Elektroakustická hudba je termín definující nikoliv výhradně instrumentální hudbu, jejíž zvuk prvky jsou zaznamenány a reprodukovány počítačů nebo magnetický pásek. Čerpá tedy svůj původ jak z konkrétní hudby pojaté ve Francii Pierrem Schaefferem v roce 1948, tak z elektronické hudby vyvinuté na počátku 50. let v Kolíně nad Rýnem . Zahrnuje aktuální tak různorodou hudbu , jako je akustická hudba , hudba smíšená nebo zvuková krajina . I když je často považována za podmnožinu elektronické hudby, její definice a vlastnosti zůstávají předmětem mnoha debat, protože nebere v úvahu stylistický aspekt hudby, ale spíše studiové techniky umožňující její přehrávání.
Definice elektroakustické hudby vždy vedla k mnoha debatám. Často se však brání čtyři definice:
Ačkoli je veškerá elektroakustická hudba vytvářena pomocí elektronické technologie , nejúspěšnější díla obecně zahrnují aspekty zvukové tvorby, které byly dříve nepřístupné pro hudební hraní prováděné s tradičními hudebními nástroji . Většina elektroakustických skladeb používá zvuky nepřístupné například tradičnímu orchestru . Tyto zvuky mohou zahrnovat zvuky akustického původu, syntetizované zvuky nebo produkované počítačem .
Elektroakustické kompozice také často zkoumají prostorové charakteristiky zvuku. Dráhu a vzdálenost zvuku lze konfigurovat ve vztahu k jeho poslechovému poli. Elektroakustická hudba se obvykle méně zabývá „tradičními“ pojmy souvisejícími s partiturou a jejími metrickými rytmy, harmonií a melodií, ale spíše s interakcí mezi gesty a strukturou zvuku a s tím, co Denis Smalley nazývá „spektromorfologií“, nebo sochou. ze zvukového spektra v průběhu času. Existuje také několik dalších výrazů, které jsou buď synonymem pro elektroakustickou hudbu, nebo dílčí větve nebo dokonce proudy pokrývající elektroakustickou hudbu, včetně zejména experimentální hudby , improvizované elektroakustiky (EAI), hudby podporované počítačem , zvukového designu, zvukového umění, rozhlasového umění , konkrétní hudba, nahrávání v terénu , experimentální elektronika a zvukové umění .
Mnozí uvádějí počátky elektroakustické hudby od konce 40. do počátku 50. let, a to zejména díky práci dvou skladatelských skupin, jejichž estetická orientace byla radikálně odlišná.
V Paříži ve Francii byl průkopníkem výzkumné skupiny „ konkrétní hudba “ Pierre Schaeffer . Jeho hudební koncepce byla založena na vzájemném srovnávání, míchání a transformaci všech druhů zvuků zaznamenaných na disk a od roku 1951 na pásku. V roce 1948 napsal Pierre Schaeffer do svého deníku: „Aplikujeme kvalifikátor abstraktu na obvyklou hudbu, protože je nejprve koncipován myslí, poté teoreticky poznamenán, nakonec proveden v instrumentálním provedení. Na druhou stranu jsme naši hudbu nazvali konkrétní, protože je složena z již existujících prvků vypůjčených z jakéhokoli zvukového materiálu, ať už jde o hluk nebo obvyklou hudbu, pak je experimentálně komponována přímou konstrukcí. “
V Kolíně nad Rýnem , Německo , skupina Elektronische Musik nastavit kolem 1949-1951 skladatele Herberta Eimert a fyzik Werner Meyer-Eppler funguje pouze na zvuky generované elektronickou cestou, zejména sinusové vlny . Přesná kontrola dosažená ve studiu umožňovala to, co Herbert Eimert považoval za elektronické rozšíření a dokonce za zdokonalení serialismu . Ve studiu lze sériové operace použít na zvukové prvky, jako je zabarvení a dynamika.
