Elektrická kytara

Elektrická kytara
Elektrická kytara Fender Stratocaster

Klasifikace	Strunný nástroj
Rodina	drnkací nástroj
Sousední nástroje	Klasická kytara baskytara elektrický klavír
Známé faktory	Fender , Gibson
Související články	Techniky hraní na kytaru Kytary podle typu

Elektrická kytara je elektromechanický hudební nástroj odvozený od kytary , který produkuje zvuky prostřednictvím kovových vibrujících strun , elektromagnetických čidel , s elektronickým zesilovačem a speciálně vyrobené reproduktoru .

Francouzští hudebníci často volají mikrofonů na měniče elektrickou kytaru a zesilovač sada, která obsahuje zesilovač a reproduktor namontovaný obvykle v otevřeném okně ( CAB ). Hudebník může upravit zvuk pomocí potenciometrů na nástroji nebo na zesilovači a pomocí příslušenství, jako jsou efektové pedály .

Making housle elektrické kytary je radikálně odlišný umění od toho akustických strunných nástrojů: není nutné, aby účinně transformovat vibrace strun do zvukové vlny . Ačkoli tělo není ozvučnou deskou, podílí se na konečném zvuku. Může být vyroben z pevného materiálu ( pevné tělo ) nebo dutý jako akustická kytara ( duté tělo ). Struny by měly být vyrobeny z magnetického materiálu (ocel), ale mohou být tenčí a méně napnuté než u akustických nástrojů. Výroba senzoru (ů) je důležitým prvkem v kvalitě zvuku, stejně jako, a ještě více, boxů a efektových pedálů, zesilovače a jeho reproduktorů. Lutherie pro elektrickou kytaru vyvinula pro tento elektromechanický nástroj originální a dokonce excentrické tvary.

Elektrická kytara se používá hlavně v hudebních žánrech, které se objevily v době jejího vynálezu nebo po ní. Široké zvukové možnosti, které nabízí, měly významný vliv na mnoho hudebních trendů, které se od té doby objevily. Je znakem rocku a častou složkou bluesových , rytmických a bluesových a jazzových orchestrů , popových skupin a různých hudebních těles .

Dějiny

Vynález elektrické kytary úzce sledoval vynález elektronického zesilovače . Patent na elektromagnetický senzor byl podán v roce 1909 a udělen v roce 1911. Je určen pro klavír a lze jej stejně dobře použít na jakýkoli nástroj s ocelovými strunami. Stromberg a Voisinet nabídli bez velkého úspěchu první elektrickou kytaru v roce 1928.

Podle André Duchossoira, první elektrické kytary, prototypu vyrobeného Lloydem Loarem ( poté ) , poté výrobcem v Gibson Guitar Corporation , byl akustický model vybaven elektrostatickým senzorem. Loar opustil Gibson v roce 1924 a pokračoval ve vývoji akustických a elektrických strunných nástrojů, patentování jednoho s elektromagnetickým snímačem, jako jsou současné elektrické kytary, v roce 1934.

První hudebníci, kteří používali elektrické kytary, fungovali, ať už ve velkých skupinách, nebo v tanečních kapelách. Zesílení zvuku kytary jim umožnilo opustit roli rytmického doprovodu drženého na kytaru, banjo nebo mandolínu podle hudebních žánrů a podílet se na orchestru za stejných podmínek jako rákos a mosaz. . Přidali jsme snímač a zesilovač do kytar, které udržovaly své akustické housle. V roce 1936 uvedl Gibson na trh ES-150 s elektromagnetickým senzorem. Přijatý nástrojem Charlie Christian , prodávaný za 170 dolarů (v té době asi tři měsíce platu pracovníka) včetně zesilovače, je prvním komerčně úspěšným (dodáno 504 kopií).

První elektrické kytary s plným tělem, zvané „ solid body “, na rozdíl od „ dutého těla “, jejichž tělo má dutinu, byly navrženy a prodány ve třicátých letech 20. století Paulem Tutmarcem (Audiovox) a Rickenbackerem . Od roku 1950 převládala elektrická kytara s pevným tělem , u modelů Fender Telecaster , následovaná v roce 1954 od té doby nejpoužívanější a nejkopírovanou elektrickou kytarou: Stratocaster od luthiera a elektronického inženýra Leo Fender a Gibson Les Paul kytarista a vynálezce Les Paul . Tento vývoj sleduje vývoj zvukových systémů , který umožňuje malým skupinám dosáhnout úrovně zvuku srovnatelné s velkými orchestry. Kytara s pevným tělem , méně citlivá na elektroakustiku a duté tělo na píšťaly efektu zpětné vazby , se lépe hodí k hudebním stylům při vysokých úrovních hlasitosti.

