Narození |
20. července 1872 Saint-Félix-Lauragais |
---|---|
Smrt |
24. března 1921(ve 48 letech) Céret |
Rodné jméno | Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Schola Cantorum v Paříži |
Aktivita | Skladatel |
Otec | Gilbert de Séverac |
Hnutí | Klasická hudba |
---|---|
Nástroj | Varhany ( v ) |
Mistři | Vincent d'Indy , Alberic Magnard , Alexandre Guilmant |
Umělecké žánry | Opera , Sardana |
Rozdíl | Rytíř čestné legie |
Archivy vedené |
Oddělení archivu Yvelines (166J, Ms 3299) Studijní a památková knihovna |
Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac , narozená v Saint-Félix-Lauragais ( Haute-Garonne ) dne20. července 1872a zemřel v Céretu ( Pyrénées-Orientales ) dne24. března 1921, je francouzský skladatel .
Přicházející z rodiny šlechty, syn malíře Gilbert de Severac , Deodat de Severac studoval v Toulouse , pak na Schola Cantorum v Paříži , kde se stal žákem Vincent d'Indy a albéric magnard . Zde absolvoval hodiny varhan u Alexandra Guilmanta a stal se asistentem Isaaca Albénize . Se svým původem velmi lpěl na tom , že se od roku 1910 usadil v Céretu ( Pyrénées-Orientales ), v regionu, který následně přitahoval řadu umělců, jako je Manolo Hugué , s nímž se dříve setkal v Paříži. Séverac byl také v kontaktu s určitými jednotlivci francouzského okultistického prostředí.
V roce 1900 psal o ročních obdobích symfonické básně. Do melodií dává básně Baudelaira a Verlaina i occitanské verše a komponuje svou sborovou hudbu s aranžováním textů v katalánštině . Napsal dvě opery , Le Cœur du moulin , která měla premiéru v Opéra-Comique de Paris 8. prosince 1909, a Héliogabale , která měla premiéru v Arènes de Béziers v roce 1910 zavedením katalánské kobly , skupiny hracích nástrojů, v zejména holen a tenor ( tradiční katalánská hoboje různých velikostí). Jeho klavírní hudba s velmi osobním stylem je často obrazová a barevná, jako v Chant de la Terre , který popisuje rustikální idylu, nebo v dílech En Languedoc a Baigneuses au soleil . Cerdaña apartmá , jeho mistrovské dílo, ukazuje svou lásku k katalánského terroir.
Déodat de Séverac byl kantorem regionální hudby. Prolomil pařížianismus a v roce 1907 obhájil diplomovou práci na Schola Cantorum o La Centralization a malých kaplích . Při psaní sto stránek se Séverac věnuje popisu a analýze fungování hudebního prostředí své doby, čerpá ze své osobní zkušenosti, ale také z pozorování a metodicky zaznamenaných faktů. Pečlivě ukazuje, že regionální odkaz ve francouzské hudbě postupně mizí, a vysvětluje to účinkem centralizace na hudební povolání:
1) Na jedné straně vycházejíc z pozorování, že každý hudebník, který chce uspět ve své profesionální kariéře, musí projít Paříží, hlavním městem centralizované Francie, jejíž hudební vzdělání bylo organizováno pyramidově, s pařížskou konzervatoří v jeho vrchol. Nejtalentovanější mladí hudebníci pocházející z jejich rodné provincie proto vedli do Paříže, v očích Séveraca, do života „vykořeněných“ lidí;
2) Důsledkem této centralizace bylo, že hudebníci byli rozděleni do dvou skupin, které Séverac nazval „úředníky“ a „nezávislými“. První z nich byli ti, kteří navštěvovali ministerské předpokoje státu, aby zejména mohli těžit z veřejných komisí, na rozdíl od posledních, které Séverac dále rozdělil do dvou podskupin, podle kruhů a pařížských salonů, kterých se zúčastnili , do „D'Indystes“ a „Debussistes“.
