Časová osa graffiti

Starověk - XVIII th století - XIX th století - XX th století - XXI th století

starověk

VII th století před naším letopočtem : graffiti z tohoto období ukazují, žežoldák řeckýbyla použita vEgyptě
79 : město Pompeje je pokryto popelem Vesuvu , který zachová mnoho obrazů, ale také stovky graffiti.

XII th století

Graffiti, práce rytců prováděné těsně před instalací nátěru malované dekorace jsou časté a znovu objeveny během restaurování. Kostely Moingsovy církve jsou výjimečné, protože na severní stěně jsou velmi různorodé vzory, s jezdci , pávy , hřebeny , liliemi a na jižní stěně válečná scéna.

XVIII th století

XVIII th století : zloději a žebráci vyrýt nebo kreslit na dveře domů označení kódovaných, což naznačuje tomu, kdo může rozluštit, co našel v domě, když jeden člověk, snadno žena, bez zájmu, atd. První kolekce z těchto příznaků datován XIX th stoletívNěmecku. Tato praxe pokračuje.
od 1780 do 1787 : Restif de la Bretonne píše epizody svého života na parapetech mostů Île Saint-Louis .

XIX th century

1808 : Bonaparte nařizuje zničení chrámové věže , která sloužila jako vězení královské rodině. K dispozici je graffiti od Marie-Thérèse z Francie :

"Marie-Thérèse-Charlotte je nejvíce nešťastná osoba na světě." Nemůže slyšet od své matky, ani se s ní znovu sejít, i když o to už tisíckrát požádala. Ať žije moje dobrá matka, kterou miluji a jejíž zprávy neslyším. Ó můj bože, odpusť těm, kteří zabili mé rodiče. Ó můj otče, hlídej mě z nebe. Ó můj Bože, odpusť těm, kteří způsobili utrpení mých rodičů. "

1843 : V La Revue des deux-mondes , Alfred de Musset vydává báseň Le mie prigioni , inspirace pro který přišel k němu během krátkého pobytu ve vězení. Evokuje graffiti na stěnách. Přečtěte si Le mie prigioni na Wikisource
50. léta 18. století : Na místech Signature Rock a Independence Rock zanechali průkopníci, kteří následovali Bridger Trail, Mormons Trail a Oregon Trail, své stopy, obvykle datované. Tato výjimečná místa umožnila historikům dozvědět se více o přesné trase Oregonské stezky.

XX th century

40. léta

14. července 1941 : z Londýna zahajuje bývalý belgický ministr Victor de Laveleye „ V kampaň “ tím, že žádá své krajany z Londýna, aby graffiti „Vs“, kdekoli mohou. V pro „vítězství“, ale také pro Vrijheida („svoboda“). Úspěch jde daleko za hranice Belgie a malá písmena „V“ jsou vyryta, malována nebo kreslena po celé Evropě. Tento princip bude znovu použit po válce, ve Francově Španělsku , kde si můžeme přečíst „P“ na „protest“. Viz také: V pro Vendetu .
1944 : po vylodění, kdy spojenecké jednotky s obtížemi postupovaly směrem k Paříži, a byli překvapeni, že jim předcházel voják z Kilroy , který na nejnepřístupnějších a nejnebezpečnějších místech napsal „ Kilroy byl tady “ (tam byl Kilroy) . Z „Kilroy“ se velmi rychle stalo kolektivní a mýtické jméno, desítky vojáků se za něj začaly podepisovat.

1950

1952: Guy Debord vpisuje graffiti „ Nikdy nepracuje “, cituje Arthura Rimbauda .

