The Orb

The Orb Popis tohoto obrázku, také komentován níže The Orb: Alex Paterson a Thomas Fehlmann, v Kulturním boxu v Kodani Obecné informace
Rodná země Spojené království
Hudební žánr Ambient house
Ambient
Ambient techno
Dub
Chill-out
IDM
aktivní roky Od roku 1988
Štítky Big Life
Island Records
Badorb.com
Kompakt
Škodlivé poškození
Mercury Records
MCA
Columbia Records
Oficiální stránka http://www.theorb.com/
Složení skupiny
Členové Alex Paterson
Thomas Fehlmann
Dřívější členové Jimmy Cauty
Kris Weston
Andy Falconer
Andy Hughes
Simon Phillips

The Orb je britská skupina elektronické hudby uznávaná jako průkopník žánru ambient house . Duo, založené v roce 1988 Alexem Patersonem a Jimmym Cautyem z KLF , začalo jako ambientní a dubové DJs v Londýně. Raná vystoupení The Orb byla inspirována ambientními a elektronickými skladateli a skupinami 70. a 80. let, včetně Briana Ena a Kraftwerku . Díky svým psychedelickým tónům si The Orb vytvořil kultovní pokračování mezi klubovými hráči, kteří „sestupují“ ze svého „vysokého“ obsahu amfetaminů . Navzdory mnoha změnám v týmu (Kris Weston, Andy Falconer, Simon Phillips, Nick Burton a Andy Hughes byli všichni součástí kapely v jednom či druhém bodě), The Orb si vždy uchoval zvuky a témata připomínající vědu. -Fiction. Paterson je jediným stálým členem a nadále pracuje pod názvem „The Orb“ se švýcarským německým producentem Thomasem Fehlmannem a později s Martinem „Youth“ Gloverem z Killing Joke a Timem Branem z Dreadzone .

Paterson se chlubí tím, jak zachází s málo známými ukázkami na albech The Orb a během svých koncertů, ale neoprávněné použití vzorků prací některých umělců vede ke sporům, zejména s Rickiem Lee Jonesem. Během svých koncertů v 90. letech The Orb vystupoval pomocí digitálních zvukových pásek optimalizovaných pro živé mixování a vzorkování, než přešel k notebookům a digitálním médiím. Navzdory těmto změnám ve způsobu, jakým dělá věci, si The Orb udržuje tradici nabízení velmi barevných představení doprovázených psychedelickými obrazy, které kritiky vedou k jejich porovnání s Pink Floyd .

Úspěch The Orb UK dosáhla vrcholu, jak komerčně pouze z kritiky na počátku 1990 s alby The Orb dobrodružství Beyond the Ultraworld a UFOrb , což ho řadí n o   1 až UK Albums Chart v roce 1992. To byl tento úspěch, který vedl Skupina na slavné vystoupení na slavné show Top of the Pops , kde skupina představila svůj původní styl hraním šachů (koníček, kterému se Paterson věnuje od svých mladých let), zatímco v pozadí hraje Blue Room .

Britští kritici srdečně vítají alba The Orb z poloviny 90. let, která však byla oceněna americkým tiskem, včetně časopisu Rolling Stone . Skupina poté experimentovala s vokály na svých příštích dvou albech, která kritici obecně popisují jako nevýrazní a neinspirovaní, před přijetím minimálního techno stylu vedeného Thomasem Fehlmannem v nahrávací společnosti Kompakt .

Dějiny

1988 až 1990: Paterson a Cauty

Paterson zahájil svou hudební kariéru počátkem 80. let jako cestující kulisář post-punkové kapely Killing Joke , kde hrál na basu jeho přítel z dětství Martin „Youth“ Glover. Po odchodu z Killing Joke v roce 1986 se Paterson setkal s Jimmy Cauty, budoucím členem The KLF , a společně začali DJovat a produkovat hudbu pod názvem The Orb.

Paterson a Cauty vydali v roce 1988 svůj první singl Tripping on Sunshine , opravdovou „hymnu“ žánru acid house a která je součástí německé kompilace Eternity Project One . Následující rok, s novou nahrávací společností Paterson a Martin Glover , WAU! Mr. Modo Records, které vytvořili, aby zůstali finančně nezávislí na velkých společnostech, The Orb vydává Kiss EP , čtyřstopý maxi, na kterém jsou použity zvukové vzorky z newyorské rozhlasové stanice sítě Kiss FM. Po víkendu s produkcí toho, co Paterson nazývá „žalostnými zvuky bubnů“, se duo rozhodlo opustit těžkosti perkusí a soustředit se na hudbu i mimo pracovní dobu.

Paterson a Cauty začínají jako DJové přijetím smlouvy o vystoupení jako The Orb v chill-out místnosti v londýnském techno nočním klubu Heaven . Akce Země Oz, kterou pořádá Paul Oakenfold , oficiální DJ klubu, vede The Orb k označení jako ambientní duo . Zatímco představení The Orb v pondělí večer zpočátku přilákala jen hrstku nadšených následovníků, jeho přítomnost v chill-out místnosti rostla v následujících šesti měsících na popularitě, až do malé místnosti často vpadlo sto lidí. Představení The Orb se staly oblíbenými zejména u DJů a klubů, kteří si chtějí odpočinout od hlasité a šílené hudby tanečního parketu. The Orb staví melodie pomocí vícestopého nahrávacího systému připojeného k několika palubám a mixážnímu pultu a do svých vystoupení zahrnuje četné CD klipy, kazety a zvukové efekty z BBC Radiophonic Workshop., Často doprovázené ukázkami tanečních hudebních skladeb, jako je Sueño Latino , velmi populární v roce 1989. Skupina používá různé vzorky, přičemž se vyhýbá těžkým rytmům a bubnům, takže hledaná chill-out atmosféra nebude nikdy znepokojena. Většinu času kapela hraje dub reggae a chill-out hudbu, kterou nazývají „  ambient house pro Generation E“.

