Byzantské umění byl vyvinut v Byzantské říše mezi zániku Západořímské říše v 476 a pádu Konstantinopole v roce 1453 . Umění dříve vyrobené ve stejné oblasti se označuje jako raně křesťanské umění .
Termín lze také použít k označení umění pravoslavných států současné víry k Byzantské říši, jejíž kultura byla ovlivněna, aniž by ve skutečnosti byla jeho součástí (někteří historici hovoří o byzantském společenství ), jako například první bulharská říše. , první srbský stát nebo ruský Kyjev . Ale také částečně umění Benátské republiky a království Sicílie , které měly úzké vazby na Byzantskou říši.
Umění vytvořené východními ortodoxními křesťany žijícími v Osmanské říši je často označováno jako „postbyzantské“.
Určité umělecké tradice, které mají původ v Byzantské říši, zejména pokud jde o ikonografii a architekturu kostelů , pokračovaly v Řecku, Bulharsku a Rusku a v dalších pravoslavných zemích na východ až do současné doby.
Stejně jako Byzantská říše byla politickým rozšířením Římské říše , se byzantské umění vyvinulo z římského umění , které bylo samo hluboce ovlivněno starořeckým uměním . Byzantské umění si vždy pamatovalo toto klasické dědictví.
Hlavní město, Konstantinopol , zdobí velké množství klasických soch, které se pro některé jeho obyvatele mohly stát předmětem úžasu. Ve skutečnosti je umění produkované během Byzantské říše, i když je poznamenáno pravidelnými návraty ke klasické estetice, především poznamenáno vývojem nové estetiky.
Nejvýraznější charakteristikou této nové estetiky je, že je abstraktní, nikoli naturalistická. Pokud je klasické umění poznamenáno pokusem vytvořit co nejvěrnější znázornění reality, zdá se, že byzantské umění se tohoto pokusu vzdalo ve prospěch symboličtějšího přístupu. Povaha a příčiny této transformace, ke které došlo hlavně během pozdního starověku , jsou předmětem debaty vědců po celá staletí. Giorgio Vasari to připisuje poklesu umělecké úrovně a dovedností. Ačkoli je tento názor občas znovu potvrzen, zejména Bernardem Berensonem , moderní vědci mají tendenci mít pozitivnější pohled na byzantskou estetiku. Alois Riegl a Josef Strzygowski , spisovatelé na počátku XX -tého století , hrál důležitou roli v tomto přehodnocení umění pozdní antiky. Riegl to považuje za přirozený vývoj již existujících trendů v románském umění, zatímco Strzygowski za výsledek „orientálních“ vlivů. Mezi nedávné příspěvky do debaty patří také příspěvky Ernsta Kitzingera .
V každém případě je debata čistě moderní: většina byzantských svědků nepovažuje své umění za abstraktní nebo nepřirozené. Jak zdůraznil Cyril Mango, „naše vlastní ocenění byzantského umění pramení z velké části ze skutečnosti, že tato technika není přirozená, ale sami Byzantinci, soudě podle jejich výroků, ji považovali za. Velmi naturalistický a jako přímo v tradici Phidias , Apelles a Zeuxis “.
Hlavní témata byzantského umění jsou v zásadě náboženská a císařská: jsou často spojována, jako na portrétech byzantských císařů, které zdobí interiér chrámu Hagia Sophia. Tato dominantní témata jsou zčásti výsledkem zbožnosti a autokratické povahy byzantské společnosti a zčásti její ekonomické struktury: bohatství říše soustředěné v rukou církve a císaře proto měly prostředky k provádění monumentálních uměleckých komisí.
Náboženské umění se však neomezuje pouze na monumentální výzdobu interiérů kostelů. Jedním z hlavních žánrů byzantského umění je ikona , obraz Krista, Panny nebo světce, předměty úcty v pravoslavných církvích a soukromých domech. Ikony mají náboženskou povahu, zejména po skončení obrazoborectví jsou považovány za projevy jedinečné „přítomnosti“ osobnosti představované prostřednictvím „podoby“ pečlivě pěstované kánony reprezentace. Byzantské náboženské umění je prostoupeno zákony hieratismu (skladby, které se podřizují přísné frontalitě s určitou tuhostí figur).
Osvětlení rukopisů je další aspekt byzantského umění. Ilustrované texty jsou nejčastěji náboženské, ať už samotné Písmo svaté (zejména žalmy ), nebo teologické nebo zbožné texty (například homilie Gregora Nazianského ). Jsou osvětleny také světské texty, například Roman d'Alexandre nebo Synopsis historiarum od Jeana Skylitzèse .
„Menší“ nebo „luxusní“ umění (tj. Slonoviny , mastky , emaily , šperky, stříbro, keramika atd.) Se v byzantském období vyrábějí ve velkém počtu. Mnoho z nich mělo také náboženský charakter, ale velké množství předmětů je vyrobeno se světskými nebo nefigurativními dekoracemi: například slonoviny představující témata z klasické mytologie a keramika zdobená figurkami, které pocházejí z eposu Digénis Akritas .
