Pina bausch

Pina bausch Popis tohoto obrázku, také komentován níže Pina Bausch (vpravo) a Dominique Mercy (vlevo) na konci představení Wiesenland v roce 2009. Klíčové údaje
Rodné jméno Philippina bausch
Narození 27. července 1940
Solingen , Německo
Smrt 30. června 2009
Wuppertal , Německo
Primární činnost Choreograf a tanečník
Styl Současný tanecTaneční divadlo
Místa činnosti Wuppertal
Roky činnosti Od roku 1961 do roku 2009
Spolupráce Dominique milosrdenství
Výcvik Folkwang-Hochschule , Juilliard School
Mistři Kurt Jooss
Vzdělání Paul Taylor a Antony Tudor
Ocenění Cena Bessie v roce 1984 Cena
amerického tanečního festivalu 1999 Cena
Zlatého lva
Nijinski
Prix ​​Goethe

Primární práce

Café Müller
Palermo, Palermo

Philippina Bausch , alias Pina Bausch , narozen dne27. července 1940v Solingenu ( Německo ) a zemřel dne30. června 2009ve Wuppertalu je německá tanečnice a choreografka . Zakladatelka společnosti Tanztheater Wuppertal v rezidenci ve Wuppertalu v Německu je považována za jednu z hlavních postav současného tance a tanečního divadla .

Životopis

Dětství a školení

Pina Bausch je třetí dítě v srpnu a Anita Bausch, hotelová manažerka v Solingenu, kde se narodila. Popisuje své dětství poukazem na to, že „vyrostla v bistru“, kde trávila čas pod stoly sledováním lidí, což je aktivita, kterou popisuje jako „krásnou a podmanivou“. Už jako dítě chodila na taneční lekce a účastnila se malých dětských představení a operet.

S tanečním výcvikem začala v patnácti letech na Folkwang-Hochschule v Essenu , kolébce tanečního divadla, režíroval ji Kurt Jooss a ovlivnil ji Jean Cébron . V roce 1958 získala vyznamenání s diplomem scénického tance a pedagogiky tance , které jí vyneslo stipendium DAAD (German Office for University Exchange) ke studiu na prestižní Juilliard School v New Yorku . V 19 letech odešla do Spojených států, kde pokračovala ve studiu u několika choreografů, včetně José Limóna a Antonyho Tudora, a pracovala jako sólistka u několika amerických choreografů , zejména Paula Taylora a Antonyho Tudora. Ukončila výcvik v Taneční společnosti Paula Sanasarda a Donyi Feuera a v roce 1961 byla přijata do Metropolitní opery v New Yorku a připojila se k New American Ballet .

Start dopravce

V roce 1962 se Pina Bausch vrátila do Německa, vzpomíná ji Kurt Jooss . Stává se sólistkou Folkwang-Ballett a stále častěji pomáhá Joossovi v jeho choreografiích. V rámci této formace se účastní mnoha zájezdů. V roce 1967 pracovala s tanečnicí a choreografkou Jean Cébron a vystupovala v roce 1968 na salcburském festivalu . Od roku 1968 začala choreografovat a převzala od Joosse v roce 1969 . Byla uměleckou vedoucí taneční sekce Folkwang-Hochschule v Essenu do roku 1973 a znovu od roku 1983 do roku 1989.

Od roku 1972 vedla také hodiny moderního tance . Arno Wüstenhöfer, ředitel uměleckého centra Wuppertaler Bühnen, ji v roce 1973 přesvědčil, aby se připojila k souboru a ujala se jej, což jí ponechalo velkou volnost a umožnilo jí najmout tanečníky z Folkwang-Hochschule. V roce 1972 potkala Dominique Mercy ve Spojených státech a v roce 1974 ho pozvala, aby se připojil k její společnosti ve Wuppertalu, a svěřil jí hlavní role. Od té doby umělecké centrum tance ve Wuppertalu nese jeho jméno ( Tanztheater Pina Bausch ).

Počátky tanečního divadla

V roce 1976, během večera věnovaného Bertoltovi Brechtovi a Kurtu Weillovi ( Sedm smrtelných hříchů ), Pina Bausch definitivně prolomila konvenční taneční formy experimentováním s novými formami tohoto umění. Představila koncept tanečního divadla nebo Tanztheatru na německé i mezinárodní scéně a ve svém debutu vyvolala mnoho kritik. Poznačená hudebním a literárním modelem, který nabízejí Brechtovy texty, poté ve vágním pořadí vyvinula techniku ​​koláže tanečních a písňových scén. Následující rok choreografovala Pina Bausch v tomto duchu Modrovous na nahrávce Château de Barbe-Bleue (1977) od Bély Bartóka , poté Komm tanz mit mir (1977) a Renate opouští zemi (1977).