1960

1960 : vydání knihy „Graffiti“, autorem Brassaï , ed. Le Temps, kompilace 30 let graffiti fotografie.
1963 : Gerard Zlotykamien začíná v ulicích malovat svou „jepici“, postavy inspirované stíny zanechanými obyvateli Hirošimy po stěnách po výbuchu atomové bomby. Zlotykamien se v roce 2003 zastavil krátkodobě.
Konec šedesátých let : ve Philadelphii se objevují první značky s podpisem Cornbread a Cool Earl .
vzorník Ernesta Pignona-Ernesta na náhorní plošině Albion ve Vaucluse v reakci na zahájení francouzského jaderného úderu na tomto území.
1969 a následující: Začátek graffiti v New Yorku, Taki 183 , Frank 207 , Fáze 2 , Barbara 62 a Eva 62 , Stay High 149 , Joe 136 , Julio 204 a desítky dalších.
21. července 1971 : rozhovor s Takim 183 v New York Times .

Sedmdesátá léta

1972 : první výstava umění věnovaná umělcům graffiti v galerii Razor v New Yorku. Umělci vybraní sociologem Hugem Martinezem a United Graffiti Artists byli Phase 2 , Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake a Stitch 1
1972 : John Lindsay, starosta New Yorku, vyhlašuje graffiti válku, ale tehdejší autoři graffiti připomínají, že navzdory všemu se vlaky po mandátu tohoto starosty po celé roky pohybovaly po městě.
Březen 1973 : v New York Magazine článek Richarda Goldsteina s názvem Graffiti hitparáda evokuje umělecký potenciál graffiti.
1974 : S autory jako Tracy 168, Cliff 159 nebo Blade se newyorské graffiti komplikují a získávají kulisy, pozadí a postavy. Začínají se zobrazovat první plně malované vozy.
1974 : Muž, který říká, že umělec barva na bombu „Zabít všechny lži“ na Guernica z Pabla Picassa , v Muzeu moderního umění v New Yorku a na protest proti masakru My Lai . Umělec, An Iranian jmenován Tony Shafrazi , který tvrdil, že jeho akce nebyla vandalství, ale dokončení malby, by později se stal hlavní americký obchodník s uměním, který také reprezentoval několik umělců spojených s graffiti: Keith Haring , Jean-Michel Basquiat a Kenny Scharf .
1975 - 1977 : obecně souhlasíme s tím, že tyto dva roky budeme považovat za nejplodnější v historii grafitů v newyorském metru : různé kreativní principy dospěly, počet graffiti umělců stále rostl. reakce Metropolitního úřadu pro dopravu (MTA) byla příliš slabá na to, aby tento jev zastavila.
1976 : Jean Baudrillard publikuje esej věnovanou grafitům, Kool-Killerovi nebo povstání podle znamení (v: Symbolická výměna nebo smrt , Gallimard)

1980

. 1979: Zásahy Epsylon Point pomocí aerosolového spreje v ulicích Dijonu.

