Apulijské red postava keramika je název pro keramické starožitných vyrobeného Taranto a Puglia mezi 430s a 300 před naším letopočtem. INZERÁT; co zažil širokou distribuci v jižní Itálii, Apulijské keramika je jedním z hlavních stylových a technických škol Italiot inscenací, které se objevují v pozdním V tého století před naším letopočtem. BC v řeckých koloniích v Itálii, pak však postupně klesal a nahrazeny Campanian produkcí III th století před naším letopočtem. J.-C.
Výrobním centrem bylo Taranto , jediná velká řecká kolonie v Apulii . Existují dva styly, jednoduchý styl a ozdobný styl : první styl používá barvu pouze jako doplněk a nachází se hlavně ve výzdobě kráterů Campaniform , sloupových kráterů a středních váz (hydrias, pelikai). Výzdoba je souhrnná a kompozice obvykle zahrnuje méně než čtyři znaky (například u Malíře Sisyfova nebo Malíře Tarporleye ). Hlavními tématy jsou mytologické inspirace, ale také najít tváře žen, válečníků v boji, nebo na cestě ven, nebo Dionyského thiasis . Na zadní straně jsou to často přehození mladí muži. Do poloviny IV -tého století před naším letopočtem. J. - C. , někteří umělci (jako malíř z Varrese (v) ) praktikovali zdobený styl .
Mistři vyšperkovaného stylu upřednostňovali výzdobu velkých váz, například rolovaných kráterů , amfor , loutrophor nebo hydrií , které jim poskytovaly prostor, kde mohli plně vyjádřit svůj výraz. Povrch vázy, rozdělené do zón, někdy obsahuje až dvacet čísel. Barvy (v nichž dominují červená, bílá a zlatožlutá) se používají hojně. Jestliže v prvním vázy byly ještě trochu ozdobený, na druhé čtvrtině IV -tého století před naším letopočtem. Malíři AD začali pokrývat stěny a vedlejší části ornamentálních dekorací . Kolem tentokrát se objevily perspektivní reprezentace: týkaly se budov, často paláce podsvětí, a naiskoy . Pak od roku 360 př. J.-Chr. Jsou scény návštěvy hrobu s nabídkou násobit: umělec často představuje stylizovanou hrob nebo údaje seskupené kolem stély. Nejvýznamnějších umělců tohoto hnutí jsou Malíř Ilioupersis se Painter Lycurgus se Malíř Darius a Painter Baltimore . Malíř podsvětí je nejdůležitějším dílenským společníkem Malíře Dária. Na tento workshop je připisováno více než 2 000 váz, což je asi 20% všech červených váz z Apulie.
Nejčastějšími tématy vypůjčenými z mytologie jsou bankety bohů, válka Amazonek , Bellerophon a Heracles , stejně jako scény z cyklu trojských koní . Tam jsou také epizody legend málo zastoupené ve zbytku starověkého umění. Několik scén s dionysiánskými nebo erotickými motivy je součástí pohřební kultury a kultu mrtvých starověkých středomořských národů. Především díky malbě na vázách lze získat představu o starodávných vyobrazeních následujících. Ženské tváře, které vypadají, že kvetou z knoflíku nebo jsou vloženy mezi dvě řady, spadají pod stejnou symboliku. Někdy jsou tyto ženské tváře nahrazeny těmi Pan , Hermes nebo Orientals. Směřovalo do druhé poloviny IV th století , scény svatby, portréty žen nebo erotické scény stává módou. Můžeme dokonce vidět divadelní scény (tragédie i frašky nebo phlyacs) na vázách Apulie a jiných vázách Magna Grecia, zatímco na vázách Attic je nikdy nevidíme; a zároveň po roce 370 př. J.-Chr. , scény každodenního života a sportovci mizí téměř úplně z obrazového repertoáru.
Vyjádření pocitů se někdy projevuje i na tvářích. To je případ spirální kráteru přidělený malíře Varrese, vedeného v Boston muzeu, a která představuje Achilles a Phoenix s tvářemi označených zpuštění nad decapitated těla Thersite .
Zdobený apuliánský styl ovlivňoval některé z dalších regionálních škol s červenými figurami, snad prostřednictvím hnutí řemeslníků. Kromě keramiky s červenými figurami vyráběli také keramiku s černým lakem , překrývajícími se barvami (vázy Gnathia , Xenon Group) a polychromovanými vázy s matnými barvami (vázy Canosa ).