Feministické umění je umělecké hnutí moderní seskupení umělců a děl prohlašovat nebo zapsat do řeči feministka . Jeho podoba v 60. a 70. letech byla doprovázena vzestupem feministického hnutí, ale také vznikem nových forem uměleckého vyjádření, jako je performance .
Ve Francii je školení umělkyň možné až poté, co jim školy výtvarného umění umožní přístup ke školení. Royal Academy of malířství a sochařství, vytvořený v roce 1648, přijímá je sice nemohou následovat učení vyhrazena pro muže, jako je tomu nahá, a když to vydá usnesení, v roce 1710 nedošlo k jejich přijetí o nic víc, i když je není skutečně použit. Příliv umělkyň do akademie vyvolal obavy z konkurence umělců mužského pohlaví a 31. května 1783 byla stanovena kvóta maximálně čtyř žen.
Během revoluce byly rozebrány královské akademie a byl vytvořen institut , který vyloučil ženy umělkyně po vášnivých debatách o otázce rozmanitosti, kterých se zúčastnil Maximilien Robespierre . Akademie výtvarných umění , která vznikla v roce 1816, nepřijímá ženy buď. Prestižní Prix de Rome přijme ženu až v roce 1903.
Salon ženských malířů a sochařů byla založena v roce 1881 nároku rovnoprávnost mezi muži a ženami umělci.
Umění říká, že „feministka“ se objevuje v 60. a 70. letech 20. století s posunem směrem k feministickému umění (ne), jehož cílem je ve feminismu druhé vlny vytvořit umění, které odráží životy a pocity žen. Od tohoto období jsme také znovuobjevili zapomenuté umělkyně historie a současně teoretická reflexe, která vyčnívá z analýz Clementa Greenberga, zahrnuje do analýzy vytvořených děl společenská data, jako je pohlaví, pohlaví a rasa. ...
V 80. letech , kdy antifeminismus zažil ve Spojených státech oživení spojené s Reaganem - byla to vůle nebo „návrat“ - reagovaly feministické umělkyně. Odpověď, která se tomuto opozičnímu hnutí jeví jako nejpravděpodobnější, je odpověď Carolee Schneemann. Vzhledem k jejímu pohlaví nemůže získat postavení umělce a neváhá se postavit proti vládě a všem těmto mužům prostřednictvím svých filmových produkcí.
V 70. letech vyvstalo mezi umělkyněmi několik otázek: měli bychom se účastnit systému nebo se ho pokusit zničit? Existuje možnost ovlivnit vývoj umění a zájem o to? Existuje „ženské umění“ pro muže nepřístupné? Samotná představa „feministického umění“ vyvolává otázky, které mohou naznačovat buď ženskou podstatu, určitý styl, nebo dokonce militantní závazek. Formy toho, co lze spojit s takzvaným feministickým uměním, jsou však velmi rozmanité a vazby mezi ženskostí, uměním a feminismem jsou víceméně silné. Je obtížné stanovit vymezení feministického umění, když si navíc formy aktivismu, aniž by to bylo striktně řečeno z oblasti umění, půjčují jeho formy. Výstava 2016 v Galerii Michèle Didier spojující Guerrilla Girls a feministickou akční skupinu La Barbe odrážela tyto možné posuny.
V místnosti o objemu Your Own , Virginia Woolf poznamenává, že umění je závislá na intelektuální svobody, což samo o sobě závisí na materiálních podmínkách, které mají vždy znevýhodněných žen.
Ve Francii , zatímco 64% pracovní síly na uměleckých školách tvoří ženy (rok 2012–2013), je podíl žen na vedoucích pozicích mnohem nižší. Ženy se skutečně dostávají na nižší odpovědné pozice, což může udržovat předpojatost v provedených volbách a udržovat nízký podíl exponovaných umělkyň. Některé veřejné politiky zavedly paritu , zatímco výstavy jako Elles @ centerpompidou programují pouze ženy za účelem posílení jejich viditelnosti.
Ženy představují o něco méně než čtvrtinu velkých žebříčků trhu s uměním , v polovině 2010 jako v polovině 2000, zatímco v polovině 80. let představovaly méně než 5%. díla se prodávají za méně než muži. Skutečnost, že ženy jsou v uměleckém světě po dlouhou dobu v menšině, by byla vysvětlujícím faktorem tohoto jevu, který by navíc měl tendenci být soběstačný.
