Skupina malovaných pohřebních váz Apulian je ucelený komplex 29 váz, nádobí, talířů, fragmentů váz a skupin fragmentů. Tyto kousky jsou součástí sbírky starožitností berlínského Altes Museum (Old Museum). Sada se skládá z částečně nadrozměrných a vzácných váz, které jsou bohatě zdobeny figurkami „bohatého stylu“ apuliánské keramiky s červenými figurami . Doprovází je části průměrné nebo nižší kvality. Tyto díly pravděpodobně odvozen od divokého výkopu hrob během druhé poloviny XX -tého století.
Přesné okolnosti vykopávek neznáme. Kusy byly získány v roce 1984 berlínskou sbírkou starožitností prostřednictvím obchodníka se starožitnostmi Christophe Léona, údajně z majetku bazilejské rodiny . Podle údajů z obchodník s uměním, vázy byly zakoupeny v Neapoli neznámým cestující od Ženevě na konci XIX th století. Ale do té doby, bylo prokázáno, že vázy byly nalezeny v druhé polovině XX tého století vykopávek nelegálních hrobů v Apulii , a dosáhl Ženevu na trhu prostřednictvím obchodník se starožitnostmi Giacomo Medici. V roce 1984 muzeum nezískalo všechny vykopávky, protože zřejmě celá sada ještě nebyla v prodeji. To bylo dohnáno v roce 1991, kdy jsme získali fragmenty, s nimiž jsme byli schopni rekonstruovat mnoho kusů, a najít výchozí body pro nové kusy, které mají být integrovány do komplexu.
Stylistické analýzy umožnily tyto hliněné vázy klasifikovat jako produkci Apulian. Protože tento druh váz byl zřídka exportován mimo Apulii, jsou vykopávky poblíž Neapole nebo okolí prakticky vyloučeny. Všechny vázy jsou datovány kolem roku 340 př. N.l. a jsou přičítány určité továrně na vázy v Tarantu . Malba mnoha z těchto váz - z 20, 8 je zdobena zepředu nebo zezadu pohřebními motivy, například naiskos - naznačuje, že jsou součástí pohřebního nábytku. Také skutečnost, že na rozdíl od několika kusů, u nichž byly protějšky pravděpodobně ztraceny nebo nasměrovány na jiné sbírky, lze většinu váz seskupit do dvojic, což prosazuje jejich seskupení za účelem reprezentace. Tento druh motivace byl častý při apuliánských pohřebních obřadech, ve kterých byla snaha o symetrické uspořádání hrobky zcela obvyklá.
Nálezy nyní po restaurování sestávají ze sedmi velmi velkých rolovaných kráterů , dvou amfor , dvou skyphoi , hydria , velkého pokrmu, devíti talířů zdobených rybami s fragmenty, čtyř talířů zdobených ženskými hlavami s fragmenty a mnoha střepů, včetně úpatí volutového kráteru a četné poháry. Všechna tato plavidla měla v reálném životě specifické funkce. Ale některé kusy nalezené v těchto vykopávkách nejsou použitelné nebo s obtížemi pro účel, ke kterému odpovídají. Například skyphoi, kde jsme pili míchané víno, má kapacitu více než deset litrů, což vylučuje běžné použití. Téměř všechna ostatní velká plavidla byla také nepoužitelná, tělo nádoby a její noha nesousedily nebo dokonce patka chyběla, takže nádoby nemohly sbírat kapalinu. Tato fakta hovoří o sakrálním nebo pohřebním použití, tedy v souvislosti se smrtí.
Tyto velké, cenné vázy s nápadnými vzory nebyly vyrobeny pro použití, ale měly působit dojmem při pohřbu. Zachované kusy byly zjevně vrcholem podívané pohřbu. Na druhé straně je funkce jednoduché keramiky, která zjevně slouží také jako dary v hrobce, nejistá. Analogie s jinými hrobky vykopávek naznačují, že hrob, kde nádoby je z hrobu komory, se objevil na počátku typ IV -tého století před naším letopočtem. AD .
Kráter s názvem Phrixos crater, spirální kráter s rukojetí masky, je se svými 102 cm vysokými třetím v pořadí podle velikosti. Tato váza, přidělené Arthur Dale Trendall na malíře Dariuse je považován za jednoho z nejlepších děl tohoto umělce. Designy na váze jsou provedeny se zvláštní péčí a jsou velmi elegantní. Neexistuje žádný protějšek, ale předpokládá se, že bahenní základna je fragmentem protějšku.
