| Narození |
25. listopadu 1910 Southington v Connecticutu |
|---|---|
| Smrt |
8. května 1993 New York |
| Primární činnost | Choreograf , tanečník , učitel |
| Styl | Moderní tanec , současný tanec |
| Místa činnosti |
New York National Center for Contemporary Dance z Angers |
| Spolupráce | Murray Louis |
| Mistři | Hanya Holm |
| Studenti | Philippe Decouflé , Carolyn Carlson , Luc Petton , Susan Buirge |
| Manželka | Murray Louis |
| Ocenění |
Cena amerického tanečního festivalu (1985) Národní medaile umění (1987) |
Alwin Nikolais , narozen dne25. listopadu 1910v Southingtonu v Connecticutu ve Spojených státech a zemřel dne8. května 1993v New Yorku je americká tanečnice , choreografka a učitelka, která ve Francii působila obzvláště od roku 1970 do své smrti. Byl významnou osobností moderního a poté současného tance , byl průkopníkem v produkci multimediálních děl a vytvořil podobu úplné podívané, ve které byl stejný význam přikládán tanečníkům, světlu, scénografii a hudbě.
S ruským a německým původem se díky své matce učil od malička na klavír a malbu , poté v šestnácti odešel z Connecticutu, aby doprovázel němé filmy na klavír . Spolu s touto prací se zajímá o různé další umělecké postupy, jako je sochařství , dekorace, inscenace, poezie nebo loutky . O tři roky později, když přišel o práci kvůli rozmachu mluvícího kina, se stal doprovodem taneční třídy.
V roce 1933 byl označen recitálem Mary Wigman , velké moderní německé tanečnice té doby, a rozhodl se učit tanec . Svůj první trénink zahájil poblíž Hartfordu u Trudy Kaschmannové, bývalé žákyny Mary Wigmanové, a současně převzal od roku 1935 do roku 1937 umělecké vedení loutkového divadla Hartford Parks Marionette Theatre.
V roce 1937 založil vlastní společnost a taneční školu v Hardfordu a začal pracovat na choreografii . V létě téhož roku absolvoval první stáž v taneční škole Bennington College ve Vermontu , známém místě, kde na sebe navazovala největší taneční jména. Vrátil se tam až do léta 1940 a setkal se s průkopnicemi moderního tance Martou Grahamovou , Doris Humphreyovou , Charlesem Weidmanem , skladatelem Louisem Horstem a zejména s Hanyou Holmovou , představitelkou choreografického hnutí Mary Wigmanové ve Spojených státech. kterého zejména studuje a který bude jedním z jeho nejvlivnějších učitelů v jeho kariéře.
V roce 1939 byl ve spolupráci s Trudou Kaschmannem pověřen vytvořením svého prvního baletu Eight Column Line . Jeho práce jsou dobře přijata a představují jeho skutečný profesionální debut. Musel však přerušit studium tance, když byl mobilizován na druhou světovou válku v letech 1942 až 1945, ale vzal si s sebou svůj systém notace pohybu , choroscript. Jeho zkušenosti s vyloděním spojenců v Normandii ho poznamenaly, a proto jeho úspěchy byly vážnější a vážnější.
Po svém návratu se usadil v New Yorku a pokračoval ve studiu u Hanyi Holmové, kterou oceňuje zejména pro jeho chuť k abstrakci . Během léta pak učil na své škole v New Yorku a na College Colorado, stal se členem jeho společnosti a nakonec jeho asistentem.
V roce 1948 získal Alwin Nikolaïs učitelské místo v Henry Street Playhouse, malém divadle ve čtvrti ve východním New Yorku, poté byl v následujícím roce jmenován uměleckým ředitelem. Tato struktura, ve které zůstane dvaadvacet let, je důležitá v jeho kariéře, protože právě tam provede svůj choreografický výzkum a vytvoří mnoho ze svých mistrovských děl.
Začal obnovou místa a jeho integrací do kulturního života okresu pořádáním lekcí a představení pro děti, poté založil školu moderního tance pro budoucí profesionály. V roce 1949 se na Colorado College, kde pořádá letní lekce, setkal s Murrayem Louisem , jeho studentem, který se později stal jeho oblíbeným tanečníkem, společníkem a spolupracovníkem na více než čtyřicet let.
V roce 1951 založil Alwin Nikolaïs vlastní společnost Playhouse Dance Company , která byla později přejmenována na Nikolais Dance Theater a jejímž hlavním tanečníkem a sólistou byl Murray Louis. Společnost sídlí v divadle na Henry Street v sousedství Lower East Side. Při ústupu z jeviště se Alwin Nikolaïs věnoval výuce a tvorbě choreografií pro tuto společnost: vyvinul nové taneční myšlenky, prozkoumal abstrakci a objasnil svou koncepci abstraktního tanečního divadla, totální podívané, ve které jsou muži považováni za součást prostředí, které je obklopuje, a nikoli jako střed práce. Většinu hudby ke svým dílům píše sám z tohoto období.
V roce 1953 společnost představila Masky, rekvizity a mobily , první hlavní dílo Alwina Nikolaïse, které již míchalo světy tance a divadla (zejména ve hře světla). Bylo to však v roce 1956, kdy byla odhalena společnost a jméno Nikolaje, během jejich první účasti na Americkém tanečním festivalu , kde představili Kaleidoskop .
Šedesátá léta byla obzvlášť produktivní a do jeho společnosti se přidali dva skvělí tanečníci: Susan Buirge (1963 - 1967) a Carolyn Carlsonová ( 1965 - 1971), která bude jeho oblíbenou tanečnicí, sólistkou. V roce 1963 Imago inovoval kostým, který zcela deformuje lidské tělo. Hodně pracoval na příslušenství a všech možnostech, které nabízejí. V 60. letech se jeho choreografické umění znovu objevilo v živé televizi pro CBS Repertoire Workshop. Jeho dílo Limbo bylo představeno v roce 1968.
