Okolní

Okolní Klíčové údaje
Stylistické původy Elektronická hudba , minimalistická hudba , vesmírná hudba , experimentální hudba , dron , Krautrock , vesmírný rock , psychedelický rock , progresivní rock , dub , jazz
Kulturní původy Počátek 70. let  ; Spojené království
Typické nástroje Elektronické hudební nástroje , elektroakustické nástroje a některé formy nebo postup elektronických zvuků
Popularita Nízký. Koncem 90. a 2000 let byla u široké veřejnosti mírná .

Podžánry

Okolní dub , dark ambient , drone , malá písmena

Odvozené žánry

Ambient house , chill-out , downtempo , trance , IDM

Související žánry

Illbient , psybient , dark ambient , ambient house , vesmírná hudba , post-rock

Atmosféra je druh hudby, obvykle elektronickým , jehož hranice je obtížné definovat. Prostředí evokuje „atmosférickou“ , „vizuální“ nebo „diskrétní“ kvalitu . Průkopník žánru Brian Eno vysvětluje, že „ambientní hudba musí být schopna pojmout všechny úrovně zájmu, aniž by nutila posluchače poslouchat; musí to být diskrétní a zajímavé. "

Termín však zůstává hluboce zakořeněn v rámci stoupající hudby z 1970 , které nemusí nutně odpovídat představě okolí, protože nemusí být nutně elektronický a ne nutně čistě instrumentální: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Ash Ra Tempel , Heldon , Brian Eno , Harold Budd , Pink Floyd , ale také minimalistická hudba (zejména Steve Reich a Philip Glass , nebo dokonce Erik Satie ). Prostředí se vrací na konec 80. let díky rozvoji žánrů house a techno . Konečně se prostředí stalo v 90. letech módním fenoménem . Na začátku 90. let byli hudebníci jako Aphex Twin odborným tiskem kategorizováni jako ambient house , ambient techno , IDM nebo „ambient“ . Odvozené žánry zahrnují dark ambient (nebo ambient industrial), ambient house , ambient dub , psybient a ambient trance.

Dějiny

Počátky

Ambientní hudba, vyvinutá v 70. letech , vychází z experimentálních stylů a využití tehdejších syntetizátorů . Ačkoli německé skupiny Popol Vuh a Tangerine Dream ho předcházely tvorbě ambientní hudby, Brian Eno hrál hlavní roli v jejím vývoji a popularizaci, ale často je mylně uváděn jako tvůrce žánru. Jako hudební žánr se ambient zaměřuje na náladu a atmosféru vytvářenou syntetizátory a zabarvením. Často mu chybí jasná kompozice a strukturovaná melodie. Díky svému relativně otevřenému stylu je ambientní hudba inspirována mnoha dalšími žánry, které oscilují mezi house , dubem , industriální hudbou a new age .

Prostředí nedosahuje komerčního úspěchu, protože je často považováno za „nudné“ nebo „příliš intelektuální“ . V průběhu let však dosáhla určité úrovně pozornosti a chvály. Poprvé se stala populární v 70. letech, poté v 80. letech znovu ožila díky rozvoji žánrů house a techno , což by v 90. letech vedlo k fenoménu módy . Francouzský skladatel XX -tého  století, Erik Satie je inspirována dadaismu vytvořit nějakou formu okolní nebo pozadí hudbě popisuje „nábytek music“ . Popisuje druh hudby, kterou lze hrát během večeře, aby vytvořila uvolňující atmosféru, spíše než přitahovat pozornost.

Brian Eno je v polovině 70. let považován za vynálezce pojmu „ambientní hudba“ , který popisuje hudbu, kterou, jak vysvětluje, lze „aktivně poslouchat nebo ignorovat, v závislosti na volbě posluchače. „ Eno, který se nepovažuje za hudebníka, popisuje své experimentální zvuky jako „ ošetření “ . Eno používá výraz „ambient“ k popisu hudby, která vytváří atmosféru, která přivádí posluchače do jiného stavu mysli; že je inspirován latinským výrazem ambire , „napadnout“ . Poznámka obsažená v albu Eno Ambient 1: Music for Airports (1978) popisuje filozofii ambientu: „ambientní hudba by měla být schopna pojmout všechny úrovně zájmu, aniž by nutila posluchače naslouchat; musí to být diskrétní a zajímavé. „ Eno přiznává svou inspiraci od Satie a Johna Cagea . Eno je také inspirován drone hudba z La Monte Youngem (který považuje „našeho společného otce“ ) a hudbu Milese Davise a Teo Macero , zejména na jejich písni ho miloval šíleně (převzato z alba Get Up s ním ) .