Zvláštní kvalita tohoto kráteru je již uvedena na ozdobě krku. Na obou stranách dvou okřídlených bytostí umístěných ve středu vidíme větev pramenící vzhůru plná fantazie. Na první pohled to vypadá chaoticky a chaoticky. Analýza ukazuje, že umělec dal rostlině dobře definovanou strukturu, aniž by vzal model z jakéhokoli přírodního objektu. Větev, kterou představil Dariusův malíř s větvemi vycházejícími z květů, nemá v přírodě žádný vzor. Nad touto dekorací je pruh dubových listů, tvořící jakýsi věnec, a zdobený řetězem malovaných vajíček. Vejce vypadají jako vyfukovaná, přilepená na proužku a krásně malovaná. Umělec se tam nepochybně inspiroval nějakou obvyklou výzdobou v Apulii na svátky.
Hlavní obraz je uspořádán do dvou rovin: vyššího božského plánu a nižšího lidského. Hlavní postavy v tabulce jsou označeny nápisy. Uprostřed noha spočívající na oltáři, mladý Phrixos . Korunuje berana, jak je u obětovaných obětí zvykem. Oltář namalovaný o něco dále potvrzuje, že je to skutečně scéna oběti. Nalevo vedle Phrixose stojí jeho nevlastní matka Ino , napravo jeho otec, král Athamas , s nožem oběti. Ale není to beran, ale Phrixos, kdo musí být obětován kvůli falešnému věšteckému podnětu od jeho tchyně. Dále napravo starý mudrc informuje Phrixosovu sestru Hellé , která má být také obětována, o bezprostřední oběti svého bratra, což se odráží ve zděšené pozici mladé ženy. Poslední postavou na boku je žena popisovaná jako Eufemie . Eufemie - ta s dobrou pověstí - není jen jméno, ale také popis rituálního ticha lidí účastnících se posvátného obřadu.
V horním vlysu se shromáždění bohů dívá na to, co se děje níže mezi lidmi. Druhá osoba zleva je Nephele , matka Phrixose a Helle, která je neklidná, plná úzkosti a hněvu, ale velmi elegantní. Po jeho pravici stojí Hermes , který mu zjevně přinese zprávu o bezprostřední záchraně jeho dvou dětí bohy.
Zajímavé na tomto zobrazení je, že se malíř téměř úplně zříká akčních nebo dynamických scén. Bez nápisů by člověk mohl věřit v docela normální oběť berana. Pouze s vědomím řeckého mýtu o Phrixosovi a Hellém lze rozeznat některé detaily, jako obětní korunky ve vlasech mladých lidí, prst Athamase namířený na jeho manželku nebo viditelné emoce. Nephélé. Musíme tedy dojít k závěru, že váza byla vytvořena pro publikum s mytologickým pozadím.
Zadní část vázy představuje pohřební konstrukci v podobě již zmíněného chrámu ( naiskos ), který lze nalézt na mnoha vázách. Mladý zesnulý je představen uvolněný a opřený o hůl. V jedné ruce drží pohár, v druhé korunu. Na obou stranách hrobky se objevují tři mladí muži, oblečeni do svátečních šatů, nikoli do smutku. Na krku kráteru se zesnulý objeví podruhé. Nyní je na onom světě, drží v ruce šálek, kterým zachycuje víno stékající ze dvou shluků visících nad ním.
Tyto Rhesos kráter připomíná Phrixos v mnoha ohledech. Jedná se o 82 cm vysoký rolovací kráter se třemi válečkovými držadly. To je také přičítáno malíři Dariuse. Stejně jako na kráteru Phrixos jsou postavy identifikovány nápisy. Mytologický příběh krále Thrákie Rhesos patří k nejstarším řeckým mýtům a již o něm hovoří Homer . Varianta uvedeno zde vztahuje k tragédii Euripides volal Rhesos . Ve středu příběhu, který se koná ve středu trojské války , je vražda Rhesos by Diomedes . Ten vklouzl s Odysseem do tábora thráckého krále, aby zabránil jeho zásahu následujícího dne po boku Trojanů, protože se prorokovalo, že Trojané nemohou válku prohrát, pokud by se koně Rhesos mohli pást před Troy .
