Punk rock

Punk rock Klíčové údaje
Stylistické původy Garážový rock , glam rock , protopunk , pub rock , rock 'n' roll , rockabilly , surf rock
Kulturní původy USA Velká Británie Austrálie Polovina70. let


Typické nástroje Zpěv , basa , bicí , kytara
Popularita Podzemní na konci 70. a 80. let . Svět z 90. let .
Podívejte se také Movement punk , Do it yourself , punková móda , punkové ideologie , punkové filmy , efemeridy Punk , Straight Edge , druh punk rocku

Podžánry

Anarcho-punk , anti-folk , Chicano punk , crust punk , death rock , deathcountry , funkcore , garage punk , horror punk , jazz punk , new wave , Oi! post-punk , pop punk , psychobilly , punk folk , hardcore punk , ska punk , skate punk

Související žánry

Grunge , alternativní rock , indie rock

Punková je žánr odvozený ze skály , se objevil v polovině 1970 a spojené s punkového hnutí té doby. Punk rock, kterému předcházela celá řada protopunkové hudby od 60. a na začátku 70. let, se rozvíjel hlavně v letech 19741976 ve Spojených státech , Velké Británii a Austrálii . Některé skupiny jako Ramones , Sex Pistols a The Saints jsou považovány za průkopníky nového hudebního hnutí. Punkrockové skupiny, které vzdorují těžkosti, kterou považují za přehnanou, a institucionalizaci populárního rocku sedmdesátých let, vytvářejí rychlou a drsnou hudbu, obvykle podávanou krátkými písněmi, zjednodušenou instrumentací a slovy často nabitými politickými nebo nihilistickými sděleními . Punkové hnutí , spojená s žánrem, vyjadřuje mladistvý povstání a vyznačuje výraznými šaty styly, různé antiautoritářských ideologií a udělej si sám ( „ udělat sami “) přístup .

Punk rock se rychle stal významným kulturním fenoménem ve Velké Británii. Punkovy kořeny většinou spočívají v místních scénách, které mají tendenci odmítat jakékoli spojení s tradiční hudbou. Během osmdesátých let ještě rychlejší a agresivnější styly, jako je hardcore punk a Oi! , se vyvinulo a stalo se důležitou součástí punkové krajiny. Hudebníci, kteří se ztotožňují s punkrockem nebo se jím inspirují, mu umožnili rozšíření a diverzifikaci. Z těchto praktik se zrodilo alternativní rockové hnutí . Od poloviny 90. let 20. století přinesly nové punkrockové skupiny jako Green Day , Blink-182 , The Offspring žánr novou popularitu desetiletí po jeho vzniku, ale byla znevažována velkou částí punkového hnutí, které je obviňovalo z `` institucionalizace a výroby „komerční“, bez sdílení základních hodnot.

Vlastnosti

Filozofie

První vlna punkrocku měla být agresivně moderní, daleko od sentimentální rockové hudby na začátku 70. let. Podle Tommyho Ramone , bubeníka skupiny Ramones  : „Ve své původní podobě byla řada věcí ze 60. let inovativní a vzrušující. Bohužel se stalo, že lidé, kteří nemohli držet svíčku podobnou Hendrixovi, začali odcházet. Brzy poté nekonečná sóla nikam nevedla. Už v roce 1973 jsem věděl, že je potřeba čistý rock 'n' roll, nahý a bez šílených keců " . John Holmstrom , vydavatel a zakladatel fanzinu Punk , si vzpomíná, že si myslel, že „punk rock se musel stát, protože rocková scéna té doby se stala tak poslušnou, že umělci jako Billy Joel a Simon a Garfunkel byli kategorizováni jako rock and roll, zatímco pro mě a další fanoušci rock and roll znamenali tuto divokou a vzpurnou hudbu “ . Podle hudební kritik Robert Christgau v popisu , „to bylo také subkultura , která s opovržením odmítnuto politický idealismus a květinářství výkonu absurditu tohoto hippie mýtu .  “ Patti Smith naopak ve svém dokumentu 25 let punku naznačuje, že hippies a punks jsou spojeni společnou anti-establishmentovou mentalitou. V některých událostech některé postavy punkrocku projevují odmítnutí nejen hlavního proudu rocku a kultury, ke které je připojen, ale také jejich vlastních předchůdců. The Clash například řekl: „Žádný Elvis , Beatles nebo Rolling Stones v roce 1977“. Rok předtím, kdy v Británii začala punkrocková revoluce , má být hudební i kulturní „Year Zero“. Přestože byla nostalgie opuštěna, mnoho umělců zaujalo nihilistický přístup, který lze shrnout do sloganu Sex Pistols „  No Future  “.

Muzikálnost

Punkové rockové skupiny často napodobovali zjednodušující hudební struktury a uspořádání z 1960 garážového rocku . Tento důraz na přístupnost ilustruje DIY ideologii punk rocku v protikladu k tomu rockových umělců, kteří realizují účinky v jejich hudbě. Zvukem a technologií splnit poptávku veřejnosti v . střední-1970 V December z roku 1976 se anglický fanzin kotlety publikoval vyobrazení tří akordů , s titulkem: „tady je jeden akord, tady je další, tady je třetí.“ Nyní vytvořte skupinu “.

Přístrojové Typický punk rock obsahuje jednu nebo dvě kytary elektrické , na nízké úrovni , a baterie , stejně jako píseň . V počátcích punkrocku zůstávala hudební virtuozita často v pozadí. Podle Johna Holmstroma je punk rock „rock and roll vytvořený lidmi, kteří nemají mnoho hudebních dovedností, ale cítili potřebu vyjádřit se prostřednictvím hudby“. Punkrockové písně bývají kratší než u jiných populárních žánrů - například na stejnojmenném albu Ramones polovina ze čtrnácti skladeb není delší než dvě minuty. Většina raných punkrockových skladeb zachovává složení struktury verš-sbor, vlastní rock 'n' roll a časový podpis 4/4. Navzdory tomu skupiny druhé vlny punkrockové tento formát často odmítly. Z popisu hudebního kritika Stevena Blush: „Sex Pistols byly vždy rock'n'rollové ... jako nejbláznivější verze Chucka Berryho . Hardcore byl nejvíce náhlý odchod z toho. Nebyl to verse-chorus rock. To zahnalo jakoukoli představu o tom, co by mělo být psaní písní. Je to jeho vlastní forma “ .

Tyto zpěv v punkovém rocku může cítit nosní občas , a texty jsou často křičel spíše než zpívaný ve více běžném slova smyslu, a to zejména v tvrdých stylů. Hlasový přístup je charakterizován nedostatkem rozmanitosti; změny tónů , objemů nebo stylů tónů jsou relativně vzácné - výrazná výjimka je skladba „Johnny Rotten“ Sex Pistols. Složitá kytarová sóla jsou obecně považována za nadbytečná, ačkoli základní sóla jsou běžná. Kytara inklinují zahrnovat akordy síly nebo lišta vystavena působení vysokých úrovní deformace , vytváří charakteristický zvuk popsanou Christgau jako „  bzučení z kotoučové pily  .“ Několik punkrockových kapel se inspirovalo surfovým rockem s lehčím kytarovým tónem. Agresivní a divoká přístup je někdy používán, je styl, který se rozprostírá od Robert Quine , kytarista punkové rockové kapely The Voidoids up The Velvet Underground , prostřednictvím nahrávek roku 1950 o Ike Turner . Basové partitury jsou poměrně přímé; základním přístupem je vynucený a opakující se rytmus. Někteří punkrockoví basisté jako Mike Watt nicméně zdůraznili více technických výsledků. Punkrockoví basisté obecně používají spíše trsátko než vychystávání kvůli rychlému sledu not, což znesnadňuje vychystávání . Několik punkrockových skupin používá složitější a melodičtější basové linky, někdy inspirované ska , například s Paulem Simononem ( The Clash ) nebo Mattem Freemanem ( Rancid ).

Baterie obvykle zní těžké a suchu a obvykle se skládá z minimální instalaci. Ve srovnání s jinými formami rocku je synkopa mnohem méně přítomná v punk rocku. Skóre bicích v hardcore bývá výjimečně rychlé. Produkce zůstává poměrně minimalistická, přičemž stopy se někdy nahrávají na magnetofon . Obecně platí, že cílem je udržet zaznamenaný zvuk bez další manipulace, aby odrážela autentičnost koncertu.

Texty punkrockových písní jsou obecně konfrontační povahy; ve srovnání s jinými populárními hudebními žánry často komentují sociální a politické záležitosti. Písně jako Kariérní příležitosti od The Clash nebo Právo na práci z Chelsea hovoří o nezaměstnanosti a někdy smutné realitě městského života. Ústředním cílem je skandalizovat a šokovat širokou veřejnost, zejména v raných britských punkových skupinách. Klasika Sex Pistols Anarchy ve Velké Británii a God Save the Queen otevřeně očerňují britský politický systém a jeho sociální mravy. Charakterizuje se a anti-sentimentální ztvárnění sexu a vztahů opačného pohlaví, stejně jako v Lásce přichází ve Spurtech , napsané Richardem Hellem a zaznamenané s Voidoidy. Anomie vyjádřená různými způsoby a v různých červů Blank Generation Richard Hell a syrovost Nyní chci čichat Některé Glue Ramones, je běžné téma. Identifikace punku s těmito subjekty je v souladu s názorem, který vyjádřil V. Vale, zakladatel společnosti Search and Destroy  : „Punk byla úplná kulturní revoluce. Byla to aktivní konfrontace s temnou stránkou historie a kultury, pravicovými obrazy , sexuálními tabu a hlubším přístupem, než jakákoli generace udělala. “ Ale spousta punkrockových textů se blíží tradičním rockovým tématům, jako je flirtování, zármutek a chill out s přáteli. Tento přístup lze vidět v agresivní jednoduchosti klasiky Ramones I Wanna Be Your Boyfriend i v textech novějších pop punkových kapel.

Vizuální a další prvky

Styl oblékání klasických punkrockových hudebníků sestává z trička , motorkářské bundy a džínů . Tato sada je srovnatelná s americkými masters spojenými s rockabilly scénou , stejně jako s britskými rockery 60. let. Obálka prvního alba skupiny Ramones, vydané v roce 1976, obsahuje fotografii skupiny pořízenou fotografka Roberta Bayley z časopisu Punk , která zdůrazňuje základní prvky stylu, který rychle napodobili rockoví hudebníci, ať už hráli punk nebo ne. Více androgynní vzhled Richarda Hella má zásadní vliv na manažera Sex Pistols Malcolma McLarena a obecně na anglický punkový styl. Šaty styly punkových žen se může měnit mezi „ sadomasochistické materiálu z Siouxsie Sioux a otevřený a přímý androgynie z [Patti] Smith“. Tento druhý styl je mnohem efektivnější u stylů ženských fanoušků žánru. Postupem času se tetování , piercing a kovové nebo špičaté doplňky staly stále častějšími prvky punkové módy mezi fanoušky i hudebníky. Typický účes pro punkové mužů byl zpočátku krátké, ale jako výsledek vznikem Iroquois hřebenu , druhý styl se stal znakem punku. Mnoho fanoušků a hudebníků na hardcore scéně si osvojuje skinheadský styl .

Styl jevištního výrazu punkových hudebníků se nijak zvlášť neodděluje od macho pozic někdy spojených s rockem a punkoví hudebníci se jasněji odlišují od ostatních stylů. Hudebník John Strohm naznačuje, že tak učinili tím, že zobrazili obraz vnímaný jako mužský: „Přijali tvrdý, mužský postoj, který byl více ovlivněn macho principy garážových kapel 60. let než špatnou dívkou . Kapel jako The Runaways  “. Hudebník Dave Laing popisuje, jak basista Gaye Advert přijal módní podněty spojené s mužskými hudebníky čistě proto, aby vytvořil divadelní postavu, která by se stěží považovala za „sexy“. Laing hodnotí inovativnější a ambicióznější scénické styly, jako jsou záhadné přístupy Siouxsie Sioux , Ari Up of The Slits , Polystyren z X-Ray Spex a Nina Childress z Lucrate Milk .

Nedostatek synkopy vede k punkovému tanci v několika formách, přičemž charakteristickým stylem bylo původně pogo . Předtím, než se Sid Vicious stal basistou skupiny Sex Pistols, byl původcem poga ve Velké Británii jako divák koncertu. Mosh , zatím, je běžné u hardcore punkových koncertů. Nedostatek konvenčních tanečních rytmů byl ústředním faktorem omezujícím úspěch a komerční dopad punku v populárních médiích.

V punkové etice je zásadní odstranění vzdálenosti a někdy i rozdílu mezi hudebníky a publikem. Účast fanoušků na koncertech je proto důležitá; během prvního zlatého věku hnutí hudebníci často provokovali fanoušky konfrontačním vzduchem. Punkové kapely první vlny jako Sex Pistols a The Damned urážely a provokovaly své publikum ve snaze vyvolat intenzivní reakce. Laing identifikoval tři hlavní reakce veřejnosti na tyto provokace: házení plechovek, invaze na jeviště a plivání. Ve hardcore fázi stádium invaze často předchází fázi potápění . Kromě mnoha fanoušků, kteří si vytvořili vlastní skupiny (nebo, jako v případě Sida Viciousa, zapadají do již existujících skupin), se diváci díky mnoha amatérským periodikům stali důležitými účastníky scény . Podle Lainga je punk v Anglii „prvním hudebním žánrem, který zrodil tolik fanzinů “.

První ovoce

Garážová skála a mody

Od počátku do poloviny šedesátých let se v různých částech Severní Ameriky začaly objevovat garážové rockové skupiny , které byly později považovány za předky punkrocku . Kingsmen , garážová rocková kapela z Portlandu v Oregonu , je úspěšná díky coververzi Louie Louie , který je citován jako „ urtext, který definoval punk rock“. Minimalistický zvuk mnoha garážových rockových kapel je ovlivněn více marginalizovanou větví Britské invaze . Singly The Kinks You Really Got Me a All Day a All of the Night , které vyšly v roce 1964 , byly popsány jako „předchůdce žánru tří akordů -  Ramones například nechci čistý Kinks-by-proxy “. V roce 1965 , The Who rychle postupoval po jejich první singl, Neumím to vysvětlit , velmi ovlivněny uzly, se moje generace . Zatímco titul neměl velký vliv na americké žebříčky, hymna Who's mod ohlašovala bezprostřední příchod toho, co by se stalo britským punk rockem. John Reed popisuje vznik The Clashes jako „energeticky hustou kulku jak s obrazem, tak s rétorikou připomínající posedlost Pete Townshend rychlostí a pop-artem  “. The Who a další mody jako The Small Faces byli mezi několika rockovými kapelami, které Sex Pistols citovaly jako ovlivňující jejich hudbu.