Kromě Briana Ena se na vývoji prostředí přímo či nepřímo podílejí i další hudebníci a skupiny. Tito hudebníci, Wendy Carlos , autorka písně Timesteps použité pro soundtrack k filmu Mechanický pomeranč ( Mechanický pomeranč ). Další významní umělci jako Mike Oldfield , Jean Michel Jarre a Vangelis a ruský hudebník Michail Chekalin se nepřímo podílejí na vývoji prostředí. Japonská skupina Yellow Magic Orchestra vyvinula zřetelný styl ambientu, který by se později nazýval ambient house . Ve stejné době v Japonsku Hiroshi Yoshimura pokračoval v původní vůli Erika Satieho složením několika alb pro konkrétní místa, jako jsou muzea, letiště nebo linky metra.

90. léta

Na počátku 90. let byly skupiny a hudebníci jako The Orb , Aphex Twin , Seefeel a Irresistible Force, Biosphere od Geira Jenssena a Higher Intelligence Agency odborným tiskem kategorizováni jako ambient house , ambient techno , IDM nebo jednoduše „Ambient“ podle not alba Alba 1: Hudba pro letiště od Briana Ena .

‚  Chillout  ‘ stane slovo popisující využití extáze ve Spojeném království jako relaxant v ‚chillout místností‘, které se nacházejí mimo tanečních parketech, a kde je okolní bylo. Přehrát. Hudebníci a hudební díla z londýnské scény, jako je Aphex Twin (zejména jeho album Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), FSOL The Future Sound of London ( Lifeforms a ISDN ) , Černý pes ( Temple of Transparent Balls , 1993), Another Green World ( Invisible Landscape , 1996), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber ), Boards of Canada a album Chill Out of the KLF (1990), pomáhají popularizace a diverzifikace prostředí, která byla použita k uklidnění opakovaného rytmu tehdejší populární techno a hardcore hudby .

2000-2010

V roce 2007 , Stellardrone začala vyrábět okolím tím, že vypustí novou vlnu umělců, které nabízejí tento žánr.

Odvozené žánry

Okolní dům

Okolí domu je hudební kategorie zahájena v časných 1980 používané k popisu kyseliny domu charakterizovanou a atmosfér odvozených z atmosféry. Ambientní domácí písně se obvykle vyznačují 4/4 rytmy , syntezátorovými stopami a vokálními vzorky přidanými k atmosférickému stylu. Illbient je další forma domu okolí.

Okolní průmysl

Ambient industrial je hybridní žánr ambientní a industriální hudby  ; termín průmyslový se používá spíše v experimentálním smyslu než ve smyslu průmyslového kovu . „Typicky“ okolní industriální hudby (pokud existuje) je nepochybně charakterizován disharmonické harmonie, rezonancí kovových robotů, hřmění při velmi nízké frekvenci a zvuky strojů, někdy doprovázené gongy, bicí nástroje , a zkreslené hlasy., Nebo jiné, které jsou skladatel chce přidat (často v místě, kde zvukový vzorek, který používá, již není rozpoznatelný).

Vesmírná hudba

Prostor hudby , rovněž napsal spacemusic popisuje hudbu odvozenou od okolních i jiných žánrů, jejichž vlastnosti jsou používány vytvořit atmosféru evokující prostor.

Ambient dub

Ambient dub popisuje žánr smíchaný s dubovými styly . Žánr zahajuje King Tubby a další jamajští umělci, kteří používají DJ inspirovanou ambientní elektroniku. Mezi významné hudebníky žánru patří Dreadzone , Higher Intelligence Agency, The Orb , Loop Guru, Woob , Transglobal Underground a Banco de Gaia .

Psybient

Psybient je zkratka pro psychedelické prostředí.

Psybient (také nazývaný: ambientní psytrance, ambientní goa, psychil, psydub) je styl elektronické hudby, který obsahuje prvky psychedelického , ambientního, downtempo , dubového , etnického a new age tranzu .

Psybientové skladby jsou někdy zcela elektronické, ale mohou zahrnovat i akustické nástroje (etnické, tradiční a / nebo moderní), zvuky z přirozených harmonických rezonancí, rituální melodické vzory, archaické vokální techniky, prvky meditativní písně.

Jednou z charakteristik tohoto hudebního stylu je, že je 2 až 3krát pomalejší než psy trance. Rytmus je navíc obecně méně definovaný než rytmus psy trance. Často se používá pomalá rytmická základna, která nemusí nutně zahrnovat perkusivní zvuky, ale obecně zahrnuje kosmické a vznášející se zvuky klávesnice a také akustické zvukové vzorky. Tato pomalá rytmická základna může být pokryta prvky prostředí, poté filtrována a přepracována s mnoha efekty, aby se získal zvuk psychedelického typu .

Psybient se obvykle hraje v chill-out zóně hudebních festivalů, protože je méně opakující se než meditativní nebo relaxační hudba. Tento styl hudby se také někdy používá jako zvuk pozadí během kolektivních meditací a rituálních praktik (jóga, qi-gong atd.)