V horní části obrazu je vidět, jak Diomedes klouže opatrně elastickou chůzí a určitým napětím směrem k vrstvě spícího krále. Vpravo vedle gauče stojí bohyně Athéna, která klidně a klidně ukazuje spícího krále. Otočila své tělo na jeviště, ale při pohledu na to, co se děje přes její rameno, seděla králova matka a jedna z múz . Ve spodním poli obrázku je vidět Ulysses, jak vede Rhesosovy bílé koně z tábora. Scéna je napravo ohraničena otcem Rhesosu, thráckého boha řeky Strymona , který se vyznačuje atributy říčního boha: rohy, ulita a rákos.
Kráter Persephone je spirální kráter se spirálovými úchyty vysokými 86,5 cm . Přisuzuje se malíři podsvětí a je protějškem kráteru Rhesos, i když styl kresby nepředstavuje eleganci a jemnost jeho protějšku. Zobrazený příběh je mimořádně oblíbeným motivem na apuliánských vázách, ale jen zřídka byl tak důkladně inscenován. Toto je příběh únosu Persefony , bohyně vegetace, nejvyšším bohem posmrtného života Hadesem . Ústředním motivem spodního vlysu je samotný únos. Hades je na cestě do posmrtného života na své čtyřkolce se zoufalou Persefonou, která natahuje ruku a přivolá pomoc. Akce se zúčastní další dvě božstva. Ale Persephone se nemůže dočkat jejich pomoci. Hermes , dirigent mrtvých do podsvětí, zná cestu nejlépe a vede svého strýce Háda. Za autem je tajemná bohyně Hecate , která drží v ruce pochodeň.
Ústřední postavou vrchního vlysu je tým panterů, nasazený služebníkem Demetera , matky Persefony, aby pronásledoval únosce. Na pravém okraji stojí Demeter, zvedne ruku na stížnost a pošle svého sluhu v pronásledování. Ale nemají šanci dohnat Persefonu. Malíř dosáhl zajímavého efektu tím, že dal Hadesovi a jeho kořisti a nápisům, které se jich týkají, pohyb zleva doprava, zatímco pronásledovatel jde zprava doleva. Divákům tak předloží beznadějný aspekt tohoto pronásledování.
Kráter Gigantomachy je také spirální kráter s rukojetí masky. Jeho noha byla vařena samostatně. Se svou výškou 113 cm je největší ve sbírce. Přisuzuje se to malíři podsvětí. Na váze velmi populární příběh boje mezi bohy a obry , gigantomachy .
Tato váza je pozoruhodná zvláštním složením reprezentace. Ústřední motiv, otec bohů, Zeus, který vstupuje do bitvy na voze poháněném bohyní vítězství Nike , se chystá vrhnout blesk na obra již na zemi. Nalevo od Dia, jeho bratr Poseidon jede na svém okřídleném koni Pegasovi a vstupuje do bitvy. Tato situace je mytologicky přijatelná - Pegas je skutečně synem Poseidona a gorgonské medúzy - ale zmiňuje se jen zřídka. Ostatní bojovníci jsou uspořádáni podle soudržné ikonografie. Athéna bojuje vyzbrojená svým štítem, kopím a helmou proti podobně vybavenému obrovi, zatímco Dionýsos bojuje v panterové kůži proti obru také oblečenému v panterové kůži, Herakles v lví kůži. Bojuje s obrem oblečeným do lví kůže. Pár bojovníků napravo od Dia se zdá být obzvláště originální. Bohyně lásky Afrodita tam bojuje s mladým obrem. Ta druhá líně hledí na bohyni, která drží palmovou ratolest na znamení vítězství, a poklekne před ní. Eros využil příležitosti a svázal si ruce za zády. Láska tak zvítězí nad násilím.
Další milostný boj je znázorněn na kráteru. Peleus tam bojuje s bohyní moře Thetis , o které se prorokovalo, že její syn bude mnohem silnější než jeho otec. Muž Peleus vyhrává bitvu, jak ukazuje okřídlený Eros, který letí létat, aby korunoval Peleuse vítězně. Vítězství mu přináší lásku Thetis a jejich svazek se zrodí s Achillem, nejmocnějším z Řeků v trojské válce. Boj lemují zdánlivě nebezpeční mořští hadi .