V roce 1969 byla vydána první alba dvěma michiganskými kapelami , která jsou obecně považována za základní protopunková alba . V lednu vydala detroitská skupina MC5 Kick Out the Jams . „Hudebně je kapela záměrně vulgární a agresivně surová,“ popisuje hudební kritik Lester Bangs v Rolling Stone  : „Většina písní je od sebe sotva odlišitelná v primitivních dvoukordových strukturách. To vše jste slyšeli od slavných kapel jako The Seeds , Question Mark and the Mysterians a The Kingsmen . Rozdíl zde ... je ve vzrušení, tlustém vrstvení mezi dospívající revolucí a celkovou energií, která skrývá příliš mnoho klišé a ošklivých zvuků ... I Want You Right Now zní přesně (i lyricky) jako píseň s názvem I Want Jste od The Troggs , britské kapely, která před několika lety přinesla podobný obraz sexu a surového zvuku (pamatujete na Wild Thing  ?). "

V srpnu téhož roku skupina The Stooges , skupina z Ann Arbor , zahájila svou kariéru titulním albem . Podle rockového kritika Greila Marcusa skupina vedená zpěvákem Iggym Popem vytváří „zvuk Airmobilu Chucka Berryho poté, co ho zloději oloupili o jeho části.“ Album produkuje John Cale , bývalý člen newyorské experimentální rockové skupiny The Velvet Underground . Po získání pověsti „první undergroundové rockové kapely“ inspirovalo The Velvet Underground, přímo či nepřímo, mnoho umělců podílejících se na tvorbě punkrocku.

Na začátku 70. let New York Dolls aktualizovaly divoký postoj původního rock'n'rollu z 50. let přístupem, který byl později spojen s glam punkem . Newyorské duo Suicide provádí minimalistickou a experimentální hudbu s pódiovým přístupem inspirovaným loutkami. V klubu Coventry ve čtvrti Queens v New Yorku diktátoři používají rock k vyjádření vtipného přístupu.

V Bostonu jsou The Modern Lovers pod vedením zpěváka Jonathana Richmana známí svým minimalistickým stylem. V roce 1974 se v Rathskeller Clubu na Kenmore Square začala rozvíjet nová garážová rocková scéna . The Real Kids patří mezi vlivné skupiny, skupinu založenou Johnem Felice z Modern Lovers, stejně jako Willie Alexander a Boom Boom Band , jejichž frontman byl několik měsíců členem The Velvet Underground v roce 1971, a Mickey Clean a Mezz.

V Ohiu vzniká malá, ale vlivná podzemní scéna s kapelami jako Devo (původně z Akronu ), Electric Eels (z Clevelandu ), Mirrors a Rocket from the Tombs . V roce 1975 se Rocket from the Tombs rozdělil do dvou skupin: Pere Ubu a The Dead Boys . Elektrické úhoři a zrcadla také jdou každý svou cestou a z těchto rozpadů se vynořuje skupina The Styrenes.

Britská skupina The Deviants hrála koncem 60. let psychedelický styl s anarchickým a satirickým nádechem, který inspiroval Sex Pistols o deset let později. V roce 1970 se skupina stala Pink Fairies po odchodu Micka Farrena a hrála hudbu podobného stylu. S charakterem Ziggy Stardust , David Bowie používá vynalézavost a přehánění jako ústředních prvků; tato praxe je Sex Pistols znovu použita mezi jinými punkrockovými skupinami. Skupiny v londýnské hospodské rockové scéně omezují svou hudbu na základní aranžmá s rock'n'rollem ovlivněným rytmem a blues . V roce 1974 připravovala jedna z nejvlivnějších kapel tohoto hnutí, Dr. Feelgood , cestu dalším kapelám jako The Stranglers a Cock Sparrer, které později hrály důležitou roli při explozi punku. Mezi skupinami rockových hospod, které tento rok označily, je The 101'ers jedním z nich, jeho zpěvákem pak Joe Strummer .

Skupiny, které předvídat vznikající hnutí se objevuje v Düsseldorfu , západním Německu , kde protopunk skupina NEU! , založená v roce 1971 , zahajuje tradici Krautrock následovanou skupinami jako Can .

V Japonsku smíchala protestní skupina Zunō Keisatsu (ve smyslu „mozková policie“) psychedelický garážový rock s lidovou hudbou . Tato skupina často čelí cenzuře , přičemž jejich scéna byla alespoň jednou místem veřejné masturbace .

Nová generace australských garážových rockových kapel , inspirovaná převážně Stooges a MC5, se blíží zvuku, který by se brzy nazýval punk. V Brisbane , Svatí replikovat syrový zvuk britské skupiny The Pretty Things , který dělal památný turné po Austrálii a Novém Zélandu v roce 1965 . To bylo kolem tentokrát že Radio Birdman , spoluzakládaný v roce 1974 krajanem Denizem Tekem (původem z Detroitu), hrál malé koncerty pro malé publikum v Sydney .

Původ termínu punk

Ve Spojených státech se před sedmdesátými léty slovo punk , nejasné etymologie a staletí staré, běžně používá k popisu „mladého gaunera, gangstera, násilníka nebo násilníka“. Legacy McNeil , spoluzakladatel časopisu Punk Magazine , vysvětluje: „Pokud jste v televizi sledovali poldové, jako Kojak nebo Baretta , když policisté konečně chytili sériového vraha, řekli by mu„ špinavý punk “. Tak vám říkali učitelé. Znamenalo to, že jsi byl nejméně mocný. První známé použití termínu „punk rock“ se objevuje na Chicago Tribune v22. března 1970a je přičítán Edu Sandersovi , spoluzakladateli newyorských The Fugs . Sanders je tam citován, když popisuje jedno ze svých sólových alb jako „punk rock - redneck sentimentality“. V ediciProsinec 1970of Creem , Lester Bangs, které chtějí dělat si legraci z populárních rockových hudebníků, ironicky nazývá Iggy pop „panák punkový“ . Alan Vega ze Suicide říká, že toto použití termínu mu dalo nápad nazývat jeho koncerty „  punkovými masami “.

Dave Marsh je prvním hudebním kritikem, který použil výraz „punk rock“ . V ediciKvěten 1971of Creem popisuje ? a Mysterians jako autoři „velké výstavy punkrocku“. vČerven 1972Flash fanzine obsahuje graf deseti alb ze 60. let s názvem Punk Top Ten . Ten stejný rok Lenny Kaye použil tento termín v libretových notách kompilace Nuggets v odkazu na garážové rockové kapely 60. let jako The Standells , The Sonics a The Seeds . Fanzine Bomp! používal tento výraz během 70. let a také jej aplikoval na psychedelické rockové skupiny 60. let.Květen 1973Billy Altman uvádí Punk Magazine . Basista skupiny Real Kids Jeff Jensen připomíná, že na koncertě v roce 1974 „hudební recenzent jednoho z časopisů bezplatné zábavy té doby nás viděl a dal nám opravdu dobrou recenzi a nazval nás„ punkovou kapelou “... Všichni jsme vypadali na sebe a řekli „co je to punk?“ ".

V roce 1975 byl punk používán k popisu umělců tak rozmanitých, jako je skupina Patti Smith Group , Bay City Rollers a Bruce Springsteen . Vzhledem k tomu, že scéna se vyvinula v CBGB v New Yorku a získala pozornost, bylo pro tento vyvíjející se zvuk nezbytné jméno. Majitel klubu Hilly Kristal nazývá hnutí „  street rock  “ (ve smyslu „street rock“). John Holmstrom říká, že časopis Aquarian Weekly je jedním z prvních, kdo používá výraz punk , „k popisu toho, co se děje v CBGB.“ Ve Velké Británii byl Peter Hammill prvním hudebníkem, který zmínil výraz punk na obalu alba se zveřejněním Nadirovy velké šance (Únor 1975). Holmstrom, McNeil a časopis Geda Dunna Punk , který debutoval koncem roku 1975, byly při používání tohoto výrazu klíčové. „Bylo docela zřejmé, že se toto slovo stalo velmi populárním,“ poznamenává Holmstrom o několik let později. "Mysleli jsme si, že musíme převzít jméno, než se ho ujme někdo jiný." Chtěli jsme se zbavit keců, prostě nechat rock 'n' roll. Chtěli jsme zpět zábavu a hravost “.

První vlna

New York

Počátky newyorské punkrockové scény lze vysledovat až ke zdrojům, jako je odpadková kultura z konce šedesátých let a hnutí podzemního rocku soustředěné kolem Mercer Arts Center v Greenwich Village , kde vystupovaly New York Dolls. Na začátku roku 1974 se kolem klubu CBGB začala rozvíjet nová scéna , také na dolním Manhattanu . V jejím středu je skupina Television , kterou hudební kritik John Walker popsal jako „špičkovou garážovou rockovou kapelu s předpětím“. Jejich vlivy sahají od Roky Erickson , která kombinuje rock garáže a psychedelický rock , je saxofonista a jazzové John Coltrane . Zpěvák a baskytarista kapely, Richard Hell , vytváří styl oblékání s oříznutými, nepravidelnými vlasy, roztrhanými tričkami a černými koženými bundami. To mnozí považují za základ stylu oblékání punk rocku. vDuben 1974, Patti Smith , člen publika v Mercer Arts Center a přítel Hell je, jde o CBGB poprvé vidět kapela hrát. V červnu nahrála singl Hey Joe / Piss Factory s televizním kytaristou Tomem Verlaine . Tento singl, vydaný pod značkou Mer Records, založený a režírovaný Patti Smith, podporuje etiku „udělej si sám“ a je často uváděn jako jedna z prvních punkrockových nahrávek. V srpnu téhož roku vystoupili Smith and Television společně v jiném newyorském klubu, v Max's Kansas City .

Několik mil od Dolního Manhattanu ve Forrest Hills v Queensu začínají členové nově vytvořené skupiny přijímat společné příjmení. Ramones čerpají inspiraci z tak různorodých skupin, jako jsou Stooges , Beatles , Beach Boys a Hermanovi poustevníci , a kondenzují rock 'n' roll na primární úroveň: "  1-2-3-4 , zvolal basista Dee Dee. Ramone na začátku každé písně, jako by kapela stěží zvládla základy rytmu. Kapela odehrála svůj první koncert v CBGB16. srpna 1974. V tomto měsíci debutovala CBGB také další skupina Blondie , která do svého punkrocku přidala vlivy diskotéky a hip-hopu . Během tohoto období a do konce roku 1974 provedli Ramones sedmdesát čtyři koncertů, z nichž každý trval přibližně sedmnáct minut. Diktátoři v tomto okamžiku nahráli své první album The Dictators Go Girl Crazy! , který vyjde dovnitřBřezen 1975.

Na jaře 1974 zůstali Smith and Television dva měsíce v CBGB, což klubu přineslo velkou pozornost. Mezitím napsal Richard Hell Prázdnou generaci , která se později stala jednou z ikonických hymen scény. Brzy poté Hell opustil televizi a založil ještě nahou kapelu The Heartbreakers po boku Johnnyho Thunderse a Jerryho Nolana , obou bývalých členů New York Dolls. Duo Hell a Thunders je popsáno jako „vtlačující poetickou inteligenci do bezdůvodného sebezničení“. V srpnu nahrála společnost Television - nyní v roli Blondieho bývalého basisty Freda Smitha, který nahradil Hell - singl Malý Johnny Jewel . Podle Johna Walkera je nahrávka „základním kamenem celé newyorské scény“, ne-li pro samotné punkrockové hnutí. Podle něj Hellův odchod opouští skupinu „výrazně sníženou z hlediska agresivity“.

Další skupiny se také staly pravidelnými členy CBGB, jako Mink DeVille a Talking Heads , kteří pocházejí z Rhode Island . Sebevražda a skupina vedená zpěvákem Waynem Countyem , dalším absolventem Mercer Arts Center , jsou více spojováni s Maxovým Kansas City než s CBGB. První album, které vychází z této scény, vycházílistopadu 1975 : Debutové album Patti Smithové, Horses , produkované Johnem Caleem z významného labelu Arista Records .

První vydání časopisu Punk se objevilo v prosinci téhož roku. Nový časopis sdružuje několik umělců, kteří budou inspirovat punkrockové hnutí, jako je frontman skupiny Velvet Underground Lou Reed , Stooges a New York Dolls po boku oblíbené kapely vydavatelů The Dictators , stejně jako širokou škálu nových kapel. kolem CBGB a Maxova Kansas City. Letos v zimě Pere Ubu přichází do New Yorku z Clevelandu a hraje v obou klubech.

Na začátku roku 1976 požadovali Heartbreakers pekelný odchod. Ten založil novou skupinu, která by později přijala jméno The Voidoids a která by byla popsána jako „jedna z důsledně nekompromisních skupin“ na scéně. V měsíci dubnu téhož roku vyšlo debutové album Ramones. Podle pozdějšího popisu: „Jako všechny kulturní základní kameny, i Ramones je přijímán zasvěcenou menšinou a nedorozuměnou většinou je odmítán jako špatný vtip.“ Na základě žádostí Joey Ramone , vedoucího zpěváka skupiny Ramones, se členové kapely Cleveland Frankenstein přestěhovali na východ, aby se připojili k newyorské scéně. Po změně jména na Dead Boys odehráli v červenci svůj první velký koncert v CBGB. V srpnu Ork vydal maxi nahraný Hellem a jeho novou kapelou, která obsahovala první nahrávku Blank Generation .

Termín „punk“ obecně platí spíše pro jeviště než pro samotný zvuk. První newyorské punkové skupiny pak vykazovaly širokou škálu vlivů. V této scéně vytvořili Ramones, Heartbreakers, Richard Hell a The Voidoids a Dead Boys zřetelný a definovaný hudební styl; i když se jejich přístupy k textům mohou lišit od jednoho extrému k druhému - upřímnost Ramones v jednom a Hellovo vědomí v druhém. Jejich společné používání minimalismu a rychlosti se na druhou stranu ještě neosvědčilo jako charakteristický atribut punk rocku.

Austrálie

Zároveň se podobná hudební subkultura začíná formovat v různých částech Austrálie . Kolem skupiny Radio Birdman a Oxford Tavern , klubu na předměstí Sydney, kde skupina pravidelně vystupuje, se vyvíjí scéna . vProsinec 1975, skupina vyhrála soutěž RAM (Rock Australia Magazine) / Levi's Punk Band Thriller . V roce 1976 vystoupili The Saints v prostorách Brisbane a zjistili, že další hudebníci zkoumají podobné přístupy i v jiných částech světa. Ed Kuepper , který je jedním z vůdců Svatých, si později vzpomene: „Jednu věc, kterou si pamatuji, že jsem byl v hluboké depresi, bylo debutové album Ramones. Když jsem to slyšel [v roce 1976], myslel jsem, že to byla skvělá nahrávka ... ale nenáviděl jsem to, protože jsem věděl, že takové věci děláme už roky. Na tom albu byla dokonce akordová souprava, kterou jsme použili ... a já si pomyslel: „Do prdele. Budeme si myslet, že nás inspirovali Ramonové “, když se nemohlo stát nic špatného. "

Po celé Austrálii v Perthu v západní Austrálii vzniká v srpnu skupina Cheap Nasties , kterou vede zpěvák a kytarista Kim Salmon. V září se The Saints stala první punkrockovou kapelou mimo USA, která vydala singl (I am) Stranded . Stejně jako debutové album Patti Smithové, skupina sama financuje, balí a distribuuje kopie singlu. (Jsem) Stranded nemá velkolepý místní úspěch, ale britský hudební tisk to uznává jako inovativní singl. Na naléhání svých nadřízených se sídlem ve Velké Británii nabízí australská pobočka EMI Svatým smlouvu. Rádio Birdman mezitím v říjnu vydává samofinancovanou maxi, Burn My Eye . Hudební kritik Ian McCaleb z Trouser Press by později popsal nahrávku jako „archetyp hudební exploze, která se měla brzy stát“.