V roce 1989 vytvořil The Orb za pomoci Martina Glovera styl hudby zahrnující ambient a širokou škálu samplů a nahrávek, které britský tisk později označoval jako ambient house . Práce skupiny vyvrcholila koncem tohoto roku při nahrávání rozhlasové show Johna Peela na BBC Radio 1 ( Peel Sessions ). Skladba, pak známá jako Loving You , je do značné míry hudební improvizací, která vyniká bohatstvím zvukových efektů a zvukových vzorků převzatých ze sci-fi seriálů vysílaných na stanici, z přírody a ze písně Lovin 'you od Minnie Riperton . K vydání singlu pod značkou Big Life se skupina The Orb rozhodla pojmenovat skladbu Obrovský rostoucí pulzující mozek, který vládne ve středu Ultraworld . Po propuštění agent Minnie Riperton donutí Big Life odstranit bez povolení jakýkoli vzorek použitý ve stopě, čímž zajistí, že pouze singly, které vyšly v prvním týdnu, obsahují původní vokály Minnie Riperton. Na disky poté stisknuto, The Orb používá hlas jako tomu Minnie Riperton k napodobení originálu a přes její délce 22 minut, v jediném pohybu nahoru do 78 -tého  poloze UK Singles Chart . Brzy poté Dave Stewart požádal The Orb o remix jejich hitu Lily Was Here , což kapela souhlasila, spolu s řadou žádostí o remixování skladeb od několika umělců, včetně Erasure a System 7 .

V roce 1990 Paterson a Cauty nahráli hodně hudby ve studiu Trancentral, Cauty. Když jim však nahrávací společnost Big Life nabídne nahrávací smlouvu, The Orb se ocitne na křižovatce; Cauty by raději nechal The Orb prodávat svou hudbu pod značkou KLF Communications, zatímco Paterson má zájem na tom, aby byla skupina nezávislá a aby se jejich hudba nestala vedlejší prací KLF. Kvůli tomuto sporu se Paterson a Cauty rozešliDubna 1990a Paterson si ponechává jméno The Orb. Cauty poté odstraní Patersonovy příspěvky z aktuální nahrávky a vydá album Space v KLF Communications. Z těchto nahrávacích relací vydala KLF také album Chill Out , ke kterému Paterson přispěl, aniž by byl zmíněn. Téhož roku Cauty zahájil Chill Out , což se stalo sloučením nejlepších nahrávek Patersona a jeho samotného.

Po tomto rozchodu začal Paterson, který si zachoval jméno The Orb, pracovat na písni Little Fluffy Clouds s Martinem Gloverem . Můžete slyšet ukázky z Steva Reicha Electric kontrapunkt a výňatky z rozhovoru s Rickie Lee Jones , během kterého zpěvačka připomíná dětství v malebném způsobem. Pokud Stevovi Reichovi lichotilo, že The Orb používá výňatky z jeho hudby, je to jiné pro Jonesa, který činí trestné činy. Big Life se rozhodl urovnat spor mimosoudní cestou zaplacením částky 5 000 $ za použití hlasu zpěváka v písni. Malé Fluffy Clouds leze v n o   87 britského žebříčku jednotlivců, a Glover, kvůli jiným povinnostem, a proto, že se připojil Killing Joke, nezůstávají v The Orb jako stálého člena. Podle rozhovoru pro The South Bank Show si Steve Reich vyžádal 25% autorská práva na veškeré příjmy z prodeje Little Fluffy Clouds za použití Electric Counterpoint (kytarista Pat Metheny ).

1991 až 1994: Paterson a Weston

V roce 1991 Paterson pozval Andyho Falconera, nezávislého studiového technika, a energického Krisa „Thrash“ Westona, dalšího studiového technika, aby se připojil k The Orb. Steve Hillage , kytarista Paterson věděl, že když byl DJem v Londýně, se také připojil ke skupině jako spolupracovník as producentem Thomasem Fehlmannem složil The Orb několik nahrávek pro své první album The Orb's Adventures Beyond. The Ultraworld . K nahrání tohoto alba, které trvá tři týdny, je zapotřebí šest studií a dvacet spolupracujících hudebníků. V kombinaci s talentem Hillage pomáhají technické dovednosti Falconera a Westona učinit z alba opravdový zvukový kaleidoskop evokující dobývání vesmíru, zejména uvedení Apolla 11 . The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld se ve Velké Británii dobře prodává a oceňuje rovnováhu mezi ambientní hudbou, domácí hudbou a samplováním. Nyní je považováno za album, které změnilo způsob, jakým hudebníci vidí samplování, a za vlajkové album pro žánry ambientu a tance .