Kráter Priamides je protějškem kráteru Gigantomachy a je přičítán jako on malíři podsvětí. Se svými 107 cm je to druhý největší kus ve sbírce. Pokud chybí nápisy, musí být interpretace scény provedena podle představení. Ve středu dolního pole stolu vidíme řidiče tanku na jeho bitevním tanku. Svou frygickou čepicí se vyznačuje tím, že patří do východního kulturního kruhu. Nalevo od něj vidíme scénu na rozloučenou mezi mužem a ženou, která drží na paži dítě, které se muže snaží zadržet. Muž i žena vypadají sklesle, jako by věděli, co je čeká. Druhá žena, na kterou muž zaměřuje svůj pohled, stojí dále na levém okraji, ale je částečně ztracena. Nakonec je interpretace scény velmi snadná: mužem na rozloučenou je Hector , který si před soubojem s Achillem vzal dovolenou své manželky Andromache a jeho syna Astyanaxe .
Ústředním motivem horního vlysu je Hecubus, který utěšuje Cassandru . Cassandra je označována za posvátnou osobnost svými vavřínovými stonky zdobenými stužkami, protože je schopna číst do budoucnosti. Ale Apollo mu dal tento dar pouze pod podmínkou, že jeho věštcům nikdo nevěřil. Není proto divu, že ani jeho matka, ani jeho otec Priam po levé straně nesdílí jeho obavy ohledně Hektora. Vpravo nahoře vidíme orla, který drží hada v pařátech - další znak potvrzující Cassandřiny nároky. Pouze další Trojan, mladý muž - pravděpodobně dvojče Cassandre Hélénos , který má také dar proroctví - toto znamení pozná. Na tomto kráteru je patrný literární zdroj. Váza získala jméno kráteru Priamids kvůli velkému počtu mýtických postav patřících k rodině Priamů, které se tam objevují.
Ilustrace na krku představuje další příběh, často uváděný na vázách, a zřejmě populární v Apulii. Vousatý válečník zabije mečem koně. Je to Oenomaos , syn boha války Ares , kterému bylo předpovězeno, že kvůli snoubenci své dcery přijde o život. Proto provokuje všechny uchazeče o ruku své dcery v závodě na život, na smrt. Protože mu otec dal koně rychleji než vítr, dokázal porazit mnoho nápadníků. Nápadník se ale uchýlil ke speciálním efektům a uvolnil nápravu Oenomaosova vozu, který měl během závodu nehodu. Obraz na průsaku kráteru představuje v pozadí poškozený vůz a v popředí zoufalý Oenomaos, který ve svém hněvu zabíjí koně. Zprava přichází okřídlený démon s pochodní, který symbolizuje šílenství, které ovládlo Oenomaos. Na zadní straně vázy je vyobrazena monumentální hrobka.
Vedle kráterů, které představují mytologický příběh, jsou zde dva rolované krátery s rukojetí v maskách, které se zdají odpovídat a na přední straně představují monumentální hrobku, na zadní straně náhrobek. Pokud umístíme dvě vázy na obě strany, zdá se, že se postavy na sebe dívají.
Mírně větší váza, vysoká 84,5 cm , se připisuje malíři z Loebbecke. Monumentální hrobka ( naiskos ) je orámována dvěma iontovými sloupy, zvýrazněnými bíle. Na naiskách je starý muž sedící na sedadle typu klismos a stojící válečník s kalcidskou helmou, která drží koně za otěže. Postavy mimo naiskos jsou špatně zachovány, lak není správně přilnutý. Vpravo nahoře, sedící na podlaze, se žena opře o pravou ruku a v druhé drží lahvičku. Před ní má podobnou pozici mladý ozbrojený muž, který má na sobě kabát a v ruce má kalcidskou helmu zvláštního tvaru s jižní Itálií. Vpravo dole stojí žena a stojí před ní stojící mladý muž. Na zadní straně jsou kolem pohřebního sloupu zastoupeny dvě ženy a dva mladí lidé.