Spojené království

Po krátkém období jako manažer New York Dolls se Angličan Malcolm McLaren vrátil do Londýna v roceKvěten 1975, inspirovaný novou scénou, které byl svědkem v CBGB. Otevírá Sex , obchod s oděvy se specializací na odpornou „anti-módu“. Členové skupiny The Swankers jsou mezi těmi, kdo obchod často navštěvují. V srpnu skupina hledá nového zpěváka. Další stálý v obchodě, Johnny Rotten , podal žádost a byl najat; McLaren se stává manažerem skupiny. Přechod na nový název, účinkoval svůj první koncert jako Sex Pistols na5. listopadu 1975, a přitahuje malou, ale aktivní komunitu. vÚnora 1976, skupina získala významné mediální pokrytí poprvé, když kytarista Steve Jones uvedl, že Sex Pistols se více zaměřují na „chaos“ než na hudbu. Skupina často provokuje davy lidí, až se téměř nepokoje. Shnilé křičí na publikum: „[Vsadím se, že nás nenávidíš víc než my nenávidíme tebe!“ ". McLaren poté považuje Sex Pistols za ústřední hráče nového mládežnického hnutí. Hudební kritik Jon Savage popisuje členy kapely jako ztělesnění „postoje, který McLaren podporoval novými odkazy: radikální politika z konce 60. let, prvky sexuálního fetišismu ... sociologie.“

Bernard Rhodes, bývalý partner McLarenu a přítel Pistols, se také snaží hrát v hudební skupině: London SS . Na jaře roku 1976 se skupina rozpustila, což vedlo k vytvoření dvou nových skupin: The Damned a The Clash . Ke druhé skupině se přidal Joe Strummer , bývalý zpěvák a kytarista skupiny 101'ers. The4. června 1976„Sex Pistols hrají v hale volného obchodu v Manchesteru; koncert, který byl později považován za jeden z nejvlivnějších rockových koncertů. Mezi malým počtem diváků jsou přítomni organizátoři koncertu, kteří si později zahrají pod jménem Buzzcocks , stejně jako budoucí členové skupin Joy Division , The Fall a The Smiths .

V červenci Ramones překročili Atlantik na dva londýnské koncerty, které pomohly rozšířit britskou punkovou scénu. The4. červencehrají s Flamin 'Groovies a Stranglers před davem 2 000 lidí v Roundhouse. Téže noci debutovali The Clash hraním první části Sex Pistols v Sheffieldu . Následujícího dne chodí členové obou skupin na koncert Ramones. Noc6. červenceThe Damned odehráli svůj první koncert a zahráli první část Sex Pistols v Londýně. Podle hudebního kritika Kurta Lodera propagují Sex Pistols „vypočítaný a umělecký nihilismus, [zatímco] The Clash jsou šílenými idealisty, zastánci krajně levicové sociální kritiky , kterou lze přirovnat k ... Woodymu Guthrieovi ve 40. letech 20. století  “. The Damned si získal pověst „punkových partygoers“. První fanzin na londýnské scéně se objevil o týden později. Jeho skladba „  Sniffin 'Glue  “ byla převzata z písně Ramones a její podtitul „  And Other Rock' n 'Roll Habits For Punks  “ potvrzoval souvislost s tím, co se dělo v New Yorku.

Další koncert Sex Pistols v Manchesteru, tentokrát 20. července, s Buzzcocks jako první částí, dává ještě větší popud britské scéně. V srpnu  se v Mont-de-Marsan na jihozápadě Francie koná takzvaný „  první evropský punkrockový festival “ . Eddie a Hot Rods jsou skupina, která je navrhována nejvíce, zatímco Sex Pistols jsou vyloučeni kvůli „příliš daleko“ a The Clash odmítají účastnit se solidarity. Jedinou kapelou z nového punkového hnutí, která na festivalu vystoupila, byla skupina The Damned.

Během několika příštích měsíců vzniklo mnoho nových punkrockových kapel, často s přímou inspirací od Pistols. V Londýně se ženy dostávají do centra pozornosti - mezi první vlnu skupin patří Siouxsie and the Banshees a X-Ray Spex , které vedou ženy, a The Slits , které jsou řádnými členy. Jsou ženy, včetně zpěvačky Ari Up . The Adverts zatím mají basistu. Vznikají další skupiny jako Subway Sect , Eater , UK Subs , London a Chelsea (odkud pochází Generation X ). Sham 69 také začíná zkoušet ve městě Hersham na jihovýchodě. 21 a22. září, 100 Club Punk Festival v Londýně zdůrazňuje některé z velkých londýnských kapel (jako jsou Sex Pistols, The Clash a The Damned) a také pařížská skupina Stinky Toys , jedna z prvních punkrockových kapel pocházejících z jiné země - anglicky mluvící . První noc festivalu odehrály své první koncerty skupiny Siouxsie and the Banshees a Subway Sect. Téhož večera Eater debutoval v Manchesteru.

Na scéně se zúčastnilo několik nových skupin, například Alternative TV a Rezillos , z Londýna a Edinburghu , i když jejich hudba měla experimentálnější povahu . Ostatní kapely tradičního rock'n'rollu jsou také uneseny pohybem. The Vibrators , která byla založena jako skupina rockové hospody vÚnora 1976, rychle přijal punkový styl oblečení a hudby. K punkrockové scéně se začínají připojovat další skupiny již několik let aktivní, například The Jam , The Stranglers a Cock Sparrer . Mezi hudebními kořeny sdílenými s jejich americkými protějšky a vypočítanou konfrontací připomínající počátky Who , popisuje novinářka Clinton Heylin, jak britští pankáči vyjádřili vliv „ glamových kapel , které vydávaly dospívající hluk 70. let - T. Rex , Slade , a Roxy Music  “. Skupina Severního Irska Undertones tento vliv otevřeně říká.

V říjnu se Damned stala první anglickou punkovou kapelou, která vydala singl: New Rose . Sex Pistols navazují na následující měsíc s Anarchy ve Velké Británii . Tímto prvním singlem skupina dosáhla svého cíle stát se „národním skandálem“. Jamie Reid „Flag of Anarchy“ spolu s dalšími uměleckými kreacemi pomáhá definovat punkový umělecký styl. 1 st  incidentu prosince posiluje již proslulý reputaci punk rock: na Temži dnes , v Londýně televizního programu podvečer se Sex Pistols kytarista Steve Jones byl zapojený do hádky s moderátorem Bill Grundy. Jones nazval Grundyho „  špinavým sráčem  “ živě v televizi, což vyvolalo kontroverzi. O dva dny později zahájí Sex Pistols, Clash, Damned a Heartbreakers Anarchy Tour , sérii koncertů po celé Velké Británii. Mnoho z těchto dat ruší majitelé podniků v reakci na kontroverze ohledně zúčtování Grundy-Jones.

Jinde ve Spojených státech

V roce 1975 se v Minneapolisu vytvořila skupina Suicide Commandos - byla to jedna z prvních amerických skupin, která měla styl srovnatelný se stylem Ramones, přičemž sídlila v jiném městě než v New Yorku. Vzhledem k tomu, že se punkové hnutí ve Velké Británii rychle rozšířilo v roce 1976, objevilo se v různých částech Spojených států několik skupin s podobnými vkusy a postoji. První americké punkrockové scény na západním pobřeží se objevily v San Francisku s kapelami Crime and The Nuns a také v Seattlu , kde Telepaths, Meyce a The Tupperwares provedli obzvláště vlivný koncert1 st květen. Hudební kritik Richard Meltzer je spoluzakladatelem skupiny VOM z Los Angeles .

Ve Washingtonu DC The Razz pomáhá rozvíjet narůstající punkrockovou scénu vedle Overkill, Slickee Boys a The Look. Ke konci roku se White Boy začal proslavit koncertováním.

V Bostonu se klubová scéna Rathskeller (často označovaná jako krysa ) naklání také k punku, i když zvuk pódia je více zaměřen na garážový rock . Mezi nové kapely ve městě, které lze identifikovat jako punkrockové, patří skupina DMZ.

V Bloomingtonu v Indianě vystupují The Gizmos vtipným punkovým stylem ovlivněným diktátorem, který je později popsán jako „frat punk“.

Stejně jako jejich garážové rockové ekvivalenty z minulých let jsou i tyto místní punkrockové scény povzbuzovány nadšenými impresáriovy, kteří provozují kluby, organizují koncerty ve školách, garážích nebo skladech nebo inzerují prostřednictvím brožur nebo zinů. V některých případech vede DIY etika punků k averzi k obchodnímu úspěchu a také k touze zachovat tvůrčí a finanční autonomii.

Joe Harvard, člen bostonské scény, popisuje tento přístup jako nutnost - absence místního nahrávacího průmyslu a dobře distribuovaných hudebních časopisů ponechalo několik alternativ kutilství. Kromě toho není nikdo víc punkový než Duff Mckagan, oblečený jako žena v Halloweenské noci.

Po

Od roku 1977 vypukla vlna punkrockového hnutí ve třech zemích, kde se objevila, a poté se rozšířila do několika dalších národů. Skupiny patřící ke stejné scéně často zněly navzájem velmi odlišně, což odráželo eklektický stav tehdejšího punkového hnutí. Pokud punk rock zůstal v Severní Americe, Austrálii a v nových zemích, kde punk vznikal, spíše undergroundovým fenoménem , byl ve Velké Británii krátce významnou událostí.

Severní Amerika

Californian punková scéna byla již zahájena v roce 1977, zejména v Los Angeles s nulami , bakterie , The podivíny , X , The Dickies , pytlů a Screamers. Druhá vlna San Franciska byla tvořena kapelami jako The Mutants a The Sleepers. Dils , skupina z Karlových Varů , se pohybovala mezi dvěma velkými městy. Tyto utěrky , která vznikla v Portlandu , Oregon . V Seattlu byl The Lewd. Seattle punkové kapely často sdílejí pódium s kapelami přes hranice Kanady .

Ve Vancouveru se vyvíjí hlavní scéna s kapelami jako The Furies a dívčí skupinou Dee Dee and the Dishrags. Z lebek se stávají DOA a Subhumans . K-Tels, kteří si později změnili jméno na The Young Kanaďané , a Pointed Sticks jsou další hlavní punkové skupiny v regionu.

Ve východní Kanadě položila torontská protopunková kapela Dishes základ pro další velkou scénu a koncert skupiny Ramones, kteří projížděli kolem v rámci svého turné vZáří 1976, dal hnutí pohyb. Mezi nejčasnější punkové kapely v Ontariu patřily The Diodes , The Demics , The Vilestones, Forgotten Rebels a Teenage Head.

v Červenec 1977, Vilestones, Diodes a Teenage Head odjeli do New Yorku hrát čtyři dny v CBGB. Punk rock už začal připravovat půdu pro anarchický zvuk toho, čemu se později bude říkat žádná vlna . Druhé album Ramones, Leave Home , vyšlo v roceLeden 1977, v září následovalo debutové album Richarda Hell a The Voidoids, Blank Generation . Debutové album Heartbreakers, LAMF , spolu s Dead Boys, Young, Loud a Snotty , vychází v říjnu. Následující měsíc vyšlo třetí album Ramones, Rocket to Russia . The Cramps , jehož zakládajícími členy byli ze Sacramenta , začali hrát v CBGBListopadu 1976otevřením hry The Dead Boys. Později pravidelně hrají v Max's Kansas City.

K protopunkovým skupinám z Ohia se přidali The Pagans ( Cleveland ), Rubber City Rebels ( Akron ) a Human Switchboard ( Kent ). Bloomington , Indiana měl MX-80 Sound a Detroit měl The Sillies. V Severní Karolíně existovaly skupiny H-Bombs a Th 'Cigaretz z Chapel Hill a Raleigh . Chicago scéna začíná ne se skupinou hudebníků, ale se skupinou diskžokejům který proměnil gay bar , La Mère Vipère, do toho, co se stalo americká první punková noční klub . V Bostonu se ke scéně Rathskeller přidaly skupiny Nervous Eaters, Thrills a Human Sexual Response. Ve Washingtonu DC přinesla druhá vlna punkrocku skupiny jako Urban Verbs, Half Japanese , D'Chumps, Rudements a Shirkers. Do roku 1978 se jazzová fúzní skupina Mind Power transformovala na Bad Brains , jednu z prvních hardcore punkových kapel .

Austrálie

v Února 1977, EMI vydává debutové album Saints, (I'm) Stranded , které kapela nahrála za dva dny. Mezitím se Svatí usadili v Sydney . V dubnu spojili své síly s Radio Birdman na velkém koncertu v radnici v Paddingtonu. Následující měsíc se Svatí znovu přestěhovali, tentokrát do Británie . V červnu vydalo Radio Bridman album Radios Appear na jejich značce Trafalgar.

Oběti byly po určitou dobu hybnou silou scény v Perthu a nahrály Television Addict , která byla později popsána jako klasika žánru. K nim se přidali The Scientists , nástupci Levných Nasties. Další australské skupiny druhé vlny zahrnovaly The Hellcats a The Psychosurgeons (později známé jako Lipstick Killers) v Sydney; Zbytky, pozůstalí, Razar v Brisbane  ; La Femme, The Negatives a The Babeez v Melbourne . Boys Next Door vokalizoval Nick Cave , který se stal jedním z nejuznávanějších post-punkových umělců .

Spojené království

Řada Pistols s Billem Grundym vysílá v televizi signály, že britský punk se mění v hlavní mediální fenomén, a to navzdory odmítnutí některých obchodů prodávat desky a obtížnosti dostat se do rádia. Tisk stále více hovoří o zneužívání punků:4. ledna 1977Je London Evening News věnuje svou titulní stranu k Sex Pistols a způsob, jakým „  pozvracel a plivl na jejich cestě k jejich letu do Amsterdamu .  “ V únoru, debutové album anglické punkové kapely uvolněna: Damned Damned Damned dosáhl 36 th  místo britské hitparády. Maxi Spiral Scratch , propuštěn nezávisle Manchester Buzzcocks, se stává měřítkem pro kutily a regionalizace britského punkového hnutí. Titulní album v Clash propuštěn o dva měsíce později dosáhl 12 -tého  místa hitparád, zatímco jejich první singl White Riot , dosáhl 40 th  místě. V květnu dosáhly Sex Pistols na druhém místě hitparád s God Save the Queen . Současně skupina přijme nového basistu , Sid Vicious , který bude považován za ikonu punkového hnutí.

V zemi se stále formují nové kapely: Crass , pocházející z Essexu , mísí přímý a prudký punkrockový styl s oddanou anarchistickou misí. Sham 69, Menace a Angelic Upstarts kombinují podobný surový zvuk s populistickými texty a vytvářejí styl, který se stane známým jako Oi! nebo streetpunk . Tyto skupiny z pracovní prvky pozadí se liší od ostatních skupin druhé vlny punku který ohlašuje postpunku jev a expresní energii a agresivitu punk, zatímco překročení jeho hudební hranice s různými větší části temp a často složitější přístrojové vybavení. Wire používá minimalismus a stručnost až do extrému. London band Tubeway Army, Belfast band Stiff Little Fingers a Dunfermline , Scotland , The Skids přinesli do punk rocku prvky synthpopové a noiseové hudby . Jedna z nejstarších punkrockových kapel v Liverpoolu , velká v Japonsku, netrvala příliš dlouho, ale vytvořila několik známých post-punkových kapel.