Prostřednictvím této dobře argumentované kritiky strukturování francouzských hudebních kruhů ve své době chce Séverac podat vysvětlení estetických možností, k nimž jsou tvůrci a skladatelé vedeni. Umělecké dílo je pro něj také výrazem institucionálního základu, který si zjišťuje ve své paměti. Dochází k závěru, že pařížská centralizace je příčinou ztráty „hluboké mízy přírody“, a zejména „regionální vazby“ ve francouzské hudbě. Je pravda, že s takovými závěry se autor En Languedoc , známý svými monarchistickými názory, připojil k regionalistickým tezím, které toto hnutí v té době obhájilo. Zvláště si budeme pamatovat, že jako přesvědčený regionalista pro sebe vytáhl důsledky své analýzy a že po odevzdání závěrečné práce na Schola Cantorum opustil Paříž, přesně následujícího dne, aby se usadil. Nejprve ve své rodné provincii v Saint-Félix-Lauragais poté v Roussillonu v Céretu .
Obdivovatel Mistral [...] se tedy jeví jako potomek jako „rolnický hudebník“, kterým chtěl být, oslavující „rustikální rustikálnost a folklór Georgics of Languedoc“. Claude Debussy řekne, že „jeho hudba voní dobře“. Jeho výzkum sonorit, účinků vzdálenosti (zejména v Le Cœur du Moulin, ale také v průvodu řidičů mul nebo v Prázdninách) vede Vladimíra Jankélévitcha k tomu, že:
" Déodat de Cerdagne v tomto ohledu prodlužuje radostnou náladu francouzského impresionismu ." "
Když už mluvíme o Séveracově pianismu , V. Jankélévitch dále zdůrazňuje, že:
" Séverac hledá dominantní deváté pro jejich jemný tón ; má tuto zálibu společnou s Chaussonem, Debussym a Satiem; a ukázali jsme, nakolik jsou postoje k madame de Pompadour v tomto ohledu spojeny se Sarabandes pána Arcueila “
Zemřel v Céretu v roce 1921 a je pohřben ve své rodné vesnici v Saint-Félix-Lauragais . 14. září 1924 byla na úpatí hradů slavnostně otevřena bronzová busta, kterou vytvořil jeho přítel Joseph Lamasson.
Rodný dům. v Saint-Félix-Lauragais v Haute-Garonne.
V domě, kde Deodat de Severac zemřel v Céret
Jeho hrob v Saint-Felix-Lauragais
Busta pod hradbami Saint-Felix-Lauragais
Zvukový soubor | |
Na dovolené, kde slyšíme starou hudební skříňku | |
Máte potíže s používáním těchto médií? | |
---|---|
Déodat de Séverac byl během svého života velmi špatně obsluhován tímto novým vektorem proslulosti, kterým byl disk z roku 1901. Po jeho smrti, v roce 1921, ještě nebylo zaznamenáno žádné z jeho děl. Teprve v roce 1925 byla nahrávka Má drahá panenka od Jean-Émile Vanni-Marcouxa na Gramophone ( La Voix de son Maître ). Píseň pro malého koně , kterou provedl Charles Panzéra , byla nahrána v následujícím roce. Pokud jde o nahrávky Blanche Selvy , byly pořízeny Kolumbií až v letech 1928 až 1930.
Po druhé světové válce vyšlo několik nahrávek děl pro klavír (zejména v roce 1957, Hélène Boschi od Le Chant du monde ). To nebylo až do roku 1974 pro kompletní díla pro klavír Alda Ciccoliniho . Jordi Masó vystoupil s Naxosem , poté v roce 2014, na třetím místě, François-Michel Rignol na Disques du Solstice [DL 2015].
Srdce mlýna zaznamenalo v roce 2009 Opéra de Tours v Timpani.
U příležitosti 100. výročí jeho smrti, na studijní knihovny a dědictví z Toulouse , který získal některé z osobního archivu umělce s jeho potomků v roce 2016, pořádá výstavu, Midi-Rhapsody prezentovány od 25. června do 2. října 2021.