Dokončení The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld je však doprovázeno odchodem Falconera, jehož poslední účast ve skupině byla během „Peel Session“ The Orb. Na podporu vydání upravené verze singlu určeného pro americký trh pod značkou Mercury Records vydává The Orb své první americké turné, které začíná ve Phoenixu v Arizoně vŘíjen 1991.

Na konci roku 1991 a na začátku roku 1992 složili Paterson a Weston další singl Blue Room s basistou Jahem Wobbleem , klávesistou Miquette Giraudy a kytaristou Stevem Hillage. Ačkoli Blue Room trvá 40 minut, jeden vstoupil do britské hitparády na n o   12 a vrcholí v n o   8, což je nejdelší skladba být uveden v grafech. The Orb propaguje Blue Room velmi avantgardně na Top of the Pops, kde Paterson a Weston hrají šachy oblečené do skafandrů, zatímco obrazy delfínů se promítají zpět - plán a že je natočena upravená verze singlu.

v Červenec 1992je v prodeji album UFOrb představující Blue Room , stejně jako americká verze alba, která zahrnuje také Assassin , další singl skupiny. Westonovo technické a kreativní know-how se perfektně kombinuje se stylem prostředí Briana Ena, z něhož je Paterson inspirován, kombinací bubnových a basových rytmů a sametových a zvlněných syntezátorů. Album dosáhlo n o   1 z britského žebříčku, k překvapení kritiky, kteří vidí, že fanoušci obejmout styl hudby, která novináři považují za progresivního rocku . Navzdory úspěchu skupiny The Orb se Paterson a Weston raději vyhýbají egocentrické popularitě, aby se jejich hudba stala středem pozornosti, a kvůli této částečné anonymitě a také proto, že mnoho členů přišlo a odešlo, je The Orb uznáván jako hudební kolektiv spíše než jako skupina.

V průběhu příštího roku a půl pokračovali Paterson a Weston v produkci nových nahrávek. Ale když Paterson začne cítit, že se Big Life pokouší diktovat směr hudby The Orb, vydání se stávají vzácnými. Po hlubokých neshodách s Big Life opustil The Orb nahrávací společnost brzy, aby podepsal smlouvu s Island Records.

Album Live 93 , nahrané živě a spojující vrcholné představení The Orb v Evropě a Asii, je prvním albem skupiny, které vyšlo pod novým labelem. Orb ve shodě pak tvořili Paterson, Weston, producenti Nick Burton a Simon Phillips, stejně jako zvukař Andy Hughes, který se ke skupině připojil krátce předtím, než se Weston rozhodl opustit turné.

Pomme Fritz , chaotická maxi, která je poznamenána intenzivním používáním podivných vzorků a nedostatkem tradičních harmonií, je debutovým albem The Orb nahraným ve studiu pod značkou Island Records. I když to dosáhlo n o   6 v britských žebříčcích, kritici mají brzy sejít a najít nesourodá. Dokonce i Island Records ho nenávidí a vůbec mu nerozumí, říká Paterson.

Krátce po výrobě Apple Fritz se Paterson, Weston a Thomas Fehlmann připojili k Robertu Frippovi, aby vytvořili kolektiv FFWD jako vedlejší linii. FFWD vydala jediné eponymní album pod značkou Inter-Modo, nahrávací společnost Paterson. Podle Fehlmanna byla FFWD dlouhá skladba z The Orb, která se změnila v album. Kvůli nedostatku účelu postrádá FFWD uměleckou inspiraci a rozpadl se již po jednom albu.

Ve dnech následujících po vydání FFWD vSrpna 1994Weston se najednou rozhodl opustit Orb. Paterson tvrdí, že tento odchod je způsoben skutečností, že Winston si přeje mít více moci v The Orb, zatímco Weston tvrdí v rozhovoru pro britský časopis iD , že jeho odchod je způsoben tím, že Paterson ano nedělá svůj spravedlivý podíl na práci. Tehdy Paterson znovu potvrzuje status Orbu slovy: „The Orb is the Orb, and nothing can change that,“ a poté pokračuje ve spolupráci s Hughesem a Fehlmannem.

1995 až 2001: Paterson, Fehlmann a Hughes

Poté, co Weston odešel, se Fehlmann připojil k The Orb jako člen studia na plný úvazek, ačkoli se neúčastnil všech koncertů skupiny. Paterson, Fehlmann a Hughes dokončují nahrávání alba Orbus Terrarum , na kterém už Paterson a Weston začali pracovat. Orbus Terrarum , které vyšlo v roce 1995, nabízí více než pozemské a organizované tóny než předchozí alba, která směřovala spíše k tématům inspirovaným psychedelikou a sci-fi. Ale album podle Patersona trpí sarkastickými kritiky v britském tisku, kteří ho popisují jako jakési album, na kterém je Patersonova kreativita na nejnižší úrovni. Kromě toho album třese několik obdivovatele skupiny a dosahuje n Ø   20 v britských žebříčcích, na rozdíl od amerických kritiků, kteří přivítají velmi dobře; Album bylo časopisem Rolling Stone pojmenováno Album měsíce , které jej ocenilo v symfonickém tónu harmonizujícím s jedinečně britským zvukem The Orb.