Vzhled elektrických kytar s „ pevným tělem “ také odráží poptávku hudebníků, kteří si rychle uvědomili, že z hlediska zabarvení se jedná o odlišný nástroj od akustické kytary. Zvuk je prodloužen déle ( udržovat ), struny lze volně natahovat, což umožňuje více efektů tlačených strun ( ohyb ), hudebník může určit tón několika způsoby, od přepnutí senzorů po knoflíky pro ovládání tónu a hlasitost na kytaru k úpravě vstupní citlivosti zesilovače ( overdrive ). Během šedesátých let se průzkum zabarvení a jeho modifikací vyvinul pomocí vynálezu efektových pedálů .

Elektrická kytara, která byla vynalezena ve Spojených státech , se rozšířila po celé planetě a také její výrobě. Italská instrumentální výroba, vyvinutá již v padesátých letech , převzala tento nový nástroj, citujme Eka, Davoliho, Crucianelliho, Meazziho, Galantiho a mnoho dalších. Také v Německu , kde bylo umístěno mnoho amerických vojáků, se vyráběly jemné nástroje; Höfner, Hoyer ... Uveďme také Hagströma ve Švédsku .

Ve Francii byli prvními výrobci elektrické kytary bratři Jacobacci v roce 1956, poté v roce 1978 Christophe Leduc , v roce 1980 Patrice Vigier a v roce 1982 Lâg . Poté se zde usadí mnoho řemeslníků , kteří se díky mezinárodnímu věhlasu věnují výrobě francouzských houslí, jako jsou Franck Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont , Frédéric Pons a Alexandre Littee. Francouzští houslaři provedli zajímavé novinky, například plovoucí stůl (Leduc), krk 90/10 (90% dřevo, 10% uhlík) nebo vibrato s jehlovými ložisky (Vigier).

Housle

Elektrická kytara má nejčastěji šest strun (mi, la, re, sol, si, mi) v magnetickém kovu , z nichž tři - čtyři pro jazzové kytary -, basy (mi, la, re), jsou točeny, to znamená říci opláštěné vinutím z kovového drátu, které je váží, aniž by byly tužší. Vyladění se provádí pro akustickou kytaru .

K dispozici jsou také elektrické verze vzácnějších variant kytary a nic nebrání inovacím v této oblasti. Svoboda, kterou poskytuje elektronický systém produkce zvuku, umožňuje všechny experimenty. K tomu, aby byl nástroj elektrickou kytarou, stačí hrát jako akustická kytara.

Tělo

Elektrické kytary jsou často klasifikovány podle typu těla:

takzvané „ solid body “ kytary , velmi oblíbené v rocku a popu , se nejvíce liší od akustických nástrojů a nabízejí nejrůznější tvary a zvuky. Mezi nejreprezentativnější modely patří Gibson SG a Les Paul , Fender Telecaster a Stratocaster ;
takže - tzv polodutého nebo duté těleso polodutého nebo čtvrtinovým duté kytary , s nebo bez centrálního nosníku, jsou obecně označeny jazzových. Gibson ES-335 nebo Gretsch jsou nejznámějšími příklady.
že box kytary nazývaná „ dutý “, která zahrnuje gibsonka mají větší akustickou charakteristiku, která má tendenci se dát jim zvuk méně prodloužen ( Sustain ), takže větší důraz z útoku . Jsou také náchylnější ke zpětné vazbě , která je nepříznivá při vysokých úrovních zvuku a dostatečném výkonu na jevišti. Používají se hlavně v jazzu. Gibson ES-175 a Gretsch 6120 jsou dobře známé příklady.

Lze také klasifikovat kytary podle typu stolu, který může být zakřivený ( oblouková deska ), vyřezávaný ( vyřezávaný ), deskový ( plochá deska ), masivní, laminovaný ( překližka ) a poslední tvarovaný za tepla.

Elektrická kytara s pevným tělem se velmi liší tvarem a konstrukční technikou, protože pokud jde o druhy dřeva, jejich kvalitu, hmotnost kytary, typ krční sestavy (lepené / přišroubované / průchozí), housle (sekce a materiál pražce, tvar a materiály můstku) mají důležitý vliv na zvuk, tvar těla není omezen nutností akustiky. Klasické formy byly přijaty, objevily se další, ale existuje spousta originálních kytar, zejména v metalu (například Flying V a Explorer ).