V roce 1970, dvacet let po založení jeho školy a jeho společnosti, Nikolaïs opustil divadlo, odešel na Manhattan a spojil své síly s Murray Louisem a vytvořil Nadaci Nikolais-Louis pro tanec, která spojila jeho společnost, Nikolais Dance Theatre. stejně jako taneční společnost Murray Louis a škola, kde budou trénováni choreografové jako Luc Petton .
S úspěchem stanu , který byl uveden v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži v roce 1968, získal dopad Nikolaise na tanec mezinárodní rozměr. Po tomto triumfu v Paříži začala společnost vystupovat v největších mezinárodních divadlech a v roce 1971 zahájila dlouhý umělecký vztah s Théâtre de la Ville de Paris, která svou společnost pozvala osmkrát a pokračovala až do své smrti. Nikolaïs zvítězil v Paříži v roce 1968 a získal Imago , Grand Prix Mezinárodního tanečního festivalu. Jeho společnost poté tančila ve více než 20 zemích, v Asii, Africe, Evropě, Jižní Americe a Spojených státech.
Během sedmdesátých let vytvořil na svých dílech filmy pro americké a evropské televizní kanály a pokračoval v tvorbě pro svou společnost. Ve stejné době se Susan Buirge přestěhovala do Francie a na konci 60. let začala šířit učení zděděné částečně od Nikolaise, poté byla v polovině 70. let na řadě Carolyn Carlsonová, aby šířila svou praxi.
V roce 1978 byl pozván francouzským ministerstvem kultury, aby zřídil a řídil nové Národní centrum pro současný tanec v Angers , které režíroval v letech 1978 až 1981, aby poskytl trvalou instituci novému francouzskému tanci . Vycvičil tam celou generaci francouzských choreografů, včetně Philippe Decouflé , Patrice Grimout , Alaina Buffarda a Marca Lawtona . Ten vytváří v roce 1980 své 99 -tého pracovního programu pro baletu Pařížské opery.
Po jeho smrti byl Nikolaïs autorem téměř 130 her. Jeho popel spočívá na hřbitově Père-Lachaise (box č. 6627), vedle popelů Murraye Louise .
Po smrti Alwina Nikolaise byly dvě společnosti nadace Nikolais-Louis sloučeny a jejím ředitelem se stal Murray Louis až do roku 1999, kdy byla tato společnost postupně opuštěna. V roce 2002 se Murray Louis rozhodl spolupracovat s Joan Woodbury, bývalou studentkou Nikolaïse, a svěřil jeho společnosti Ririe-Woodbury Dance Company uchování a prezentaci Nikolaiho děl pod vedením Alberta del Saza, spolurežiséra Nadace Nikolais - Louis. Americká společnost je tak poprvé ponořena do práce choreografa, který ji přenáší.
Alberto del Saz je také zodpovědný za zachování techniky Nikolaise a Louise organizováním kurzů a obálek repertoáru Nikolaisu pro školy a profesionální tanečníky.
Alwin Nikolais, inspirovaný tancem Mary Wigman a Hanyi Holm, rozvinul myšlenku celkové show a byl inovován vizuální revolucí jeho choreografií a zvláštním pojetím pohybu. Stejně jako Merce Cunningham byl předchůdcem současného tance , ale jeho příspěvek byl spíše estetický, zatímco Cunningham přinesl techniku.
Od padesátých let se Alwin Nikolais během svého prvního výzkumu v divadle Henry Street Playhouse snažil osvobodit tanec od principů narativity a identifikace s idealizovaným hrdinou, osvobodit se od realismu, od klasického divadelního prostoru, lidské emocionality a dát tato umělecká autonomie ve vztahu k hudbě.
Rychle vytvořil abstraktní kousky s vytříbeným estetickým a plným humoru, někdy temného nebo zlověstného, a rozvinul svůj koncept totálního divadla : s ohledem na člověka jako na nepatrnou součást vesmíru, a ne jako na jeho střed. Rozehrává tradiční roli tanečníků, která se rovná roli světel, zvuků a kostýmů. Takto decentralizovaně se tělo umělců stává jedním z prvků mimo jiné v inscenaci.
Multidisciplinární umělec s využitím nejmodernějších technologií bude Alwin Nikolais také inovovat prostřednictvím vizuální revoluce svých choreografií. Přezdívaný „kouzelník“, většinu času sám navrhuje nebo vytváří hudbu, kulisy, kostýmy, světla a choreografii svých děl a pomocí každého z těchto prvků transformuje těla tanečníků a hraje scénické iluze. a tvoří magický vesmír, který přináší pro tu dobu zcela novou estetiku.
Tyto inovace lze částečně připsat minulosti Nikolaise: jeho choreografická slovní zásoba, mimika tichých filmů, vizuální rytmus jeho choreografií připomíná jeho zážitek v kině, zatímco vzpomínku na jeho loutkové divadlo nacházíme v použití určitých doplňků , v maskách a v tématu děl Guignol (1977) a Schéma (1980).
V 70. letech prožila práce Alwina Nikolaise druhé období, více estrády a rafinovanosti, ukazující lidské komedie a dávající větší důležitost lidskému tělu, jako jsou díla Gallery (1978) nebo Blank on Blank (1987).)
Rozvíjí pedagogiku pohybu, kde se centrum stává pružným a může být umístěno v jakémkoli bodě těla. Improvizace a složení jsou nedílnou součástí technického školení.
Alwin Nikolaïs získal řadu ocenění ve Spojených státech a Evropě, z nichž hlavní jsou uvedena níže.
V USA:
V Evropě :