Po dlouhém světovém turné The Orb, doprovázený Hillage, zahájí produkci dalšího alba Orblivion , které se vrací k prudkým zvukům. Ačkoli je zaznamenán vKvěten 1996, album vyšlo na trh o rok později, protože společnost Island Records jej chtěla propagovat jako logickou návaznost na vydání techno-rockového alba U2, Pop . Orblivion se dobře prodává v Evropě i ve Spojených státech, kde vklouzla do Billboard 200 . První singl, Toxygene , je skutečnost, že mezi všemi singly z Orb, který dosáhl nejvyššího postavení v grafech, a to buď n ø   4 ve Spojeném království,8. února 1997. Píseň remixuje Jean Michel Jarre z jejího názvu Oxygene 8 . Navzdory vysokým prodejům dostává Orblivion od britského tisku poměrně vlažné přijetí, ale stejně jako tomu bylo u Orbus Terrarum , američtí kritici to přijímají mnohem lépe, protože Rolling Stone vychvaluje dualitu mezi nepořádkem a eufonií, kterou zde lze slyšet. . V této době ho tlak, který na Patersona vyvíjel koncert, vedl k tomu, aby zvážil odchod z The Orb, ale aniž by se z toho dostal, protože pokračoval v koncertování a produkci. V roce 1997 skupina prodala studio Joe's Garage bratrům Godfreyům z Morcheeba 38 .

Paterson, Fehlmann a obvyklí spolupracovníci Andy Hughes, Nick Burton a Simon Phillips skládají a produkují Cydonia s plánovaným vydáním v roce 1999. Robert Fripp , John Roome (aka Witchman) a Fil Le Gonidec, který je členem The Orb live, také spolupracují na albu, jako zpěvačky Nina Walsh a Aki Omori, které propůjčují své hlasy ve dvou skladbách a podílejí se na psaní textů s Patersonem. Ten má dojem, že pro The Orb se tento nový způsob skládání více podobá experimentální práci prováděné na Orbus Terrarum než techbopu Orblivion . Nicméně, Cydonia neprokázalo, že až do roku 2001 v důsledku procesu restrukturalizace na Island Records po akvizici Universal Music Group . Po vydání kritici zjistili, že Cydonia spojuje pop, trance a ambient-dub a popsali album jako soubor nevýrazných vokálů a nevkusných atmosfér, kde chybí veškerá přitažlivost předchozích alb The Orb. The New Musical Express to tvrdě popisuje jako bezútěšné album poznamenáno chronickým nedostatkem ambicí a zaměřené na publikum bývalých nostalgických toužebníků. Nejen, že album dostává špatné recenze, ale The Orb také britskému tisku říká, že jeho rozkvět je věcí minulosti a že jeho hudba, nyní zastaralá, již nemá své místo v tanečním mainstreamu . Po propuštění Cydonie Hughes opustil skupinu z neznámých důvodů; je to odchod, o kterém The Guardian říká, že zapadá do prudkého seznamu odletů Orbu.

2001 až 2004: Paterson, Fehlmann a Phillips

V roce 2001 Paterson uvedl štítek Badorb.com na tržní produkci členů The Orb. Poté, aby propagovali Badorb.com a album Cydonia , se kapela vydala na mezinárodní turné, které jim dalo příležitost navštívit Spojené státy poprvé za poslední čtyři roky. Podle New Musical Express je to příjemné turné, během kterého se The Orb konečně osvobodí od předpokladů „růžových floydianských“ vlivů, které se na skupinu v polovině 90. let přilepily.

The Orb, nyní složený z Patersona, Fehlmanna, Phillipsa a Johna Roome jako hostujícího umělce, přijímá pozvání, aby se připojil k Mobymu , Paulu Oakenfoldovi , New Order a dalším umělcům z alternativní a elektronické scény na festivalu Area: One. I když se během tohoto turné The Orb třel o ramena s významnými umělci, jako jsou Incubus , Paterson a Fehlmann, rozhodli se v roce 2002 diskrétně vydat sérii EP pod německou značkou Kompakt . Orb dostává dobré recenze svých verzí pod tímto štítkem. Badorb.com se však zhroutí po vydání kompilace Bless You a po distribuci čtrnácti alb za ​​tolik měsíců. Badorb.com distribuuje alba umělců jako Guy Pratt , Ayumi Hamasaki a Takayuki Shiraishi, stejně jako album se třemi skladbami Dalet Elphame EP . Paterson později poukazuje na to, že Badorb.com nebyl dobrý nápad, protože distribuoval pouze vinylové desky na internetu (s výjimkou EP Dalet Elphame ) a jen málo lidí mělo gramofon, který je mohl hrát. ..

Ačkoli se jeho hudební styl od 90. let poněkud změnil, The Orb se nadále vyvíjí svými úžasnými syntetickými tóny na albu Bicycles & Tricycles , které vyšlo v roce 2004 a které mu vyneslo protichůdné recenze. Daily Telegraph popisuje jako příjemnou cestu, zároveň vyčerpávající a průzkumné, zatímco jiní považují za spíše spočívá v klidnější dabovat s jeho relativně pomalých temp, které nemají nic společného s hudbou. Elektroniku doby. Stejně jako Cydonia , Bicycles & Tricycles obsahuje vokály, včetně rappera MC Soom-T, který albu dodává hip-hopový nádech .

The Orb opouští Island Records , vydává album Bicycles & Tricycles pod štítky Cooking Vinyl a Sanctuary Records a vydává se na turné po Velké Británii, aby jej propagoval u Mad Professor , notoricky známého producenta dubové hudby . Ale i když The Orb stále přitahuje davy, The Guardian poukazuje na to, že skupině chybí intenzita nalezená na jejich předchozích koncertech.