Matice, můstek, koncovka

Mezi sedlem a můstkem rezonují otevřené trhané struny . Musí být vyrobeny z pevného materiálu, aby odolávaly namáhání ve všech směrech, a aby se zabránilo tlumení vibrací. Starověcí houslaři používali slonovinu nebo kosti, dnes je nahrazovali plasty .

Matice je tyč kolmá na struny na hlavě krku, poblíž ladiček. Udržuje řetězce na místě v zářezech.
Most je připevněn k tělu kytary směrem ke středu rezonanční desky pro akustické nástroje.
Koncovka je zařízení pro zajištění strun na straně naproti tunerům.

Standardní šestibodový koncový můstek s nastavitelnou délkou struny.
Samostatný koncový díl a můstek s nastavitelnou výškou strun.
Klasický nůž a vibrato most ; „Floyd Rose“.

Mnoho kytar kombinuje můstek a koncovku. Některé kytary, které používají struny s těžkým tahem, je oddělují, jako na housle . Koncovka se poté připevní ke straně těla naproti krku a můstkovitý stojan lze jednoduše umístit do středu rezonanční desky, což vyžaduje opatrnost při jeho nastavování. Otevřený řetězec musí mít správnou délku a můstek není přesně kolmý k řetězcům.

Některé můstky na elektrickou kytaru umožňují nastavení strun ve dvou osách:

osa rovnoběžná s strunami: harmonické nastavovací šrouby, které drží sedla, umožňují, aby struna zněla věrně, bez ohledu na pražce, kde ji prsty zastaví. Toto je nastavení kompenzace.
osa kolmá na tělo kytary: spoušťové šrouby umožňují umístění struny do vhodné výšky. Toto je nastavení akce:
- příliš nízko, kroutí se při vibrování proti pražcům a produkují parazitický zvuk,
- příliš vysoké, je obtížnější je obepnout a zvýšené napětí potřebné k jejich přitlačení na obruč má nepříznivý dopad na přesnost.

Akustické kytary musí extrahovat dostatečnou mechanickou sílu, takže je nutné používat relativně těžké a pevné struny. Elektrické kytary mohou pro snadné hraní používat struny s velmi nízkým tahem. V tomto případě můstky umožňují korektní nastavení každého strunu nezávisle na sobě tak, aby nástroj zněl přímo po celém rozsahu krku. Toto nastavení je nutné zkontrolovat při změně modelu řetězce.

Elektrické kytary někdy používají koncovku bubnu nebo kombinaci koncovky a kloubového můstku. Páka otáčí zařízením zvaným vibrato a vytváří tak současně ohyb pro všechny struny. Některá zařízení také mění výšku strun nad mikrofony. Floyd Rose je druh mostu, který řeší problém rychlé rozladění kvůli používání vibrato.

Kompenzace

Kompenzace spočívá v úpravě délky vibrující struny tak, aby nástroj zněl v celém rozsahu.

Teoreticky, vzdálenost mezi mostem a 12 th pražce musí být stejný, jako mezi dvanáctém pražci a maticí. To znamená, že délka řetězce se dělí dvěma, dvanáctý půltón odpovídá oktávě . Ve skutečnosti, když trhnete kovovou strunu na krku u dvanáctého pražce, přičemž tyto vzdálenosti jsou naprosto stejné, není základní frekvence výsledného zvuku přesně dvojnásobná než u otevřené struny, a to z několika důvodů.

Na druhou stranu, hudební oktáva není matematická oktáva. Výsledný zvuk bude vnímán jako správný s odchylkou o něco větší než zdvojnásobení základní frekvence (viz Inharmonicita klavíru ). Tato neharmoničnost není pro kytaru příliš citlivá, ale je třeba si uvědomit, že přesnost noty se upravuje podle sluchu.

Posuneme proto můstek trochu zpět za teoretickou délku ladičky nástroje, takže vibrační délka struny pražené u dvanáctého pražce je o něco delší než polovina otevřené struny a nota se vznášela v pražce 12 je správný. To dává nástroj s přijatelnou přesností pro ucho na celém krku. Výše této kompenzace se liší v závislosti na výšce můstku, délce provázku a jeho pružnosti. Pružnost lana, tj. Poměr, ve kterém se při daném tahu prodlužuje, závisí na průměru (průměr jádra pro spřádaná lana) a materiálu. Také při změně strun pro mnohem tužší nebo měkčí hru je nutné provést kompenzaci.