Judy Chicago , Audrey Flack , Nancy Fried , Joyce Kozloff , Ana Mendieta , Miriam Schapiro , Nancy Spero a Vanessa Beecroft jsou přední umělkyně feministického umění. Existují také feministické umělecké kolektivy, které pracují na prosazování práv žen v uměleckém světě, jako jsou Guerrilla Girls . Jsou přítomni ve světě současného umění od Reaganových let a snaží se osvobodit od bílého patriarchátu, který řídí umělecký svět. Oblečení v gorilích maskách i pseudonymy velkých historických ženských postav odrážejí zjevné rozdíly mezi muži a ženami. K tomu počítají ženské zastoupení na výstavách pořádaných v největších muzeích na světě.
Černý feminismus (hlavně afroamerický) bude stavět své umění v opozici vůči bílému feminismu: existuje touha reprezentovat černé ženy v umění, na které se často zapomíná. Problematika opětovného vlastnictví kultur je také přítomna v díle těchto umělců, jako jsou Annia Diviani nebo Harmonia Rosales.
V blues najdeme kořeny umění vytvořeného ženami. Krátce po zrušení otroctví ve Spojených státech se objeví bluesoví zpěváci, včetně Ma Rainey a Bessie Smith . Misogynii zatím neodsoudí, ale pojmenují ji, což je první krok. Angela Davis ve svém článku „Blues and Black Feminism“ píše:
„Historická předehra ohlašující nadcházející sociální soutěž“ a „vše, co představuje realitu života afroamerické dělnické třídy […], včetně jejích aspektů, které dominantní kultura nebo černá buržoazie považuje za nemorální. "
Několik uměleckých akcí po celém světě vzdalo hold feministickému umění. Na místě n.paradoxa časopisu , Katy Deepwell uvádí katalog výstavy post-1970 feministického umění.
Ve Francii je první výstavou feministického umění Vraiment, feministe et art, kterou uspořádala Laura Cottinghamová v Grenoblu v roce 1997. Akce sdružuje přibližně třicet umělců, včetně Adrian Piper , Gina Pane , Martha Rosler , Hannah Wilke a Nicole Eisenman . U francouzské části výstavy podporuje Lauru Cottingham Armelle Leturcq, která provádí výzkum s cílem najít francouzské umělce. ( Ghada Amer , Géraldine Gallavardin, Nicole Gravier, Françoise Janicot , Tania Mouraud , Nicole Croiset ...). Nicméně v roce 2009 došlo k zavěšení sbírek elles @ centerpompidou v Národním muzeu moderního umění pod taktovkou Camille Morineau , že došlo k skutečné změně v historii výstav. Téměř dva roky jsou prostory muzea věnovány dílům umělkyň ve sbírce.
V roce 2018 se na výstavě Women House v Monnaie de Paris , kterou připravují Camille Morineau a Lucia Pesapane, sešlo 40 umělců zpochybňujících ženské pohlaví a domácí, prostor určený ženám a místo dominance ženského těla.
Ve stejném roce nabídla Tara Londi na výstavě Mademoiselle à Sète panorama feministických umělkyň .
V roce 2007 se na západním a východním pobřeží konaly příslušné významné výstavy s názvem WACK! Umění a feministická revoluce v Muzeu současného umění v Los Angeles a globální feminismy , představené v Centru pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové v Brooklynském muzeu v New Yorku.
Od roku 2010 se kurátorky zajímaly o příběhy konkrétnějších feminismů. V roce 2017 byly vytvořeny dvě významné výstavy. Chtěli jsme revoluci: Černé radikální ženy v Centru pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové v Brooklynském muzeu představují boj afroamerických umělců a aktivistů od 60. do 80. let, zatímco Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960–1985 v Hammerově muzeu ukazují příspěvek jihoamerických feministických umělkyň k současnému umění .
V lednu 2021 uvedla Juliana Notari na úbočí své monumentální plastiky Diva , jasně červený vulvar v podobě 33 metrů dlouhé a 6 metrů hluboké.