Začátek roku 1980 : Výstava Avantgardní techniky pořádaná Alin Davilla Ping Pong v uměleckém centru Pompidou v Paříži. Instalovaní umělci, jako je Decourt Massé Fores, se třou o graffiti-umělce jako Vidéo TAG nebo malíři inspirovaní touto kulturou.
1980 : Výstava New York New Wave pořádaná Diego Cortezem v uměleckém centru PS1 (Moma) v New Yorku. Instalovaní umělci jako Andy Warhol se potírají s graffiti umělci jako Seen nebo malíři inspirovanými touto kulturou jako Jean-Michel Basquiat .
1981 : Móda Moda galerie ( 3 rd Avenue v Bronxu) a Fun Gallery (East Village) se otevřel v New Yorku , a to jak věnovaný podpoře graffiti umělců.
1981 : Futura 2000 na jevišti se skupinou Clash , maluje živě v zadní části jeviště. V září 1981 se přestěhovali do Paříže v divadle Mogador.
28. října 1981 : první článek věnovaný newyorským graffiti ve francouzském tisku. Článek „American Graffiti: Tag“ je podepsán Pascaline Cuvelier .
1981 : první šablony od Blek le Rat v Paříži.
1982 : uvedení filmu „Wild Style“ ( Charlie Ahearn ), ve kterém hrají Lee Quinones a Lady Pink . Dokument „Style Wars“ představuje mnoho umělců a zvláště zdůrazňuje Seen , Kase 2 (jednoruký graffiti umělec), Dondi White a Cap, graffiti umělec specializující se na vandalismus práce jiných graffiti umělců.
1982 : první šablony Jefa Aérosola v Tours.
1982 : První výstava Keitha Haringa se koná v galerii Tony Shafrazi
1982 : Bando dováží newyorské graffiti do Paříže. Spirit v roce 1979 označil Attiku za Panzer nebo La Bande à Bonnot, jeho skupinu Punkrock, a poté založil první posádku: Paris City Painters s Jean-Baptiste Pontecorvo (Blitz) a Asphalt , kteří se přejmenují na La Force Alphabétick . Tuto premiéru lze napadnout s Epsylon Point : originální malíř, pouliční umělec před dopisem a nikdy se nebojí kombinovat techniky a kultury: vzorník, grafik z New Yorku, tradiční malíř, (z E.: „ Začal jsem malovat stříkáním v 79 v Dijonu, poté v Montpellier, než se v roce 1981 vrátil do Paříže “ )
1982 : Plakátová výzdoba ve čtvrti Beaubourg skupinou Dix 10 složená z přibližně dvaceti originálních plakátů namalovaných u příležitosti jejich výstavy „První umělecký supermarket“, která začíná následující měsíc v Atelier-Galerie 74, 74 rue de la Verrerie v Paříži. O mnoho let později se také účastní plakátové série známé jako „Jedna noc“.
1983 : debut v Paříži Saho , Skki, Blitz , Lokiss, Scipion, TDK , Doc. První skupiny jsou Bomb Squad 2 , Paris City Painters , Bad Boys Crew . Většina prvních graffiti umělců jsou Pařížané z krásných čtvrtí, hnutí bude trvat roky, než se dostane do měst
jaro 1983 : Blitz, Asphalt a Spirit namalovali pařížské metro. Je to první. Druhý bude malovat Blitz, Asphalt a Saho .
1983 : založení skupiny VLP (Vive La Peinture) . Tito 3 studenti umění, kteří se setkali během intervencí v pařížských katakombách , zaútočí na palisády stavenišť kolem Halles a Louvre a zakryjí je postavami z křižovatky expresionismu a komiksu v jasných, hyper-vitamínových barvách.
1983 : vydání dokumentu „Style Wars“ ( Henry Chalfant / Tony Silver ), kde se objevují graffiti umělci jako Seen , Dondi White , Kaze 2, Daze, Iz the Wiz atd.
1983 : Otevření galerie Sidney Janis ( 57 th Street, New York), věnovaná graffiti. Sidney Janis, narozen 1896 a zemřel 1989, byl sběratelem „primitivního“ amerického umění od počátku 40. let.