Ale právě vytvoření symbolického díla Café Müller v roce 1978 bude počátkem úspěchu a slávy choreografa Wuppertalu. V roce 1979 , ona byla pozvána Gérard Violette z něhož se vyrábí v Théâtre de la Ville v Paříži, která od té doby bude jedním z jejích oblíbených fází, kde se představila více než třicet koncertů, včetně mnoha světových premiérách.

Teprve počátkem 80. let byly někdy ostré kritiky Bauschových děl ustoupily prvním známkám uznání. Německé divadelní a operní scéně tehdy dominoval klasický tanec a přísně hierarchická metoda práce. Na začátku sedmdesátých let choreografové jako Gerhard Bohner (1936-1992), Johann Kresnik (narozen v roce 1939) a Pina Bausch prolomili konvence a postupně si vytvořili taneční divadlo jako nový choreografický žánr. Jednou z hlavních charakteristik je soustředit se na každodenní předměty jejich začleněním do sociálního kontextu.

V roce 1980 byla Pina Bausch poprvé pozvána do Berliner Theatertreffen za práci Arien . Rovněž se těší rostoucímu úspěchu v zahraničí se svou společností Tanztheater Wuppertal - která se stala vlajkovou lodí německého baletu a jednou z nejvyhledávanějších německých společností na mezinárodní úrovni - zejména na Festivalu d'Avignon s Nelken (1982) ). O rok později v roce 1984 získala Cenu německých kritiků za „vývoj nových estetických standardů, které jdou daleko za hranice německé taneční scény“ . Kolem roku 1985, kdy Pina Bausch nastoupila na pozici umělecké vedoucí tanečního oddělení Folkwang Hochschule , byla její společnost považována za „představitelku a nejdůležitější západoněmecký balet v zahraničí“ .

Mezinárodní uznání

Pina Bausch a její soubor proto vystupovaly v zahraničí, s Tanztheater Wuppertal na turné dva až tři měsíce v roce, zejména s pomocí Goethe Institutes . Během častých dlouhodobých pobytů v zahraničí čerpá Pina Bausch inspiraci ze svého prostředí - a všech jejích tanečníků z různých zemí - a vyvíjí nové kreace ve spolupráci s místními tanečníky a choreografy. Asi patnáct let tak vytváří díla inspirovaná velkými městy nebo zeměmi světa, kde pobývá, pozvána se svou společností do rezidence, aby nasávala atmosféru míst: Budapešti a Maďarska ( Wiesenland ), Palerma a Sicílie ( Palermo, Palermo ), Istanbul a Turecko ( Nefes ), Tokio a Japonsko ( Ten Chi ), Lisabon ( Masurca Fogo ), Hongkong ( Čistič oken ), Madrid ( Tanzabend II ), Řím ( Viktor v roce 1986, poté O Dido v 1999), Los Angeles a Texas (Austin) ( Nur du ), Soul a Jižní Korea ( Rough ).

v Říjen 1998, Projektant oslavila 25 th výročí celek s retrospektiva jeho úspěšných her ve velkém tanečním festivalu po dobu několika týdnů, sdružující 428 umělců z 31 zemí. U příležitosti 30. ročník  výročí Tanztheater Wuppertal na podzim roku 2004, choreografie Sasha Waltz , Akram Khan , Sidi Larbi Cherkaoui a Anne Teresa De Keersmaekerem bylo ukázáno.

Pina Bausch umírá dál 30. června 2009 ve věku 68 let, pět dní poté, co se dozvěděla, že generalizovala rakovinu.

Choreografický jazyk Piny Bauschové

Teorie a styl

Na rozdíl od svých současníků Pina Bausch nepracuje ve vztahu k formám, které mají být reprodukovány, přesně definované kroky, ale ve vztahu k anatomii těla každého člověka, k možnostem, které jsou dány tělům či nikoli. Během procesu tvorby zpochybňuje své tanečníky a pronásleduje navzájem život, jejich minulost, aby je roztancovala. Odsuzuje kódy svádění, samoty v páru a pracuje na komunikaci ve vztazích mezi muži a ženami: jak naznačuje Alain Mons „s Pinou Bausch se s tělem zachází v zásadě jako se zdánlivým , nečekaným a divokým výskytem. "

Je to velmi pesimistická vize, která je vyjádřena opakovanými malými neškodnými gesty nebo hromaděním tanečníků na jevišti. Ve svých představeních žena často zůstává netečná a iniciuje rozchod nebo přechod na jinou scénu. „Kola à la Pina Bausch“ označují tato malá gesta převzatá muži nebo ženami nebo oběma, jakýmsi podpisem, i když je na konci své kariéry používá méně. Další známkou je plynulost, kterou vyvíjí na horní části těla, vyvolává velké pohyby paží, pružnost poprsí a opakující se hry s často velmi dlouhými vlasy jejích tanečníků. Je to jeden z příkladů jazyka nebo stylu, kterým choreografové nebo tanečníci vytvořili další tanec.