2004 až 2007: Paterson, Fehlmann and the Transit Kings

Po dvou dalších EP vydaných pod značkou Kompakt vydává The Orb (nyní složený pouze z Patersona a Fehlmanna) Okie Dokie It's The Orb na Kompaktu , který obsahuje nový obsah, ale také revidované verze jejich předchozích vydání s Kompaktem. Kolem tentokrát AllMusic poukazuje na to, že Fehlmann se stal hlavním tvůrcem The Orb, čímž trochu potlačil Patersonovy náladové impulsy a vyústil ve strukturovanější a méně obyčejné album než Cydonia a Bicycles & Tricycles . Podle hudebního časopisu Pitchfork jsou strašidelné zvukové smyčky Fehlmann a jedinečné efekty delay tak výrazné u Okie Dokie It The Orb na Kompaktu , že je obtížné zjistit, kde přesně je Paterson. Stručně řečeno, alba The Orb vydaná pod značkou Kompakt umožňují skupině znovu získat její hudební důvěryhodnost u tisku a prokázat, že The Orb může ladně stárnout.

v srpna 2006, zakladatelé The Orb, Paterson a Cauty, vydávají Living in a Giant Candle Winking at God , své první album pod názvem Transit Kings, s Guyem Prattem a jeho partnerem Domem Bekenem a také s kytaristou Johnnym Marrem ze skupiny The Smiths a komik Simon Day. Album bylo ve výrobě od roku 2001, ale kvůli povinnostem ostatních členů se jeho vydání odložilo o několik let. Podle Bekena je album složeno s více hudebním a méně samplovacím záměrem než předchozí alba jiných členů skupiny. Život v obří svíčce Mrkající na Boha přijímá protichůdné recenze, například bulvár The Sun , který jej příznivě srovnává s hudbou DJ Shadowa a Röyksoppa , nebo The Times , který jej přezdívá „Orb-lite“ a nazývá jej „ Deep Forest“ zbytek  “. Bez ohledu na to, brzy po vydání alba, Cauty opustil Transit Kings na „prodloužené dovolené“, přičemž skupinu nechal v limbu na neurčito, a Paterson a Beken se v roce 2008 sešli a vytvořili pod značkou label High Frequency Bandwidth, ambientní hip-hopovou skupinu . Škodlivé poškození .

2007 až dosud

Další album The Orb, The Dream , vyšlo v Japonsku v roce 2007 a následující rok v USA a Velké Británii. Nahráno bez Fehlmanna, album s výrazným vokálem a hravými ukázkami místo toho spojuje Paterson, Martin Glover a Tim Bran z Dreadzone. The Dream znamená návrat ke zvuku The Orb z počátku 90. let a zahrnuje také dotek jazzu, housové zpěvačky Juliet Roberts a kytaristy Steva Hillage .

Po znovuobjevení v července 2006na kouli dobrodružství Beyond The Ultraworld jako speciální verzi triple CD, The Orb propuštěn v roce 2007 a 2008 rozšířila dvojité verze CD svých předchozích studiových nahrávkách alb UFOrb , Apple Fritz , Orbus Terrarum , Orblivion a Cydonii , a na podzim 2008 je dvojí kompilace Peel Sessions z BBC Radio 1, který se objeví pod názvem Koule: Kompletní BBC Sessions 1989-2001 .

v Květen 2009, Malicious Damage (režie členů Killing Joke ) oznamuje plánované vydání pro11. září 2009z devátého studiového alba The Orb, Bagdad Batteries (Volume Orbsessions III) . Album označuje setkání Patersona a jeho dlouholetého spolupracovníka Fehlmanna, jehož poslední spolupráce sahá až k albu Okie Dokie It The Orb na Kompaktu . Album bylo zahájeno s velkou slávou během večírku, během kterého oba hudebníci odehráli celé album v rámci The-Situation Modern událostí v Clapham v Londýně dne10. zářía skladba Chocolate Fingers je nahrána na Myspace . Ačkoli první dvě alba v seriálu Orbsession se skládají z nových nahrávek zaznamenaných ve studiu Fehlmann v Berlíně, Bagdádské baterie (Volume Orbsession III) , album s jedenácti skladbami, je klasifikováno jako třetí v řadě.

v března 2010, webradio Dandelion Radio vysílá během show Andrewa Morrisona sedmnáct a půl minutovou skladbu z The Orb (Paterson a Fehlmann). Tato nová skladba s názvem Battersea Bunches je ve skutečnosti remixovanou verzí soundtracku od stejnojmenného projektu krátkých filmů Mike Coles a Alex Patterson. Uvedení filmu bylo naplánováno na londýnskou elektrárnu Battersea1 st June 2010jako součást večeru umění a hudby. Později11. listopadu 2011Film a jeho soundtrack (doprovázené novými verzemi) jsou seskupeny do alba, které vychází ve verzi CD / DVD; To je C těstíčku C . V létě roku 2010 se Paterson spojil s Martinem Gloverem a pracoval na retrospektivní kompilaci skladeb vydaných pod značkou WAU! Mr. Modo Records. Album, které nese název Impossible Oddities , se objevilo na CD a ve dvojité vinylové verzi25. října 2010 pod značkou Year Zero Records.

v října 2010, The Orb Barky Metallic Spheres na nahrávací společnosti Columbia Records , na kterém jeden najde nikdo jiný než zpěvák a kytarista Pink Floyd , David Gilmour , který se opravdu zdá, aby se vešly a velmi uvolněně na tomto albu velmi okolní , což je jakási setkání progresivního rocku a ambientní hudby .