Některé elektrické kytary mají můstek přijímající vibrato ( anglicky whammy bar ) pro dosažení ohybů a vibrata . V tomto případě je můstek mobilní a poloha matice závisí na napnutí strun; nastavení kompenzace (a akce) pro tyto kytary je citlivější vzhledem k použitým strunám a ladění.

Typ čidel

Na rozdíl od mikrofonů, které transformují zvuk na elektrický signál , senzory ( snímače ) elektrické kytary přímo reagují na vibrace strun . Skládají se z magnetu, který vytváří magnetické pole, ve kterém se ocelové struny nástroje koupají , a cívky . Vibrace strun vyrobených z magnetického materiálu způsobují změny v poli, které v cívce určují elektromotorickou sílu, která tvoří signál, který je poté přenášen do zesilovacího zařízení .

Dva nejběžnější tvary elektrických kytar jsou snímače s jednou cívkou a duální cívkou:

Snímače s jednou cívkou (typické pro začátky a pro značku Fender ) poskytují zvuk bohatý na vysoké harmonické, ale jsou citlivé na elektromagnetické rušení okolí („ hučení “ produkované transformátory, video obrazovkami, neonovými trubicemi, telefony atd.) .
Takzvané humbuckery snímačů s dvojitou cívkou byly vynalezeny s cílem eliminovat chrápání ( v angličtině „ um “), které ovlivňuje snímače na jednu cívku. Zahrnují vedle sebe dva invertované snímače s jednou cívkou jak pro orientaci jejich permanentního magnetu, tak pro jejich cívku, takže výstupní úroveň hudebního signálu dvou cívek se sčítá, protože kromě harmonických, které mohou mít odlišný vliv na obě části, pracují společně, přičemž značně tlumí účinek vnějších elektromagnetických poruch, které mají opačný účinek na každou ze dvou cívek.

Mikrofony lze výškově nastavovat více či méně blízko strun díky dvěma šroubům umístěným na jejich koncích:

v blízkosti strun je výstupní úroveň vyšší, ale magnetizace mikrofonu může narušit vibrace struny;
čím dále, úroveň bude nižší hluk a šum ( hum ) stále důležitější;
sklon ve vztahu k strunám nebo nezávislé výškové nastavení magnetů umožňuje nastavit vyvážení mezi basovými strunami a výškovými strunami.

Poloha zvuků na přístroji má ve zvuku velký význam. Určení umístění je součástí umění houslaře na elektrickou kytaru.

Výrobci mikrofonů nabízejí optimální hodnoty pro výšky snímání.

Ovládací knoflíky , potenciometry a invertory umístěné na těle kytary umožňují měnit její tón. Tyto ovládací prvky obecně umožňují upravit hlasitost, vybrat senzory (jejichž zabarvení se liší podle jejich vzdálenosti od koncovky) nebo upravit tón nástroje dolnoprůchodovým filtrem .

Charakteristikou elektrické kytary je přímé vytváření elektrického signálu náchylného ke změnám. Rozmanitost možných efektů s elektrickou kytarou z ní dělá velmi univerzální nástroj.

Zesilovač

Zesilovač zesiluje slabý elektrický signál poskytovaný kytarou, aby mohl vydávat dostatek energie pro reproduktor nebo sluchátka pro produkci zvuku. Existují dva „stupně“, z nichž každý má odlišnou roli: předzesilovač nebo předzesilovač zvyšuje amplitudu signálu, výkonový zesilovač zvyšuje intenzitu, a tedy dostupný výkon.

Předzesilovač přijímá velmi nízký výkon a vysoce variabilní signál z přístroje, jehož amplituda se několikanásobně znásobí. Tato podlaha má zásadní význam pro kytaristy a basisty. Na rozdíl od Hi-Fi předzesilovačů nehledáme přesné znásobení amplitudy signálu. Výrobci určují konfiguraci elektronkových nebo tranzistorových stupňů nebo digitálních systémů, které je napodobují, aby dosáhli zkreslení a udržení, které tvoří charakteristický hudební zvuk. Předzesilovač má obvykle ovládání hlasitosti, které vám umožňuje nastavit jej bez dotyku potenciometrů hlasitosti přítomných na většině kytar, což snižuje slabý signál nástroje a zvyšuje jeho citlivost na rušení. Úpravy tónů lze snadno provést v předzesilovači, obvykle jednoduše obvodem Baxandall (in) . Potenciometr obecně označovaný jako overdrive umožňuje zvýšit zisk předzesilovače, a tedy zkreslení, před snížením úrovně pomocí útlumu, aby příliš neovlivnil hlasitost.

