| Narození |
24. srpna 1926 Cleveland ( Ohio ) |
|---|---|
| Smrt |
18. října 2009(ve věku 83) New York |
| Pohřbení | Hřbitov ze zeleného dřeva |
| Státní příslušnost | americký |
| Aktivita | Malíř |
| Výcvik |
School of the Chicago Art Institute of New Trier High School ( v ) |
| Reprezentováno | Společnost pro práva umělců , Galerie Lelong ( in ) |
| Hnutí | Feministické umění |
| Manželka | Leon Golub |
| Rozdíl | Ocenění Senátorský klub žen za celoživotní umění ( en ) (2003) |
Nancy Spero , narozená v Clevelandu dne24. srpna 1926 a zemřel dne 18. října 2009v New Yorku , je americký vizuální umělec a malíř .
Nancy Spero studovala na Institutu umění v Chicagu a na École des Beaux-Arts v Paříži , než se v padesátých letech usadila v Paříži . Tam žila v padesátých a šedesátých letech. V této době se objevily „Černé obrazy“, ve kterých byly postavy zatěžovány těžkým impastem .
V roce 1964 odešla z Francie do Spojených států, přestěhovala se do New Yorku, kde se stala mluvčí celé generace se svými originálními sofistikovanými a záhadnými kresbami na papíře. Galvanizovaná vietnamskou válkou vytváří divokou sérii protiválečných obrazů, ve kterých vyjadřuje svůj vztek tváří v tvář válečnému násilí a útlaku. Těchto pět let věnovaných této sérii papírových kvašů vyvrcholilo ve Válečné sérii . "Tyto kresby jsou manifestem proti invazi USA do Vietnamu, osobním pokusem o exorcismus." Tento historický soubor bude poprvé uveden v Paříži a vystaven na festivalu documenta X v roce 1997.
Nancy Spero zavádí do své práce mnoho obrazů a témat a předvídá postmoderní estetiku zlomenin, disonancí a koláží.
Jeho práce byly vystaveny v mnoha mezinárodních muzeích, včetně MoMA New York, Whitney Museum of American Art (New York), New Museum of Contemporary Art (New York), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington), Los Angeles Museum of Contemporary Art , Kanadská národní galerie, Muzeum moderního umění v Paříži a Centre Georges-Pompidou . Osobní výstavy se rovněž konaly ve švédském Malmö Konsthall, muzeu umění v Hirošimě v Japonsku, galerii Ikon ve Velké Británii a španělské Centro Galego de Arte Contemporánea.
Nancy Spero byla vycvičena v letech 1945 až 1949 na umělecké škole v Chicagu, která byla poznamenána tradicí německého expresionismu . Po diplomu odešla do Paříže a rok studovala na škole výtvarných umění a v ateliéru André Lhote . Z tohoto období vzniká série s názvem Karneval, z níž se dochoval malý olej na dřevě zachovaný v Brooklynském muzeu . V tomto okamžiku se zdá, že jeho malba je do značné míry ovlivněna dílem Jeana Dubuffeta .
Po svém návratu do Spojených států se provdala za malíře Léona Goluba , kterého potkala na umělecké škole v Chicagu, městě, kde se pár usadil a kde se jim v letech 1953 a 1954 narodily první děti, Stefen a Philip. Nancy Spero poté pracovala na jediném obrazu na plátně, který vymazala a přepracovala, aniž by ho mohla dokončit. Až do poloviny 60. let zůstal jeho obraz velmi temný. Dominuje tam lidská postava: stojící postava, sloupy těla, propletený pár, tvoří jeho formální slovník téměř deset let.
Spolu s těmito obrazy získává tvar práce na papíře, ve které se zdá být pohodlnější. V těchto tiscích, které nikdy nebyly publikovány, si postavy zachovávají monumentalitu obrazů, ale získávají diafanózní a spektrální přítomnost.
V roce 1959 se Nancy Spero a její manžel přestěhovali do Paříže, poté pokračovala v práci se sérií Black Paintings, která označovala její poslední obrazy na plátně.
Kresba zaujímá v jeho práci ústřední místo. Ve svých pracích na papíře se věnuje stejným tématům, ale zdá se, že je radikalizuje. Propletené páry jsou zuřivější, matky s dítětem vypadají čím dál více jako příšery a podivná stvoření, která vypadají jako murény, křičí „hovno“, zatímco vyplazují jazyk.
Jeho návratem do Spojených států v roce 1964 se období černých obrazů skončilo. Nancy Spero je zděšena vietnamskou válkou, kterou zjistí prostřednictvím zpráv vysílaných v americké televizi. Poté se vědomě vzdává olejomalby a plátna, což podle ní také znamená pro mužský svět, a nahrazuje je tenkým a levným papírem a kvašem. Po dobu pěti let, od roku 1966 do roku 1970, produkovala důležitý soubor prací, který odhadovala na sto padesát děl: „válečná série“, koncipovaná jako manifesty na protest proti invazi Spojených států do Vietnamu.
