Boïtchoukisme (v ukrajinštině : Бойчукізм ) je kulturním a uměleckým fenoménem v historii umění na Ukrajině mezi 1910 a 1930 , který se vyznačuje svou monumentální syntetický uměleckým stylem. Je to originální škola ukrajinského umění , vytvořená syntézou ukrajinského lidového umění a byzantského církevního umění , italské a ukrajinské renesance . Název pochází od jména zakladatele hnutí: Mykhaïla Boïtchouka , monumentalistického malíře .
Evropští umělci této doby, jako Pablo Picasso , Alexander Archipenko a Kasimir Malevich , se lišili v chápání souvislostí mezi duchovní povahou starověkých kultur a jazykem její plasticity. Byzantinismus a ukrajinské naivní umění se staly uměleckými památkami bitchukistů.
V roce 1909 založil Boïtchouk v Paříži neo-byzantskou uměleckou dílnu, která se stala základem jeho školy. Umělec se snaží oživit ukrajinské umění na základě nejlepších úspěchů byzantského umění a Ruské Kyjevě . Boitchoukisté zvládli techniku nástěnných maleb al fresco a al secco , tj. Pomocí mokrých a suchých barviv zředěných voskem.
Francouzi nazývali tyto inovace „Byzantská renovace“, později známá jako škola ukrajinského monumentalismu nebo bichechukismu.
Mykhailo Boitchouk se snažil reformovat ukrajinské umění a vytvořit nový ukrajinský styl, který by se stal skutečně národním a hluboce zakořeněným v každodenním lidském životě.
Umělec tak navrhl teorii nového ukrajinského umění. Podle kritiků umění „základem bichekismu je vytvoření národního stylu, který se vyznačuje jasností kompozice, vysokou plastickou kulturou a dokonalostí“ . Boitchoukisté vyvinuli „koncept monumentálního stylu, ve kterém je ornamentální plochost, charakteristická pro byzantské fresky, organicky propojená s přísnou a vyváženou, rytmickou a barevnou harmonií populární ikonografie a ukrajinských lidových obrazů“ . Jejich „díla se vyznačují jednoduchostí designu, ladnou rytmikou skladeb, racionálním uspořádáním hmot a linií“ .
Boitchoukisté se nezaměřovali na oblast kompozice stojanu , ale na organizaci lidského prostředí a jasnou koncepci vytváření národního umění.
Styl boïchoukisme se formoval během deseti let počínaje pařížskou „byzantskou rekonstrukcí“ a ukrajinským monumentalismem . V prosinci 1917 byla založena Národní akademie výtvarných umění a architektury , kde sídlila škola monumentalismu.
Kolektivní kreativitu boitchoukistů charakterizovalo použití tempery místo oleje, návrat k historickému dědictví a použití synkretismu umělecké formy.
Ve 20. letech 20. století již boitchoukisté vyvíjeli vlastní školy: Sofia Nalepinska-Boïtchouk a Ivan Padalka (Velká Británie) v grafickém designu, Vassyl Sedliar (Velká Británie) , Oksana Pavlenko (Velká Británie) a Serhiy Kolos (Velká Británie) v průmyslovém designu a Hryhoriy Komar v monumentální malbě.
Boitchoukisté doufali, že pomocí monumentalismu ztělesní ideální model plánovaného harmonického života. Vytvářeli avantgardní umění , usilovali o syntézu kulturního dědictví a obnovenou uměleckou formu. Z každodenního života ukrajinské vesnice udělali posvátnou akci.
Na konci roku 1925 založili Boyshukisté v Kyjevě Sdružení revolučního umění Ukrajiny (uk) (ARMU) . ARMU podporovala zavedení umění do každodenního života, kombinovala jej se životem a odmítla naturalistický realismus. Boichukisté usilovali o národní identitu ukrajinského umění.
V letech 1919 až 1935 namalovali bechukisté více než tucet monumentálních obrazů souborů v Kyjevě, Charkově , Oděse a Oděské oblasti . Mezi nejvýznamnější patří výzdoba lutských kasáren v Kyjevě (1919), sanatoria VUTSVK na ústí řeky Ghadjibei v Oděse (1928), tisková budova pojmenovaná po Mychajlovi Kotsioubynském v Oděse (1929-30) a ukrajinské divadelní divadlo Charkov Tchervonozavodskyi (Velká Británie) (1933-1935).
V roce 1919 byly umělecké a keramické dílny Mejyhiria (od roku 1923 technická škola) umístěny na území kláštera Mejyhiria (Velká Británie) , kde pracovali boitchoukisté.
V letech 1923-1924 uspořádali studenti a učitelé technické školy Revoluční loutkové divadlo ( vertep ) pod vedením kritika umění P. Gorbenka. Ilustrace v podobě rytin vytvořili studenti dřevařské dílny Kyjevského uměleckého institutu pod vedením Sofie Nalepinské-Boïtchoukové , manželky Mykhaïla Boïtchouka.
Ideologické a umělecké principy bučukistů nezapadly do kanonizovaného rámce sovětského umění a vyvolaly obvinění militantních socialistů ze zkreslování obrazů sovětského lidu a socialistické reality .
Na přelomu 20. a 30. let zintenzivnily bolševické úřady brutální boj proti „ kulakovým farmám “ na venkově na Ukrajině. Kvůli převaze rolnického tématu v dílech bichekistů byli obviňováni z propagace buržoazně-kulakového prvku, nacionalismu a formalismu.
Brilantní tendence vývoje národního umění v dílech boitchoukistů byly prohlášeny za hluboce nepřátelské vůči socialistické kultuře. Výsledkem boje bylo zničení mnoha ukrajinských umělců a jejich děl, stejně jako bichechukismu obecně. Všechny monumentální obrazové soubory boichoukistů byly zničeny. Ze všeho dědictví boichukismu přežilo jen několik náčrtů.
Mykhaïlo Boïtchouk, Svátky Ševčenka , 1920.
Ivan Padalka (uk) , skica k ilustraci Igorova příběhu o kampani , 1928.
Vassyl Sedlyar (uk) , Ve škole Liknep , 1930.
Manuil Shekhtman (uk) , židovský Pogrom , 1926.
Les Lozovskii (uk) , ilustrace ke sbírce básní Замісць сонетів і октав (uk) [Prostřednictvím sonetů a osmiček], Pavlo Tytchyna , 1920.
Sofia Nalepinska-Boïtchouk , Dívky s knihou , 1927.
Malé loutkové divadlo ( vertep ), 1923.
(uk) Tento článek je částečně nebo zcela převzat z ukrajinské stránky Wikipedie s názvem „ Бойчукізм “ ( viz seznam autorů ) .