Techno

Techno Klíčové údaje
Stylistické původy House , elektro , synthpop , chicago house , EBM , new beat , hi-NRG , acid house , techno z Detroitu
Kulturní původy Polovina- 1980  ; Detroit , Spojené státy
Typické nástroje Klávesnice , syntezátor , bicí automat , sekvencer , sampler
Popularita Mírný, hlavně v Evropě na konci 80. let a v 90. a 2000. letech, v současnosti populárnější v západní Evropě, zejména však ve Švýcarsku
Regionální scény Techno Detroit , nortec , schranz

Podžánry

Acid techno , acidcore , tribe , tribecore , ambient techno , minimal techno , tech house , dub techno , ghettotech

Odvozené žánry

IDM , hardcore techno , trance

Související žánry

Ambient , elektro , house music

Techno je druh z hudební elektroniky , které se objevily v USA v polovině 1980 . Techno je nejčastěji komponováno v domácím studiu a reinterpretováno diskžokeji během slavnostních praktik. Je to především taneční hudba , v podstatě opakující se. Jeho těhotenství se děje souběžně s výskytem house music v Chicagu , ale techno se snadněji inspiruje elektro a novou vlnou , stejně jako soulová , funková a futuristická hudební témata, která na konci převládala v populární kultuře, zejména v průmyslové Americe studené války. V 90. letech se techno vyvinulo ve skutečnou hudební kulturu díky recepci, kterou Anglie a zejména Německo poskytly umělcům z Detroitu .

Stylisticky je techno obecně opakující se instrumentální hudba , často vyráběná pro mixové sady . Specializovaní znalci tisku a techno hudby někdy tento výraz používají k popisu tech house a trance music . „Techno“ je často zaměňována s jinými obecnými podmínkami elektronické hudby a tance .

Dějiny

Počátky

Hudební minulost města Detroit je obzvláště bohatá, zvláště symbolizovaná značkou Motown, která z něj v letech 1959 až 1971 udělala epicentrum soulu a funku ve Spojených státech . Pokud si průkopníci techna nárokují toto dědictví, poukazují na to, že určité evropské skupiny hrály hlavní roli, mezi nimiž je nepochybně německá skupina Kraftwerk . Je také užitečné připomenout zásadní příspěvek amerického inženýra Roberta Mooga a také jeho spolužačky Wendy Carlosové , mimo jiné prostřednictvím zvukových experimentů, které nabízejí od roku 1968 s albem Switched-On Bach .

Ve Francii hudebník jako Richard Pinhas již v roce 1974 nabídl elektronické „variace“ znepokojivé moderny. Německá skupina Kraftwerk, která byla založena v roce 1970, je právem uváděna jako rozhodující vliv umělců, kteří zrodili techno jako takové. Pokud má celá diskografie Kraftwerk celosvětový úspěch, dva disky konkrétněji symbolizují význam skupiny v genezi techna. Nejprve Autobahn , ze stejnojmenného alba vydaného vListopad 1974, který během svých 22 minut již odhaluje většinu hudebních prvků přítomných v budoucím technu. Poté se jedná o album Trans Europe Express vydané v roce 1977, s nímž se Juan Atkins , Derrick May a Kevin Saunderson dostávají do kontaktu prostřednictvím rozhlasové show Midnight Funk Association, kterou v letech 1977 až 1980 vysílá Charles „  The Electrifying Mojo  “ Johnson. mimo jiné Trans Europe Express jako celek nebo trať Spacelab převzatá z The Man-Machine, jejíž uvedení nabízí ultra rychlý rytmus, kterého se v té době dosáhlo jen zřídka.

Poslech The Electrifying Mojo , Atkins, May a Saunderson, tři přátelé přezdívaní „The Belleville Three“ podle názvu střední školy, kde se setkali, jsou tak vystaveni nejen Kraftwerku, ale také Giorgio Moroderovi , Tangerine Dream , Yello a mnoho dalších umělců z této velké evropské avantgardy, nemluvě o amerických umělcích jako Prince , Sylvester (a jeho mixér Patrick Cowley ), The B-52's nebo George Clinton , stejně jako soubor z katalogu Motown . Atkins, May a Saunderson všichni uvádějí show Midnight Funk Association jako spouštěč, který je vedl k produkci této nové hudby, která se brzy bude jmenovat techno, a Atkins dodává, že v Kraftwerku slyšel konkrétní hudební výraz začínajícího elektronického věku. Pokud jde o historii, je to tím, že Atkins tvoří duo Cybotron, které syntetizuje všechny vlivy od The Electrifying Mojo a vytváří hudbu, která, je-li stále blízká hudbě Kraftwerku, se však vzdaluje zejména definitivním opuštěním struktura písně (úvod / verše / refrén…).

Techno se symbolicky zrodilo v roce 1985 vytvořením nezávislého labelu Metroplex společností Atkins , následovaného štítky Transmat (Květen 1986) a KMS (1987, Saunderson). Pokud byla Atkinsova hudba vždy velmi mozková, May a Saunderson dodávají technu jeho výslovně taneční a slavnostní charakter. V každodenním rozhlasovém vysílání nebo na důvěrnějších párty ve středoškolských klubech v Detroitu se techno stalo rallye a slavnostní hudbou, ale její úspěch, který zůstal dlouho omezen na rodné město, jej ještě nezkreslil. Vzniká několik dalších formálních klubů, včetně Hudebního institutu v centru Detroitu, který byl založen mimo jiné i květnem. I když to nebyla příliš dlouhá životnost, tento klub dosáhl mezinárodní slávy díky výkonům svých DJů míchajících se v noci a baru, který podává pouze ovocné džusy a chytré nápoje (nápoje bez alkoholu). Bylo to na hudebním institutu že Richie Hawtin , například debutoval.

Z Detroitu do Berlína

Hudební producenti používají termín „techno“ zobecněně od roku 1984, se skladbou Techno City od Cybotron . V polovině 80. let 20. století nebylo možné v hudebním tisku najít sporadické odkazy na špatně definovaný „techno-pop“ . Ale to bylo až s vydáním kompilace Techno! The New Dance Sound of Detroit on the Virgin label in 1988 as the word začíná mít aktuálně známý oficiální význam. Termín „techno“ však lze připsat DJovi a majiteli německého obchodu s nahrávkami Talla 2XLC (in) , který ve svém obchodě používal již v roce 1982 k popisu žánru. Jeho hudební skupina, Moskwa TV (de) , byla také jednou ze skupin, které představila show Midnight Funk Association . Ve zpětném pohledu jsou to díla jako ShareVari od A Number of Names (1981), raná díla Cybotron (1981), díl I Feel Love od Donny Summer od Giorgia Morodera (1977) a taneční skladby z repertoáru Kraftwerku ( v letech 1977 až 1983), jsou kvalifikováni jako techno, poté elektro, pokud jde o A Number of Names a Cybotron. Tyto disco-elektro tratě sdílely s technem přirozené využití elektronických rytmů a jejich popularitu na tanečních parketech.   

V letech následujících po vydání kompilace Techno! The New Dance Sound of Detroit , tato hudba je popsán taneční hudby tisku jako domácího protějšek z Detroitu , s více high-tech a mechanickým zvukem. Protože pokud jsou jejich kontexty vzniku odlišné a autonomní, byla techno hudba přesto založena na stejných strukturách jako house music vycházející ze stejné éry v Chicagu, ačkoli ta byla bližší soulu , střízlivějšímu a stylu přímějšímu z disco . Úspěch domu mimo jeho město vzhledu byl navíc mnohem dříve a značný, což vysvětluje, proč bylo toto sloučení provedeno na úkor techna. Tehdejší hudební producenti, zejména Derrick May a Kevin Saunderson , přiznávají, že byli fascinováni chicagskou scénou a že byli ovlivněni zejména . Tento vliv je patrný zejména u skladeb z kompilace Techno! The New Dance Sound of Detroit , stejně jako v mnoha skladbách a remixech, které produkovali v letech 1988 až 1992. Například klasika Strings of Life od Derricka Maye (vydaná pod pseudonymem Rhythim Is Rhythim) je považována za klasiku obou house music a techno music. Je také zřejmé že domácí hudba byla ovlivněna techno hudbou.