V roce 2012 se The Orb spojil s dubovým hudebníkem Lee „Scratch“ Perrym a vytvořil album s příchutí reggae s názvem The Observer In The Star House . Album bylo nahráváno v Berlíně několik měsíců a představovalo singl Golden Clouds , který byl inspirován předchozí verzí Little Fluffy Clouds a na kterém Perry zpívá přepsané texty, které svědčí o jeho dětství na Jamajce na legendárním pozemku. Golden Clouds , nachází se poblíž jeho domova.

V roce 2013 vystoupil The Orb s bubeníky Kakatsisi z Ghany na jevišti West Holts na festivalu v Glastonbury .

V roce 2018 22. června, The Orb vydala své 15. ročník studiové album, žádné zvuky jsou mimo meze .

Témata a vlivy

Inspirace

Členové The Orb čerpají svou hudební inspiraci z řady vlivů. Například King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk a T. Rex byli jedním z prvních hudebních vkusů a vlivů Alexe Patersona, ústřední postavy The Orb. Paterson uvádí Kraftwerk jako jeden ze svých nejdůležitějších vlivů, protože podle jeho názoru skupina vytvořila základ pro veškerou moderní taneční hudbu . V Brixtonu byli jako teenageři Martin Glover a Paterson také vystaveni spoustě reggae hudby jako The Mighty Diamonds , The Abyssinians a Bob Marley . Již na singlu Perpetual Dawn a skladbě Towers of Dub z alba UFOrb můžeme vidět vliv reggae na Patersona a The Orba, kteří v roce 1979 vystavovali své první inspirace ambientní hudbou během svých dnů na trase s Killing Joke . Zatímco v Neuss s Killing Joke, Paterson poslouchá album Music for Films od Briana Ena na LSD a sleduje, jak se ocelárny v Porúří zapalují v dálce. Podle Patersona je to, jako by tato scéna byla součástí hudby. Téže noci, Paterson byl také inspirován, když naslouchal do Klastru Grosses Wasser alba . Má dojem, že obrovská ocelová ramena ocelárny drtí roztavené železo ve stejném rytmu jako hudba. Nikdy předtím nic takového neviděl ani neslyšel. Kromě hudby Cluster a Kraftwerk inspirovaly Patersona i další skupiny nebo skladatelé, například Can a Karlheinz Stockhausen . Peter Shapiro ve své knize Modulations: A History of Electronic Music hovoří o Patersonově hudbě jako o „maximální“ verzi minimalistické atmosféry Briana Ena, ačkoli podle Patersona byl Eno pobouřen použitím jeho hudby jako inspirace.

The Orb byl často označován jako „  Pink Floyd 90. let“, ale podle Patersona je hudba The Orb více inspirována experimentální elektronickou hudbou než progresivním rockem 70. let Paterson zmiňuje, když byl mladý, v 70. letech , album Meddle of Pink Floyd ho hodně inspirovalo. Podobnosti mezi hudbou The Orb a psychedelickým progresivním rockem také vedly kritiky k tomu, aby The Orb označili za hippie revivalistickou skupinu . Paterson rozhodně odmítá tvrdit, že když byl mladý, byl to punk, který nenáviděl hippies.

Jak je slyšet na skladbách Ghostdancing , čtvrteční Keeper a Aftermath , Patersonovy největší zdroje inspirace při výrobě alb Cydonia a Bicycles & Tricycles jsou drum and bass a trip hop . V poslední době pochází inspirace The Orb z velké části od producentů techno hudby, jako je Jörg Burger, kteří jsou inspirováni předchozími díly The Orb. Paterson také tvrdí, že hudba vydaná pod značkou Kompakt patřila mezi jeho raně novověké vlivy a že se řadí mezi nejlepší skladby moderní ambientní hudby.

Obrázky

Obrazy byly vždy velkou součástí identity The Orb, zejména na jevišti, kde se na scénu promítají surrealistické obrazy, jako jsou transformující se tváře, futuristické městské scenérie a všudypřítomné cizí odkazy. Skupinu již dlouhou dobu doprovází absurdní symbolika pomocí obrazů, jako jsou létající prasata, na jevišti, ale také ve videích, kde jsou vznášející se montáže surrealistických a barevných obrazů astronautů, mraků a fluorescenčních delfínů. Protože The Orb na scéně používá psychedelické obrazy, je často přirovnáván k Pink Floyd, který také používal živé snímky a střih. Kromě toho Paterson říká, že film Koyaanisqatsi od Godfrey Reggia a Philipa Glassa ovlivnil skupinu hlavně při používání obrázků.

Tento druh obrazu se také nachází na obálkách alb The Orb. Designové studio The Designers Republic vytvořilo obaly pro první alba kapely, včetně The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld a UFOrb , stejně jako obaly singlů z těchto dvou alb. S obalem jeho dalšího alba Live 93 si The Orb dělá legraci z srovnání s Pink Floyd. Ve skutečnosti vidíme plyšovou ovci plující nad elektrárnou Battersea , stejnou elektrárnou jako na obálce alba Animals . Umělecká díla na obalech alb od Badorb.com mají podobný styl jako bizarní umělecká díla z alb z poloviny 90. let, která se stávají sběratelskými předměty, protože na nich není žádný nápis. Sám Paterson se podílel na tvorbě obalů alb, včetně obalu alba Okie Dokie It's The Orb na albu Kompakt .