1984 : vydání knihy „Subway Art“ od Henryho Chalfanta a Marthy Cooperové . Bude to bible „newyorských“ milovníků graffiti
1984 : RATP najímá graffiti umělce Futura 2000 pro kampaň „Ticket chic, ticket shock“ (plakáty použité v bombách)
1984 : Galerie Tony Shafrazi vystavuje Kennyho Scharfa .
1984 : výstava Arte de Frontiera - NY Graffiti , kterou pořádá Boloňská galerie moderního umění (a která poputuje do Milána), nabízí evropské veřejnosti výběr „post-graffiti“ umělců: Basquiat, Haring, Quinones , Lady Pink (přidružená s vizuální umělkyní Jenny Holzer ), Zephyr, Daze, Rammellzee , A-One atd.
1984 : Začneme mluvit o post-graffiti a toto je název výstavy v galerii Sidneyho Janise.
1984 : Výstava Bratři Ripoulinové v Galerii du Jour / Agnès b.
1985 : VLP (Vive La Peinture) organizuje v Bondy ( Seine-Saint-Denis ) podél kanálu Ourcq , první mezinárodní setkání fresek, graffitů a malířů ulic. Zdi a mosty jsou pokryty několik kilometrů.
1985 : Bratři Ripoulin vystavují v galerii Tony Shafrazi v New Yorku. Je to první skutečné spojení mezi Paříží a New Yorkem.
1985 : vydání knihy D. Riouta, D. Gurdjiana, J.-P. Lerouxe „Le livre du graffiti“ vydané nakladatelstvím Alternatives .
1986 : vydání první knihy věnované pouličním vzorům „Vite Fait / Bien Fait“ vydané Alternatives (název a titulní obrázek je Jef Aérosol )
1986 : první výstava věnovaná šablonám v Galerii du Jour d ' Agnès B. (Paříž)
14. ledna 1986 : první rozhovor s francouzskými „hip hopovými“ umělci graffiti, Le Matin : Lokiss , Scipion , Saho , Skki a JayOne .
1987 : otevření starého muzea graffiti ve Verneuil-en-Halatte (Oise)
1987 : vydání knihy „Spraycan Art“ od Henriho Chalfanta a Jamese Prigoffa . Tato kniha je důležitá, protože je první, která ukazuje, že graffiti existují mimo New York, pojednává o dalších amerických městech, ale také o Paříži, Barceloně, Amsterdamu, Londýně, ...
1988 : je to podle sociologa Alaina Vulbeaua rok, ve kterém se „tagy“ staly pro pařížské obyvatelstvo neúnosné: články novin o nich ve skutečnosti již nehovoří benevolentně, podle veřejného mínění vandalismus přednost před pouličním uměním.
1988 : Docter vytváří teroristické skupiny Art System (TAS) v Saint Quentin en Yvelines, Francie, předměstí Versailles, s Doger, EDGE, Monzón , Onyx, Snooker a Trisk.
1989 : Metropolitní dopravní úřad v New Yorku umístil do garáže poslední vůz s grafity a úspěšně dokončil pětiletou kampaň za vymýcení graffiti v metru. Tato kampaň stála kolem 250 milionů dolarů.
1989 : Azot , Mad , Jenlain , Monzon a Snooker začínají psát šablony ve městě Saint Quentin en Yvelines ve Francii. Integrují všechny členy skupiny TAS, která se tak stává první graffiti skupinou kombinující severoamerické graffiti a západoevropské graffiti, stejně jako skupina graffiti obsahující největší počet šablon. Monzon a Snooker jsou taggery, kteří se dostanou do vzorníků, a Azot , Jenlain a Mad jsou šablony, které se dostanou do vzorníků.
1989 : Monzon vytváří hip-hopovou šablonu , čímž vytváří spojení mezi graffiti západoevropského původu a konkrétněji angličtinou a punkem (šablony) a graffiti severoamerického a rockového původu (tagy a graffs). Tyto šablony se vyznačují použitím písma a / nebo podpisu, referenční skupiny a spreje jako symbolu namísto krysy, kterou milují punks.
1989 : Monzon a Mad TAS vyvíjejí první šablonu volného stylu .