Spolu se třinácti skladbami, které by později byly považovány za klasiku punkrocku, debutové album Clash také obsahovalo obal jamajského reggae hitu Police and Thieves . Další skupiny první vlny, jako jsou The Slits, i nováčci na scéně, jako je The Ruts a The Police, interagují se ska a reggae scénami a začleňují jejich rytmy a produkční styly. Fenomén punkrocku pomohl zahájit novou vlnu ska, známou jako 2 tone , soustředěnou kolem kapel jako The Specials , The Beat , Madness a The Selecter .

v Červen 1977, vyšly další dvě úspěšné punkrockové desky: Pure Mania od Vibrators a třetí singl od Sex Pistols, Pretty Vacant , který se dostal na šesté místo v hitparádách. V červenci se The Saints dostali do Top 40 s This Perfect Day . Tato skupina, nově příchozí z Austrálie, není  britskými médii považována za dostatečně „ cool “ na to,  aby se jí dalo říkat „punk“, i když už roky hrají podobný styl hudby. V srpnu The Adverts vstupuje do top 20 s Eyes Garyho Gilmora . Následující měsíc dosáhly Sex Pistols s Prázdninami na slunci osmého místa v hitparádách , zatímco Generace X a Clash vstoupily do top 40 s vaší generací a úplnou kontrolou . V říjnu vydali Sex Pistols své první a jediné „oficiální“ album: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Toto album inspirovalo další kolo kontroverzí a dosáhlo výšek britských hitparád. V prosinci byla vydána jedna z prvních knih o punkrocku: Chlapec se podíval na Johnnyho , autorky Julie Burchill a Tony Parsons , jejichž název je převzat z textu písně Patti Smith Horses , ze stejnojmenného alba . Již oznamuje konec punkrockového hnutí, má podtitul The Obituary of Rock and Roll , což v překladu znamená „Nekrolog rock and rollu“. V lednu 1978 se Sex Pistols rozpadly během amerického turné.

Zbytek světa

Mezitím se po celém světě objevují punkrockové scény. Ve Francii , pankáči , v pařížské subkultury z Lou Reeda a loutky fanoušky , byly po celá léta. V návaznosti na cestu Stinky Hračky , Métal Urbain hraje svůj první velký koncertProsinec 1976. Repertoár nové punkrockové skupiny obsahuje cover písně Stooges No Fun , kterou také předvádí na koncertech Sex Pistols. Brzy poté vznikly další francouzské punkrockové skupiny jako Oberkampf nebo Starshooter . Lucrate Milk a Bérurier Noir od pozdní 1970 k brzy 1980 diverzifikovat jejich hudbu, která od punku bere na akcenty industriální hudbou a alternativní rock s anti-rasistické poselství .

V západním Německu se skupiny ovlivněné hlavně britským punkovým hnutím scházejí v hnutí Neue Deutsche Welle nebo NDW. Podle spisovatele Roba Burnse mají kapely jako Ätztussis , Nina Hagen Band a SYPH „drsné vokály a militantní postoje“. Než se hnutí NDW ujalo populárnějšího vedení v 80. letech , přilákalo rozmanité a politicky uvědomělé publikum, včetně účastníků z levicové alternativní scény i nacistických skinheadů . Tyto dvě protichůdné frakce jsou přitahovány k vzpurnému postoji punk rocku, a to jak hudebně, tak politicky. V roce 2010 je anglicky mluvící skupina The O'Reillys and Paddyhats příkladem irského lidového punku .

Briard zahajuje ve Finsku punk rock svým singlem I Really Hate Ya / I Want Ya Back  ; aniž bychom zapomněli na první finské punkrockové umělce té doby, včetně skupiny Eppu Normaali a zpěvačky Pelle Miljoony. V Japonsku se vyvíjí punkové hnutí kolem skupin hrajících styl hluku, jako jsou skupiny Bomb Factory nebo Friction, a další skupiny „psychedelického punku“ jako Gaseneta a Kadotani Michio. Na Novém Zélandu následují aucklandské skupiny Scavengers a Suburban Reptiles The Enemy pocházející z Dunedinu . Punk rock scény se objevují i v jiných zemích, jako je Belgie , s The Kids nebo motorovou pilou, v Nizozemsku s The Ex a The Suzannes, ve Švédsku se Ebba Gron a KSMB , v Karibiku s The Bolokos a Švýcarsku se skupinami nosní Boys , Troubadour a Kleenex.

Tato vlna je také velmi brzy přítomná v Asii u slavných skupin, jako je Korejci Sanulrim .

Diverzifikace do subžánrů

Ke konci roku 1978 se v jižní Kalifornii začalo objevovat tvrdé punkové hnutí . Mezi přívrženci tohoto nového zvuku a fanoušky staršího punkrocku se vyvíjí rivalita. Hardcore, který přitahuje mladší, příměstské publikum, je některými vnímán jako antiintelektuální, příliš násilný a hudebně omezený. V Los Angeles se fanouškům „klasičtějšího“ punkrocku říká „  hollywoodští pankáči  “, zatímco fanouškům tvrdého punku se říká „  plážoví punkáči  “, v odkazu na centrální pozici Hollywoodu na první punkrockové scéně v Los Angeles . Angeles a popularita hardcore punku v pobřežních komunitách South Bay a Orange County .

Jak se hardcore stává dominantním stylem punkrocku, mnoho skupin z raného kalifornského punkrockového hnutí se rozpadá; nicméně, X by později dosáhl komerčního úspěchu a The Go-Go's , která byla součástí losangeleské punkové scény, když se zformovali v roce 1978, přijala popový zvuk a stala se slavnou skupinou. V Severní Americe se mnoho kapel z těchto dvou vln rozpadlo, protože mladší hudebníci inspirovaní pohybem objevovali nové variace punku. Některé z raných punkových kapel se stávají hardcore. Jiní, jako Ramones, Richard Hell a The Voidoids a Johnny Thunders and the Heartbreakers, nadále hrají styl, který propagovali. San Francisco skupina Flipper, která má styl hraničící s „klasickým“ punkem , post-punkem a hardcore, byla založena v roce 1979 s bývalými členy kapel Negative Trend a The Sleepers. Podle Johna Dougana se z nich na několik let stali „králové amerického podzemního rocku“.

Členové Radio Birdman se oddělují v Červen 1978během turné ve Velké Británii, kde je jednota mezi punkových cikánů z střední třídy a pankáči z dělnické třídy , to brzy hnutí punk, zmizel. Na rozdíl od amerických kapel zůstává většina britských kapel původního punkového hnutí aktivní a pokračuje ve své kariéře, jak se jejich styly vyvíjejí a odlišují. Mezitím hnutí Oi! a vznikající anarcho-punk . Hudebně jsou tyto dva podžánry podobné agresivitě amerického hardcore, ale vysílají jasně odlišné zprávy, zatímco zůstávají v kontextu protestů. vÚnor 1979Bývalý Sex Pistols basista Sid Vicious zemřel na předávkování drogami z heroinu v New Yorku. Zatímco odloučení od Sex Pistols v předchozím roce znamenalo konec přední britské punkové scény a její sliby kulturní transformace, pro mnoho Sid Vicious smrt znamená, že byla od začátku prokletá.

S příchodem 80. let se hnutí punkrocku rozpadlo s kulturními a hudebními hranicemi a dalo volnou ruku různým scénám a derivátovým formám. Na jedné straně stojí nová vlna a post-punkoví umělci; některé přijímají přístupnější hudební styly a jsou úspěšné u mas, zatímco jiné směřují k experimentálním a méně přístupným cestám. Na druhou stranu, hardcore punk, Oi! A anarcho-punkoví umělci se spojili v undergroundových kulturách a vystupují v různých podžánrech . Někde mezi tím se pop punkové kapely mísí a vytvářejí perfektní album, které je podle Kevina Lycetta, spoluzakladatele Mekons, „mixem mezi ABBA a Sex Pistols“. Na oplátku se objevují různé další styly, z nichž mnohé jsou fúzí hudebních žánrů . Album, které ztělesňuje šíři klasického punkrockového dědictví, je London Calling , The Clash, vydané v roceProsinec 1979. Sňatkem s punk rockem s reggae , ska , R&B a rockabilly je toto album opakovaně uznáváno jako jedno z nejlepších alb v historii rocku . Přibližně ve stejnou dobu relativně restriktivní hardcore scéna snižovala rozmanitost hudby, kterou bylo možné slyšet na punkrockových koncertech. Pokud první vlně punkrocku, stejně jako mnoha rockových scén, dominují muži , hardcore a Oi! jsou ještě více, zčásti kvůli moshi a dalším tancům, které do toho vstupují.

Nová vlna

Nová vlna a její subkultura se objevuje po boku prvních punkrockových skupin; pojmy „punk“ a „nová vlna“ jsou navíc původně zaměnitelné. Ale v průběhu času začaly pojmy nabývat různých významů: nazývají se skupiny jako Blondie , Talking Heads a The Police , které diverzifikují své instrumentace, začleňují taneční rytmy a pracují na dokonalejší produkci s lepší kvalitou zvuku. „nová vlna“ spíše než „punk“. Dave Laing naznačuje, že některé britské punkové kapely usilují o získání nové vlny, aby se vyhnuly rozhlasové cenzuře a nevyděsily organizátory koncertů.

Smícháním prvků punk rocku a punk módy do více popového a méně „nebezpečného“ zvuku se stávají umělci nové vlny jako The Cars a Human League velmi populární na obou stranách Atlantiku. "Nová vlna" se stává módním, a je používán k popisu stylů jako různorodý jako tónem 2 je mod revival , která se točí kolem The Jam , v pop rock of Elvis Costello a XTC , v New romantici jevu. Zastoupeným Duran Duran , synthpopové skupiny jako Depeche Mode a nástupci Deva, kteří šli „za hranice punku, než vůbec existoval“. Nová vlna se stala fenoménem populární kultury s příchodem televizního kanálu MTV v roce 1981 , který pravidelně vysílá mnoho klipů nové vlny. V této době je však hudba často kritizována a je předmětem výsměchu, pod záminkou, že je absurdní a zbytečná.

Post-punk

V letech 1976 a 1977, kdy se zrodilo britské punkové hnutí, se objevily skupiny jako Joy Division , The Fall a Magazine of Manchester , Gang of Four in Leeds a The Raincoats of London, které se později staly ústředními postavami post-punku. Několik důležitých skupin spojených s post-punkem, jako Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire (pro průmyslovou scénu ), Pere Ubu nebo dokonce The Residents, se narodilo mimo punkovou scénu. Jiní, jako The Slits a Siouxsie and the Banshees , přecházejí od punk rocku k post-punku. Několik měsíců před oddělením Sex Pistols , John Lydon , který pak už si říká Johnny Rotten, spoluzaložil skupinu Public Image Limited . Lora Logic , která hraje s X-Ray Spex , založila Essential Logic . Killing Joke začal hrát v roce 1979. Tyto skupiny jsou často experimentální ve svých skladbách, jako některé nové vlnové skupiny. Post-punk se vyznačuje zvukem, který je často mnohem méně popový, temnější a drsnější, někdy hraničí s atonalitou . Post-punkové zobrazuje mnoho art rockových vlivů , od kapitána Beefheart do Davida Bowieho a od Roxy Music se krautrock , na The Velvet Underground .

Post-punk spojuje novou komunitu hudebníků, novinářů, manažerů a podnikatelů; druhý z nich, konkrétněji Geoff Travis z Rough Trade a Tony Wilson z Factory Records , pomohli vyvinout infrastrukturu pro produkci a distribuci nezávislé hudby, která vzkvétala v polovině 80. let. Zpřístupněním jejich stylů, často ve spojení s nová vlna, několik post-punkových skupin jako New Order , The Cure a U2 je úspěšných u americké široké veřejnosti. Bauhaus je jednou z prvních gotických rockových skupin . Jiní, jako Gang of Four , The Raincoats a Throbbing Gristle , kteří nemají zvlášť velké komunity fanoušků, jsou dnes považováni za osoby, které měly významný vliv na moderní populární kulturu.

Několik amerických umělců je později popisováno jako hráli post-punk. Television debutové album , Marquee Moon , které vyšlo v roce 1977, je často citován jako průkopnické album v žánru. Hnutí bez vln, které se vyvinulo v New Yorku na konci 70. let s umělci jako Lydia Lunch , je často považováno za americkou verzi post-punku. Jednou z nejvlivnějších amerických post-punkových kapel na scéně je Mission of Burma , která přináší náhlé, hardcore ovlivněné rytmické změny do vysoce experimentální hudební kulisy. V roce 1980 se australská skupina Boys Next Door přestěhovala do Londýna a změnila si jméno na The Birthday Party , z níž se později stal Nick Cave and the Bad Seeds . King Snake Roost a další kapely z Austrálie také zkoumají možnosti post-punku. Později se hudebníci punkového a alternativního rockového umění nechali inspirovat novými vlnami a post-punkovými scénami.

Hardcore punk

Výrazný styl punkrocku, charakterizovaný rychlými a agresivními rytmy, křičícími vokály a často velmi politicky nabitými texty, se začal objevovat v roce 1978, kdy se kapely šířily po celých Spojených státech. V jižní Kalifornii se vyvíjí první velká scéna toho, co se stalo známým jako hardcore punk .  Hnutí, které Jon Savage popsal jako „nával klaustrofobického nihilismu “, se rychle rozšířilo po Severní Americe a poté po celém světě. Podle autora Stevena Blushe „Hardcore pochází z temných předměstí Spojených států. Rodiče přestěhovali své děti z měst na tato strašlivá předměstí, aby je zachránili před „realitou“ měst, ale nakonec skončili s touto novou formou zrůdy “. Reebee Garofalo mezitím říká, že jak „se nová vlna dostala do komerčního úspěchu, existovali další umělci, kteří si chtěli uchovat extrémní a anti-komerční stránku raných punkrockových kapel. Bylo to hardcore “.

Z raných hardcore kapel jsou Black Flag a Middle Class považovány za autory raných nahrávek tohoto stylu. The Bad Brains , z nichž všichni jsou Afroameričan , rarita v punku, začínají hardcore scénu v Washington DC . Mezi rané hardcore punkové kapely patří také Big Boys z Austinu v Texasu , Dead Kennedys ze San Franciska a DOA z Vancouveru . Připojili se k nim kapely jako The Minutemen , The Descendents , Circle Jerks , The Adolescents , TSOL v jižní Kalifornii, Teen Idles , Minor Threat , State of Alert ve Washingtonu DC a The Dicks a MDC v Austinu.

V roce 1981 se hardcore stal dominantním stylem punk rocku nejen v Kalifornii, ale ve většině Severní Ameriky. Vyvinula se newyorská hardcore scéna a mezi jejími skupinami Bad Brains , které se zde usadily , skupina New Jersey The Misfits a další místní skupiny jako Nihilistics , The Mob , Agnostic Front a Reagan Youth . V roce 1982 „ Troops of Tomorrow “, druhé studiové album skotské kapely The Exploited , přerozdělilo karty v tvrdých punkových a pouličních punkových registrech . The Beastie Boys , kteří si později udělali jméno jako hip-hopová skupina , začali hrát hardcore punk počátkem 80. let. Za nimi následovali The Cro-Mags , Murphyho zákon , Leeway . V roce 1983 kapely Hüsker Dü ze scény v Minneapolisu a Naked Raygun z chicagské scény vzaly zvuk hardcore a hrály jej v experimentálnějším a možná i melodičtějším kontextu. Hardcore punk bude standardem v americkém punk rocku po celé desetiletí.

Slova názvu hardcore punku, ilustrovaný ty Dovolená v Kambodži z Dead Kennedys jsou často kritické obchodní kulturou a hodnotami střední třídy. Přímočaré kapely jako Minor Threat , SS Decontrol a 7 Seconds odmítají sebezničující postoje mnoha punkáčů a budují hnutí založené na pozitivitě a abstinenci od cigaret , alkoholu a psychotropních látek . Na začátku 80. let pomohly jihozápadní americké kapely jako JFA, Agent Orange a The Faction vytvořit rytmicky odlišný styl od hardcore zvaného skate punk . Inovátoři skate punku se také pohybuje v jiných směrech: na Big Boys podílet na vývoji funkcore , zatímco Suicidal Tendencies byla důležitá skupina narození crossover thrash , žánr ovlivněn hardcoru, stejně jako heavy metal. , Konkrétněji thrash metal . Ke konci desetiletí zrodil thrashový crossover metalcore .

Oi!

Podle příkladu, který poskytli skupiny Cock Sparrer a Sham 69 během první vlny punkrocku ve Velké Británii, se skupiny jako Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited a The 4-Skins snaží spojit punk rock s populárním hnutím dělnické třídy . Tento styl byl původně znám jako „  skutečný punk  “ nebo „  streetpunk  “, což znamená „skutečný punk“ a „street punk“. Garry Bushell , reportér Sounds , je známý tím, že tento žánr nazval „Oi! V roce 1980. Název pochází ze zvyku Cockney Rejects křičet „Oi! Oi! Oi! „Před každou skladbou místo„ 1, 2, 3, 4! Obecně se používá u punkrockových skupin. Texty skupin Oi! snaží se vyjádřit tvrdé realitě Velké Británie o Margaret Thatcherové v pozdní 1970 a 1980.

Hnutí Oi! byl poháněn pocitem, že mnoho členů raných fází punk rocku byli, slovy kytaristy The Business Steva Kenta, „módní akademici, kteří používají dlouhá slova, kteří se snaží být uměleckými [...] a kteří již nemohou oslovit lidi “. Hudebníci Oi! chtějí, aby jejich hudba zůstala pokorná a přístupná. Podle Bushella:

"Punk měl být hlasem lidí čekajících na podporu v nezaměstnanosti , a ve skutečnosti většina punkáčů nebyla." Ale Oi! byla realita punkové mytologie. V místech, odkud [tyto kapely] pocházejí, byl punk rock tvrdší a agresivnější a produkoval hudební výsledek podobné kvality. "

Ačkoli většina skupin první vlny Oi! byli buď levicoví, nebo politicky necitliví, na scénu je přitahováno mnoho nacistických skinheadů . Skinhead rasistický rušit koncerty Oi! zpívající fašistická hesla a začínající rvačky a několik skupin Oi! se zdráhají podpořit kritiku, kterou vůči místu vyjádřili to, co považovali za „instituci střední třídy“. V populární představivosti se proto hnutí spojuje s krajní pravicí . Síla přes Oi! , album sestavené Bushellem a vydané vKvěten 1981, vyvolává určité kontroverze, zvláště když se ukazuje, že agresivní v uměleckých dílech je neonacista uvězněný za rasistické násilí. Bushell prosí o nevědomost. The3. července, koncert v Hamborough Tavern v Southall, kde hrají The Business, The 4-Skins a The Last Resort, mladí Asiaté, kteří považovali událost za neonacistické shromáždění. Po incidentu tisk nadále sdružuje Oi! s krajní pravicí a krok za krokem začíná hnutí ztrácet na síle.

Anarcho-punk

Anarcho-punk se vyvinul společně s pohyby Oi! a hardcore . Britské kapely jako Crass , Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls , The Apostles nebo dokonce Nyah Fearties se surovým a primitivním hudebním stylem a vykřikovaným textem snaží přeměnit punkrockovou scénu na anarchistické hnutí . Stejně jako v případě etiky přímých hran se i anarcho-punk soustřeďuje na řadu zásad, jako je například nenosit kožené oblečení nebo propagovat vegetariánskou nebo veganskou stravu .

Hnutí se dělí na různé subžánry , každý s jinou politickou vizí. Discharge , založený v roce 1977, pomohl rozvíjet D-beat na začátku 80. let. Další skupiny hnutí, vedené Amebixem a Antisectem, vyvinuly extrémní styl známý jako „  crust punk  “. Několik z těchto skupin, které mají kořeny v anarcho-punku, jako The Varukers, Discharge a Amebix, nebo v Oi!, Jako The Exploited nebo Charged GBH, se stalo vůdci hnutí UK 82. punk také zahájil skupiny jako Napalm Death and Extreme Noise Terror, který v polovině 80. let propagoval grindcore , někdy připomínající zvuk death metalu . Americká anarcho-punková scéna vedená Dead Kennedys se vyvíjí kolem skupin jako MDC z Austinu v Texasu nebo Another Destructive System z Kalifornie.

Popový punk

Ovlivněni Beach Boys a žvýkačkovým popem z konce 60. let , to byli Ramones, kdo připravil půdu pro to, co se stalo známým jako pop punk. Na konci 70. let kombinovaly britské kapely jako Buzzcocks a The Undertones popové melodie s punkrockovou instrumentací. Na začátku 80. let začaly některé z hlavních kapel v jižní Kalifornii tvrdě hrát melodičtěji. Podle hudebního novináře Bena Myerse Bad Bad Religion „spojil svůj politicky nabitý a podrážděný zvuk s nejsladšími harmoniemi“ a Descendents „napsali a složili písně inspirované Beach Boy, které se týkaly dívek, jídla a mládeže“. Epitaf , založený Brettem Gurewitzem ze Bad Religion, byl mezníkem mnoha pop punkových skupin, včetně NOFX . Skupiny, které spojují punk rock se šťastnými, optimistickými melodiemi, jako jsou The Queers a Screeching Weasel , se poté začnou objevovat po celých Spojených státech a následně ovlivňují skupiny jako Green Day , které si USA získaly velkou popularitu. Podíl široké veřejnosti a významné rekordní prodeje. Skupiny jako The Vandals a Guttermouth vyvinuly styl smícháním popových melodií s vtipnými a urážlivými texty. Mainstreamový pop punk novějších skupin jako Blink-182 , kalifornská ikonická skupina nezralosti a „zábavy“ je kritizován mnoha oddanými punku; slovy Christine Di Bella: „Je to punk rock přivedený do svého nejdostupnějšího bodu, bodu, který sotva odráží jeho dědictví, kromě jeho tří akordových struktur.“

Další fúze a přístupy

Od roku 1977 se punk rock protínal s několika dalšími populárními hudebními žánry. Los Angeles punkrockové kapely připravily půdu pro širokou škálu stylů: The Flesh Eaters s death rockem  ; Plugz s chicano punk  ; a The Gun Club s punk blues . Skupiny The Meteors , kteří pocházejí z jižního Londýna, a The Cramps , kteří se přestěhovali z New Yorku do Los Angeles v roce 1980, byli průkopníky psychobilly . Social Distortion z jižní Kalifornie pomáhá rozvíjet punkabilly scénu . V Milwaukee , Wisconsin , Violent Femmes zahájila folk punk styl , zatímco The Pogues , přes Atlantik v Irsku , ovlivnil mnoho celtic punk kapel . Leedská kapela The Mekons kombinuje punk rock s country , čímž ovlivňuje alternativní country hnutí tímto způsobem . Ve Spojených státech mají podobný účinek odrůdy cowpunk, které hrají Jason & The Scorchers, stejně jako Meat Puppets .

Ostatní skupiny berou punk rock a berou ho novým směrem. Průkopníky synthpunku jsou newyorská skupina Suicide , která vystupovala s New York Dolls v Mercer Arts Center, losangeleské skupiny The Screamers and Nervous Gender a německá skupina Deutsch-Amerikanische Freundschaft . Skupina Big Black v Chicagu měla zásadní vliv na hlukovou horninu , matematickou horninu a průmyslovou horninu . Garážové punkové kapely z různých zemí, jako je Medway's Thee Mighty Caesars , Chicago's Dwarves a Adelaide's Exploding White Mice, hrají verzi punk rocku blízkého svým kořenům v garážovém rocku 60. let.

Dědictví

Alternativní rock

Podzemní punkrockové hnutí inspirovalo mnoho skupin, které se buď vyvinuly ze zvuku punkrocku, nebo spojily svou muzikálnost a ducha s těmi velmi odlišných hudebních stylů. První exploze punku měla také dlouhodobý účinek na nahrávací průmysl a podpořila růst nezávislého sektoru.

Na začátku 80. let 20. století britské skupiny jako New Order nebo The Cure, které se pohybovaly mezi post-punkem a novou vlnou, vyvinuly jak nové hudební styly, tak odlišný sektor v hudebním průmyslu. Navzdory skutečnosti, že mají úspěch po relativně dlouhou dobu, zachovávají si identitu a podzemní subkulturu .

Ve Spojených státech se začíná objevovat paralelní vývoj, i když měl menší dopad na grafy . Populární kapely, které dosud nevydaly hitovou píseň, jako Hüsker Dü z Minneapolis a jeho skupina The Replacements , najdou kompromis mezi styly punkrocku a jinými styly, jako je vysokoškolský rock , které dosud nejsou. v době, kdy.

V roce 1985 vydání Rolling Stone věnované scéně v Minneapolisu a kalifornským hardcore kapelám jako Black Flag nebo Minutemen prohlásilo: „Grassroots punk je minulostí. Nejlepší američtí punk rockeři se posunuli dál. Naučili se hrát na své nástroje. Objevili melodii, kytarová sóla a texty, které jsou více než vykřikovanými politickými slogany. Několik z nich dokonce objevilo Grateful Dead . "

Na konci 80. let byly některé z těchto kapel v amerických médiích označeny jako „alternativní rock“, přičemž ekvivalentní výraz ve Velké Británii byl „  indie  “. Jedná se o širokou kategorii, včetně skupin jako REM a XTC, jejichž hudba se málo podobá punkrocku. Termín „alternativní rock“ se používá k popisu stylů tak rozmanitých, jako je britský gotický rock a experimentálnější kámen Dinosaur Jr a Throwing Muses .

Zatímco alternativní americké skupiny, jako je Sonic Youth , která čerpá inspiraci ze scény bez vln , nebo Pixies , začínají sdružovat větší publikum, největší majitelé sázejí své peníze na tento undergroundový trh, který je roky podporován punkovým. Hardcore.

V roce 1991 , Nirvana vynořil ze scény grunge z Washingtonu , který měl obrovský komerční úspěch se svým druhým albem, anglicky  : Nevermind . Členové skupiny citují punk rock jako klíčový vliv na jejich styl. „Punk je hudební svoboda,“ píše zpěvák a kytarista Kurt Cobain . „Říká se, hrajte a hrajte, co chcete“. Široká popularita Nirvany a dalších kapel ovlivněných punk rockem jako Pearl Jam a Red Hot Chili Peppers poháněla alternativní rockový boom počátkem až polovinou 90. let . Výsledná změna v tradičním hudebním vkusu je zaznamenána ve filmu z roku 1991: The Year Punk Broke , který představoval kapely Nirvana, Dinosaur Jr a Sonic Youth.

Emo

Ve své původní inkarnaci, v polovině 80. let, byl emo méně omezujícím stylem punku, který si vytvořili účastníci ve Washingtonu, DC a okolí. Tento styl je zpočátku známý jako „  emocore  “, zkratka „  emotivní hardcore  “, což znamená „emotivní hardcore“. Mezi první vlnu emo patří skupiny Rites of Spring , Embrace nebo One Last Wish. Termín pochází z extrémně emocionální tendence, kterou tvrdí Emo, ze způsobu, jak se postavit proti pasivním lidem a údajně zatvrzeným srdcím. Fugazi , složený z bývalých členů Embrace, inspiroval druhou, mnohem rozšířenější vlnu emo kapel v polovině 90. let. Skupiny jako Antioch Arrow generovaly nové, intenzivnější subžánry jako screamo , zatímco jiné rozvíjejí melodičtější styl blízký nezávislému rocku . Skupiny jako Sunny Day Real Estate a Jimmy Eat World vyčnívají z podzemí a získávají pozornost široké veřejnosti. Na přelomu století emo skutečně vyčnívalo z tvrdé scény, s níž dříve souviselo, jak někteří říkají nedávné emo kapely jako Panic! At The Disco a Fall Out Boy nejsou ani punkrockové kapely.

Queercore a riot grrrl

V 90. letech se hnutí queercore vyvinulo kolem několika punkrockových skupin s homosexuálními členy , ať už ženami nebo muži, jako Fifth Column, God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch a Sister George. Skupiny queercore, inspirované otevřeně gay punkrockovými hudebníky předchozí generace, přijímají zvuk jedinečný pro různé žánry punkrocku a alternativního rocku. Texty písní se často zabývají tématy předsudků, genderové identity a individuálních svobod. Pohyb pokračuje v šíření v XXI -tého  století , podporované festivaly jako Queeruption.

V roce 1991 koncert všech ženských skupin na Mezinárodním sjezdu popového podzemí v Olympii ve státě Washington předznamenal vznikající fenomén nepokojů. Koncert, který se nyní jmenuje Love Rock Revolution Girl Style , nyní zahrnuje kapely jako Bikini Kill , Bratmobile, Heavens to Betsy , L7 a Mecca Normal. Pro toto feministické punkrockové hnutí jsou charakteristické texty zabývající se genderovou diskriminací , znásilněním a dalšími tématy souvisejícími s postavením žen v současné společnosti. V roce 1994 spoluzaložili Sleater-Kinney Corin Tucker a Carrie Brownstein ze skupiny Heavens to Betsy a Excuse 17, dvě skupiny působící ve scénách queercore a riot grrrl . Zpěvačka Bikini Kill Kathleen Hanna , ikonická postava nepokojů, založila v roce 1998 rockovou uměleckou skupinu Le Tigre .

Obnova

Vedle Nirvany mnoho alternativních rockových skupin 90. let uznává vliv raných punkrockových skupin. S úspěchem Nirvany vidí rekordní majitelé punkových rockových kapel opět jako ziskové umělce. V roce 1993 podepsaly kalifornské skupiny Green Day a Bad Religion smlouvy s velkými společnostmi. Následující rok Green Day zaznamenal a vydal Dookie , který se stal velkým hitem a prodalo se přes osm milionů kopií za pouhé dva roky. Album Stranger Than Fiction Bad Religion je pro svou zlatou desku . Pozornosti veřejnosti se začínají věnovat i další kalifornské punkrockové kapely z labelu Epitaph , vedené kytaristou Bad Religion Brettem Gurewitzem . V roce 1994 Epitaph distribuoval Let's Go od Rancid , Punk v Drublic od NOFX a Smash od Offspring , přičemž všichni měli alespoň jednu zlatou desku. Smash se prodalo přes jedenáct milionů kopií a stala se jednou z nejprodávanějších desek nezávislé značky . MTV stejně jako rozhlasové stanice jako KROQ-FM hrají hlavní roli v úspěchu těchto skupin, ačkoli NOFX odmítá nechat MTV vysílat své klipy. Green Day a úspěch Dookie připravily půdu pro mnoho severoamerických pop punkových skupin pro příští desetiletí.

Po vedení Mighty Mighty Bosstones a kalifornských kapel Operation Ivy z Berkeley a Sublime z Long Beach se stal ska punk velmi populární v polovině 90. let. První 2-tónové kapely se objevily během druhé vlny punk rocku, ale jejich hudba měla mnohem silnější jamajský vliv . Ska kapely ze třetí ska vlny vytvářejí fúzi s punkem a hardcore. ... And Out Come the Wolves , Rancidovo album vydané v roce 1995 se stalo první nahrávkou tohoto ska revivalu, která byla zlatá. Sublimeovo jmenovec album bylo platinové v roce 1997.

V roce 1998 bylo oživení punkrocku již dobře zavedené, ale nebylo by to dlouho. Třetí album popové punkové skupiny Blink-182 , Enema of the State , se dostalo do top 10 Billboardu a za méně než rok se prodalo přes čtyři miliony kopií. V roce 1999 se objevila nová punkrocková kapela Rise Against a vedená Timem McIlrathem ve stylu Straight edge . Nové pop punkové skupiny jako Sum 41 , Simple Plan , Yellowcard a Good Charlotte měly v 2000s několik hitových alb . V roce 2004 bylo album Green Day American Idiot číslo jedna v hitparádách USA a Velké Británie. Jimmy Eat World, který předvedl své emo ve stylu pop punku rádia, má dvě alba v top 10 hitparád; v podobném stylu se Fall Out Boy dostal na 1. místo v hitparádách s Infinity on High v roce 2007 , která byla později platinovou deskou.

S oživením punkové viditelnosti přicházejí obavy ze strany mnoha účastníků punkové komunity, že hudba je narušena mainstreamovým nebo komerčním úspěchem. Tito účastníci oznamují, že punkrockové kapely jako Green Day podpisem smlouvy s rekordním majorem a účinkujícími na MTV se účastní systému, proti kterému mělo punkové hnutí bojovat. Tyto diskuse jsou součástí punkové kultury od roku 1977, kdy je The Clash obviněn z příliš komerční komerce podpisem smlouvy s Columbia Records . Podle slov specialisty Rosse Haenflera mnoho fanoušků punkrocku „nenávidí komerční punk rock, jehož příkladem jsou kapely jako Sum 41 a Blink-182  “. V 90. letech byl punk rock tak zakořeněný v západní kultuře, že stereotypy byly použity k vykreslení komerčních skupin jako „vzpurných“. Marketing manažeři použili styl a popularitu punk rocku v reklamách, jako je 1993 Subaru Impreza , pokud se tento automobil řekl, aby byl „jako punk rock.“ Ačkoli tradiční obchodní skupiny používají několik prvků punkrocku, stále existuje mnoho podzemních scén po celém světě. Všimněte si vlivu nezávislých značek, které jsou v roce 2019 stále aktivní, jako jsou Fat Wreck Chords , Hellcat Records nebo Guerilla Asso ve Francii.

Poznámky a odkazy

  1. Michka Assayas , vysílání bulváru 5/7 na France Inter, 30. března 2011
  2. (en) Robb (2006), předmluva Michaela Bracewella.
  3. (in) Ramone, Tommy, „Fight Club“, nesestříhaný , leden 2007.
  4. (v) McLarenu, Malcolm, "Punk slaví 30 let Subversion" , BBC News , 18 August , 2006 . Viděl 16.března , 2008 .
  5. (in) Christgau, Robert, „ Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk , Legs McNeil and Gillian McCain“ (recenze) , New York Times Book Review , 1996. Přístup k 16. březnu 2008.
  6. (in) Harris (2004), str. 202.
  7. (en) Reynolds (2005), s. 1. 4.
  8. (in) Murphy, Peter, „Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited,“ Hot Press , 12. července 2002; Hoskyns, Barney, „Richard Hell: King Punk si pamatuje generaci [],“ Rock's Backpages , březen 2002.
  9. (in) Rodel (2004), str. 237
  10. (in) Bennett (2001), str. 49–50.
  11. (in) Savage (1992), str. 280–281. Několik zdrojů nesprávně přisuzuje ilustraci Sniffin 'Glue , příkladem je Wells [2004], s. 5 nebo Sabin [1999], s. 111. Savage reprodukuje původní obraz a označení Sideburns je jasně správné.
  12. (in) Seznam skladeb na albu Ramones od Ramones . Zpřístupněno 16. března 2008.
  13. (in) Blush, Steven, „Move Over My Chemical Romance: The Dynamic US Beginnings of Punk“ Uncut , leden 2007.
  14. (in) Wells (2004), str. 41; Reed (2005), s. 47.
  15. (en) Shuker (2002), str. 159.
  16. (in) Laing (1985), str. 58; Reynolds (2005), str. ix.
  17. (in) Chong, Kevin, „The Thrill Is Gone“ , Canadian Broadcasting Corporation , srpen 2006. Přístup k 17. prosinci 2006.
  18. (in) citováno v Laing (1985), s. 62.
  19. (in) Palmer (1992), str. 37.
  20. (in) Laing (1985), str. 62.
  21. (in) Laing (1985), str. 61–63.
  22. (in) Laing (1985), str. 118–119.
  23. (in) Laing (1985), str. 53.
  24. (in) Sabin (1999), str. 4,226; Dalton, Stephen, „Revolution Rock“, Vox , červen 1993. Viz také Laing (1985), str. 27–32, pro statistické srovnání lyrických témat.
  25. (in) Laing (1985), str. 31.
  26. (in) Laing (1985), str. 81, 125.
  27. (in) Citace nalezená v Savage (1991), s. 440. Viz také Laing (1985), str. 27–32.
  28. (in) Segal, David „  Punk's Pioneer  “ , Washington Post,17. dubna 2001(zpřístupněno 23. října 2007 ) .
  29. (en) Bessman (1993), str. 48, 50; Miles, Scott a Morgan (2005), str. 136.
  30. (en) Isler, Scott a Ira Robbins, „  Richard Hell & the Voidoids  “ , Trouser Press (přístup 23. října 2007 )
  31. (in) Colegrave and Sullivan (2005), str. 78.
  32. (en) Strohm (2004), str. 188.
  33. (in) Viz např. Laing (1985), „Picture Section“ str. 18.
  34. (in) Wojcik (1995), str. 16–19; Laing (1985), str. 109.
  35. (in) Laing (1985), str. 89, 97–98, 125.
  36. (in) Laing (1985), str. 92, 88.
  37. (in) Laing (1985), str. 89, 92–93.
  38. (in) Laing (1985), str. 34, 61, 63, 89–91.
  39. (in) Laing (1985), str. 90.
  40. (in) Laing (1985), str. 34.
  41. (in) Laing (1985), str. 82.
  42. (in) Laing (1985), str. 84–85.
  43. (in) Laing (1985), str. 14.
  44. (in) Sabin (1999), str. 157.
  45. (in) Harrington (2002), str. 165.
  46. (in) Reed (2005), str. 49.
  47. (en) Fletcher (2000), str. čtyři sta devadesát sedm.
  48. (in) MC5: Kick Out the Jams kritik Lester Bangs, Rolling Stone , 5. dubna 1969. Přístup k 16. lednu 2007.
  49. (in) Marcus (1979), str. 294.
  50. (in) Taylor (2003), str. 49.
  51. (in) Harrington (2002), str. 538.
  52. (en) Bessman (1993), str. 9–10.
  53. (in) Andersen a Jenkins (2001), str. 12.
  54. (in) Robin Vaughan, „  Reality Bites  “ , Boston Phoenix, 6. – 12. Června 2003 .
  55. (in) Joe Harvard, „  Mickey Clean and the Mezz  “ , Boston Rock Storybook .
  56. (in) Klimek, Jamie, „Mirrors“ , Jilmar Music . Zpřístupněno 27. listopadu 2007.
  57. (in) Jäger, Rolf, „Stručná historie Styrenes“ , pronajmout si psa . Zpřístupněno 27. listopadu 2007.
  58. (in) Toshikazu Ohtaka, Yukiko Akagawa, „  Interview with Mick Farren  ' , Strange Days (Japan) (přístup 10. ledna 2008 ) .
  59. (in) Unterberger (1998), str. 86–91.
  60. (in) Laing (1985), str. 24–26.
  61. (in) Robb (2006), str. 51.
  62. (in) Wilson Neate, „  NEU!  " , TrouserPress.com (přístup 11. ledna 2007 ) .
  63. (in) Anderson (2002), str. 588.
  64. (en) Unterberger (2000), str. 18.
  65. (in) David Chiu, „  Deset nejlepších seznamů kritiků  “ , Rolling Stone,29. prosince 2004(zpřístupněno 18. března 2008 ) .
  66. (in) Leblanc (1999), str. 35.
  67. (in) Citováno v Leblanc (1999), s. 35.
  68. (v) Shapiro (2006), str. 492.
  69. (in) Bangs Lester, „Of Pop and Pies and Fun“ , Creem , prosinec 1970. Přístup k 29. listopadu 2007.
  70. (in) Nobahkt (2004), str. 38.
  71. (in) Taylor (2003), str. 16
  72. (in) Houghton, Mick, „White Punks on Coke“, Let It Rock . Prosinec 1975.
  73. (in) Savage (1991), str. 131
  74. (in) Laing (1985), str. 13
  75. (in) „Punk Magazine Listening Party # 7“ , PunkMagazine.com , 20. července 2001. Přístup k 4. březnu 2008.
  76. (in) Harvard, Joe, „Real Kids“ , Boston Rock Storybook . Zpřístupněno 27. listopadu 2007.
  77. (in) Savage (1991), str. 130–131
  78. (in) Taylor (2003), str. 16–17
  79. (in) Savage (1991), str. 86–90, 59–60.
  80. (en) Walker (1991), str. 662.
  81. (in) Savage (1992), str. 89.
  82. (in) Bockris and Bayley (1999), str. 102.
  83. (in) „  Patti Smith-Biography  “ , Arista Records (přístup 23. října 2007 ) .
  84. (in) Savage (1991), str. 91
  85. (in) Pareles a Romanowski (1983), str. 511
  86. (in) Bockris and Bayley (1999), str. 106.
  87. (in) Ann Powers, „  Joey Ramone umírá ve věku 49 let  “ , The New York Times (přístup 13. dubna 2008 ) .
  88. (in) Savage (1991), str. 90–91.
  89. (in) Garofalo (2008), str. 228.
  90. (en) Bessman (1993), str. 27.
  91. (in) Mark Deming, „  Diktátoři se zbláznili! (recenze)  “ , AllMusic (přístup 27. prosince 2007 ) .
  92. (in) Bockris and Bayley (1999), str. 119.
  93. (in) Savage (1992), str. 90.
  94. (in) Garofalo (2008), str. 284.
  95. (in) Walsh (2006), str. 27.
  96. (in) Savage (1991), str. 132.
  97. (in) Walsh (2006), str. 15, 24.
  98. (in) McNeil and McCain (2006), str. 272–275.
  99. (in) Savage (1992), str. 139.
  100. (in) Damian Fowler, „Legendární punkový klub CBGB uzavřen“ , BBC News , 16. října 2006. Přístup k 11. prosinci 2006.
  101. (in) Savage (1992), str. 137.
  102. (in) Pareles a Romanowski (1983), str. 249
  103. (in) Rickey Wright, „  Ramones: The Ramones - Recenze na Amazon.com  “ , Amazon.com,19. června 2001(zpřístupněno 12. dubna 2008 ) .
  104. (in) Isler, Scott a Ira Robbins, „  Ramones  “ , Trouser Press (přístup 23. října 2007 )
  105. (in) Adams (2002), str. 369.
  106. (in) McNeil and McCain (2006), str. 233-234.
  107. (in) „  Richard Hell-Another World / Blank Generation / You Gotta Lose  “ , Discogs (přístup 23. října 2007 ) .
  108. (in) Buckley (2003), str. 485.
  109. (in) Walsh (2006), str. 8.
  110. (in) Buckley (2003), str. 3.
  111. (en) McFarlane (1999), str. 507.
  112. Australian Broadcasting Corporation, „  Misfits and Malcontents,  “ abc.net.au,2. října 2003(k dispozici na 1. st listopad 2006 ) .
  113. (in) McFarlane (1999), str. 548.
  114. (in) Lucy Beaumont, „  Great Australian Albums [TV review]  “ , The Age,17. srpna 2007(zpřístupněno 22. září 2007 ) .
  115. (in) Ben Gook, „  „ Great Australian Albums The Saints - (I'm) Stranded [DVD review]  “ , Mess + Noise,16. srpna 2007(zpřístupněno 22. září 2007 ) .
  116. (in) Stafford (2006), str. 57–76.
  117. (in) McCaleb (1991), str. 529.
  118. (in) „Sex Pistols“ , Encyklopedie Rolling Stone of Rock 'n' Roll (2001). Zpřístupněno 11. září 2006.
  119. (in) Robb (2006), str. 83–87.
  120. (in) Savage (1992), str. 99–103.
  121. (in) Colegrave and Sullivan (2005), str. 19.
  122. (in) The Bromley Contingent , punk77.co.uk. Přístupné 3. prosince 2006.
  123. (in) Savage (1992), str. 151–152.
  124. (in) citováno v Friedlander a Miller (2006), s. 252.
  125. (in) Savage (1992), str. 163.
  126. (in) Savage (1992), str. 124, 171, 172.
  127. (in) „  Sex Pistols Gig: The Truth  “ , BBC,27. června 2006(zpřístupněno 29. prosince 2007 ) .
  128. (en) Taylor (2003), str. 56.
  129. (in) McNeil and McCain (2006), str. 230–233.
  130. (in) Robb (2006), str. 198.
  131. (in) Kurt Loder, „  „ The Clash: Ducking Bottles, Asking Questions “  “ , MTV.com,10. března 2003(zpřístupněno 20. prosince 2007 ) .
  132. (in) Taylor (2004), str. 80.
  133. (in) Laing (1985), str. 13.
  134. (in) „Tento týden v roce 1976“ , towerblock.co.uk. Přístupné 4. března 2008.
  135. (in) Cummins, Kevin, „Blíže k hudebnímu zrození legendy“, The Observer , 8. srpna 2007 , str. 12.
  136. (in) Savage (1992), str. 216.
  137. (in) Marcus (1989), str. 37, 67.
  138. (in) „  The 100 Club Punk Rock Festival  “ , Rock's Backpages Library (přístup ke dni 4. září 2007 ) .
  139. (in) „  „ Eater “  “ , Detour Records (přístup 29. prosince 2007 ) .
  140. (in) Savage (1992), str. 221, 247.
  141. (en) Heylin (1993), str. xii.
  142. (in) Ira Robbins, „  Undertones  “ , Trouser Press (přístup ke dni 22. listopadu 2007 ) .
  143. (in) Pat Reid, „  Živý a kopající  “ , Undertones.net, Rhythm Magazine,Květen 2001(zpřístupněno 22. listopadu 2007 ) .
  144. (ne) Griffin, Jeff, "  The Damned  " bbc.co.uk . Zpřístupněno 19. listopadu 2006.
  145. (in) „  Anarchy in the UK  “ , Rolling Stone,9. prosince 2004(zpřístupněno 22. října 2007 ) .
  146. (in) Pardo (2004), str. 245.
  147. (in) Lydon (1995), str. 127.
  148. (in) Savage (1992), str. 257–260.
  149. (in) Barkham, Patrick, „Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swearing“ , The Guardian (UK)1 st 03. 2005. Konzultováno s17. prosince 2006.
  150. (in) Savage (1992), str. 267–275.
  151. (in) Lydon (1995), str. 139–140.
  152. (in) Unterberger (1999), str. 319.
  153. (in) Unterberger (1999), str. 426.
  154. (in) Humphrey Clark. "Rocková hudba - Seattle" . HistoryLink.org, 4. května 2000. Zpřístupněno 22. listopadu 2007.
  155. (in) Andersen a Jenkins (2001), str. 2–13.
  156. (in) Ira Robbins, "  DMZ  " , TrouserPress.com (přístupné na 1. st leden 2007 ) .
  157. (in) Donnelly, Ben, „DMZ“ , Dusted . Zpřístupněno 22. listopadu 2007.
  158. (in) Paul Lovell, „  Interview with Kenne Gizmo  “ , Boston Groupie News1978(zpřístupněno 28. prosince 2007 ) .
  159. (in) Chuck Eddy, „  Eddytor's Dozen  “ , Village Voice15. července 2005(zpřístupněno 28. prosince 2007 ) .
  160. (en) Ross, Alex. „ Generation Exit: Kurt Cobain “. The New Yorker , duben 1994. Přístup k 2. lednu 2007.
  161. (in) Harvard, Joe „Willie“ Loco „Alexander and the Boom Boom Band“ , Boston Rock Storybook . Přístupné 24. listopadu 2007.
  162. (en) Reynolds (2005), s. 1. 211.
  163. (in) „Punk Rock“ , AllMusic . Přístupné 7. ledna 2007.
  164. (in) Spitz and Mullen (2001), passim.
  165. (in) Stark (2006), passim.
  166. (in) Unterberger (1999), str. 398.
  167. (en) Keithley (2004), str. 31–32.
  168. (in) Keithley (2004), str. 24, 35, 29–43, 45 a násl.
  169. (in) Miller, Earl. „File Under Anarchy: A Brief History of Punk Rock's 30-Year Relationship with Toronto's Art Press“ . Mezinárodní současné umění , 22. prosince 2005. Přístup k 25. listopadu 2007.
  170. (en) Worth, Liz. „Kanadská punková obnova“ . Zvolat , červen 2007. Zpřístupněno 22. listopadu 2007.
  171. (in) Keithley (2004), str. 40-41, 87, 89.
  172. (in) Smith, Sid. „Richard Hell and The Voidoids: Blank Generation “ , BBC, 24. dubna 2007. Přístup k 22. listopadu 2007.
  173. (in) Porter (2007), str. 48–49.
  174. (in) Nobahkt (2004), str. 77–78.
  175. (in) Adams (2002), str. 377–380.
  176. (v) Aaron, Charles, "The Spirit of '77" , Spin , 20 September , rok 2007 . Zpřístupněno 27. listopadu 2007 .
  177. (in) Raymer, Miles, „Chicago Punk, sv. 1“ , Chicago Reader , 22. listopadu 2007. Přístup k 18. prosinci 2007.
  178. (in) Austen, Jake, „Savage Operation“ , Time Out Chicago , 22. listopadu 2007. Zpřístupněno 18. prosince 2007.
  179. (in) Andersen a Jenkins (2001), str. 11–15, 23–26, 32, 35, 39, 41, 49, 59, 60, 68, 84, 91, 93 a násl.
  180. (in) Simmons, Todd, „The Wednesday the Music Died“ , The Villager , 18. – 24. Října 2006. Přístup k 25. listopadu 2007.
  181. (in) Wells (2004), str. 15.
  182. (en) McFaarlane, str. 547.
  183. (in) Cameron, Keith. „Přijďte revoluci“ . Guardian , 2. července 2007. Přístup k 25. listopadu 2007.
  184. (in) Gardner, Steve. „Radio Birdman“ . Noise for Heroes , léto 1990. Přístup k 25. listopadu 2007.
  185. (in) Nichols (2003), str. 44, 54.
  186. (en) Strahan, Lucinda. „The Star Who Nicked Australia's Punk Legacy“ . The Age , 3. září 2002. Zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  187. (in) „  Biography of Nick Cave  “ , Allmusic (přístup k 13. května 2008 ) .
  188. (in) „  Crass Biography  “ , Punk77.co.uk (přístup 12. června 2008 ) .
  189. (in) Savage (1992), str. 260, 263–267, 277–279.
  190. (in) Laing (1985), str. 35, 37, 38.
  191. (in) Savage (1992), str. 286.
  192. (in) Savage (1992), str. 296–298.
  193. (in) Colegrave and Sullivan (2005), str. 225.
  194. (en) Reynolds (2005), str. xvii, xviii, xxiii
  195. (in) Savage (1991), str. 298.
  196. (in) Shuker (2002), str. 228.
  197. (in) Wells (2004), str. 113.
  198. (in) Myers (2006), str. 205.
  199. (in) „  „ Reggae 1977: When The Two 7's Clash “  “ , Punk77.co.uk (přístup ke dni 3. prosince 2006 )
  200. (en) Hebdige (1987), str. 107.
  201. (in) Wells (2004), str. 114.
  202. (en) Savage, str. 556, 565–570.
  203. (in) „  The Boy Looked At Johnny  “ , Punk77.co.uk (přístup z 12. června 2008 ) .
  204. (in) Dave White, „  Biography of the Sex Pistols  “ , About.com (přístup 12. června 2008 ) .
  205. (in) Sabin (1999), str. 12.
  206. (en) Coca Cola, Andy. „Kompletní koncerty 20. století, první fáze“ . MetalUrbain.com , 12. dubna 2004. Přístup k 27. listopadu 2007.
  207. (en) OM. „French Punk New Wave 1975–1985“ . Francomix , 20. ledna 2005. Přístup k 25. listopadu 2007.
  208. „  Biography of the Black Berries  “ , Musique.ado (přístup 29. října 2008 ) .
  209. (v) Burns (1995), str. 313.
  210. (in) Briard: I Really Hate Ya / I Want Ya Back 7 (1977) Punk Rock z Finska / This Is Punk Rock .
  211. (in) Palmer, Robert. „Popový život“ . New York Times , 23. září 1987, přístup k 25. listopadu 2007.
  212. (in) „Psychedelia in Japan“ , Noise: NZ / Japan , zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  213. (in) Procházet podle štítku: PSF (Japonsko) ForcedExposure.com. Přístupné 25. listopadu 2007.
  214. Olivia Losbar, „  Bolokos: skutečný úspěch pro Guadeloupe na festivalu anglického povstání  “, RCI ,5. srpna 2019( číst online )
  215. Armel Vertino, „  Bolokos vystupoval na Jardin d'eau v punk rockové atmosféře  “, Francie-Antily ,3. dubna 2019( číst online )
  216. (in) Killings, Todde. „Titulní chaos dětí na Tejas Festu“ . Oběť času , 16. května 2007. Zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  217. (in) Savage (1992), str. 581.
  218. (in) Nitwit, Tony. "Holland Scene Report" . Maximalizace . Zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  219. (in) „Ebba Grön“ Music.com, zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  220. (in) „KSMB“ . Music.com. Přístupné 25. listopadu 2007.
  221. (in) Mumenthaler, Samuel „Švýcarská popová a rocková antologie od počátků do roku 1985 WAVE (3)“ „archivovaná kopie“ (verze 6. prosince 2007 v internetovém archivu ) , Swissmusic . Přístupné 25. listopadu 2007.
  222. (in) Debored Guy. „Kleenex“ TrakMarx , říjen 2006. Přístup k 25. listopadu 2007.
  223. (in) Blush (2001), str. 18.
  224. (in) Reynolds (2006), str. 211.
  225. (in) Spitz & Mullen (2001), str. 217–232.
  226. (in) Stark (2006), „Rozpuštění“ (str. 91-93).
  227. (in) „  Hollywood vs. Punks Beach Punks  “ , Flipside Fanzine (přístup 12. června 2008 ) .
  228. (in) Spitz and Mullen (2001), str. 274–279.
  229. (in) Reynolds (2005), str. 208–211.
  230. Dougan, Johne. Flipper - životopis . AllMusic . Zpřístupněno 26. listopadu 2007.
  231. (in) Reynolds (2005), str. 1–2, 17.
  232. (in) Laing (1985), str. 109.
  233. (in) Savage (1991), str. 396.
  234. (in) Savage (1992), str. 530.
  235. (in) Reynolds (2005), str. xvii
  236. (in) Citováno v Wells (2004), s. 21
  237. Viz např. Spencer, Neil a James Brown, „Proč jsou střety stále rockovými titány“ , The Observer (UK), 29. října 2006. Přístup k 28. únoru 2006.
  238. (en) Namaste (2000), str. 87.
  239. (in) Laing (1985), str. 90–91.
  240. (in) Viz např. Schild, Matt.
  241. (in) „Stuck in the Future“ , Aversion.com , 11. července 2005. Přístup k 21. lednu 2007.
  242. (in) Laing (1985), str. 37.
  243. (in) „  Grammy  “ , Grammy.com (přístup k 25. červnu 2008 ) .
  244. (in) Reynolds (2005), str. 79.
  245. (in) „New Wave“ , Allmusic . Přístupné 17. ledna 2007.
  246. (in) Reynolds (2005), str. xxi.
  247. (in) Reynolds (2005), str. xxvii, xxix.
  248. (in) Reynolds (2005), str. xxix.
  249. (in) Televize Mike McGuirk, Rhapsody . Zobrazena 15. ledna , 2007 .
  250. (in) Marquee Moon od Stephena Thomase Erlewina, Průvodce celou hudbou . Přístupné 15. ledna 2007.
  251. (in) Television: Marquee Moon (předělané vydání) od Hunter Felt, PopMatters . Zobrazena 15. ledna , 2007 .
  252. (in) Buckley (2003), str. 13.
  253. (in) Harrington (2002), str. 388.
  254. (in) "  Vliv Bad Brains  " , Nathaniel Turner (přístup 25. června 2008 ) .
  255. (in) Savage (1991), str. 440.
  256. (in) Andersen a Jenkins (2001).
  257. (en) Blush (2001), str. 17.
  258. (in) Coker, Matt, „Najednou v módě: Střední třída mohla být nejvlivnější kapelou, kterou jste nikdy neslyšeli“ , OC Weekly , 5. prosince 2002. Zpřístupněno 26. března 2007.
  259. (in) Van Dorston, AS, „  „ A History of Punk “  “ ( ArchivWikiwixArchive.isGoogle • Co dělat? ) , Fastnbulbous.com, leden 1990. Přístup k 30. prosinci 2006 .
  260. (in) Garofalo (2008), str. 306.
  261. (in) Blush (2001), str. 12–21.
  262. (in) Andersen a Jenkins (2001), str. 89.
  263. (in) Blush (2001), str. 173.
  264. (in) Diamond, Mike, „  „ Beastie Boys Biography “  “ , Sing365.com (přístup ke dni 4. ledna 2008 ) .
  265. (in) Leblanc (1999), str. 59.
  266. (in) Lamacq, Steve, „True Til Death x x“ , BBC Radio 1, 2003. Přístup k 14. lednu 2007.
  267. (in) „  Metalcore  “ , Bookrags.com (přístup k 25. červnu 2008 ) .
  268. (in) Sabin (1999), str. 216 n. 17.
  269. (in) Dalton, Stephen, „Revolution Rock“ Vox , červen 1993.
  270. (in) Robb (2006), str. 469.
  271. (en) Robb (2006), str. 511.
  272. (in) Citováno v Robb (2006), str. 469–470.
  273. (in) Robb (2006), str. 470.
  274. (in) Bushell, Gary , „Oi! - The Truth “ (verze ze 16. prosince 2009 v internetovém archivu ) , na Garry-bushell.co.uk , přístup k 11. května 2007
  275. (en) Fleischer, Zvi. "Zvuky nenávisti" . Rada pro Austrálii / Izrael a židovské záležitosti (AIJAC), srpen 2000. Přístup k 14. lednu 2007 .
  276. (in) Robb (2006), str.  469, 512 .
  277. (in) Gimarc (1997), str.  175 .
  278. (in) Laing (1985), str.  112 .
  279. (en) Wells (2004), str.  35 .
  280. (in) „  dicharge a jeho role ve vývoji D-beatu  “ Spiritus Temporis (přístup 10. července 2008 ) .
  281. (in) Purcell (2003), str. 56.
  282. (v) Novinky . SOS Records, 12. března 2007. Zpřístupněno 25. listopadu 2007.
  283. (en) Odkazy Anima Mundi. Přístupné 25. listopadu 2007.
  284. (v) Cooper, Ryan. "Buzzcocks, zakladatelé pop punku" . About.com. Zpřístupněno 16. prosince 2006.
  285. (en) Besssman (1993), str. 16.
  286. (in) Marcus (1979), str. 114.
  287. (in) Simpson (2003), str. 72.
  288. (in) McNeil (1997), str. 206.
  289. (in) Myers (2006), str. 52.
  290. (in) Di Bella, Christine, „  Blink 182 + Green Day  “ na PopMatters.com ,11. června 2002(zpřístupněno 4. února 2007 ) .
  291. (in) Simon & Chuster, „  Pogues Bios  “ , The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll,2001(přístup 10. července 2008 ) .
  292. (in) Porter (2007), str. 86.
  293. (v) Ryan Cooper, "  punk rock Subgenres  " , About.com (přístupné dne 10. července 2008 ) .
  294. (in) Simpson (2003), str. 42.
  295. (in) Stephen Thomas Erlewine, „  Sonic Youth  “ , Allmusic (přístup k 13. červenci 2008 ) .
  296. (in) Laing (1985), str. 118, 128.
  297. (in) Goodlad and Bibby (2007), str. 16.
  298. (in) Azerrad (2001), passim; vztah mezi Hüsker Dü a The Replacement viz str. 205–206.
  299. (in) Kim Summers, „  Biography of Kurt Cobain  “ , Allmusic (přístup 13. července 2008 ) .
  300. (in) Goldberg, Michael, „Punk Lives“, Rolling Stone , 18. července - 1. srpna 1985.
  301. (v) Stephen Thomas Erlewine , "  Americká alternativní rock Post-punk  " na Allmusic (přístup dne 12. prosince 2006 ) .
  302. (in) Friedlander and Miller (2006), str. 256, 278.
  303. (in) Stephen Thomas Erlewine, „  Nevermind  “ , Allmusic (přístup k 13. červenci 2008 ) .
  304. (in) „  Kurt Donald Cobain  “ [ archiv12. listopadu 2006] , na Biografickém kanálu (přístup 19. listopadu 2006 ) .
  305. (in) Citováno v St. Thomas (2004), str. 94.
  306. (in) „  The Year That Punk Broke  “ ,1999(zpřístupněno 19. listopadu 2006 ) .
  307. (in) "  emo  " , Allmusic (přístup 13. července 2008 ) .
  308. (in) Jim White, „  Celý dospívající život je emocionální hardcore  “ , Telegraph.co.uk,18. září 2006(zpřístupněno 13. července 2008 ) .
  309. (in) „  History of emo  “ , Silver Dragon Records (přístup k 13. červenci 2008 ) .
  310. (in) Viz např. „You Are So Not Scene (1): The Fall of Emo have We (Do not) Know It“ . pastepunk.com. Zpřístupněno 16. ledna 2007.
  311. (in) „  Queercore  “ , AllMusic (přístup k 13. červenci 2008 ) .
  312. (in) Raha (2005), str. 154.
  313. (in) „  Riot grrrl  “ , AllMusic (přístup k 13. červenci 2008 ) .
  314. (in) Brice McGowen , „  Oko tygra  “ na LAMBDA ,Únor / březen 2005(zpřístupněno 26. listopadu 2007 ) .
  315. (in) Winwood, Iane. Kerrang! Rozhovor. Kerrang! , str. 32.
  316. (in) „  Kritika amerického idiota  “ , Revelantionz.net,5. ledna 2005(zpřístupněno 13. července 2008 ) .
  317. (in) „  Biography of Green Day  “ , Lyricsfreak.com (přístup 13. července 2008 ) .
  318. (in) Bernard Zuel , „  Hledání Nirvany  “ na Sydney Morning Herald ,2. dubna 2004(k dispozici na 1. st září 2007 ) .
  319. (en) Viz např. Prohledávatelná databáze - zlato a platina , RIAA . Přístupné 2. prosince 2007.
  320. (in) Christina Fucoco , „  Politika punkrocku stále sleduje špatné náboženství  “ [ archiv 15. října 2009] , na liveDaily ,1 st 11. 2008(k dispozici na 1. st září 2008 ) .
  321. (v) The Offspring: Band Bio The Offspring . Konzultováno s1 st 09. 2008.
  322. (in) Jonathan Gold , „  The Year Punk Broke  “ , SPIN ,Listopadu 1994.
  323. (in) Joe D'Angelo , „  Jak Dookie Green Day oplodnil Punk-Rock Revival  “ na MTV.com ,15. září 2004(zpřístupněno 3. prosince 2007 ) .
  324. (en) Hebdige (1987), str. 111.
  325. (in) Gross (2004), str. 677
  326. (in) Pierce, Carrie, archivovaný výtisk“ „Jimmy Eat World: Futures -Interscope Records“ (verze z 5. prosince 2007 v internetovém archivu ) , Prapor , 24. listopadu 2004. Přístup k 2. prosinci 2007.
  327. (in) Katie Hasty, „Fall Out Boy Hits 'High' Note With No. 1 Debut" , Billboard.com, 14. února 2007.
  328. (in) Myers (2006), str. 120.
  329. (in) Knowles (2003), str. 44.
  330. (in) Haenfler (2006), str. 12.
  331. (en) Klein (2000), s. 300.