První Byzantské umění se vyrábí mezi IV th století (vlády Constantine I ST ) a VII th století (časné obrazoborectví). To dosáhlo svého vrcholu za vlády Justiniána I. st. ( 527 - 565 ), poté zde došlo k dočasnému znovudobytí Itálie a vyznačuje se směsicí římské tradice východní tradice a křesťanství. Územní plánování Konstantinopole a památky Ravenny ilustrují důležitou architekturu bohatě zdobenou mozaikami , zatímco výroba slonovin (např. Slonoviny Barberini ), zlatnické práce a malba na dřevo ( umění ikon ). Sochařství prožívá poslední hodiny slávy v tradici starověkého sochařství.
Při vývoji raně byzantského umění mají zásadní význam dvě události. Nejprve Milánský edikt , který vydali císaři Konstantin I. I. a Licinius v roce 313 a který umožňuje křesťanské bohoslužby, vedl k rozvoji monumentálního křesťanského umění. Poté vysvěcení Konstantinopole jako „nového Říma“ v roce 330 vytváří nové umělecké centrum pro východní polovinu říše, a konkrétněji pro křesťanství. Další umělecké tradice vzkvétaly v konkurenčních městech, jako je Alexandrie , Antiochie nebo Řím , ale nepřežily pád těchto měst - kvůli Arabům pro první dvě a Gótům pro Řím - což umožnilo Konstantinopoli získat jeho nadvládu.
Constantine věnoval velké úsilí výzdobě Konstantinopole, zdobil veřejné prostory starodávnými sochami a budoval fórum, kterému dominuje porfyrický sloup nesoucí jeho sochu. Mezi hlavní kostely v Konstantinopoli postavené za Konstantina a jeho syna, Kostnice II., Patří nejstarší základy chrámu Hagia Sophia a kostel svatých apoštolů v Konstantinopoli .
Další hlavní stavební kampaň iniciuje Theodosius I. st . Nejdůležitější dochovanou památkou z tohoto období je obelisk a jeho základna postavená Theodosiem na hipodromu . Nejstarší kostel Konstantinopole je kostel svatého Jana Křtitele Studijský klášter , postavený ve V. th století. Kvůli postupnému ničení a rekonstrukci přežilo relativně málo památek Konstantinopole prvního byzantského umění. Jeho vývoj však lze stále vysledovat prostřednictvím přežívajících struktur v jiných městech. Například významné starověké kostely najdete v Římě (například kostel sv. Sabiny a bazilika sv. Marie velké ) a v Soluni ( oblouk Galerius a kostel Acheiropoiètos ).
Z tohoto období prvního umění k nám sestoupilo velké množství iluminovaných rukopisů, posvátných i světských. Klasičtí autoři, jako Homer ( Ambrosian Ilias ) nebo Dioscorides ( Dioscorides of Vienna ), byli ilustrováni narativními malbami. Další osvětlené biblické rukopisy z tohoto období přežívají jen fragmentárně: například Codex Sinopensis , který obsahuje fragment Matoušova evangelia, nebo Genesis ve Vídni .
První byzantské umění je také poznamenáno dílem ze slonoviny. Diptychs slonové kosti, často bohatě zdobené, jsou uvedeny jako dárek od konzulů nově jmenovaných. Další důležitou formou luxusního umění je stříbrné nádobí: mezi nejluxusnější v této době patří Theodosiusovo Missorium . Tyto sarkofágy pokračovat být produkován ve velkých množstvích.
Důležité změny v byzantském umění se shodují s vládou Justiniána (527-565). Umožnil také založení imperiálního absolutismu a byzantského státu, kodifikaci jeho zákonů a legální prosazování jeho náboženských názorů na všechny jeho subjekty.
Hlavní součástí Justiniánova císařského plánu byl rozsáhlý stavební program, který popsal Justiniánův dvorní historik Prokop z Cesareje ve své práci O památkách . Justinián přestavěl, zrekonstruoval nebo založil četné kostely v Konstantinopoli, včetně chrámu Hagia Sophia (Hagia Sophia), který byl zničen během pobuřování Niky , kostela svatých apoštolů a malé chrámu Hagia Sophia . Justinian také stavěl několik kostelů a opevnění mimo císařského hlavního města včetně kláštera svaté Kateřiny Sinai , a baziliky sv John z Efezu .
Několik významných kostelů z tohoto období bylo postaveno v provinciích místními biskupy podle vzoru nových základů Konstantinopole. Bazilika San Vitale v Ravenně byl postaven Bishop Maximian Ravenny . Výzdoba San Vitale představuje důležité mozaiky Justiniána a císařovny Theodory, ačkoli ani jedna z nich baziliku nikdy nenavštívila.