Signál vycházející z předzesilovače je vstřikován do výkonového stupně, který je zodpovědný za zvýšení signálu v proudu, což umožňuje napájet jeden nebo více reproduktorů , které jsou druhou částí kytarového zesilovače, která se rozhodujícím způsobem podílí na zvuku .

Některé páry kytara / zesilovač byly propagovány různými umělci:

Fender Stratocaster / Vox AC 30 : Hank Marvin ;
Dvojitá trubka Fender Stratocaster / Marshall : Jimi Hendrix ;
Gibson Les Paul / Marshall: Jimmy Page ;
Gibson SG / Marshall: Angus Young ;
Fender Telecaster / Roland Jazz-chorus JC-120 : Andy Summers ;
ESP (snímače EMG) / Mesa Boogie: Kirk Hammett a James Hetfield ;
Fender Stratocaster / Fender Twin Reverb: Stevie Ray Vaughan ;
Fender Stratocaster / Hiwatt : David Gilmour ;
Fender Stratocaster / Fender Vibrolux: Mark Knopfler

Účinky

Špičková výstupní úroveň snímače elektrické kytary se pohybuje od 0,1 mV pro lehký útok na strunu po více než 1 V pro energické čištění všech šesti strun. Tato dynamika více než 80 decibelů překračuje kapacity lineárního zpracování prvních zesilovačů. Hudebníci se rychle naučili hrát a využívat omezení daná těmito elektronickými zkresleními. Inženýři se snažili tyto poruchy zpracování signálu omezit a s generalizací tranzistorů v 60. letech vyrábět zesilovače s vysokou věrností. Ale to není to, co hudebníci chtěli, soudě podle pokračujícího úspěchu lampových zesilovačů. Zvuk elektrické kytary nemůže být zvukem akustické kytary, kvůli principu elektromagnetických senzorů a nevýznamnosti akustické rezonance; abychom se přiblížili akustickému zvuku, vyrobili jsme piezoelektrické můstkové snímače pro elektroakustické kytary. Mezitím hudebníci vytvořili kulturu elektrické kytary otevřenou dalším experimentům.

První zesilovače trpěly značnou nelinearitou, což mělo za následek intermodulační zkreslení. Toto zkreslení způsobí, že při přehrávání dvou not se objeví další tóny frekvencí rovných rozdílu mezi hranými notami. Tyto tóny mohou být nepříjemné. Tato charakteristika zesilovačů mohla přispět k vytvoření kytarového sóla po jedné notě, jako jsou klarinety, saxofony a trumpety v jazzových orchestrech, a k upuštění od notové noty, například klavír, který dříve existoval v venkovské oblasti ( fingerpicking ).

Vzhledem k tomu, že elektrická kytara je odlišným nástrojem, a to jak ve svém zabarvení, tak v roli v orchestru, hudebníci od začátku využívali zvuk získaný načítáním vstupu zesilovače, aby fungoval převážně mimo. oblast, kde je přibližně lineární.

Larsen účinek je důsledkem obecně nežádoucí, aby re-injekční smyčce zvuku již amplifikované pomocí senzoru (y) nástroje, připojeného k tomuto zesilovači (y). Rodí se pronikavý zvuk, jehož amplituda se zvyšuje do sytosti. Někteří hudebníci ovládají tuto akustickou spojku, aby prodloužili notu, například Jimi Hendrix nebo Carlos Santana nebo Joe Satriani .

V 60. letech byla k efektům získaným díky technikám hry na kytaru a ovládání zesílení i jeho overdrive přidána velmi široká škála nepřetržitých změn zvuku založených na zpracování zvuku. Elektrický signál dodávaný mikrofony. O účincích pedály nebo obaly racku přidat vnější vlivy.

Každý výrobce dává svému stvoření specifický název, což je jak obchodní název, tak užitečné označení efektu.