"Bomby jsou hroznou falickou a sexuální reprezentací - velmi přehnanou - penisu s vystrčenými hlavami jazyků a násilným popisem lidského těla." Mraky, které způsobuje, jsou plné křičících hlav, které chrlí jejich jed na oběti dole. "
Nedostatek Antonina Artauda , jeho impregnační síla se ve Speru stává orgánem, svalem a sliznicí jeho praxe na čtyři roky. Nejprve ve své první sérii, Artaudovy obrazy, které produkovala v letech 1969 až 1970. Tak mezi nimi vznikla nucená spolupráce, jak říká Spero: sdružení s mužem, který by to bezpochyby nechtěl dělat. Naopak - a která má s ní formu „začlenění“ ještě více než inkarnace. Je zakotven v díle umělce, aby byly dvakrát tak blízko tajnému psaní:
jednou proto, že prozrazuje, to znamená, že překládá Artaudovu krutost na „čísla“, to znamená, překládá uměleckou dosu, ze které je emigrantka, tam a zpět.
Tmavé citáty kreslí do akvarelu, někdy je mísí s roztříštěnými těly a hořkými postavami.
V této druhé sérii, prováděné od roku 1971 do roku 1972, používá Nancy Spero psací stroj ke kopírování fragmentů textů z popraskaného jazyka Artaud a kombinuje je s kousky zvířecích nebo lidských obrazů, malovaných, vystřižených a lepených na papír.
Představuje tak techniku, která se stane důležitou součástí jejího vizuálního jazyka. Texty a obrázky jsou tak „odpojeny“ od původního prostředí, odděleny a nahrazeny proužkem archivního papíru. Velikost role má přednost před velikostí listu. Codex Artaud tedy obsahuje jak „beatovou“ poezii, tak partituru, repertoár opakujících se postav, politický a estetický program, citoslovce, zvukový plastik, to vše vedle sebe ve skladbě, která ruší podmínky vnímání zkušenosti odkázané modernismus .
Co mu Artaud odkázal? Za prvé, paradox písmene: jazyk pryč, písmena zůstávají. Jde o přepsání Artauda, o jeho vylepšení opětovným nasazením vlastními dopisy.
Můžeme se tak vrátit ke zdrojům dada, tj. Protiválečné a anti-umění, tak výbušného použití typografie, slov a obrazů. Co je pozoruhodné v práci Nancy Spero, je obnovení praxe, kde jazyk a těla jsou data, která mají být rekonstruována.
Tato série, zahájená v roce 1974, představuje významnou kapitolu v práci Nancy Spero:
její výzkum se nyní věnuje výhradně ženským postavám.
Umělec se rozhodne „zastupovat“ muže „pouze obrazy žen“, jeho volba stanoví podmínky debaty, kde ženský plurál nahradí mužský a vytvoří čas jeho historie. Tento příběh je doslovně přetištěn pomocí obvyklých Sperových koláží a tiskových procesů, které jsou umocněny technikou překrývání nebo překrývání otisků, aby bylo možné jít proti jakékoli lineární chronologii. Upustila od psaného slova a přivolává obrazy k aktualizaci historie, „od starověkých textů přes mytologické bohyně, HD básně o Heleně z Egypta“ až po erotické reprezentace řeckých váz, od paleolitických postav po aktuální fotografické dokumenty., Od Sheelina-gig , keltské bohyně plodnosti, Winnie Mandela nebo vietnamská žena - jejich síla a utrpení.
Nakreslené jazyky již nejsou platné, jsou to ženské postavy, které boční prostor investovaly. To se odehrává na koberci před siluetami: méně portrétů nebo „jednotlivců“ než postavy a rytmy, variace.
Nancy Spero vždy bojovala - a zejména po boku takzvaných konstruktivistických feministek, s nimiž se cítila přesvědčena o esencialismu - zobecnit, ne-li univerzalizovat, ženské.
Jejím programem, který nikdy neskrývala, bylo plasticky se věnovat projektu ženského psaní, který v letech 1975-6 vyvinula zejména francouzská Hélène Cixous .
Paradoxně, Spero mohla stejně snadno vést dialog se spisovatelkou Monique Wittigovou , radikální lesbičkou, vyhýbající se rozdílu mezi mužem a ženou, považovanou za dědictví „přímého myšlení“, jako je ona, znovu zaměstnat velké sny feminizací všeho. jejich hrdina. Tím, že se Wittig konstruoval jako mluvící subjekt, nedělitelný podle pohlaví, se snažil rozšířit tuto kvalitu subjektu na utlačované obecně s cílem zevšeobecnit menšinové hledisko. Z jeho strany vychází z opačné hypotézy, kterou Spero vytvořilo pro veřejné použití v muzeu univerzální ženské divadlo. Počínaje dekolonizací, abychom se zamysleli nad emancipací, se zde překročily dvě utopie.