Vesmír a sci-fi

Vesmír, science fiction, návštěvy mimozemšťanů, lety do vesmíru a procesy vymývání mozků patří k nejpřesvědčivějším tématům The Orb. Písně inspirované těmito tématy zahrnovaly použití ukázek například z komunikace NASA a klipů z filmových komedií jako Woody and the Robots od Woodyho Allena . Bizarní zvukové ukázky a samotný název alba UFOrb jsou důkazem fascinace kapely mimozemským životem. Mimochodem, název nejpopulárnějšího singlu alba, Blue Room , je odkazem na údajnou místnost nazvanou Blue Room na letecké základně Wright-Patterson , která byla předmětem několika vyšetřování kvůli podezření z držení důkazů o existence mimozemského života. Název alba Cydonia , který vyšel v roce 2001, rovněž odkazuje na téma vesmíru a byl pojmenován na počest oblasti planety Mars, Cydonia Mensae , která zahrnuje slavnou marťanskou tvář. Kvůli velkému zájmu Patersona o sci-fi a astronomické jevy jej The Guardian kdysi označoval jako „předního mluvčího mimozemské hudby“.

Spolupráce

The Orb spolupracoval s umělci jako The KLF , Space , Primal Scream , Sun Electric, System 7 , FFWD , Transit Kings a David Gilmour .