Bibliografie

  • Adams, Deanna R. (2002). Rock 'n' Roll and the Cleveland Connection (Kent, Ohio: Kent State University Press). ( ISBN  978-0873386913 a 0873386914 )
  • Andersen, Mark a Mark Jenkins (2001). Tanec dní: Dvě dekády punku v hlavním městě národa (New York: Soft Skull Press ). ( ISBN  1-887128-49-2 )
  • Anderson, Mark (2002). „Zunō keisatsu“, v Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture , ed. Sandra Buckley (Londýn a New York: Routledge), s.  588 . ( ISBN  0-415-14344-6 )
  • Azerrad, Michael , (2001). Our Band Could Be Your Life (New York: Little, Brown). ( ISBN  978-0316787536 )
  • Bennett, Andy (2001). „„ Plug and Play! “: UK Indie Guitar Culture“, v Guitar Cultures , vyd. Andy Bennett a Kevin Dawe (Oxford a New York: Berg), s.  45–62 . ( ISBN  1-85973-434-0 )
  • Bessman, Jim (1993). Ramones: Americká kapela (New York: St. Martin's). ( ISBN  0-312-09369-1 )
  • Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History (Los Angeles: Feral House). ( ISBN  0-922915-71-7 )
  • Bockris, Victor a Roberta Bayley (1999). Patti Smith: Neoprávněná biografie (New York: Simon & Schuster). ( ISBN  0-6848-2363-2 )
  • Buckley, Peter, ed. (2003). Drsný průvodce po skále (London: Rough Guides). ( ISBN  1-84353-105-4 )
  • Burchill, Julie a Tony Parsons (1978). Chlapec se podíval na Johnnyho: The Obituary of Rock and Roll (London: Pluto Press). ( ISBN  0-86104-030-9 )
  • Burns, Rob, ed. (1995). Německá kulturní studia: Úvod (Oxford a New York: Oxford University Press). ( ISBN  0-1987-1503-X )
  • Colegrave, Stephen a Chris Sullivan (2005). Punk: Definitivní záznam revoluce (New York: Thunder's Mouth). ( ISBN  1-56025-769-5 )
  • Fletcher, Tony (2000). Moon: The Life and Death of a Rock Legend (New York: HarperCollins). ( ISBN  0-380-78827-6 )
  • Friedlander, Paul, s Peterem Millerem (2006). Rock and Roll: A Social History , 2. vydání. (Boulder, Co.: Westview). ( ISBN  0-8133-4306-2 )
  • Friskics-Warren, Bill (2005). Vezmu tě tam: Popová hudba a touha po transcendenci (New York a Londýn: Continuum International). ( ISBN  0-8264-1700-0 )
  • Garofalo, Reebee (2008). Rockin 'Out: Populární hudba v USA (čtvrté vydání). ( ISBN  0-13-234305-3 )
  • Gimarc, George (1997). Post Punk Diary, 1980–1982 (New York: St. Martin's). ( ISBN  0-312-16968-X )
  • Glasper, Ian (2004). Burning Britain - The History of UK Punk 1980–1984 (London: Cherry Red Books). ( ISBN  1-901447-24-3 )
  • Goodlad, Lauren ME a Michael Bibby (2007). „Úvod“, Goth: Undead Subculture , ed. Goodlad a Bibby (Durham, NC: Duke University Press). ( ISBN  0-8223-3921-8 )
  • Gross, Joe (2004). „Rancid“, The New Rolling Stone Album Guide , 4th ed., Ed. Nathan Brackett (New York: Fireside / Simon & Schuster), s.  677 . ( ISBN  0-7432-0169-8 )
  • Haenfler, Ross (2006). Straight Edge: Hardcore Punk, Clean-Living Youth, and Social Change (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press). ( ISBN  0-8135-3852-1 )
  • Harrington, Joe S. (2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, Wisc.: Hal Leonard). ( ISBN  0-634-02861-8 )
  • Harris, John (2004). Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Cambridge, Mass.: Da Capo) ( ISBN  0-306-81367-X )
  • Hebdige, Dick (1987). Cut 'n' Mix: Kultura, identita a karibská hudba (London: Routledge). ( ISBN  0-4150-5875-9 )
  • Keithley, Joe (2004). Já, Shithead: Život v punku (Vancouver: Arsenal Pulp Press). ( ISBN  1-55152-148-2 )
  • Heylin, Clinton (1993). Od sametů po voidoidy: Zrození amerického punk rocku (Chicago: To Cappella Books). ( ISBN  978-1556525759 a 1556525753 )
  • Heylin, Clinton. (2007) Babylon's Burning: From Punk to Grunge . 749 stránek. vydavatel: Editions Au Diable Vauvert , Paris, 2007, ( ISBN  978-2846261302 )
  • Home, Stewart (1996). Cranked Up Really High: The Genre Theory and Punk Rock (Hove, UK: Codex). ( ISBN  1-8995-9801-4 )
  • Klein, Naomi (2000). Žádné LOGO: Zaměřte se na Brand Bullies (New York: Picador). ( ISBN  0-312-20343-8 )
  • Knowles, Chris (2003). Clash City Showdown (Otsego, Mich.: PageFree). ( ISBN  1-58961-138-1 )
  • Laing, Dave (1985). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock (Milton Keynes a Philadelphia: Open University Press). ( ISBN  0-335-15065-9 )
  • Leblanc, Lauraine (1999). Pretty in Punk: Girls 'Gender Resistance in a Boys' Subculture (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press). ( ISBN  0-8135-2651-5 )
  • Lydon, John (1995). Shnilí: Žádní Irové, Žádní černoši, Žádní psi (New York: Picador). ( ISBN  0-312-11883-X )
  • Marcus, Greil , ed. (1979). Stranded: Rock and Roll for a Desert Island (New York: Knopf). ( ISBN  0-394-73827-6 )
  • Marcus, Greil (1989). Rtěnkové stopy: Tajná historie dvacátého století (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press). ( ISBN  0-674-53581-2 )
  • McCaleb, Ian (1991). „Radio Birdman“, The Trouser Press Record Guide , 4. vydání, vyd. Ira Robbins (New York: Collier), str.  529–530 . ( ISBN  0-02-036361-3 )
  • McFarlane, Ian (1999). Encyklopedie australského rocku a popu (St Leonards, Aus.: Allen & Unwin). ( ISBN  1-86508-072-1 )
  • Legacy McNeil a Gillian McCain (překlad Héloïse Esquié), prosím, zabijte mě: necenzurovaná historie punku, kterou vyprávějí jeho herci , Allia, 2006, 625  s. , měkká vazba , ( ISBN  2844852084 )
  • Miles, Barry, Grant Scott a Johnny Morgan (2005). Největší obal alba všech dob (London: Collins & Brown). ( ISBN  1-84340-301-3 )
  • Myers, Ben (2006). Green Day: American Idiots & the New Punk Explosion (New York: Dezinformace). ( ISBN  1-932857-32-X )
  • Nichols, David (2003). Go-Betweens (Portland, Ore.: Verse Chorus Press). ( ISBN  1-891241-16-8 )
  • Nobahkt, David (2004). Sebevražda: Žádný kompromis (Londýn: SAF). ( ISBN  978-0946719716 )
  • O'Hara, Craig (1999). Filozofie punku: More Than Noise (San Francisco a Edinburgh: AK Press ). ( ISBN  1-873176-16-3 )
  • Palmer, Robert (1992). „The Church of the Sonic Guitar“, in Present Tense: Rock & Roll and Culture , ed. Anthony DeCurtis (Durham, NC: Duke University Press), str.  13–38 . ( ISBN  0-8223-1265-4 )
  • Pardo, Alona (2004). „Jamie Reid“, in Communicate: Nezávislý britský grafický design od šedesátých let , vyd. Rick Poyner (New Haven, Conn.: Yale University Press), s.  245 . ( ISBN  0-300-10684-X )
  • Pareles, Jon a Patricia Romanowski (eds.) (1983). Encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll (New York: Rolling Stone Press / Summit Books). ( ISBN  0-671-44071-3 )
  • Porter, Dick (2007). The Cramps: A Short History of Rock 'n' Roll Psychosis (London: Plexus). ( ISBN  0-85965-398-6 )
  • Raha, Maria (2005). Popelka je velká partitura: Ženy punku a indie pod zemí (Emeryville, Kalifornie: Seal). ( ISBN  1-58005-116-2 )
  • Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (London et al.: Omnibus Press). ( ISBN  1-84449-491-8 )
  • Reynolds, Simon (1999). Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (London: Routledge ). ( ISBN  0-415-92373-5 )
  • Reynolds, Simon (2005). Rozviňte to a začněte znovu: Post Punk 1978–1984 (Londýn a New York: Faber & Faber ). ( ISBN  0-571-21569-6 ) . Francouzské vydání: Éditions Allia , Paříž, 2007. ( ISBN  978-2-84485-232-8 )
  • Robb, John (2006). Punk Rock: Oral History (Londýn: Elbury Press). ( ISBN  0-09-190511-7 )
  • Rodel, Angela (2004). „Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Estetics of Badness“, in Bad Music: The Music We Love to Hate , ed. Christopher Washburne a Maiken Derno (New York: Routledge), s.  235–256 . ( ISBN  0-415-94365-5 )
  • Sabin, Roger (1999). Punk Rock, tak co? Kulturní dědictví punku (London: Routledge). ( ISBN  0-415-17030-3 ) .
  • Savage, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols and Punk Rock (London: Faber and Faber). ( ISBN  0-312-28822-0 )
  • Savage, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond (New York: St. Martin's). ( ISBN  0-312-08774-8 )
  • Shapiro, Fred R. (2006). Yale Book of Quotations (New Haven, Conn.: Yale University Press). ( ISBN  0-300-10798-6 )
  • Schmidt, Axel a Klaus Neumann-Braun (2004). Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz (Wiesbaden: VS Verlag). ( ISBN  3-531-14353-0 )
  • Shuker, Roy (2002). Popular Music: The Key Concepts (London: Routledge). ( ISBN  0-4152-8425-2 )
  • Simpson, Paul (2003). Drsný průvodce Cult Pop: Písně, umělci, žánry, pochybná móda (London: Rough Guides). ( ISBN  1-84353-229-8 )
  • Spitz, Mark a Brendan Mullen (2001). Máme neutronovou bombu: Nevyřčený příběh LA Punka (New York: Three Rivers Press). ( ISBN  0-609-80774-9 )
  • Stafford, Andrew (2006). Pig City: From the Saints to Savage Garden , 2d rev. vyd. (Brisbane: University of Queensland Press). ( ISBN  0-7022-3561-X )
  • Stark, James (2006). Punk '77: Inside Inside at the San Francisco Rock N 'Roll Scene , 3d ed. (San Francisco: RE / Search Publications). ( ISBN  1-889307-14-9 )
  • Strohm, John (2004). „Women Guitarists: Gender Issues in Alternative Rock“, The Electric Guitar: A History of an American Icon , ed. AJ Millard (Baltimore: Johns Hopkins University Press), str.  181–200 . ( ISBN  0-8018-7862-4 )
  • St. Thomas, Kurt, s Troyem Smithem (2002). Nirvana: The Chosen Rejects (New York: St. Martin's). ( ISBN  0-312-20663-1 )
  • Taylor, Steven (2003). False Prophet: Field Notes from the Punk Underground (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press). ( ISBN  0-8195-6668-3 )
  • Taylor, Steve (2004). A až X alternativní hudby (Londýn a New York: Continuum). ( ISBN  0-8264-8217-1 )
  • Thébault, Frédéric (2005). Génération Extrême (1975-1982, od punku po studenou vlnu) (Camion Blanc - 2005 - 386 stran) - ( ISBN  2910196941 )
  • Unterberger, Richie (1998). Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More (San Francisco: Backbeat). ( ISBN  0-87930-534-7 )
  • Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide (London: Rough Guides). ( ISBN  1-85828-421-X )
  • Walker, John (1991). „Television“, in The Trouser Press Record Guide , 4th ed., Ed. Ira Robbins (New York: Collier), str.  662 . ( ISBN  0-02-036361-3 )
  • Walsh, Gavin (2006). Punk na 45; Revolutions on Vinyl, 1976–79 (London: Plexus). ( ISBN  0-8596-5370-6 )
  • Wells, Steven (2004). Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs (New York and London: Thunder's Mouth). ( ISBN  1-56025-573-0 )
  • Wilkerson, Mark Ian (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend (Louisville: Bad News Press). ( ISBN  1-4116-7700-5 )
  • Wojcik, Daniel (1995). Punk and Neo-Tribal Body Art (Jackson: University Press of Mississippi). ( ISBN  0-87805-735-8 )