Techno hudbu vnímají její zakladatelé (a producenti, kteří se o ni začali zajímat) jako krystalizace určitého strachu z postindustriální budoucnosti a hněvu z rostoucí nejistoty, kterou vyvolala . Tato filozofie ji doprovází, jak se rozšířila v Evropě na konci 80. let, zejména v Berlíně (prostřednictvím klubu a labelu Tresor ) a Manchesteru (prostřednictvím Haçiendy ), jejichž socioekonomické kontexty - ekonomika nejsou podobné jako v Detroitu. Zpočátku techno navrhují tyto kluby, které - přizpůsobením vkusu veřejnosti při organizaci svého večera a výběrem diskdžokeja, který hrál inovativní a eklektickou hudbu - dokázaly nabídnout prostředí příznivé pro rozvoj místního taneční hudební scéna. Jak si tyto kluby získávají na popularitě, začínají se DJské skupiny scházet a nabízejí svůj mixovací talent a zvukový systém (pod názvy jako Direct Drive a Audio Mix) tak, aby přilákaly stále rostoucí publikum. K poslechu jejich hudby. Místa tak různorodá, jako jsou kostelní sály, opuštěné sklady, kanceláře YMCA a hlediště, jsou místem setkávání davu mladých lidí, kteří viděli zrození tohoto hudebního žánru. May popisuje detroitské techno jako „setkání Kraftwerku a George Clintona uvízlo ve výtahu pouze s řadičem, který jim měl dělat společnost.“ "

Německá techno scéna

Německý střetnutí s americkým undergroundové hudby přišla ve stejnou dobu jako ve Velké Británii během 1980 . V roce 1987 byla založena německá párty inspirovaná zvukem Chicaga. Následující rok (1988) se acid house stal u Němců velmi oblíbeným. V roce 1989 založili němečtí diskžokeji Westbam a Dr. Motte ilegální stranu Ufo Club, spoluzakládanou s Love Parade . Po pádu Berlínské zdi The9. listopadu 1989, ve východním Berlíně se objevují undergroundové technoparty jako houby , stejně jako nadšená scéna srovnatelná s britskou. Paul van Dyk si všiml důležitého dopadu techna při navazování sociálních kontaktů mezi západním a východním Německem.

V roce 1991 se stalo populární mnoho večírků, včetně Ufo Club, a berlínská techno scéna se soustředila na tři různá místa: Planet (později přejmenovaná na E-Werk Paul van Dyk), Der Bunker (vysoké místo scény gabber berlinoise) a Tresor . V tuto dobu DJs zvýšili intenzitu a rychlost techno zvuku, aby se později stali hardcore . DJ Tanith v té době komentuje, že „Berlín byl vždy hardcore“ , hardcore hippie, hardcore punk a nyní hardcore house sound. Tento vznikající zvuk je údajně ovlivněn holandským gabberem a belgickým hardcore. Mezi další vlivy na vývoj tohoto stylu patří skupiny elektronické tělesné hudby (EBM) na počátku 80. let, jako jsou DAF , Front 242 a Nitzer Ebb .

Vývoj hudebního fenoménu

Šíření techno ze svého rodného města bylo provedeno především prostřednictvím ministerstva financí z Berlína , se narodil jako Evropská velvyslanectví techno v Detroitu , stejně jako štítek, který jako klub. Mnoho novějších německých umělců, jako Ellen Allien, také svůj debut v Tresor . Berlín bude prvním městem, které vytvářejí v roce 1989 na Love Parade (průvod plováků vysílání techno hudbu, která se sejdou stovky tisíc lidí za pár let), následoval v roce 1992 Street Parade v Curychu , Švýcarsku , poté Paříž v roce 1997 s Techno Parade a o několik let později v dalších evropských městech. Po této populární explozi se po celém Německu objeví další místní scény , například ve Frankfurtu , kde Omen vytvoří DJ Sven Väth , a další v Mnichově , Hamburku nebo Kolíně nad Rýnem .

V Anglii přišli první umělci z Detroitu na konci 80. let do klubu Haçienda v Manchesteru , postindustriálním městě, jehož atmosféra opuštění připomíná atmosféru Detroitu. Mnoho dalších klubů spatřilo světlo světa od té doby, například Ministry Of Sound nebo Fabric v Londýně , založené Keithem Reillym a Cameron Leslie, zahájené v roce 1999. Ve Francii tento žánr poprvé zvítězil v pařížských nočních klubech , počínaje Queen , Rex Club a později Pulp and the Scorpion. The Rex Club byl první "ústředí" DJs, jako je Laurent Garnier a Scan X .

Vlastnosti

Výroba

Vývoj techno skladby se provádí hlavně přidáním nebo odebráním zvukových stop po cyklu čtyř (nebo násobků čtyř) pruhů. Techno se vyznačuje množstvím bicích, syntetických zvuků a efektů produkovaných ve studiu, v pravidelném rytmu (4/4), který se obvykle pohybuje mezi 120 a 140 tepy za minutu . Analogové nástroje používané průkopníky techno v Detroitu zahrnují bicí automaty jako Roland TR-808 a TR-909 .

V původním detroitském technu dává většina skladeb velké místo melodii a basové linii , ale již nejsou základními prvky techno hudby, jako je tomu u jiné hudby tancem . Je běžné najít techno kousky, které je úplně vynechávají. Techno hudba je obzvláště vhodná pro diskdžokej , protože je hlavně instrumentální a vyrábí se za účelem nepřetržitého zabudování do hudební části obsahující různé skladby promíchané během dlouhých synchronizovaných sekvencí. I když lze těmito pojmy popsat další taneční hudbu, faktem zůstává, že techno hudba má zřetelný zvuk, díky kterému je její fanoušci velmi snadno rozpoznatelní.

Nahrávací studio a domácí studio využívány techno hudební skladatelé mohou být vyrobeny z jednoho počítače (což je běžnější v těchto dnech), nebo z několika klávesnic , syntezátory , samplery , zpracovatelů. Efekty a mixážního pultu , vše je propojeno. Zatímco většina techno hudebníků používá širokou škálu vybavení a vyniká v produkci tónů a rytmů, které nikdy předtím neslyšeli, zdá se, že často zůstávají ve stylistických hranicích stanovených současníky, což má za následek vzhled nepřeberné množství podžánrů (viz seznam elektronických hudební žánry ). Existuje mnoho způsobů, jak dělat techno hudbu, ale je typické používat kompoziční techniku ​​odvozenou z elektronického vybavení, zejména sekvencerů . I když můžeme říci, že tato technika má své zdroje v západních strukturálních prvcích (když mluvíme o stupnicích, rytmu, metrice a obecněji o roli, kterou hraje každý z nástrojů), můžeme říci, že se liší od tradičních kompozičních přístupů, jako je podpora notového systému, tonálního systému a melodie nebo tvorba doprovodů pro vokály. Některé z nejpozoruhodnějších techno skladeb lze shrnout do důmyslného použití bicího automatu , interakce s různými typy dozvuku a frekvenčních filtrů, které jsou smíchány tak, že člověk neví, kde je tón zvuku. končí a kde začínají různé efekty.

Namísto tradičních skladatelských technik používá techno hudebník (mimochodem často také producent) elektronické studio jako jediný velký a velmi složitý hudební nástroj: orchestr vzájemně propojených strojů, z nichž každý může produkovat jak zabarvení, známé nebo mimozemské. Zpočátku byl každý stroj používán k výrobě opakujících se a nepřetržitých zvukových vzorů, které produkuje ve výchozím nastavení, v závislosti na schopnostech a omezeních časných sekvencerů. Místo toho, aby reprodukoval aranžmá, která mohou být vytvořena s umělci, může techno hudebník nastavit neskutečné zvukové kombinace. Mnoho hudebníků se však snaží vytvořit realistickou / nerealistickou rovnováhu aranžmá a zabarvení, což usnadňuje tanec a poslech, spíše než demonstrace všech extrémů, které jeho stroje umožňují. Jakmile hudebník pracoval na této paletě textur, zahájí práci znovu, tentokrát se však nezaměřuje na vývoj nových textur, ale na jejich uspořádání. Podle toho, jak jsou propojeny, se mohou navzájem ovlivňovat, protože se vytvářejí zvukové vrstvy (například jsou synkopovány , pak v rytmické harmonii) a to vše může zachytit hudebník na mixážním pultu. Dělá to pomocí mixéru a sekvenceru, přináší různé vrstvy zvuku do popředí nebo pryč, hraje s efekty, aby byly více či méně hypnotické nebo vytváří více či méně kombinace. Výsledkem je dekonstruktivní manipulace se zvukem před Claudem Debussym a futuristou Luigim Russolem , stejně jako Kraftwerk a Tangerine Dream .