Druhý spirální kráter, vysoký 76,5 cm , je přičítán malíři z Kodaně 4223. Konstrukce vázy je velmi podobná konstrukci předchozí. Zadní strana opět ukazuje dva mladé muže a dvě ženy seskupené kolem pohřebního sloupu. Hlavní obrázek na přední straně ukazuje tentokrát v naiskos mladého muže stojícího opírajícího se o jeden z iontových sloupů. Vedle něj stojí chlapec, který jednou rukou drží mužův kulatý štít a druhou aryballon . Čtyři postavy seskupené kolem naisků zhruba odpovídají těm ve váze malíře z Loebbeckeho. Sedící žena však držela v ruce zrcadlo a mladík před ní seděl kulatý štít.
68 cm vysoká hydria Eleusis je připisována malíři z Varrese. Zobrazená scéna není vysvětlena nápisy ani jinak známá v řecké ikonografii. Interpretace musela být založena na shodě mezi obrazy a písemnou tradicí.
Tabulka je rozdělena do tří polí. V horním poli, na rameni hydrie, vidíme skupinu bohů, kteří sledují, co se pod nimi děje na Zemi - velmi rozšířené zastoupení v ikonografii apuliánských váz. Tito bohové jsou Pan , Hermes, mladý Poseidon, Afrodita, které lze poznat podle zrcadla umístěného vedle ní, Apollo a Artemis . Uprostřed sedí na trůnu bohyně, žena klečící před ní a dává jí kukuřičné klasy. Poznáváme proto tuto bohyni jako Demeter. Ve spodním poli malby je šest dalších mladých žen charakterizováno atributy, které mají co do činění s Demeterem - kukuřičné klasy, ploché koše používané k obětování - čtyři z nich nesou kulaté bedny, podobné těm, které se používají k ochraně předmětů kult Eleusinian tajemství . Vedle bohyně vidíme starého učitele a kudrnatého mladého chlapce.
Představený příběh, jak jej lze interpretovat z postav, je již uveden v homérských hymnech . Poté, co - jak je to znázorněno na kráteru Persefony -, že Demeterova dcera byla zpustošena Hádem v podsvětí, putuje bohyně smutné vegetace po venkově. V Éleusis byla najata, aniž by byla uznána jako chůva u soudu krále Céléose a jeho manželky Metanire, která měla po mnoha dcerách právě syna Demophona . Bohyně se nyní stará o toto dítě. Pomazá dítě ambrózie a v noci ho umístí do ohně, aby bylo nesmrtelné. Jednou v noci ji Metanire překvapí a kouzlo nesmrtelnosti zmizí. Pak se rozzlobená bohyně dá o sobě vědět. Po celou noc se Metanire a její dcery snaží uklidnit bohyni, kterou lze uklidnit pouze zavedením zvláštního kultu - Eleusinianových tajemství. Proto okamžitě vidíme dcery Métanire s předměty uctívání. Tento kult byl zachován po celou dobu starověku až do vítězství křesťanství. Dítě ve středním poli je tedy Demophon.
Dvě amfory patřící do sbírky pocházejí od malíře z Lucery. Tyto dvě amfory mají prakticky identickou konstrukci. Pokud jde o dva rolované krátery, na přední straně jsou monumentální hrobky a na zadní straně jsou stély. V každém iontovém naisku sedí mladý ozbrojený muž. Jediný rozdíl je v postavách stojících na naiskos. Na levé straně, na obou, je to mladý muž, ale na pravé straně je to mladý muž na menší váze a žena na druhé. Nejmenší amfora je vysoká 56,5 cm , největší 64 cm .
Dva neobvykle velcí skyphoi na pití, jako jsou amfory, patří do střední třídy nádobí nalezené ve výkopu. Na obě strany je namaloval malíř z Armidale umělecky zakrytými ženskými hlavami s bílými čelenkami. Elastické pásky jsou namalovány na jejich tvářích a jejich hlavy jsou obklopeny rozetami. Pod rukojetí jsou boky zdobeny velkými palmetami. Skyphoi jsou vysoké 30,5 cm a 31 cm .
Deska Heracles je přičítána skupině malíře Phrixos, v prostředí malíře podsvětí. Má průměr 50 cm . Centrální obraz představuje apoteózu Heracles. Hrdina na cestě na Olymp není znázorněn obvyklým způsobem. Není vousatý, ale představuje mladého muže, který musí symbolizovat věčné mládí bohů. Místo lví kůže nosí plášť. Jediným atributem, který identifikuje člověka jako Heracles, je kyj v jeho ruce. Vedle něj na čtyřkolce stojí Athéna, ochránkyně hrdiny. Heracles je tak zastoupen jako všichni zesnulí mladí muži na vázách. Není jasné, zda je tato podobnost systematická, nebo pouze z malířovy představivosti.
