Stylistické původy | Experimentální rock , vědecká hudba , avantgarda , klasická hudba , barokní pop , psychedelická hudba , folk , jazz , blues |
---|---|
Kulturní původy | Pozdní 1960 |
Typické nástroje | Klávesnice , syntezátor , kytara , basa , bicí , zpěv |
Podívejte se také | Sunshine pop , progresivní rock |
Odvozené žánry
Glam rock , post-punk , nová vlna , gotický rock , post-rock
Skalní umění je subgenre ze skály , která se objevila v pozdních 1960 inspiroval hudebního umění ( Art Music v angličtině) ( avant-garde a klasický ). První použití tohoto termínu podle Merriam-Webster Online Dictionary pochází z roku 1968. Art rock je hudební forma, která se „pokusila překročit hranice rokenrolu “ a volí experimentální přístup a konceptuální . Rockové umění je inspirováno mnoha žánry, včetně klasické hudby a experimentálního rocku , psychedeliky , avantgardy, folku , barokního popu a později jazzu .
Kvůli svému vlivu na klasickou a experimentální povahu se skalní umění často používá jako termín pro progresivní rock ; nicméně existují rozdíly mezi žánry, přičemž progresivní se zaměřuje spíše na symfonii a melodii, zatímco první se zaměřuje na avantgardu. Art rock, jako termín, může také odkazovat na rock inspirovaný klasikou, nebo rock-folk fúze, která z něj dělá eklektický žánr. Rockové umění tradičně sestává z koncepčních alb a „nápaditých“ lyrických , filozofických a politických témat .
Koncept rockového umění se často používá k popisu progresivních rockových kapel popularizovaných v 70. letech . AllMusic vysvětluje, že „progresivní rock a art rock jsou téměř zaměnitelné výrazy popisující britský pokus přivést rockovou hudbu k nové umělecké důvěryhodnosti. „ Ten druhý je popsán AllMusic jako „ neobvyklý a hlučný. "
American populární hudby Larry Starr a Christopher Waterman ji definuje jako „formu horniny kombinující prvky rocku a evropské klasické hudby. Počítá skupiny jako King Crimson ; Emerson, Lake & Palmer ; a Pink Floyd . „ Bruce Eder ve své eseji The Early History of Art-Rock / Prog Rock vysvětluje jako „ progresivní rock, často nazývaný „rockové umění“ nebo „klasický rock“, je hudba, ve které „skupiny hrají s oblekem, nikoli s nástrojem; půjčujte si riffy spíše od Bacha, Beethovena a Wagnera než od Chucka Berryho a Bo Diddleye ; a používejte jazyk bližší Williamovi Blakeovi nebo TS Eliotovi než Carlovi Perkinsovi nebo Willie Dixonovi . "
První osobností rockového umění je producent a písničkář Phil Spector . Podle autora životopisů Richarda Williamse: „[Spector] zahájil nový koncept: producent je kreativní od začátku do konce. Ovládá vše, vybírá si hudebníky, píše nebo vybírá nástroje, dohlíží na aranžmá, říká zpěvákům, co mají zpívat, pečlivě se stará o všechny fáze nahrávání a ukazuje výsledek pod svým vlastním labelem. „ Spector transformuje hudební umění rocku na umění, které existuje pouze během procesu nahrávání, což „ povede cestu rockovému umění. „ Stylisticky podobný koncept alba Beach Boys Pet Sounds (1966) zahájil žánr také svými uměleckými ambicemi. V roce 1971 časopis Cue Magazine vysvětlil, že „rok po Pet Sounds byli Beach Boys v popředí prakticky ve všech aspektech kontrakultury - psychedelic, art rock, návrat domů, ekologie, potravinový řetězec, zvuk. "
AllMusic vysvětluje, že hudebníci první vlny rockového umění byli inspirováni albem Sgt. Klub Beatles Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) a věřící v umělecký vývoj rocku začlenil do žánru prvky klasické a evropské hudby. Hudební kritik George Graham vysvětluje, že „… tato takzvaná artrocková scéna začala v šedesátých letech… kdy se mnoho hudebníků pokoušelo překročit hranice rocku. „ Vysvětluje, že rockové umění “ bylo inspirováno klasickými aranžmá a produkcí vyvinutou v období Sgt. Peppers (1967) z Beatles “ a myslí si, že „ tento styl se stal populárním v 70. letech díky Yes a Emerson, Lake & Palmer a později Genesis. „ Graham však konstatuje, že rockové umění “ rychle pokleslo, když byl na konci tohoto desetiletí spuštěn punk rock a alternativní rock , jen v reakci na sofistikovanost a v některých případech v kontextu velikosti a propracovaných rockových produkcí. . „ Graham tvrdí, že od 70. let 20. století zůstalo rockové umění stranou a stalo se jedním z mála ctihodných stylů ... které přitahuje malé množství fanoušků a žije směsicí starých hudebníků a nové generace umělců . "
Kate Bush a Laurie Anderson jsou během tohoto období popisovány jako art rockery a zařazeny do několika hudebních žánrů.
V roce 2000 se členové britské skupiny Radiohead vzdali tradičního přístupu k alternativnímu rocku a experimentovali mimo jiné s mixováním elektronické a klasické hudby. V roce 2004 frázi „art rock“ použili britští autoři na stránkách jako NME k popisu nových téměř „indie“ skupin inspirovaných písněmi ze 70. a 80. let od hudebníků jako David Bowie , David Byrne , Tom Verlaine , Peter Gabriel , Kate Bush a Brian Eno .
Pop art, přidružený žánr orientovaný na pop art , se vyvinul mezi některými popovými hudebníky inspirovanými jejich uměleckými studiemi v 50. a 60. letech, jako jsou John Lennon , Bryan Ferry , Syd Barrett a Brian Eno . Termín definuje hudbu Talking Heads , Peter Gabriel , Laurie Anderson , Beck, Pavement a Duncan Sheik. Podle Stephen Holden , mnoho zdrojů dohledat původ pop artu do poloviny -1960s kdy producenti, jako jednotlivých Beach Boys' Phil Spector a Briana Wilsona začleněna pseudo-symfonické textury do svých oblíbených písní, a když Beatles zaznamenal poprvé jako smyčcové kvarteto. V Severní Americe pop-art více inspiroval Boba Dylana a Beat Generation a přidává se k lidové hudbě . Hudební sociolog Simon Frith uvádí anglickou skupinu Roxy Music jako „archetyp umělecké popové skupiny. „ Podle Jasona Hellera z The AV Club je Eno průkopníkem pop artu, který prozkoumal žánr na svých experimentálních sólových albech, která nahrál po odchodu z Roxy Music .