90. léta

30.dubna 1991 : první značka pařížské stanice metra Louvre-Rivoli vyráběná společnostmi STEM, OENO a GARY. Obraz kopií označených starožitných soch obíhá svět a velmi šokuje veřejné mínění.
17. prosince 1991 : značkovači metra Louvre-Rivoli jsou pozváni k vystoupení pod záštitou ministerstva kultury na výstavě ART CO'91 pořádané v Grande Arche de la Défense. Jedná se o první oficiální uznání Jacka Langa a ministerstva kultury, které veřejně potvrdilo francouzské graffiti hnutí.
1992 (?) Reklama RATP zobrazující značku Megaton varuje: ačkoli jsou naše galerie nejfrekventovanější, některé způsoby vyjádření již nebudou mít své místo .
12. ledna 1992 byla stanice metra Louvre-Rivoli opět vandalizována. Část veřejného mínění je pohnuta oficiální podporou, kterou hnutí značkovačů těžilo jen před několika týdny.
18. ledna 1992 , název časopisu Le Figaro Štítky: otrávený a ukázal prstem na benevolenci Jacka Langa ke graffiti.
25. února 1992 : během tiskového bodu navrhuje Jacques Chirac , starosta Paříže, regulovat prodej sprejových plechovek.
Březen 1992 : v Bruniquelu ( Tarn-et-Garonne ), skauti ( francouzští skauti ), kteří se zapojili do úklidu, vymažou jeskynní malby z doby magdalénské (~ 15 000 let staré) v domnění, že čistí graffiti.
1993 : Monzon TAS je první, kdo investoval do tunelů bruselského metra. Vyrobil první značky, první propadáky, první nápis a první šablonu.
1993 : TAS Spootnik, Supé, Same, Monzon , Snooker a Miss TootyII podnikají první cestu tunely bruselského metra. Nejmladší, 13letá Supé, je chycena po pronásledování tří stanic.
1996 : Keep America Beautiful, Inc. a Sherwin-Williams Company (výroba sprejové barvy Krylon, která je ve světě graffiti legendární) zahájily anti-graffiti program: Graffiti Hurts .
1996 : Monzon TAS zakládá první asociaci graffiti v Belgii: Estampe 51 .
1999 : Miss Tic, uvězněná v flagrante delicto po stížnosti majitele zdi, je odsouzena k pokutě 22 000 franků a škodě.
1999 : průzkum provedený pro SNCF ( Francouzská národní železniční společnost uvádí většinový názor proti značkám a graffiti, které jsou spojeny s nejistotou. Zároveň ve Francii dochází k nepokojům na předměstích a v Paříži dokonce i uvnitř studenta demonstrace Nejistotu pociťujeme všude a jakýmkoli znamením ... Tento průzkum bude tedy záminkou nebo důvodem, záleží na žalobě, kterou bude SNCF iniciovat kvůli cenzuře graffiti v časopisech.
1999 : Estampe 51 asbl organizuje první výstavu hip-hopových šablon na světě v Kulturním butiku v Anderlechtu v Bruselu.
2000 : VLP (Vive La Peinture) drží Zumana Kojita na zdech Paříže. Postava vysoká 2 metry, namalovaná na papíře, je překonána bublinou, kde si můžete přečíst své myšlenky („Existuji“, „Odporuji“, „Jsem kousek utopie“ atd.)

XXI th century

2000s

2001 : Na základě žádosti o právní pomoc a na žádost městských dopravních služeb (zejména SNCF / RATP) postupuje PAF k prvnímu zatčení všech skupin. Znepokojeno masovým soudním vyšetřováním, které má být příkladné, jsou zpochybňovány skupiny: CLM, LT27, T? C, C4, 1K, OBK, UV, TPK * k uvedeným degradacím nebo zhoršení došlo na schůzce ... “ . Soud bude trvat 11 let ...
2001 : otevření v Paříži v galerii Speerstra věnované graffiti. Willem Speerstra prodává, sbírá a vystavuje žánr graffiti od roku 1990, než se rozhodl otevřít prostor pod jeho jménem. (V roce 2007 se galerie přestěhovala do Švýcarska.)
2003 : SNCF žaluje časopisy Graff'it !, Graff Bombz a Mix Grill, které obviňuje z podpory fenoménu graffiti na svých médiích publikováním fotografií. V prvním stupni neúspěšné, SNCF se odvolalo ...
17. února 2006 : vydání dobrodružné videohry Marc Ecko Getting Up: Contents Under Pressure od vydavatele Atari . Hrdina je graffiti umělec, navíc vandal a násilník. Hra byla vyrobena s radou mnoha celebrit žánru, kteří obdrželi kompenzaci ( například Futura 2000 ).
2006 : Monzon TAS vydává první graffiti známky v Evropě, jednu se svou značkou, druhou s logem.
2006 : Estampe 51 asbl zpracovává první politické požadavky Graffiti Movement a šíří je prostřednictvím výstavy „Od jednoho občanství k druhému“ pořádané v prostorách Infor Femmes asbl v Anderlechtu v Bruselu. Graffiti lze nyní prezentovat jako sociální hnutí ve smyslu, který mu dává Touraine.
Konec září 2006 : SNCF ztrácí přitažlivost, kterou přinesla časopisům Graff'it !, Graff Bombz a Mix Grill. Noviny, galerie apod. Si ponechávají právo zobrazovat a distribuovat fotografie graffiti, dokonce i vandalů, vzhledem k tomu, že jejich účelem není podporovat degradaci, ale šířit ji, s možností, že jde o umění pro veřejnost, která sleduje jim.