Společným odkazem mezi oběma školami bylo, že hudba byla nahrávána a poté přehrávána reproduktory bez tlumočníka. I když se serialismu do značné míry vzdávají různé elektroakustické kruhy, faktem zůstává, že většina elektroakustických skladeb používá kombinaci předem nahraných zvuků a syntetických zvuků. Schizma mezi přístupy Schaeffera a Eimerta je překonána. Prvními příklady jsou skladby Musique sans titre (1950) a Haut voltage (1956) od Pierra Henryho a Gesang der Jünglinge od Karlheinze Stockhausena, které měly premiéru v Kolíně nad Rýnem30. května 1956.
Existuje několik ojedinělých experimentů s elektronickou hudbou, které předcházely experimentům Pierra Schaeffera v roce 1948. Ottorino Respighi použil ve svém orchestrálním díle Les Pins de Rome v roce 1924, ještě před zavedením elektrických gramofonů, zvukovou nahrávku slavíkové písně . Filmový experimentátor Walter Ruttmann vytvořil víkend , produkoval zvuk koláž na soundtracku optickou v roce 1930. John Cage používá zvukové nahrávky smíšených testovací tóny nástrojů hrál živě v Imaginární krajina č. 1 v roce 1939. V první polovině XX th století, velké množství skladatelů také tvrdil, že použití elektronického zvuku v jejich složení, zejména včetně Ferruccio Busoni , Luigi Russolo a Edgard Varèse .
Během šedesátých a sedmdesátých let minulého století vzniklo po celém světě mnoho studií a objevily se různé proudy, včetně: akuuzmatické hudby kolem GRM, kterou v letech 1966 až 1997 režíroval François Bayle ve Francii, Francis Dhomont v Quebecu a Denis Smalley ve Velké Británii . Tento proud brání hudbu pouze na podporu, promítanou do orchestru reproduktorů a postavenou ze zvukových obrazů; zvuková paleta (soundscape složení) kolem Murray Schafer a Barry Truax (en) Canada, pohybující se v těsné blízkosti akustické ekologie produkoval díla ze záznamu skutečné zvukové krajiny; a počítačová hudba ve Spojených státech hájí použití počítače k výrobě celého díla nebo jeho části. Ostatní proudy zasáhly všechna studia a vypadají jako příčné pohyby: EAI (bezplatné elektroakustické improvizace), živá elektronika (někdy blízká proudu free jazzu ) nebo smíšená hudba míchající nahrané zvuky a nebo několik hudebníků na jevišti.
Pole elektroakustické hudby je obrovské. Po celém světě existují důležitá centra výzkumu a hudební kompozice a existuje řada festivalů a konferencí představujících elektroakustickou hudbu, zejména Mezinárodní konference počítačové hudby ( ICMC), mezinárodní konference o nových rozhraních pro hudební vyjádření ( New Interfaces for Musical Expression (en) , NIME), konference EMS (Electronic Music Studies Conference), mezinárodní festival elektroakustické hudby Syntéza Mezinárodního institutu elektroakustické hudby de Bourges (Imeb), mezinárodní festival akusmatického a podpůrného umění Futura , festival Présences et Présences électronique ve Francii a Ars Electronica festival v Linci, Rakousko .
Tuto hudbu propaguje řada národních struktur a institucí, například Kanadská elektroakustická komunita (en) (CEC), Groupe de Recherches Musicales (GRM), Institut pro výzkum a akustickou koordinaci / hudbu (IRCAM), Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB) a Motus ve Francii, SEAMUS (en) ve Spojených státech, ACMA v Austrálii a Sonic Arts Network (en) ve Velké Británii .
Časopisy věnované výzkumu elektroakustické hudby Computer Music Journal (z Massachusetts Institute of Technology ) a Organized Sound patří mezi nejvíce mezinárodně uznávané časopisy. Mnoho dalších národních publikací existuje v tištěné nebo elektronické podobě.
Electronica ze své techniky, je stále více spojena s elektroakustickou hudbou. V posledních letech bylo několik hudebníků na elektroniku velmi ovlivněno skladateli elektroakustické hudby, například Amon Tobin , Autechre , Aphex Twin , Gescom a Squarepusher .
NA
B
VS
D
E
F
G
H
Já
J
K.
L
M
NE
Ó
P
R
S
T
U
PROTI
Ž
X
Y
Z