Archeologické nálezy z XIX th a XX tého století objevili mnoho pre-byzantské mozaiky na Středním Východě. Provincie Východní římské říše a budoucí Byzantská říše zdědily po starověku velkou uměleckou tradici. Katolická mozaika umění vzkvétalo v této oblasti od IV -tého století . Tradice mozaiky pochází z éry Umayyad do VIII th století . Nejdůležitějšími příklady, které k nám přišly, jsou mapa Madaba , mozaiky Mount Nebo , klášter sv. Kateřiny na hoře Sinaj a kostel svatého Štěpána ve starověkém Kastron Mefaa (nyní Umm ar-Rasas).
První plně osvětlené biblických rukopisů zachována data z první poloviny VI th století , zejména ve Vídni Genesis , se évangiliaire Rossano a Sinope evangelií . Dioscorides Vídně je bohatě ilustrována botanická pojednání věnována Byzantský aristokrata Anicia Juliana .
Toto období je také obdobou soch ze slonoviny, včetně Barberiniho , který pravděpodobně zobrazuje samotného Justiniána, a slonoviny , která se dnes v Britském muzeu říká o Archandělovi . Stříbrné talíře byly zdobeny výjevy z klasické mytologie; například talíř uchovávaný v Cabinet des médailles v Paříži představuje Heracles bojující s Nemeanským levem .
Doba Justinian byl následován politický úpadek: většina z jeho dobytí byla ztracena a Říše stála před vážnou krizi, a to i nájezdy Avarů , Slovany , Peršany a Araby v VII th století. Konstantinopol byl také zničen náboženským a politickým konfliktem.
Nejvýznamnější monumentální projekty tohoto období, které se dochovaly, byly realizovány mimo císařské hlavní město. Církev Hagios Demetrios v Soluni byla přestavěna po utrpení střední oheň VII th století. Nové díly obsahují mozaiky vyrobené ve pozoruhodně abstraktním stylu. Kostel Koimesis u Nicaea (nyní Iznik ), zničena na počátku XX tého století, ale i nadále žít ve fotografiích, přehlídky současné existence více klasického stylu pro církevní dekoraci.
Iconoclastic krize došlo v letech panování Leo III (717-741) a Theophilus (829-842). Ničení, někdy násilné, obrazů představujících božství zasahuje v reakci na neuvěřitelný a nekontrolovatelný vývoj kultu ikon, který hraničí s animismem. Období často popisované jako obzvláště chudé v umělecké produkci, zejména v architektuře, obrazoborectví však vedlo k rozvoji přepychového umění (látky, zlatnické práce atd.).
Pod Makedonci probíhá skutečná umělecká renesance , která hledá své reference v umění starověkého Řecka . Vyvinula se náboženská architektura s vynálezem vepsaného řeckého křížového plánu a rozvojem mnišství . Luxusní umění trvá značným rozvojem, viditelným zejména díky pomíjivé produkci kusů slonoviny.
Druhá umělecká renesance se odehrála za dynastie Comnenus , v souladu s makedonskými. Architektura se vyvíjí, má tendenci uvolňovat vnitřní prostor a zvětšovat jeho rozměry, zatímco pocity a výrazy se zhoršují v obrazech, mozaikách a stříbře.
Zachycení Konstantinopole křižáky v roce 1204 vedlo k vyplenění města a vytvoření efemérní západní linie. Umění je zcela paralyzováno v hlavním městě, kde narůstá ničení a rabování, ale některé předměty se vyrábějí, zejména v odlehlých částech říše (Řecko) ... Jsou patrné západní vlivy, jako jsou erby nebo znázornění svatých rytířů ikony, a právě z tohoto období přicházejí byzantské prvky do západní Evropy, což bude mít vliv například na italskou předrenesanci , zejména v tzv. byzantské malbě .
Paleologická dynastie , která znovu získala moc poté, co vyhnala křižáky, vedla ke třetí umělecké renesanci. Územní úpadek Byzantské říše a politické problémy však brání tomu, aby umění vzkvétalo stejně jako za Makedonců a Komnena. Zachycení Konstantinopoli podle osmanského sultána Mehmet II skončila byzantskou říši, ale jeho umělecké vlivy byly nalezeny v osmanské umění a v Rusku .
Vlastní Byzantská říše skončila pádem Konstantinopole , dobytého Osmanskou říší v roce 1453; ale do této doby bylo byzantské kulturní dědictví již exportováno, zejména šířením pravoslavného křesťanství, do Bulharska , Srbska , Rumunska a, co je důležitější, do Ruska , které se stalo středem světa. Pravoslavné po dobytí Balkán Osmany. Dokonce i pod osmanskou vládou přežily byzantské tradice, zejména v ikonografii, v menším měřítku. Na Krétě , tehdy pod benátskou záštitou, po více než dvě století pod stále důležitějším vlivem Západu převládal „post-byzantský“ styl. El Greco byl v mládí vycvičen v byzantské tradici.
Vliv byzantského umění byl v západní Evropě pociťován od vlády Karla Velikého , který měl s Byzancí blízké vztahy. Ona pak prokázal, zejména v Itálii, v církevní architektury ve vývoji stylu romantiky na X th a XI tého století. V době renesance byl také velmi důležitý příspěvek byzantských intelektuálů, kteří emigrovali během pádu Konstantinopole.