Balet Opéra national de Paris je jednou z nejvýznamnějších a nejstarších klasických tanečních skupin na světě.
V roce 1661 Louis XIV vytvořil Královskou akademii tance , poté v roce 1669 a na popud Jeana-Baptiste Colberta byl baletní sbor integrován do Královské hudební akademie . Dnes je součástí Opéra national de Paris .
Dnes tvoří balet 154 tanečníků. Podává 180 představení za sezónu .
Drtivá většina baletních tanečníků pochází z její taneční školy , považované za jednu z nejlepších na světě.
Balet Opéra national de Paris má tedy svou vlastní živnou půdu s taneční školou a zvenčí rekrutuje velmi málo, což slouží jednotě stylu francouzského tance.
Dvě století po jeho vzniku došlo v baletu opery ke změně místa jedenáctkrát.
Od roku 1875 působí balet Opera v Palais Garnier .
Škola Královské akademie tance byla založena v roce 1713 . Je to nejstarší taneční škola v západním světě, ale také kolébkou světového klasického akademického tance.
Baletní škola se dnes nazývá „taneční škola Opéra national de Paris“ a sídlila v roce 1987 v Nanterre poblíž parku André-Malraux, deset kilometrů od Palais Garnier.
Zpočátku velké vojsko, a to výhradně mužské až 1681 , tančil v zábavě a přestávky z oper . V roce 1776 , Jean-Georges Noverre , potom bratři Maximilien a Pierre Gardel , uložila akce baletu , který již byl prosperující v jiných francouzských etap.
Postupně balet překonává opera a na počátku XIX th století, je čistě choreografické práce adresář do zbožnění z romantického baletu . Zde vznikají největší klasická díla, například La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Paquita ( 1846 ), Le Corsaire ( 1865 ) nebo Coppélia ( 1870 ).
Na konci XIX th století , evropským centrem tance není Paris , ale přestěhoval do Petrohradu pod vedením Mariuse Petipy . Většina velkých tanečníků pařížské opery dorazila do Ruska a balet opery využívá hlavně italské tanečníky trénované ve škole Carla Blasise a Enrica Cecchettiho , jako jsou Aïda Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli nebo Carlotta Zambelli .
Ve XX -tého století , obnova je iniciován Ballets Russes z Sergei Diaghilev , kteří mají šest svých ročních období v Pařížské opeře. Serge Lifar zesiluje proces renovace, k čemuž přispívají George Balanchine a George Skibine .
Od 70. let si balet dal dvojí poslání: udržovat tradici a otevírat se moderně. Tak vedle rekonstrukce děl z XVIII tého století (o Ivo Cramer nebo Francine Lancelot ) a části romantického repertoáru ( Petipy a Nijinsky vrátil se Nureyev ), baletní oslovuje současný repertoár pozváním choreografové jako Carolyn Carlson , Merce Cunninghama , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet nebo Pina Bausch .
Po celé 80. léta je historie souboru poznamenána postavou Rudolfa Nurejeva , který v letech 1983 až 1989 zastával pozici tanečního ředitele. Zpočátku špatně přijímaný tanečníky, kteří mu vyčítají zejména to, že využil soubor pro své osobní zájmy a pro monopolizaci sólových rolí.
V roce 1986 se dostal do konfliktu s Maurice Béjartem , tehdejším hostujícím choreografem: The24. března, na konci vzniku svého baletu Arépo , Maurice Béjart jmenoval Manuela Legrise a Érica Vu- Ana hvězdnými tanečníky , aniž by měli právo.
Rudolf Nurejev přinutil Maurice Béjarta ustoupit, Rudolf Nurejev dokázal vybudovat repertoár klasických baletů, který dodnes tvoří srdce repertoáru souboru a zajišťuje tak důležitou součást představení i jeho největší populární úspěchy.
Jeho verze Labutího jezera , vytvořená v roce 1984, tak utrpěla úder od tanečníků, kteří si udrželi v repertoáru starou verzi baletu, verzi Vladimíra Bourmeistera. Tato poslední verze bude znovu převzata naposledy pod jeho nástupcem Patrickem Dupondem, dychtícím vymazat stopy svého předchůdce; Nurejevova verze následně zvítězí bez konkurence.
Je dalším hvězdným tanečníkem, který nastoupil po Nurejevovi v roce 1990: Patrick Dupond , na rozdíl od ruského tanečníka, je z herecké společnosti a nemá žádnou choreografii. Jeho mandát skončil počátkem roku 1994: dohoda s novým ředitelem pařížské opery Huguesem Gallem se ukázala jako nemožná. Následovalo soudní řízení za současného propuštění Duponda jako hlavního tanečníka.