Diskografie

Nezadaní

Alba

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Hodgkinson, Will (2003-01-31). " Zimnice a vzrušení ". The Guardian . Stránka konzultována 31. října 2015.
  2. Bushe, Johne. " Orb Biografie ". AllMusic . Stránka konzultována 22. 09. 2011.
  3. (in) „Tokyo Metropolis :: CLUBS - Alex Paterson“ (vydání ze dne 4. července 2007 v internetovém archivu ) , v Metropolis ,4. července 2007
  4. (in) Dave Simpson, „  Jak jsme vytvořili Orb's Little Fluffy Clouds  “ na theguardian.com ,7. ledna 2016
  5. Bennum, David (1993-03-27). „ Pink Floyd Meets The Orb “. Melody Maker . Stránka konzultována 22. 09. 2011.
  6. O'Neal, Sean (2001-04-19). „ Q and A: Alex Paterson “. Philadelphia City Paper. Stránka konzultována 22. 09. 2011.
  7. Prendergast, Mark (2003). Okolní století: Od Mahlera po Mobyho - Vývoj zvuku v elektronické době. Bloomsbury Publishing PLC. p.  407–412 . ( ISBN  1-58234-323-3 ) (v angličtině).
  8. „Alex Paterson: Interview“. Future Music N (8). 01.10.1998 (v angličtině).
  9. Simpson, Dave (2001-01-19). „Páteční rozhovor:„ POKUD TISKNETE, POHLEDÁM SE NA VÁS ““. The Guardian: str.  6 .
  10. Sinclair, David (1995-03-24). "Pop v pátek". The Times: str. 1 (v angličtině).
  11. Wiederhorn, Jon (1997-03-19). „Orb: Orblivion“. Valící se kámen. Archivovány od originálu 30. září 2007. Citováno 2007-03-20.
  12. Prendergast, Mark (2003). Okolní století: Od Mahlera po Mobyho - Vývoj zvuku v elektronické době. Bloomsbury Publishing PLC. p.  407–412 . ( ISBN  1-58234-323-3 ) .
  13. Wiederhorn, Jon (02.02.1998). „The Orb: Orbus Terrarum“. Valící se kámen. Archivovány od originálu 1. října 2007. Citováno 2007-03-20 (v angličtině).
  14. Bush, Johne. „Orbus Terrarum: Orb“. Veškerá muzika.
  15. Shih, Howard. „Orb: Interview“. Dokonalý zvuk navždy. Archivovány od originálu dne 2004-07-01. Citováno 2006-10-11 (v angličtině).
  16. Cartwright, Garth (02.04.1997). „Pop The Orb: Brixton Academy“. The Guardian: str. 2 (v angličtině).
  17. Berkowitz, Kenny (01.11.1997). "Minimální dopad". Volba.
  18. Bush, Johne. "Orb Biografie". Veškerá muzika. Citováno 2006-10-09.
  19. Demby, Eric (2001-02-27). „Orb Back From Orblivion s novým LP, Cydonia“. VH1. Archivovány od originálu dne 2004-11-29. Stránka konzultována dne 02.09.2011.
  20. Bush, Johne. "Cydonia Review". Veškerá muzika. Stránka konzultována dne 02.09.2011.
  21. Walker, Richard (04.03.2001). „Pionýr tance, který se točí v kruzích.“ Sunday Herald: str.  10 .
  22. Cowen, Andrew (2001-03-19). "To, co se děje, se objeví." Birmingham Post: str.  13 .
  23. Demby, Eric (03.6.2001). "The Orb Rolling Through US On Tour" . VH1. Archivovány od originálu dne 2005-01-23. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  24. Hall, John (2001). „The Orb: Brighton Concorde II“ . Nový hudební expres. Stránka konzultována 8. 9. 2011.
  25. Reimer, Courtney (2001-04-23). „Oblast: Detaily jednoho festivalu se zaměřují“ . MTV. Archivovány od originálu dne 06.06.2004. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  26. Kellman, Andy. „Okie Dokie It's the Orb on Kompakt Review“ . Veškerá muzika. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  27. Peel, Ian (06.05.2004). „Doba hovoru: Alex Paterson“ . Opatrovník. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  28. Theakston, Rob. „Recenze kol a tříkolek“ . Veškerá muzika. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  29. O'Grady, Carrie (2004-05-18). „The Orb Concert Review: Coronet, London“ . Opatrovník. Stránka konzultována 10. 09. 2011.
  30. Kellman, Andy. „ Okie Dokie It's the Orb on Kompakt Review “. Veškerá muzika. Stránka konzultována 11. 9. 2011.
  31. Beta, Andy (10.11.2005). „ Okie Dokie It The Orb on Kompakt “. Miami New Times. Stránka konzultována 22. 09. 2011.
  32. Sherburne, Philip (02.12.2005). „ Okie Dokie, je to koule na Kompakt Review “. Vidle. Stránka konzultována 12. 9. 2011.
  33. Beta, Andy (10.11.2005). „ Okie Dokie It The Orb on Kompakt “. Miami New Times. Stránka konzultována 12. 9. 2011.
  34. Cotterill, Matt. „ Transit Kings interview @ Fuji Rock Festival 2006, Japonsko “. Stránka konzultována 16. 09. 2011.
  35. Jones, Chris (2008-02-22). „ The Orb: The Dream review “. bbc.co.uk. Stránka konzultována 8. 10. 2011.
  36. Martin, Gavin (2008-02-29). „ Recenze: Orb - sen “. Mirror.co.uk. Stránka konzultována 8. 10. 2011.
  37. Bush, Johne. " The Dream> Review ". Veškerá muzika. Stránka konzultována 8. 10. 2011.
  38. „ The Orb prep Bagdad Batteries “. Resident Advisor. 2009-05-01. Stránka konzultována 8. 10. 2011.
  39. Lefebvre, Alain. Koule s Davidem Gilmourem . Stránka konzultována 9. 10. 2011.
  40. Hart, Vince (01.04.2002). „ Exkurze tety Aubrey za hranicí Call of Duty, část 2 “. Stránka konzultována 31. října 2015.
  41. Prendergast, Mark (2003). Okolní století: Od Mahlera po Mobyho - Evoluce zvuku v elektronické době. Bloomsbury Publishing PLC . p.  407–412 . ( ISBN  1-58234-323-3 ) .
  42. Doerschuck, Robert (6.1.1995). „Alex Paterson / The Orb - Inside the Ambient Techno Ultraworld“. Keyboard Magazine. p.  31–33 .
  43. Shapiro, Peter, ed. (2000). Modulations - A History of Electronic Music: Pulsing Words on Sound. Produkce Caipirinha. p.  160–162 . ( ISBN  1-891024-06-X ) .
  44. Křupavé, Done. „ Alex Paterson: Zázračný dům ve Velké Británii si sedne s Metropolis “. Page konzultován 31. října 2015.
  45. Spencer, Neil (06.06.1994). „Neil Spencer se setkává s jejich inspirativním zakladatelem Alexem Patersonem“. The Guardian .
  46. Bennum, David (1993-03-27). „Pink Floyd Meets The Orb“. Melody Maker .
  47. Cowen, Andrew (10.02.2001). „Recenze CD: Dobrodružství mimo ultraworld“. Birmingham Post. p.  4 .
  48. Sandall, Robert (12.7.1992). "Hippie dippie draw: Orb". The Times .
  49. Cowen, Andrew (21.10.1998). "Ambiciózní guru odmítá ležet". Birmingham Post. p.  15 .
  50. Paterson, Alex (05.05.2004). „Deset nejlepších Ambient Works“. Nezávislý . p.  16 .
  51. Toop, David (28. října 1992). Živě a v záznamu . Časy.
  52. Cowen, Andrew (21. října 1998). Okolní guru odmítá ležet . Birmingham Post. p. 15.
  53. Berkowitz, Kenny (1. listopadu 1997). Minimální dopad . Možnost .
  54. „Orb: Alba“. Archiv původní stránky publikovaný 29. května 2006. Stránka konzultována 18. března 2017.
  55. „Rozhovor s Alexem Patersonem“. JAM (Florida Music Magazine). 26.dubna 1995.
  56. O'Neal, Sean (19. dubna 2001). Q a A: Alex Paterson. Philadelphia City Paper. Archiv původního článku publikovaného 8. prosince 2005. Stránka konzultována 18. března 2017.
  57. Holthouse, David (30. dubna 1997). Oko koule . Phoenix New Times .
  58. Sandall, Robert (12. července 1992). Draw hippie dippie: Orb . The Times .
  59. Simpson, Dave (19. ledna 2001). Páteční rozhovor: „POKUD TO TISKNETE, POHLEDÁM SE NA VÁS“ . The Guardian . p. 6.
  60. (in) Ben Cardew, „  The Orb: Abolition of the Royal Familia  “ na Pitchforku ,31. března 2020(zpřístupněno 19. června 2020 )

externí odkazy