Nejznámější a popsaní představitelé tohoto stylu jsou: projekt Shpongle (který často přesahuje styl) Simona Posforda (alias Halucinogen ) a Ronalda Rothfielda (alias Raja Ram ), Otta , izraelský projekt Shulman, anglický entheogenic, Rusové Koan, Chronos a Astropilot, Astronaut Ape a Švédové uhlíkových forem života .

Francie je také jednou z nejznámějších zemí, pokud jde o psybient, s labely uznávanými po celém světě jako Ultimae Records , stejně jako mezinárodními francouzskými umělci jako Aes Dana, Suduaya a Nibana .

Poznámky a odkazy

  1. (in) Ačkoli je dron nyní klasifikován jako subžánr ambientní, rané dronové hudby, ovlivnil Původ ambientu: Cambridge History of Twentieth-Century Music (. Cook & Pople 2004, s. 502) a poznámky z Čtyři hudební minimalisté (Potter 2002, s. 91).
  2. (in) Prendergast, M. Okolní století . 2001. Bloomsbury, USA.
  3. (in) „  Ambient  “ na Merriam Webster (přístup 19. února 2015 ) .
  4. (in) Brian Eno , „  Hudba pro letiště  “ (zpřístupněno 19. února 2015 ) .
  5. (in) „  Ambient  “ na AllMusic (přístup 19. února 2015 ) .
  6. Jon Savage ( přeloženo  z angličtiny Étienne Menu), Machine Soul: une histoire de la techno [„  Machine Soul: historie techno  “], Paříž, Éditions Allia ,února 2011, 58  s. , 90  mm × 140  mm ( ISBN  978-2-84485-381-3 ) , s.  52-56. Text tvořící tuto práci je překladem následujícího úvodního článku: (in) Jon Savage , „  Machine Soul: a history of techno  “ , The Village Voice ,1993( ISSN  0042-6180 ).
  7. Michael Jarrett , Zvukové stopy: Hudební ABC, svazky 1-3 , Temple University Press,1998, 294  s. ( ISBN  978-1-56639-641-7 ) , str.  1973.
  8. Paul Tingen , Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991 , Watson-Guptill ,2001, 352  s. ( ISBN  978-0-8230-8346-6 ) , str.  54.
  9. (in) Brian Eno Music for Airports poznámky k nahrávce, září 1978.
  10. Keith Potter , čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press ,2002, rev. pbk od 2000 hbk  ed. , 390  s. ( ISBN  978-0-521-01501-1 , číst online ) , [91].. (Cituji Briana Ena, který řekl: „La Monte Young je tatínkem nás všech“, s poznámkou pod čarou 113 s. [349] s odkazem na „Citováno v Palmer, Otec pro Avantgardu , s. 49“.)
  11. (in) (in) , Yellow Magic Orchestra na AllMusic (přístup k 25. květnu 2011 ).
  12. (en) Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House, Matthew Collin, 1997, Serpent's Tail, ( ISBN  1-85242-377-3 ) .
  13. „  Ambient music  “, Encyclopedia of Contemporary British Culture , London , Routledge,2002, str.  22.
  14. (in) "Ambient dům" (verze ze dne 5. června 2011 o Internetového archivu ) .
  15. (v) Werner, Petr, "  Epsilon: Ambient Industrial  " , Music hyperreal (přístupné 11.12.2011 ) .
  16. (in) „... Původně odkaz ze 70. let na spojení okolní elektroniky a rozšiřování našich vizí kosmického prostoru ... Ve skutečnosti by téměř každá hudba s pomalým tempem a zvukovými obrazy vytvářejícími prostor mohla být prostorová hudba s názvem Expired. " Stephen Hill, spoluzakladatel, Hearts of Space, Co je to spacemusic? .
  17. (in) „Jakákoli hudba s obecně pomalým, uvolňujícím tempem a prostorem vytvářejícími zlaté atmosféry může být považována za vesmírnou hudbu, bez konvenčních rytmických prvků, při čerpání z libovolného počtu tradičních, etnických a moderních stylů zlata.“ Lloyde Barde, červenec / srpen 2004, Rozpoznávání posledních 20 let v nové hudbě .
  18. (in) „Když posloucháte prostor a ambientní hudbu, spojujete se s tradicí kontemplativního zvukového zážitku, jehož kořeny jsou staré a rozmanité. Žánr zahrnuje historické, etnické a současné styly. Ve skutečnosti téměř každá hudba s pomalým tempo a prostor vytvářející zvukové obrazy lze nazvat spacemusic. “ Stephen Hill, spoluzakladatel, Hearts of Space, Co je to spacemusic?
  19. Thom Holmes , elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura , Routledge ,2008, 462  s. ( ISBN  978-0-203-92959-9 a 0-203-92959-4 , číst online ) , s.  403.
  20. Rick Mattingly , The Techno Primer: The Essential Reference for Loop-based Music Styles , Hal Leonard Corporation ,2002( ISBN  0-634-01788-8 , číst online ) , s.  38.

Bibliografie

externí odkazy