Elektronické nástroje umožňují odlišný přístup ke kompozici, který již není založen pouze na „jednoduchém“ vyjádření harmonie, ale na vývoji zrna, rezonance a filtrování zvuků, které se budou vyvíjet skrz jednotlivé skladby. Podle Derricka Maye: „Stejně jako Detroit je techno úplnou chybou. Jako by George Clinton a Kraftwerk uvízli ve výtahu ... “

Zneužívající zaměstnání

Termín „techno“ je odvozen od slova „  technologie  “ . Techno hudba byla dlouho marginalizována příznivci masové kultury, zejména Američany, částečně proto, že její američtí hudebníci a producenti byli černí . Amatéři a hudebníci často diskutovali o historických podobách techno, jazzu a rock'n'rollových proudů z etnického hlediska. V Anglii a Francii byla techno hudba na několik let také marginalizována, často spojená s nadšenými a poté svobodnými večírky a konzumací psychotropních látek . Techno hudba také přináší revoluci do světa hudby díky své bezplatné a anti-komerční stránce: Jeff Mills stále odmítá podepsat na hlavní a symbolická značka techna z Detroitu se přesně nazývá Underground Resistance . Od svého založení v roce 1989 tato značka vždy navrhovala soběstačnou a nezávislou hudební produkci, stejně jako požadovanou anonymitu, na úkor komerčního úspěchu. Někteří DJs chtěli svrhnout hudební „hvězdný systém“ hraním skrytým před svým publikem. Takže Daft Punk už dlouho držel tohoto ducha tím, že si přeje, aby se objeví v jejich videoklipech .

Poté, co se stal politicky korektním a převzal jej nahrávací průmysl, je výraz „techno“ zneužit k označení veškeré elektronické taneční hudby bez rozdílu. Specializovaní novináři a fanoušci žánru jsou při používání tohoto výrazu obecně opatrní, mají na paměti sloučení, které lze dosáhnout s jinými styly elektronické hudby , které se od sebe velmi liší. V současné době Má značka Electro tendenci v mainstreamových médiích nahradit to, co pojem techno znamenal pro širokou veřejnost, nepochybně kvůli velmi silnému otisku 90. let 20. století .