Její přehlídky kombinují řeč a herectví s tancem, a proto byla Pina Bausch velmi oblíbená u lidí z divadla, možná před těmi z tance. Kritici nejprve srovnávali jeho choreografický a scénický přístup k opeře, baletu, poté kolem 1975-1976 vznikl pojem „  Tanztheater  “ (taneční divadlo), který kvalifikoval jeho tvorbu. V Café Müller pracovala na své minulosti jako mladé dívky v kavárně svých rodičů v Německu. Tekutost odhodené horní části těla koliduje se změnami tónu. Tanečnice zůstává bez rozpaků z toho, co se kolem ní děje, sleduje svou nakreslenou čáru. Postavy se protínají, naše osobní vzpomínky zasahují a na scéně se objevuje intenzivní emoce osamělosti.

Scénografie

V pozornosti k detailu jeho choreografie obecně organizované ve formě malých scén popisuje emoce, zejména ve vztazích mezi muži a ženami, často podbarvené lehkou erotikou. Další ústřední aspekt práce Piny Bauschové spočívá ve velmi propracovaném a obecně mimořádně velkolepém scénografickém výzkumu (hora květin, pole karafiátů, stěny rostlin, loď, masivní skály, řeky a vodní katarakty ...) pro koupelnu. od roku 1980 u Petera Pabst . K tomu se kombinují dlouhé hedvábné a barevné šaty tanečníků a přísné dvoudílné obleky nebo volné košile mužů, a to pro kostýmy vytvořené Marion Cito, které jsou součástí podpisu choreografa. Jeho skladby jsou také poznamenány world music .

Často pracovala v koordinaci se svým baletním mistrem Alfredem Corvinem , studentem několika velkých mistrů expresionismu, a její historickou tanečnicí a přítelkyní Dominique Mercy .

Funguje

Vyznamenání a ocenění

Kino

Pina Bausch byla také hrdinkou Federica Felliniho ve filmu E la nave va z roku 1982, kde hrála roli slepé princezny a připomínala si roli slepce v Café Müller . Filmař Chantal Akerman režie v roce 1983 dokumentární film Un jour Pina požádal ... o práci Piny Bausch. Pina Bausch byl také zvolen jejím přítelem španělský režisér Pedro Almodóvar k tanci svou slavnou Café Müller jako úvod k jeho filmu Parle avec elle v roce 2001; na konci také vidíme scénu ze show Masurca Fogo .

Filmař Lee Yanor režíroval „dokumentární portrét“ Piny Bauschové „ Káva s Pinou “, ve kterém je Pina viděna hrát své Danzonovo sólo z přátelství s Lee Yanor; vidíme ji také na osobních videích tančit s koněm, které jí dal její přítel Bartabas .

Pina Bausch také režíroval film La Plainte de l'empress v roce 1989 .

Choreografka, která celý život odmítla videozáznam jejích představení, zanechává pouze dvě vizuální svědectví o své práci. Jedním z filmů, které pro Bel Air Media produkoval François Duplat , a to oživení taneční opery Orphée et Eurydice od Glucka v pařížské opeře v roce 2008 . Druhá prostřednictvím obálky Kontakthofu na jedné straně ve verzi s šedesátiletými, kteří nikdy nebyli tanečníky, a na druhé straně ve druhé verzi s dokumentárním filmem Les Rêves dansants (2010) Anne Linsel a Rainera Hoffmann , natočený v roce 2008, který představuje proces vytváření tohoto choreografa „s dospívajícími staršími 14 let“.

The 6. dubna 2011povolený ve Francii film natočený v 3D Pina od Wima Wenderse poctu choreografa, jeho střela po její smrti, a představují velký počet krytů jejích choreografiích natočených v původních místech.

Pocty

Poznámky a odkazy

  1. Dominique Frétard , „Pina Bausch, obdivovací cvičení“ , Le Monde , 13. června 2008.
  2. „Smrt choreografky Piny Bauschové“ , AFP - Le Figaro , 30. června 2009.
  3. Rosita Boisseau , "Pina Bausch tanečník a choreograf německé" , Le Monde , 1 st 07. 2009.
  4. (en) „Pina Bausch, německá choreografka, zemře v 68 letech“ , The New York Times , 30. června 2009.
  5. "Pina Bausch již není" , vydání z 1. st července 2009.
  6. Alain Mons, "  ukradené těleso  ", terén , n o  35 ° C,1 st 09. 2000, str.  109–124 ( ISSN  0760-5668 a 1777-5450 , číst online )
  7. "  Tanec: Pina Bausch se vrací k divokosti Lady MacBeth  ", Le Monde ,29. května 2019( číst online , konzultováno 30. května 2019 )
  8. Výtvarné umění Paříž 8, Setkání s Dominique de Beir , 13. prosince 2000
  9. Orphée et Eurydice: Pina navždy Anne Bavelier v Le Figaro 31. ledna 2012.
  10. „  pařížské terasy  “ na webu Wiki Gen
  11. „  Shrnutí jednání správní rady  “ na Université Bordeaux Montaigne ,18. března 2019(zpřístupněno 18. března 2019 )

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy