).
  27. Versailleská knihovna, ms. 178 n o  66.
  28. Archivy paní Chabertové.
  29. První strana partitury reprodukovaná ve François-Sappey 1989 , s.  346
  30. François-Sappey 1989 , str.  358
  31. Versailleská knihovna, ms. 192 bis a ms. 192. Richault rozděluje pokračování mezi současné opus a následujícího jednoho n o  11. a 12. ... Celý se datuje od 25. srpna a 1. září 1856 ( François-Sappey 1989 , str.  370, poznámka 69).
  32. Versailleská knihovna, ms. 183 n o  164-168.
  33. Versailleská knihovna, ms. 183 n o  171-175. Richault nezveřejnil Němce a Courante z původního Suite.
  34. Versailleská knihovna, ms. 192 bis a ms. 192. Richault rozděluje zbytek mezi předchozí a současný opus ... Celý je datován mezi 25. srpnem a 1. zářím 1856 ( François-Sappey 1989 , s.  370, pozn. 69).
  35. Známe adaptaci pro varhany / klavír a pedály op. 43 n o  13, které se objevují ve sbírce Saint-Saëns Musée de Dieppe, ale nemáme autogramiádu použitou v této publikaci Richault pro piano à deux mains.
  36. Verze je ztracena
  37. Rukopis částí Versailleské knihovny, ms. 192 bis.
  38. Versailleská knihovna, ms. 184, 185, 186 pro jednotlivé části, ms. 191 pro rukopisnou verzi v partituře.
  39. Versailleská knihovna, ms. 192. Zůstává pouze první stránka Andante.
  40. Rukopis jednotlivých částí, archiv Daniel Lainé. Náčrtky se zobrazují v ms. 192 a 192 bis ve Versailles.
  41. Rukopisy, Versailleská knihovna, ms. 187, 188, 189 a 190.
  42. Versailleská knihovna, ms. 191.
  43. Violoncellová část, kterou v roce 2005 objevila Florence Gétreau (srov. Album disku, v Chamber Music at EBL), uvádí „Složeno a uspořádáno pro pana Le Marquis de Corberon“ . Viz také Florence Gétreau, Les 3 Mélodies inédites pro violoncello a výrazové varhany, opus 32 , ve sborníku z konference Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858): Jeho současníci a drsný styl , Paris-Sorbonne University, Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 4. a 5. prosince 2008. Chez François-Sappey 2008 , s.  130, 133.
  44. Versailleská knihovna, ms. 192.
  45. François-Sappey 1989 , str.  423.
  46. Paní 192 bis
  47. První stránka rukopisu reprodukovaná ve François-Sappey 2008 , s.  125.
  48. Studie opusu 11 viz François-Sappey 1989 , s.  459 sqq.
  49. Skóre je částečně dostupné online .
  50. Částečná kopie (bez prvních tří částí) v ms. 192 ° 60, 61, 117.
  51. François-Sappey 1989 , str.  486
  52. Versailleská knihovna, ms. 170.
  53. Versailleská knihovna, ms. 164. náčrt je datován 28, ms. 260 ...
  54. François-Sappey 1989 , str.  484.
  55. Paní 177, 59.
  56. paní 177 n o  63.
  57. Versailleská knihovna, ms. 169. vydání antologie G. Schmitt editoru v roce 1857 pro jeho varhaníka muzeum n o  89. Druhá část je op. 42 n o  10.
  58. Hra byla také publikována v La Maîtrise ( 3 rd  rok) cf. François-Sappey 1989 , str.  445
  59. Largo je transkripce Prelude op. 57 z roku 1840 a přítomný v paní 178, 72.
  60. vydání antologie G. Schmitt editoru v roce 1857 pro jeho varhaníka muzeum n o  85. Druhá část je op. 38 n o  2.
  61. Rukopis Musée de Dieppe, sbírka Saint-Saëns, nese zmínku „Prelude pro klavír s pedálovou basou, Prélude pro varhany nebo klavír s pedálovou klávesnicí“. Richault, op. 56 n o  9, které nevíme o autogram.
  62. Prelude: BM Versailles, ms. 178, 72; Fantazie: ms. 176, 42 a 176, 45, jakož i kopii druhé v ms. 171.
  63. Poslední pruhy díla jsou reprodukovány v knize Lebrun a François-Sappey str. 84. Premiéru měl na veřejnosti v Radio-France na varhanách ve velkém sále v roce 1986, krátce po objevu ve dvou tlustých sbírkách, muzikolog a varhaník Georges Guillard, také autor dvou naučených článků vydaných v témže roce. na této skladbě a v roce 1990, respektive v Revue internationale de Musicologie française n o  20 (str. 77-88) a L'Orgue n o  216. Na nahrávce obsahuje kompletní album Bayard tento díl.
  64. Versailleská knihovna, ms. 174.
  65. Zdá se, že rukopis byl ztracen u vydavatele Richault, protože objemný a ambiciózní kus je uzavřen na smlouvě.
  66. Rukopis, archiv Daniel Lainé.
  67. Nástrojem, na kterém hraje Christophe Coin, je violoncello Stradivarius „Markýz de Corberon“. Viz poznámky ke třem melodiím.

externí odkazy