Hlavní skupiny efektů jsou:

ty, které jsou založeny na přetížení zesilovače, tzv. Overdrive (doslovně), zkreslení (podle metonymie ) a v krajním případě saturace nebo fuzz . Nevyhnutelným důsledkem přetížení je komprese a prodloužení zvuku. V závislosti na vlastnostech použitého zesilovače může být výsledek velmi odlišný. Přetížení elektronkového zesilovače, tranzistorového zesilovače, zkreslení získané vložením diod, má velmi odlišné harmonické složení. Efekt, který původně produkoval zesilovač, je k dispozici také jako pedál, což umožňuje širokou škálu výrazných zvuků. Mírné přetížení je slyšet v blues a jazzu, je stále energičtější v rocku , hard rocku , heavy metalu a psychedelickém rocku ;
výšky posilovače je zesilovač omezena výšek ( horní propust ), který společně s formami přebuzení;
tremolo umožňuje měnit objem signálu periodicky několikrát za sekundu, to často bylo integrováno do zesilovače;
vibrato pravidelně mění výšku zvuku několikrát za sekundu;
wah-wah , je pásmová propust se střední frekvencí proměnnou pedálem s postupným působením jako expresních varhany pedálů: je-li pedál snížena, jsou výšky jsou výhodné, pokud je zvedáno, to je bas. Aktivuje se současně s tím, jak hudebník hraje na noty, dává zvuk „oua-oua“, který jej označuje;
reverb a echo komory simulovat ve svém konceptu původu, účinek může produkovat emise zvuku ve velkém prostoru. Hudebníci to také kreativně využili tím, že s časovým posunem manipulovali s parametry reprodukce zvuku bez ohledu na skutečně existující prostory;
chorus a flanger doplněk pro zvuk kytarových mírné poruchy v čase a frekvenci původního zvuku, který vytváří dojem, že několik kytaristů se hraje na stejný počet bodů;
fázování reinjected signál s fázovým rozdíly v obvodu. Původní signál skončí smíchán se zpožděným signálem a filtrován podle několika frekvencí a nízkofrekvenční modulátor vytvoří modulaci pomocí sinusové vlny;
kompresor umožňuje, jak již název napovídá, omezit dynamický rozsah kytary. Podporuje tak udržitelnost a zpětnou vazbu;
octaver umožňuje přidat zdvojnásobení signálu na jednu nebo více oktáv nad nebo pod který hrál;
Univibe je v podstatě fázovač upraven tak, aby napodobit v pedálu účinek těžkopádné reproduktoru Leslie;
Leslie, která se otáčí, byla původně mechanicky vyrobena dvěma přepážkami orientovanými nahoru, na nichž se otáčel kryt s výstupem velkého difuzního otvoru pro basy a menšího pro výšky, se třemi rychlostmi otáčení. Přešlo to elektronicky na pozemní efekty nebo jeho kabiny;
harmonizér vám umožňuje přidat jeden nebo více harmonických hlasů (třetí, pátý atd.).

Doplňky

Bibliografie

(en) André Duchossoir , Gibson Electrics - od počátku do roku 1961 , Milwaukee, WI, USA, Hal Leonard,1983, 200 s.
(en) Daniel Queen , „ Papír AES 450. Od Boom Boxu po Beatles, Baeze a Boccheriniho - elektrická kytara na křižovatce. " , AES Convention , n o 31,Říjen 1966

Související články

externí odkazy

Poznámky a odkazy

Encyklopedie Universalis, „ Elektrická kytara “ , na Encyklopedii Universalis (přístup 18. dubna 2021 )
(in) Daniel královna , " AES Paper 450. Z Boom Box na Beatles Baez a Boccheriniho - elektrická kytara na rozcestí " , AES úmluva , n o 31,Říjen 1966.
Mikrofon označuje jeden mikrofon na apokop . Mikrofon převádí zvukovou vlnu na elektrický signál , magnetický měnič elektrické kytary přímo transformuje rychlost příčného pohybu strun na elektrický proud: toto je ve francouzštině ve Francii zvláštní metonymie .
(in) David K. Bradford, www.19thcenturyguitar.com 2009.
André Duchossoir, Gibson Electrics , Mediapress ( ISBN 2-9036-4800-X )
US Patent 2,020,557, 14. května 1934.
Esej 7479 HistoryLink.org .
Viz například Robin Alais , Vibroakustická studie elektrické kytary: Zpráva o stáži v oboru počítačových věd Master 2 SAR, kurz ATIAM , Paříž,2010, 21 str. ( číst online ).
„ Ladička a kompenzace “ , na Zapojení kytary ,16. ledna 2012(zpřístupněno 26. září 2020 )
(v) TE Rutt , " AES Tiskové 2141 F-5 - Vakuová trubice trioda Nelinearita jako součást Elektrická kytara zvuku " , AES úmluva , n o 76,Říjen 1984( číst online )
(in) Daniel Queen , „ Papír AES 450. Od Boom Boxu po Beatles Baez a Boccherini - elektrická kytara na křižovatce. " , AES Convention , n o 31,Říjen 1966, str. 6