Poznámky a odkazy

  1. (in) Sicko 2010: viii, 113, 131-2
  2. (in) Butler 2006 , str.  EDM je v posledních letech stále častější u fanoušků. Během osmdesátých let byla nejběžnějším termínem pro EDM domácí hudba , zatímco v první polovině 90. let se rozšířilo techno . Jak se EDM stává rozmanitějším, tyto výrazy začaly odkazovat na konkrétní žánry. Další slovo, elektronika , je v běžném žurnalistice široce používáno od roku 1997, ale většina fanoušků tento termín vnímá s podezřením jako marketingovou značku navrženou hudebním průmyslem.
  3. (in) Michael Hamersly, „  Electronic Energy  “ , The Miami Herald ,23. března 2001, str.  6G.
  4. (in) Schoemer, Karen, „  Electronic Eden  “ , Newsweek ,10. února 1997, str.  60.
  5. (in) „  Techno hudba pulzuje v Detroitu  “ na CNN.com ,13. února 2003(zpřístupněno 11. října 2007 ) .
  6. (in) „  Kraftwerk  “ na Rolling Stone (přístup k 25. březnu 2013 ) .
  7. (in) „  Kdo je„ The Electrifying Mojo?  “ (Přístup 4. února 2010 ) .
  8. (in) Stephen Thomas Erlewine, „  Autobahn  “ na AllMusic (přístup k 21. únoru 2015 ) .
  9. (v) „  Trans-Europe Express (album) od Kraftwerk  “ na nejlepších albech všech dob (přístup k 25. březnu 2013 ) .
  10. (en) Cosgrove 1988b. Juanova první skupina Cybotron vydala na začátku 80. let několik rekordů na vrcholu boomu elektro-funku, nejúspěšnější byla progresivní pocta městu Detroit, jednoduše nazvaná „Techno City“.
  11. (in) Sicko 1999: 75. Přidání k dopadu Enteru , singl „Clear“ udělal obrovský rozruch a stal se největším hitem Cybotronu, zvláště poté, co jej remixoval Jose „Animal“ Diaz. „Clear“ se vyšplhal po hitparádách v Dallasu, Houstonu a Miami a na podzim roku 1983 strávil devět týdnů v žebříčku Billboard Top Black Singles (vrchol), na vrcholu číslo 52. „Clear“ byl úspěšný.
  12. (in) „  Techno! The New Dance Sound of Detroit  “ (přístup 21. února 2015 ) .
  13. (nl) "  Talla 2XLC  " , na Partyflock ,28. září 2013(zpřístupněno 21. února 2015 ) .
  14. (in) „  100 oblíbených techno klasik  “ v Listologii ,18. listopadu 2010(zpřístupněno 21. února 2015 ) .
  15. (in) „  Rock to the beat ...  “ na housemaster (zpřístupněno 21. února 2015 ) , s.  „Strings Of Life“, považovaný za klasiku v žánru house i techno, je nejznámější a nejznámější skladbou v repertoáru Derricka Maye. Tam bylo pět oficiálních verzí písně, první dva byl propuštěn v roce 1987 ..
  16. (in) „  DJ Derek May Profile  “ v archivu Fantazia Rave (přístup 10. září 2010 ) .
  17. (en) Robb, D. (2002), Techno in Germany: Its Musical Origins and Cultural Relevance, German as a Foreign Language Journal , no. 2, 2002, (s. 132–135).
  18. (in) Messmer, S. (1998) Eierkuchensozialismus , TAZ, 10.7.1998 (s. 26).
  19. (in) Brewster, 2006: 361
  20. (in) Westbam , "  Westbams Club-ABC: B wie bunkru  " , zitty  (de) , n o  08,2. května 2011( ISSN  0179-9606 , číst online ).
  21. (en) Henkel, O .; Wolff, K. (1996) Berlin Underground: Techno und Hiphop; Zwischen Mythos und Ausverkauf, Berlín: FAB Verlag . ( str.  81–83 ).
  22. (en) Schuler, M. (1995), Gabber + hardcore , ( str.  123 ), Anz, P .; Walder, P. (Eds) (1999 rev. Edn, 1. vydání 1995, Curych: Verlag Ricco Bilger), Techno . Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  23. (in) Reynolds 1999: 110.
  24. (in) MJ Butler , Unlocking the Groove: Rhythm, Meter and Musical Design in Electronic Dance Music , Indiana University Press,2006, 346  s. ( ISBN  978-0-253-21804-9 ).
  25. (in) „  Prohlášení 808  “ o Sound on Sound (přístup k 21. únoru 2015 ) .
  26. (in) Derek Johnson a Debbie Poyser, „  909 životů!  » , Zapnout zvuk ve zvuku ,1995(zpřístupněno 21. února 2015 ) .
  27. „  Hudba [techno] je jako Detroit - úplná chyba. Je to, jako by Kraftwerk a George Clinton uvízli ve výtahu.  " Derrick May v článku (v) Stuart Cosgrove , "  Seventh Techno je město  " , The Face , n o  97,Květen 1988, str.  86 ( ISSN  0263-1210 ).
  28. Peter Shapiro ( přeloženo  z angličtiny Pauline Bruchet a Benjamin fau), Modulations: A History of Electronic Music , Allia,2010( 1 st  ed. , 2000), 340  str. ( ISBN  978-2-84485-147-5 a 2-84485-147-9 , číst on-line ), str.  161.
  29. Jean-Marc Leclerc, „  Jak stát věděl, jak zkrotit nadšené párty  “ , na lefigaro.fr ,14. května 2010(zpřístupněno 25. března 2012 ) .
  30. (in) Dan Sicko , Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk , Detroit, Michigan, Billboard Books,2010, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. , 1999), 163  str. ( ISBN  978-0-8143-3438-6 , číst online ), str.  96-105.
  31. Kevin Saunderson  : „V dnešní době je termín„ techno “nebo„ taneční hudba “všechno a cokoli, protože není pochyb o tom, že elektronická hudba vytvořila pomocí technologie“ v Modulations: a history of electronic music ( přeloženo  z angličtiny Pauline Bruchet a Benjamin Fau, pref.  Peter Shapiro) (výběr textů a rozhovory s různými hudebníky), Paříž, Allia ,2004, 340  s. ( ISBN  2-84485-147-9 , číst online ) , kap.  VII („Techno: dobré polibky z budoucnosti“), s.  145.

Dodatky

Bibliografie

Filmografie

Ve vzestupném chronologickém pořadí:

externí odkazy