V roce 1995 se Brigitte Lefèvre stala ředitelkou tance v čele baletu v Pařížské opeře. Uplatňuje politiku otevřenosti, která vede k vystoupení skvělých choreografů hostujících, včetně Williama Forsytheho , Pierra Lacotteho a Johna Neumeiera .
v Září 2004, Gérard Mortier přebírá od Huguesa Galla jako ředitele Opéra national de Paris až do roku 2010, kdy nastoupil do Teatro Real v Madridu .
Pod jeho vedením bylo jmenováno devět hvězdných tanečníků, z nichž někteří byli na tuto profesi relativně staří, Wilfried Romoli , Delphine Moussin a v roce 2009 Isabelle Ciaravola .
Tyto nominace ruší limit 12 hvězd uložený Huguesem Gallem v jeho době.
Po krátkém a bouřlivém období s Benjaminem Millepiedem jako tanečním ředitelemlistopadu 2014 na července 2015, jde o Aurélie Dupont , bývalou hvězdu a velkou dámu baletu Opéra national de Paris.
V roce 2015 měl balet 154 tanečníků, včetně 19 hvězd a 17 hlavních tanečníků , téměř všichni z taneční školy Opera . Vstupují každoročně do soutěže a svou kariéru končí ve věku 42 a půl roku.
Od vstupu do baletu po vysvěcení vytvořil balet opery neměnnou hierarchii mezi tanečníky:
Kroky 3 až 5 společně tvoří „baletní sbor“.
Postup do dalšího ročníku probíhá prostřednictvím interní propagační soutěže, jejíž porotu tvoří členové vedení opery, tanečníci z baletu Opéra national de Paris a externí osobnosti tanečního světa. Tato soutěž se koná každý rok v listopadu.
Pouze hvězdy nepocházejí z tohoto systému: o jmenování hlavní tanečnice (zřídka subjektu) hvězdou rozhoduje ředitel Opéra national de Paris na návrh tanečního ředitele po představení. Proces nominace se časem měnil; od roku 2004 se to děje před veřejností.
Tato pozice odpovídá pozici vrchního baletního mistra ve Spojených státech, to znamená pozici hlavního baletního mistra. Jak naznačuje jeho tah, souvisí s určitými uměleckými rozhodnutími tanečního ředitele.
Tuto pozici zastává:
Téměř všichni dnešní skvělí tanečníci prošli třídami, které Gilbert Mayer učil jako učitel. Dokonce i Rudolf Nurejev vzal svou třídu sedm let.
Gilbert Mayer je považován za mistra francouzského stylu v pařížské opeře.
Edgar Degas věnoval tanečníkům baletu a taneční škole pařížské opery , jednomu z jeho témat, řadu pláten, pastelů a soch, z nichž nejznámější je La Petite Danseuse de quatorze ans . Přesnost detailů a přesnost tématu jsou výsledkem častých malířových setkání v Salle Le Peletier a poté v Palais Garnier .
L'Orchestre de l'Opéra ( Musée d'Orsay , 1868), který ukazuje baletního nad jámou na Salle Le Peletier v Imperial divadle opery
Hvězda ( Rosita Mauri ) (1878)
Tanečník v klidu (c. 1879)
Taneční třída (datum neznámé)
Taneční třída (datum neznámé)
Balet z krabice (1885)
Litografie Lemercier z kreseb Llanty představujících první baleríny pařížské opery v roce 1832 : (2) Lise Noblet , (1) Marie Taglioni , (3) Constance Julia, (6) Alexis Dupont, (5) Amélie Legallois a ( 4) Pauline Montessu
Lept Louis Maleuvre pro kostýmů Marie Taglioni (Flower field) a Joseph Mazilier (Rudolph) v baletní pantomimy z Filippo Taglioni Dunaje Dívka na Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) v roce 1836
Litografie Eugena Lamiho, která ukazuje některé slavné tanečníky a jejich neméně slavné patrony na Foyer de la danse v Salle Le Peletier (Královská hudební akademie) v roce 1841
La Péri , balet od Jeana Coralli , Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1843
Litografie oznamující představení baletu Le Diable à quatre Josepha Maziliera v sále Le Peletier Královské hudební akademie v roce 1845
Carlotta Grisi , balet Paquita Josepha Maziliera, Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1846
Litografie představující italskou baletku Carolinu Rosati v Medoře na premiéře Korzáru v divadle císařské opery (Salle Le Peletier) v roce 1856
Emma Livry , Le Papillon , balet Marie Taglioni, Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) v roce 1860
Litografie Colle Imertonové ilustrující představení Giselle na počest návštěvy Alexandra II. V divadle císařské opery (Salle Le Peletier) v roce 1867
Fotografie Giuseppinou Bozzacchi v roli Swanida z baletu Coppélii od Arthura Saint-Léon v Císařské opery (Salle Le Peletier) v roce 1870
Le baletní au tábor du Cid, při premiéře roku Julese Massenetově Le Cid v Théâtre national de l'Opéra ( Palais Garnier ) v roce 1885
Les Deux Pigeons , balet André Messager v Národním divadle opery (Palais Garnier) v roce 1886