Vlys běžící na okraji ukazuje mořské panny, které používají jako mořské panny různé mořské příšery, ryby, delfíny, mořské draky. V rukou drží různé předměty - zrcadlo, míč, krabici, hudební nástroj - všechny atributy bezstarostného života v dalším.
Vedle velkého Heraclesova talíře obsahuje kolekce třináct menších talířů. Čtyři z nich se nazývají ženské čelní desky. Mají průměr 19 až 20 cm a jsou připisovány malíři Armidale. Ženské hlavy odpovídají těm, které jsou zobrazeny na skyphoi ve sbírce, které byly také připisovány malíři Armidale. Zatímco tři z desek jsou téměř kompletně zrekonstruovány, jedna z desek z nákupů v roce 1991 je stále jen dílčí.
Sada doplňuje devět rybích talířů. Patří do zvláštního druhu váz, který byl rozšířen po celém jižním Řecku v Itálii. Jsou přisuzovány jednomu nebo více malířům z doprovodu malíře Dariuse. Tito malíři se označují jako skupina Karlsruhe 66/140, protože to může být jediný malíř z Karlsruhe 66/140 . Jejich průměr se pohybuje od 23,3 do 25 cm , jejich výška u vzorků, jejichž noha se zachovala, se pohybuje od 6,5 do 7,4 cm . Na všech těchto deskách dominují tři velká mořská zvířata přibližně na třetině povrchu. Většinou jsou zastoupeny černohlavé sary , na dvou deskách je dokonce jen tento motiv. Na jedné z desek je také další druh sparidae . Jinak adresář figurací zahrnuje korýše, sépie , tyče , mramorované torpédo a další. Mezi hlavními mořskými živočichy často najdeme malé mušle nebo listy břečťanu, které oddělují hlavní vzory.
Od výkupů v roce 1991 jsme byli schopni rekonstruovat talíř se ženskou hlavou a pěti talíři na ryby. Zůstalo šest fragmentů, ve kterých jsme poznali zbytky řezání xenonového typu. Na základě tvaru pěti fragmentů rtů - šestý fragment pochází ze spojení mezi košíčkem a nohou - se dospělo k závěru, že šlo o dvě velikosti košíčků s odhadovaným průměrem kolem 15 a 20 cm . Počet nádob, ke kterým fragmenty patří, není znám. Malování šálků je, pokud lze soudit, čistě dekorativní.
Různí malíři, jimž jsou díla přisuzována, patří do stejného prostředí. Všechny vázy byly datovány kolem roku 340 př. N.l., lze však zvýraznit chronologické posloupnosti. Chronologicky první malíř byl malíř Varrese, který byl v polovině IV -tého století před naším letopočtem. AD jeden z nejvýznamnějších apulianských malířů váz. Bezprostřední předchůdci Dariusova malíře se shromáždili kolem něj. Pak přichází malíř z Kodaně 4223. Potom malíř Darius, který jako první mezi pozdně apulskými malíři využil možnosti monumentálních váz. Jeho umění ovlivnilo všechny apulianské malíře váz po něm. On nebo jeho bezprostřední doprovod mu jsou připisovány tři vázy tvořící většinu výkopu. Jeho nejdůležitějším nástupcem je malíř podsvětí, který po něm vytvořil většinu velkých děl výkopu. Malíř z Armidale byl posledním malířem zastoupeným ve sbírce a může být totožný s malířem z Ganymede. Byl spíše specialistou na malé vázy, kde vytvořil 600 děl.
Pro srovnání, zde představení umělci nám odkázali mnoho váz. Všichni pracovali v továrně podobné dílně v Tarantu s velkým počtem výroby. Až dosud dosud jasně nerozumíme organizaci tohoto druhu velkých workshopů, i když víme, že jich bylo v jižní Itálii mnoho. Dílna Dariuse a podsvětí, ze které pocházejí zde prezentovaná díla, je považována za manufakturu, která vyráběla díla nejkvalitnějších vázy Apulian s červenými dekoracemi tohoto období.