Současně La Galerie Speerstra a nakladatelství Graff It Productions organizují výstavu a vydávají knihu (po slavném díle „Subway Art“), ve které Henry Chalfant představuje široké veřejnosti řadu nepublikovaných newyorských podchodů., datováno 1979 až 1984.

2007 : Jononeho plátno , Balle de Match , dosáhlo 24 800 EUR a stalo se nejdražším graffiti plátnem ve Francii.
2008 : obraz „Za zdí“ od Steva Osborna dosáhl v aukční síni částky 30 000 EUR .
2009 : od 27. března do 3. května , výstava Le Tag v Grand Palais , kolekce Gallizia, 300 děl největších mezinárodních graffiti umělců. Ministr kultury Renaud Donnedieu de Vabres otevírá dveře pařížského Grand Palais do hip-hopové kultury.
Výstava na Fondation Cartier, která sleduje historii graffiti.

Let 2010

2010 : 13., 14. a 15. února, výstava „TAG Letters of Nobility“ - prodej v Palais de Tokyo , 5 000 návštěvníků za dva dny. Vystavená díla prodala v pondělí 15. února společnost Pierre Bergé & Associés ve prospěch sdružení SOS Racisme . Rekord získal plátno Taki 183. Speedy Graffito prodává na Artcurialu plátno, Mandala , 35 200 EUR .
2010 : Konec listopadu, vydání první fotoknihy o graffiti v Ile-de-France, zcela vlastní výroby a vlastní distribuce, pro graffiti umělce, vyrobené graffiti umělci - PARIS CITY Graffiti edice DA REAL (autor: COMER)
2011 : Při pohledu Splash pohledu je plátno přivedl € 31.000 na Artcurial.
2012 : Seen prodává nejdražší graffiti plátno na světě, SupermanWho , za 92 000 EUR v únoru 2012 a překonává svůj vlastní rekord, Silver Surfer Destiny , v dubnu 2012, vydražený za 115 000 EUR .
2013 : Rolls Royce od Erica Cantony přizpůsobený společností JonOne se prodává ve společnosti Artcurial za 125 000 EUR ve prospěch Fondation Abbé Pierre . Banksyho obraz , Létající měď, dosáhl 113 000 EUR .

Bibliografie

Vincent Piolet ( pref. Dee Nasty , sólo postscript ), podívej se svému mládí do očí. Zrození francouzského hip-hopu 1980-1990 , Marseille, Slovo a ostatní ,2017( 1 st ed. 2015), 362 str. ( ISBN 978-2-36054-290-1 ).

Poznámky a odkazy

Kniha Google „Guy Debord“ od Anselma Jappeho, strana 141 , přístupná 28. ledna 2019
Kniha Google „120 poème d'Arthur Rimbaud“ , přístupná 28. ledna 2019
srov. Bleskový rozhovor v Technikartu # 104, ze sklepa do muzea
Technikart # 104
http://www.artcurial.com/pdf/presse/2007/r1221.pdf
http://deliredelart.20minutes-blogs.fr/archive/2008/02/18/un-graffiti-adjuge-30-000- artcurial.html
http://www.artcurial.com/pdf/presse/2007/r1221.pdf
Lefigaro.fr
Drouot.com